电影与游戏区别

A. 3D游戏与3D电影之间有哪些区别

游戏说的3D是相对于2D说的。2D就像现在的DNF那样显示的始终都是一个面，无法调整看其他面的场景，如CS，天龙八部等。其实看3D电影时戴的就是一偏振镜，顺着光栅的光能透过其他方位的不能透过，不戴眼镜也能看3D电影，但是很模糊，看着很不舒服。至于蓝光DVD则是一种新型的光线刻录技术，和现在的红色激光DVD相比，使用波长更短的蓝光能够使在可录时光轨与光轨之间的距离更近，这样就能在相同面积的光碟上刻录更多光轨，就能容纳更多内容。PS3上的3D游戏与电脑上的3D游戏室一样的。蓝光高清的的电影有下的在迅雷上一搜就有不少，但太大了，一部一个半小时的电影就能有20几兆。在电脑上是看比到真正的3D电影的。想在家看3D电影代价太高的，呵呵呵，不过有钱还是能买到3D电视的，贵啊。谢谢，回答完毕！

B. 【对比】《刺客信条》电影和游戏有哪些不同

其实，游戏迷应该是世界上最好的电影观众。那些经由游戏改编的电影一次次让他们品尝失落的味道，却丝毫不妨碍他们为下一部继续付出热情。作为育碧的宝贝疙瘩，《刺客信条》受到了同样的礼遇，自同名电影的消息公布以来，忠粉们寄予了巨大的兴趣和热望，即便电影跳票跳上了瘾，他们也仍然不离不弃，翘首以盼。除却刺客信条本身就是一块光彩夺目的金字大招牌，育碧豪掷2亿美元、全程把关参与，也是玩家们对电影充满期待的原因。

但是，游戏粉丝满以为可以看到一部百分百还原游戏风貌的真人版作品，可他们发现自己还是太年轻——电影许多地方与游戏大相径庭，而这些差异自然而然成为他们对电影的吐槽点所在。

第四个不同点：影片《刺客信条》并没有深入诠释刺客的信条。按照我们小学时代受到的语文教育，既然名为《刺客信条》，那么点题的功课必不可少。对于要求不高的玩家观众而言，电影里提到“万物皆虚，万事皆允”、“躬耕于黑暗，服务于光明”等经典语录，就足以让他们心满意足。但也有玩家感觉不够满意，在游戏中，信条不是空洞的口号，它渗透进具体的事例，还能达到一种史诗般的效果，我们逐渐明白阿泰尔因何而战、为何而死，能够理解千千万万刺客前赴后继的理由；而在电影中，“信条”是一个相对玄之又玄的模糊概念，零基础的观众无法从了解信条的真义。

这大概是因为：在一部电影的长度中，将游戏庞大的世界观讲清尚且仓促，将信条进行令人印象深刻的重新演绎更费时间，不易做到。而且，比起复述信条的内涵、深掘故事的深度，优先级别更高的任务是扩大刺客世界的疆域、延展故事的宽度。

总的来说，作为新拓展的媒体领域，《刺客信条》的电影必然要承担起为刺客世界添砖加瓦的责任，与游戏、漫画、小说等媒体无缝接驳；育碧甚至在参照漫威，将旗下所有作品联合起来，打造专属的育碧宇宙。这也同样能够解释育碧为什么要费尽菲林想把故事的根基说清、为什么要启用新的主角、新的Animus和新的故事，这是育碧下的很大一盘棋。

C. 生化危机的游戏跟电影有哪些区别

……区别大了去了……首先主角就不一样，其次就是安布雷拉和红皇后，原版游戏里的红皇后就是安布雷拉一台高级电脑，虽然也能自动操控，但绝对没电影版里的那么牛逼，再有就是威斯克了，原版游戏里在生5他就over了……电影版里这家伙还活得好好的……而且原版游戏里的英雄人物和电影版里的有点对不上……还有就是原版游戏里的好多故事情节电影版里是都没演的，或者是与游戏完全不一样的故事情节……总之有好多不一样的……区别太大了……你自己看了就知道……在这就不多说了……推荐你去看生化危机系列的两部动画电影，比真人电影强多了……

D. 3D游戏和3D电影有什么区别，都是同样的原理吗

这个有很多不同，游戏涉及到建模，而影视涉及到环境和各种不同的原因。游戏特效师重点在于建模和动作细节，而影视重点在于让观众们得视觉感受和逼真.
两者制作方法和使的用软件也是不同的,
电影一般都是实拍后再合成,
所以对渲染、灯光和动作的细节都有很高的要求---做出来的必须跟实拍的场景能合成在一起，至于为什么戴眼镜看3D电影，那是因为人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。一只眼睛虽然能看到物体，但对物体远近的距离却不易分辨。然而,
3D游戏要通过各种引擎各种建模软件去制作去实现,
影视确不需要。
3D游戏本人玩的比较少,
棋牌类就是泊众同桌游的3D麻将绚丽逼真点.

