十二五期间北美电影票房收入占全球

A. 北美票房是多少

《流浪地球》也火到了北美——《流浪地球》官微于17日晚间宣布,该片在北美上映11天,揽获382万美元票房。

2018年12月31日，国家电影局晚发布的数据显示，当年全国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，城市院线观影人次为17.16亿，同比增长5.93%；国产电影总票房为378.97亿元，同比增长25.89%，市场占比为62.15%，比2017年提高了8.31个百分点，市场主体地位更加稳固。

2018年，中国电影继续保持向上向好的发展态势，全年共生产电影故事片902部，动画电影51部，科教电影61部，纪录电影57部，特种电影11部，总计1082部；全年票房过亿元影片82部，其中国产电影44部；全国银幕总数达到60079块，其中2018年新增9303块。

2019年，中国电影票房突破642亿元，较去年同期增长5.4%，其中，中国国产电影总票房411.75亿元，同比增长8.65%，市场占比64.07%；城市院线观影人次17.27亿。2019年新增银幕9708块，全中国银幕总数达到69787块。

B. 一系列的美国电影占据各国票房榜前列，这是为什么

因为美国发展在其他国家前列！有着历史问题，当年血腥的黑奴交易，让世界上有至少一半的黄金储备在美国，成为了当时资本最雄厚的国家！还记得吗？当我们的国家还解决温饱问题的时候，美国就差不多把全国的公路铺好了，而且电动车都已经走进千家万户！你可以看看1970到1980这段时间的美国电影，他们居然都在拍城市里的枪战片，甚至是科幻片，比如《终结者1》《终结者2》！而当时我们中国的电影，看过《地道战》不？那就是！

C. 好莱坞电影产业的结构和体制是什么

好莱坞电影制作发行体制的特点

好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在制作发行上主要具有两个特色：

1. 资金雄厚且能保证经济效益最大化

在美国拍片，一般来说有三种资金来源。

（1）个人投资或亲友合资

这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人，制作成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的制作费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观；

（2）电影公司投资

这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯；

（3）吸引外资

这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片制作成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担制作费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国政府收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的制作发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。

当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。

我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带碟片出租和销售，电视播映权转让，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（第一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的转让和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部制作、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。

所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时资金周转不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。

2. 机构繁多且分工明确

好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。

此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能最大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。

D. 世界电影票房史前十名是哪些 啊

截止至2021年6月10日，世界电影票房史前十依次为：

第1名，2009年上映的《阿凡达》全球票房：28.8亿美元

为阿凡达系列的第一部电影。由詹姆斯·卡梅隆撰写剧本并执导

电影设定于2154年，当时人类正在南门二恒星系的潘多拉卫星上开采珍稀矿产难得素。 采矿殖民地的扩张威胁到了当地部落纳美人的生存：纳威人是本土星球上的有智慧能力的类人种族。电影的标题“阿凡达”，指的是经过基因改造而能为部分人类所控制的纳威人身体，人类用他们来同潘多拉星上的原住民展开交流的故事。

2009年12月10日，《阿凡达》在伦敦举行了预映，12月16日开始全球上映，北美地区则在12月18日上映。上映后，电影好评如潮，实现了商业成功。

在上映期间，这部电影打破了不少票房记录，成为了有史以来北美乃至全球票房收入最高的电影，超过了保持这一纪录12年之久的《泰坦尼克号》，此纪录维持了近10年之久。

该记录于2019年7月20日被《复仇者联盟4：终局之战》所超越，又在2021年3月中国重映后重夺票房榜冠军；电影不止取得全球榜首的荣誉，更是入围了9项奥斯卡奖的提名，其中包括最佳影片奖与最佳导演奖；

E. 2020中国电影票房超北美成全球第一，哪些电影的贡献较大

2020年中国电影票房周北美成为全球第一我们中国的电影能取得这样的好成绩，对于每一位演员或者是每一位电影人来讲，都是值得庆幸的，十分开心的事情。

当然，我们再看看国内国内的疫情，控制的是非常好的，虽然说从1月到7月有六个月的时间，电影院是停业的，但是从八月份开始，影院就在慢慢的开始营业，而且又遇到了国庆档，所以说国内的票房是，是非常高的，深受观众喜爱的电影，比如说有《八佰》还有国庆档的《夺冠》，《我和我的家乡》等等，这些影片都在票房上取得了很好的成绩。

F. 电影票房的票房纪录

2015年2月24日,2015年春节假期结束,内地影市在7天中总计收获超过17亿,与去年同期相比增长了3亿。大盘最高点依旧出现在大年初一,当天的单日票房高达3.4亿,创造了内地影史新纪录。
春节档能取得如此惊人的成绩,7部初一放映的电影功不可没。然而如此大规模扎堆上映,也让这些影片深陷惨烈的排片争夺。最终,《天将雄师》6天累计4.5亿问鼎春节档票房总冠军,《澳门风云2》以4.16亿的成绩紧随其后,《狼图腾》吸金近3亿,排在第三位。
单日票房破6.6亿
2016年大年初一中国内地单日电影票房达到了6.6亿元，观影人次为1900万左右，远超去年大年初一的3.75亿。其中周星驰导演的《美人鱼》以单日2.76亿的成绩成为国产片中单日票房的冠军。而《澳门风云3》、《西游记之三打白骨精》也分别以1.78亿和1.7亿的佳绩双双破亿。
单日票房排名TOP20
数据截止2016年2月18日

