中哈合拍电影音乐家

⑴ 冼星海的故事，短点，不是生平简介

除了《黄河大合唱》，你对冼星海了解有多少？
相信大部分网友遇到这个问题，能够回想起来的只有冼星海“人民音乐家”的称号以及历史课本上的那张因多次出现在学生时代视野而被熟悉的老照片。除此之外，对他所知甚少，他是我们心中的传奇人物，我们却不了解他的传奇。
像冼星海这样曾经在战火年代鼓励了一代人，却渐渐被习惯快节奏的现代人遗忘，慢慢地变成历史课本上固有“名词”的伟人很多。但小编一直觉得，他们不应该被遗忘，在影视作品深入大众生活的年代，更应该有属于他们的传奇。
很庆幸，在2019年，一部根据冼星海真实经历改编而成的电影《音乐家》横空出世，给了我们深入了解这位中国近代传奇音乐家的机会。
这部电影由中哈合拍，胡军、袁泉以及多位哈萨克斯坦本土演员共同出演，无论是演员演技、思想传递还是人物情感的细腻表达都非常完美，是部完成度极高剧情片，也是部让观众从头哭到尾的催泪之作。
《音乐家》的取材视角很独特，它既没有选择冼星海在延安时期创作出经典之作《黄河大合唱》的高光时期，也没有展现他由穷苦家庭出身的孩子向知名音乐家成长的艰辛历史，而是把时间放在了他人生最后一段旅途：阿拉木图。
这段经历在冼星海传奇的一生中看起来很“平凡”，可以简单地概括：
“1940年赴苏联为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐，1941年因苏德战争爆发被迫羁留于哈萨克的阿拉木图，1945年病逝于莫斯科。”
这段经历在冼星海的人生资料里占比不高，但客死他乡足已透露其中浓烈的伤感，是国与家之伤。《音乐家》向我们描绘的便是冼星海人生最后几年中对祖国、家人的思念，让我们看到战火年代一个伟大音乐家的不朽灵魂。
战争的残酷，传奇音乐家就这样“潦草”的离开
即使对冼星海的生平不了解，也仍能想象出这家位音乐家的一生有多么传奇。音乐上的辉煌创作，他的作品鼓励了中华儿女面对敌人抗争激情，他的一生应该是辉煌的。但在我们的幻想中，他值得一切美好的结局。
但冼星海远赴苏联执行任务的第二年，便因当地战争爆发被迫转移至阿拉木图，原本他打算从新疆转回国内，但异国他乡、持续不断的战火、过期的证件让他不得不羁留当地。
战争年代以及外国人的身份让他的生活举步维艰，还好受到当地音乐家拜卡莫夫的照顾获得院剧乐团工作，并安排他暂居在姐姐家中。但当地人的生活同样很艰难，为了生活，冼星海典卖衣服、做苦工，努力生活等待回国的那一天。但战争年代对人们太残酷，圆满大结局并没有出现，直到1945年病逝于莫斯科，他都没能回到祖国。
离行前他对妻子钱韵玲说：半年之后我就能回来。
但这个半年却成了一生，战争年代从来没有仁慈，伟大的音乐家凄凉地离开，实在太让人惋惜。
本片导演对战争的毁灭性刻画很恰当，影片开局便有一场“触感”强烈的情节。刚到达阿拉木图的冼星海遇到当地火车站被敌军攻击，曾经在车上与他交流过的小男孩在杂乱的人群中无助地等待母亲的救援，当时除了努力向她奔去的母亲外，还有冼星海。
但最终编剧并没有制造“动作英雄”，小男孩被炸死在离洗星几步之遥的地方，幼小的遗体与母亲的哀鸣深深的冲击着他的视线。战争有多残酷他知道，观众也知道，但当这份残酷赤裸裸地发生在我们面前时，是冲击骨髓的疼痛。
编剧没有选择让冼星海发挥“英雄本色”救下小男孩，而是让他死在冼星海面前，因为这就是战争年代。也是这场戏开启了催泪时刻，现场的观众都明白，这个故事是真实的。
异国他乡，抛不开的是对祖国、家人的思念，留下的是不朽的音乐灵魂
在阿拉木图的岁月里，冼星海无时无刻不在思念祖国、思念妻女。但战争年代，回国的路太难了，他只能在遥远异国，用音乐表达对家的怀念。而冼星海的家国精神，在《音乐家》中通过三个词汇来表达：国、家、根。
离开祖国，就像大树没有了根，整个人都充满对故土的思念，何况国家需要他。当时的中国也处于战火之争，他本来是要用自己的音乐才华让世界人民看到中国人的抗战精神，而不是在异国他乡平淡地生活。
当地人问他“你是因为中国在打仗才来阿拉木图的吗？”，他诧异地急速否认这个猜测，因为他那么渴望为中国人民脱离战火贡献一份力量。正是因为这分渴望，他想要快速回到需要他的祖国，但现实却不给他机会。
“我的国家正在打仗，我却被困在这里”，他第一次因为无法回国而万念俱灰，那种爱国情怀是身处和平年代的我们无法体会的，却仍能被先辈们的精神感染，激发出浓烈的情怀。
在当地音乐家的鼓励下，他创作了以哈萨克本土英雄为背景的音乐《阿曼该尔达》，鼓舞了当地人民。在人生中最后的日子里，他没有放弃创作，因为他坚信他的音乐，祖国一定能听到。
除了表达冼星海的爱国精神，还着重刻画了他对妻子钱韵玲以及女儿冼妮娜的思念。当延安分别的那一刻没有想到这会是永别，当女儿一遍遍问妈妈“爸爸什么时候回来”时，每个人都充满希望。当哈萨克女孩阿丽娅问冼星海是不是想念女儿时，他仍旧期待着重逢。
但最终每个人的愿望都未实现，残酷而悲凉。洗星海与妻女的遭遇，是战争年代下平凡家庭的缩影，相信这也是导演借由这位伟人的故事，剖析战争对普通家庭的伤害，让我们珍惜和平的美好。
出色的演员，让《音乐家》更加完美
《音乐家》在故事取材及精神表达上都很出色，但比较遗憾地是编剧没有着重突出他的音乐作品，与《波西米亚狂想曲》全程“演唱会”式的听觉享受相比，《音乐家》的音乐燃爆片段太少了。
全片只有两场浓烈的音乐渲染情节，一个是阿拉木图剧院演奏《阿曼该尔达》另一个则是冼星海最后音乐会上高燃的《黄河大合唱》。这样的选择可能与编剧想要更多表达人物经历有关，但对于期待音乐的观众来说可能有些许遗憾。
但胡军、袁泉填充了这份遗憾，甚至让观众遗憾了对音乐的期待，他们的表演太细腻。
其实在观影之前，小编其实对胡军塑造冼星海有些担心，因为他过于硬汉的外表实在与历史课本上冼星海的形象相差太远。但当胡军饰演的冼星海出现时，立刻将观众带入到人物中去，他通过眼神表达，细节的掌控将这位音乐家的形象鲜活地展现在荧屏上，完全没有违和感。
他亦很用心，所诠释的冼星海与现代人观念中的“艺术家”气息相差很大，更贴近普通人，但这更符合冼星海的生平形象。要知道，冼星海是穷苦人家出身，在他的音乐求学之路上不乏有勤工俭学、打工维持学业等经历，并不是一个追求“文艺范”的音乐人，而是一个真正的音乐家。
最后三场戏更加震撼，当时冼星海已经重病在身，当胡军出现在镜头时如果不是人物所散发的气质，小编甚至误以为是新出场的角色，他几乎瘦到脱相。这其中的付出，可想而知，实力派演员的努力很让人敬佩。
饰演冼星海妻子的袁泉也贡献了自己的神仙演技，她的台词很少，大多镜头都是需要眼神戏来表达人物的内心。从分别时的担心到教女儿唱歌时的期待，再到最后与女儿互动时的坚定，几乎袁泉的眼神与观众交汇时就难催发泪水。
而当观众快要因为剧情、演技遗忘冼星海作为音乐家的高光时刻，导演巧妙地选择了我们最熟悉的《黄河大合唱》为结尾，用这场演出为冼星海的人生划下句号。当这首音乐响起时，小编心中只有一个念头：
冼星海，永远不会被遗忘。