E. 请问3D电影和3D游戏的定义是一样的吗

3D电影目前是三维 其实就是视觉上的随着屏幕懂 你好！！

说到3D， 就必须先说说游戏引擎， 因为二者是密不可分！
我们可以把游戏的引擎比作赛车的引擎，大家知道，引擎是赛车的心脏，决定着赛车的性能和稳定性，赛车的速度、操纵感这些直接与车手相关的指标都是建立在引擎的基础上的。游戏也是如此，玩家所体验到的剧情、关卡、美工、音乐、操作等内容都是由游戏的引擎直接控制的，它扮演着中场发动机的角色，把游戏中的所有元素捆绑在一起，在后台指挥它们同时、有序地工作。简单地说，引擎就是“用于控制所有游戏功能的主程序，从计算碰撞、物理系统和物体的相对位置，到接受玩家的输入，以及按照正确的音量输出声音等等。”

可见，引擎并不是什么玄乎的东西，无论是2D游戏还是3D游戏，无论是角色扮演游戏、即时策略游戏、冒险解谜游戏或是动作射击游戏，哪怕是一个只有1兆的小游戏，都有这样一段起控制作用的代码。经过不断的进化，如今的游戏引擎已经发展为一套由多个子系统共同构成的复杂系统，从建模、动画到光影、粒子特效，从物理系统、碰撞检测到文件管理、网络特性，还有专业的编辑工具和插件，几乎涵盖了开发过程中的所有重要环节，以下就对引擎的一些关键部件作一个简单的介绍。

首先是光影效果，即场景中的光源对处于其中的人和物的影响方式。游戏的光影效果完全是由引擎控制的，折射、反射等基本的光学原理以及动态光源、彩色光源等高级效果都是通过引擎的不同编程技术实现的。

其次是动画，目前游戏所采用的动画系统可以分为两种：一是骨骼动画系统，一是模型动画系统，前者用内置的骨骼带动物体产生运动，比较常见，后者则是在模型的基础上直接进行变形。引擎把这两种动画系统预先植入游戏，方便动画师为角色设计丰富的动作造型。

引擎的另一重要功能是提供物理系统，这可以使物体的运动遵循固定的规律，例如，当角色跳起的时候，系统内定的重力值将决定他能跳多高，以及他下落的速度有多快，子弹的飞行轨迹、车辆的颠簸方式也都是由物理系统决定的。

碰撞探测是物理系统的核心部分，它可以探测游戏中各物体的物理边缘。当两个3D物体撞在一起的时候，这种技术可以防止它们相互穿过，这就确保了当你撞在墙上的时候，不会穿墙而过，也不会把墙撞倒，因为碰撞探测会根据你和墙之间的特性确定两者的位置和相互的作用关系。

渲染是引擎最重要的功能之一，当3D模型制作完毕之后，美工会按照不同的面把材质贴图赋予模型，这相当于为骨骼蒙上皮肤，最后再通过渲染引擎把模型、动画、光影、特效等所有效果实时计算出来并展示在屏幕上。渲染引擎在引擎的所有部件当中是最复杂的，它的强大与否直接决定着最终的输出质量。

每一款游戏都有自己的引擎，但真正能获得他人认可并成为标准的引擎并不多。纵观九年多的发展历程，我们可以看出引擎最大的驱动力来自于3D游戏，尤其是3D射击游戏。尽管像Infinity这样的2D引擎也有着相当久远的历史，从《博德之门》（Balr's Gate）系列到《异域镇魂曲》（Planescape：Torment）、《冰风谷》（Icewind Dale）直至今年夏天将要发布的《冰风谷2》，但它的应用范围毕竟局限于“龙与地下城”风格的角色扮演游戏，包括颇受期待的《夜在绝冬城》（Neverwinter Nights）所使用的Aurora引擎，它们都有着十分特殊的使用目的，很难对整个引擎技术的发展起到推动作用，这也是为什么体育模拟游戏、飞行模拟游戏和即时策略游戏的引擎很少进入授权市场的原因，开发者即便使用第三方引擎也很难获得理想的效果，采用《帝国时代2》（Age of Empires）引擎制作的《星球大战：银河战场》（Star Wars：Galactic Battleground）就是一个最好的例子。