排名影片名单日票房（万）播放日期上映天数1速度与激情7346342015年4月12日12美人鱼314442016年2月14日73美人鱼269942016年2月8日14美人鱼248142015年2月10日35美人鱼247732015年2月11日46港囧246962015年9月26日27美人鱼243302016年2月12日58美人鱼239682016年2月13日29美人鱼239092016年2月9日610复仇者联盟2：奥创纪元238362015年5月16日511速度与激情7228472015年4月18日712港囧226572015年9月27日313寻龙诀226442015年12月19日214变形金刚4：绝迹重生223102014年6月28日215变形金刚4：绝迹重生213352014年6月29日316寻龙诀203802015年12月20日317港囧199292016年9月25日118星球大战原力觉醒196052016年1月9日119速度与激情7187262015年4月13日220速度与激情7187162015年4月19日8
单月破40亿首超美国

2015年2月份刷新了多项国产电影的纪录。19日大年初一当天，7部新片同时上映造就了超过3.5亿的单日最高成绩，初一到初六的春节档总票房更达到史无前例的17亿。而第三方数据统计显示，2月内地电影市场高达40.5亿，成为内地首个突破40亿大关的月份，更首次超过美国跃居全球票房最高点。
中美市场走势在春节档前走势较为稳定，不过大年初一开始，春节期间中国单日产出基本都在2.5亿以上，稳定性领先于北美市场。最终北美市场2月份产出了大概44.6亿人民币的票房，刨去加拿大市场占据的10%的比例，美国影市2月约收40亿元人民币，比内地票房约少5000万。
一季度电影票房创历史新高
数据显示，第一季度国内累计票房95.84亿，刷新历史最高增幅同比上涨41.65%。预计到4月第一个周末将突破百亿关口，这也就意味着中国电影将首次创造百天内(95天)突破百亿关口的最快纪录。
截至3月31日，2015年第一季度(1月1日-3月31日)累计票房95.84亿，刷新历史最高增幅同比上涨41.65%，累计放映场次1228.10万场，较去年同期上涨39.95%，观影人次2.66亿，较去年同期上涨38.11%。国产电影票房与进口影片票房呈65:35的格局。
其中国产电影总票房62.2亿，同比增长47.91%，共计放映7681800场，同比增长49.27%；观影人次1.72亿，同比增长41.68%。
进口片总票房33.61亿，同比增长32.79%，共计放映457.28万场，同比增长29.83%，观影人次0.94亿，同比增长34.72%。统计期内共计4部影片跻身6亿影片队列，23部影片突破亿元大关，刷新历史同期值。
刷新月度票房纪录
2015年7月份，中国电影票房为54.9亿元，在连续打破日票房纪录和周票房纪录后，再次刷新中国电影市场月度票房纪录。这一数字超过了2002年至2005年中国电影票房总和。此外，7月份观影人次达到1.59亿。2015年以来，中国电影市场已累计票房258.53亿元，国产片占比57.2%。
2015年中国电影总票房440.69亿
2015年全国电影总票房为440.69亿元，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。
《美人鱼》登顶中国影史票房冠军
截至2016年2月19日晚22点，周星驰导演新作《美人鱼》总票房达到24.68亿，超过了《捉妖记》的24.39亿，创造了中国电影史票房新纪录，创下新纪录仅用了12天。

G. 如何看待中国电影票房超北美成全球第一这件事

截止到北京时间10月15日零时，2020年中国电影的累计票房收入已经达到了129亿人民币，那么如果折合成美元大约有19.3亿，现在这个票房成绩已经超过了北美地区19.25亿美元的票房成绩。中国电影票房超越了北美地区，一跃成为全球第一电影的票房。这种成绩的取得是近年来中国电影事业不断发展的一个缩影和必然的结果，同时也是中国战疫成果的表现。
同时，对于这次中国票房电影票房超越北美地区，那么我们也应该理性的看待。不要因为仅仅只有一次票房的超越就因此沾沾自喜了，同时我们也应该看到我们国家的电影与美国它的电影的差距。我们应该学习他们好的地方取长补短，用辩证的态度去看待这种事情。我觉得这并不是自我的贬低，而是不断提高自我、不断进步自我的一种积极的表现。

H. 美国影视收入占国家总收入多少

美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略

第一节 美国文化产业发展概况

纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。

美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。

在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。

目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。

随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。

美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。

在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：

第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。

其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。

再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。

第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。

各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。

第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。

美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。

第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法

I. 2017年美国电影在全球影响力的排行占比多少

北美电影票房市场经历时间长，市场已非常成熟，票房表现稳定。2016年北美票房为114亿美元，增长2%，涨幅较小，近10年来的复合增长仅为1.6%。尽管票房有所增长，但是观影人次在逐渐下降，2015年的观影人次为13.2亿，相较于2009年1.42亿人次，下降了1亿，人均观影次数从2009年的4.2次下降到2015年的3.7次。整个北美电影市场进入了增长瓶颈期，电影产业格局已定，“五大经纪公司+六大制片厂+三大院线”的产业格局较稳定。