在引擎的进化过程中，肯·西尔弗曼于1994年为3D Realms公司开发的Build引擎是一个重要的里程碑，Build引擎的“肉身”就是那款家喻户晓的《毁灭公爵》（

3D游戏引擎设计是一项巨大的软件工程。一个人独立完成设计并撰写也并非不可能，但这不只是熬一两个晚上便能搞定的，你很可能会出写出几兆的源代码量。如果你没有持久的信念与激情，你很可能无法完成它。

那么至于2D， 就很好理解啦，目前80%的游戏都是2D的。
但是并不是说3D游戏就比2D游戏好，不见得！比如最近的英雄传说6空之轨迹，仍然保持2D风格，你能说它不好，不经典？！！答案是否定的！！

2D 图形游戏最显著的特征是所有图形元素是以平面图片的形式制作的，地图无论是拼接的还是整图制作，其地表、建筑都是单张的地图元素构成的。而动画则是以一张一帧的形式预先存在的。这些图形元素最终都会以复杂的联系方式在游戏中进行调用而实现游戏世界中丰富的内容。另一方面是 2D 游戏的显示技术，传统的 2D 游戏很少需要调用显卡加速，大部分的 2D 图形元素都是通过 CPU 进行。因此一款 2D 游戏的图形符合要看 CPU 的负载能力，知道这点很重要，例如现在的二级城市网吧里普遍 CPU 配置高，但显卡配置低，因此即使是 3D 游戏纵横的现在，我们制作一款画面丰富、风格独特的 2D 游戏也是相当有市场的。近两年，有人也对 2D 游戏使用了显卡加速，但显卡技术注定 2D 图形是通过 3D 技术进行加速的，即单张的图形或动画还是以 D3D 计算帖图的形式进行，这样通常可以保证了 2D 图形运行可以达到很高的速度，但是这类技术也不是很全面，瓶颈主要在显存帖图数量的限制和 3D 显卡技术标准不一，导致个别显卡运行不了。像素点阵技术也是较早期的 2D 技术

F. 媒体解析从历史的演进看游戏和电影的区别

两种艺术从诞生之初，就同样饱受非议。电影刚起步的时候，都是社会底层的人爱看，社会名流不屑于看，而游戏作为艺术被人接受的程度，远不及电影，至今还没被普遍地看待为艺术，甚至以后第九艺术都只是小众范围内被认可，在大众认知里游戏无法作为艺术载体而存在，即便是脱离电器这种承载方式。
归根结底，是承载内容种类的量级不一样：电影离不开故事和画面，也可以承载音乐和少量文字，游戏可以承载的内容更多，比如大量的文字(Galgame)，人和人的交互(网游)等等，这也就意味着游戏比起电影，想定义为艺术更加困难。
另外，电影更加倾向于一次性消费，游戏则不一定(不只是网游，街机时代就开始了)。你想象一下你欣赏艺术欣赏到一半跟你说要续费才能继续的感觉。
电影的方式可变，游戏不然
事实上电影的发展方式是可以多变的，因为它的方向只有一个目标：叙事。观众只需要看，并且思考。但游戏则不然，它在视听之上还加了一层操作的限制。你仍然可以将操作简化，注重视听，但那样并非游戏真正的发展方向，游戏的核心在于交互，这一点电影是不具备的，早期的文字MUD游戏，只要适时地显示文字就可以快乐的玩耍。而没有人会把只显示字幕的荧屏当作电影来看。
但游戏如果有了一套固定的模式后，很难再有突破。
比如俄罗斯方块，你在游戏开始前后放上一段高质量CG，讲述一个很复杂的故事，但这和俄罗斯方块本身无关。
但你要是给俄罗斯方块加入一个死斗模式，这便是游戏性的突破。
这是游戏发展的一个瓶颈，无法利用画面，声效等外包装和游戏性相结合。或者说游戏性和包装本身是矛盾的。
电影个人标签大，游戏不然
另外，电影艺术经过许多艺术家地探索，逐渐地形成了“作者电影”，即一部电影深深地打上了主创者个人的烙印，使之具有鲜明的个人风格。如费里尼电影，塔可夫斯基电影，游戏中固然也有“小岛秀夫作品”、“宫本茂作品”，但这种特质风格并不明显，更多的只是游戏好不好玩的保证。不过随着独立游戏越来越突出，相信游戏也会有有越来越多的“作者游戏”。倒是电影，由于电影工业的急剧膨胀，越来越多地电影成为流水线作品——好看，但毫无特质。
艺术化源于电影的装逼成本低
电影由于认知程度低，其实更像是戏剧的另外一种呈现方式。说不好听点，艺术就是装逼，那么电影装逼的成本真的很低。
而对于“游戏艺术”来说，体现其艺术性的是规则。一般来说越复杂的规则越有趣，但复杂的规则容易阻挡大部分玩家甚至是资深玩家。而且游戏没有确切的细分，不像现在电影你可以分为商业片和艺术片，游戏你可以说它是艺术性游戏，但做一款艺术性游戏依然要制作人倾家荡产，而且游戏这行业很少有富人参与，一般人做游戏都抱着一种“孤注一掷”的心态，做不好也要出，怎么也要出。我想按照这种心态做游戏，一般也很难做好。电影是可以很随意的，以前香港拍电影，拍两周后期剪一个月，然后上院线，某某一年可以接十几部电影对吧?
游戏规则越复杂，它的外部操作越简单。事实上大神、ICO、旺达和巨像这样的艺术类作品操作是很别扭的，外人也很难理解，一般玩一玩就“卧槽什么垃圾操作这么别扭”，代入性低(以至于不敢拿游戏泡妹子)。journey这样的作品甚至不需要什么操作，你只动动操作杆看就好。游戏规则你可以随意设计，但你很难找到一个让所有人都满意的平衡点。至今能做到的这一点的，可能也只有暴雪一家。
而且，游戏还很难像电影那样保存传播，受制因素多。受科技水平影响更新换代。被大众喜好所左右，和电影一样依赖观众玩家生存，从这个角度说大多数还有点缺乏自主能力。
游戏受技术制约太大
电影进化过程中，技术的进步和类型/表现方式的进化关联不大，只有有声电影影响较大，而对于游戏而言，游戏的类型和新表现方式，受到硬件技术影响的程度极高。
很多游戏类型(具体说是系统)在很早就有原型出现，但是因为缺乏相应的硬件——除了画面技术，还包括输入方式——而停滞了很多年，真正发展起来一定是因为硬件的出现，有的是新硬件导致新类型(比如3D图形技术与3D FTG)，有的是新类型催生新硬件(比如3D ACT与模拟摇杆，还有FPS与双摇杆)。
而游戏的表现方式几乎完全是由技术决定的。比如MGS引起的电影化风潮。其实MG的类型早在80年代就出现了，90年时2代与98年的MGS在内容上几乎完全没有区别，两者的区别就只在表现方式上。小岛秀夫很早就已经有全套的电影化方案，但只能等到PS主机上市才能实现。这与电影就非常不同，我们今天看到的电影技法比如蒙太奇、特写、长镜头等，与技术的关联性很小，现在的人穿越回30年代，照样能拍。但是现在的游戏制作人回到FC时代，那就只能做与FC时代一模一样的游戏。
作为一个新生的类型，游戏制作人从其他艺术类型中吸取了大量的经验，他们的构想必然是远远超过当时游戏机硬件的表现能力的，等到合适的硬件出现，新的游戏方式和表现技法早就已经在导演心中酝酿了多年，只等爆发了。像游戏表现方式中的电影化播片和脚本演出，其实在8位机时代就有雏形了，但效果太过原始，完全词不达意。而游戏的3D化，在过去一直受制于输入设备限制(图形技术倒还不是最主要的)，直到N64采用了模拟摇杆，PS采用了双摇杆，问题才得以解决。
如果说游戏艺术的本质在于互动，那么游戏技术的进步甚至可以导致一个游戏类型发生从没互动到有互动这样翻天覆地的进化，这是电影完全无法想象的。同一个游戏的同一个场面用老技术和新技术表现的差异。
电影的社会情感较大于游戏
电影和其他传统艺术一样，贵在以情动人抑或引发人对世界对自身的思考。譬如说看到一部爱情电影，观众也许会联想到自己的爱情生活，从而被打动乃至陶醉其中。这样的情感触动在RPG游戏中也很常见。但游戏中的另一种情感触动是其他艺术中所不具备的，我费尽千辛万苦搜集上百种材料获得一个成就，我多次尝试击败了一个BOSS。在这里有成功的喜悦、失败的挫折、大量重复操作获得一个终极的目标，这样的情感触动在其他的艺术中几乎没有。
电影作为一门有着100多年的艺术，有着巨大的社会影响力。主人公的装扮有时会引发一阵时尚热潮。如赫本出演的《蒂凡尼早餐》，游戏也会引发游戏迷的COSPLAY行为，但这种影响往往仅限于参加某个圈内的聚会活动，还难以动摇主流民众的时尚观。部分影片的影响力不仅限于影迷，而会引发整个社会的反思和共鸣，譬如《克莱默夫妇》、《毕业生》、甚至在国际上造成广泛而持久的社会影响力，如《海豚湾》。而游戏的影响很多时候仅限于玩家群体。

G. 《古墓丽影》游戏剧情和电影剧情有什么区别

古墓丽影是一款非常经典的游戏，我记得在我很小的时候，这款游戏就出现了，后面的也是甚至还出了电影，那么说起游戏跟电影的区别呢，还是比较大的，首先就是体验方面，在游戏当中的剧情更加的完美，可以给玩家带来不错的视觉盛宴，尤其就是在很多细节方面，在电影当中都没有体现出来，只是粗略的表达了这一个电影的剧情罢了，所以说，相对比而言呢，体验方面肯定是游戏会更加的好。

另外一个区别呢，就是角色的减少，比如说在电影版当中呢，那个潜龙号的船员剧情也是没有了，在游戏当中很多船员都有着大量的戏份，就比如说船长这么一个角色，但是在电影当中呢，却是一个都没有看到，让人非常的失望，所以说电影跟游戏的话，区别还是比较多的，具体的玩家们可以自行去发现。

H. 电影对比游戏来说有哪些优势

电影比较简单，对手残的友好程度为 100%（所有的电影观看条件对你的灵巧完全没有硬性要求）
电影甚至对脑残的友好程度也有70%以上（一系列脑残片依然票房可观）。
不算硬件成本的话，所有的电影几乎都可以免费观看，不管是经典还是垃圾。（只要你愿意等 总会出来免费版）
相比电影，一小部分经典游戏你不花钱就绝对玩不到。（极少数的精品网游 和 部分主机独占游戏）
如果不去影院的话，电影要求硬件配置低，不要求最高品质的话，1000块钱的设备就可以舒舒服服的看电影。
而游戏的要求参差不齐，有些游戏500块钱的手机就能随便玩，有些游戏你配5000块钱的电脑也不一定玩的顺畅。有些游戏更是要求电视+主机+光盘 下来得上万甚至。
最重要的，看电影成本低。
1 时间成本 只需要2小时左右，如果算上路程和其他时间，一般来说3-4小时也足够了。而好的游戏可以玩几年，大部分的主机游戏都得玩10个小时以上吧。
2 金钱成本 看正版的电影只需要几十元还能有吃有喝，玩正版的游戏动不动就三四百，你让那些月入几千的穷人怎么玩？

希望这个回答对你有帮助

I. 游戏和电影在剧情表达方式上有什么区别

个人认为，电影更多的是制作方控制情节，观众是被代入剧情，而游戏更倾向于玩家掌控。是玩家主动的去选择自己需要的、喜欢的内容玩。包括分歧剧情（相信这个部分电影是没有的）如果不喜欢了，很多玩家会返回寻找其余的道路。

J. 游戏里面和电影里面角色对比你们更喜欢哪一个

游戏里，人物背景更丰富，以魔兽电影与游戏中的洛萨对比。

游戏中的洛萨为阿拉希王室血脉最后一位继承人。第十七任铁马兄弟会会长。是莱恩和麦迪文的青梅竹马。

一战期间兽人攻打北郡修道院并抢夺神圣之书，洛萨带人一路追至西部荒野，却被困于死亡矿井中。他在失踪了长达20个月之后奇迹般地带着神圣之书，在暴风军队的救援下生还归来。

一战末带领一支小分队前往卡拉赞对质麦迪文，并联合卡德加将其杀死。赶回暴风城时，城市已被兽人攻破，洛萨带领剩余军队和人民乘船渡往洛丹伦。

抵达洛丹伦后，在洛萨富有感染力的演讲和正统王室血脉的号召下，几大人类王国迅速结成洛丹伦联盟以对部落进行反击。洛萨被推选为联盟最高指挥官，他的血统也带来了高等精灵的援助。

于二战末死于燃烧的平原与奥格瑞姆·毁灭之锤的决斗中。然而联盟的士兵收到指挥官的牺牲的影响，士气不跌反涨，一举击溃了部落，并成功关闭了黑暗之门。

电影中的洛萨有一妹妹名为Taria，后成为莱恩的王后。成长于艾尔文森林南部的格兰村（即现在游戏中的夜色镇）。无证据表明具有王室血统。

妻子名为Cally，于巨魔战争前夕诞下儿子Callan，后死于难产。Callan在一战中死于黑手的手下。在莱恩逝世后成为艾泽拉斯王国的摄政王。