来源

⑵ 谁知道图片上这个人的名字 他演过这部电影“年度之战”

克里斯·布朗（美国歌手、演员）

Chris Brown即克里斯·布朗（美国歌手、演员）。

克里斯·布朗，全名克里斯托弗·莫里斯·布朗（英语：Christopher Maurice "Chris" Brown，1989年5月5日－）是美国当红流行小天王、演员。2005年末，年仅16岁的他发布了首张同名专辑《Chris Brown》。该专辑中收录了打榜单曲《Run It!》，该曲曾登上告示牌单曲榜头名，这使得他成为继1995年蒙蒂尔·乔丹（英文：Montell Jordan）之后，首位出道单曲即登上排行榜头名的男性歌手。该专辑在全美销售量超过二百万拷贝，并被美国唱片业协会（RIAA）认证为双白金销量唱片。

希望采纳

谢谢

⑶ 王力宏和哪些曾获得格莱美提名的艺人合作过！

★担任Williams College音乐剧「The Bite That Burns」的导演、编剧及作曲
★美国麻州Williams College 毕业。荣获「荣誉毕业生」殊荣
1999年
★23岁成为台湾金曲奖最佳国语男演唱人和最佳制作人，是台湾金曲奖历史上最年轻的双料冠军
★赴马来西亚World Trade Center举行个人演唱会，受邀于Kuala Lumpur Symphony Orchestra、这是继国际巨星Luciano Pavarotti和Julio Iglesias之后唯一被邀请的国际歌手
★受日本天王制作人小室哲哉赏识，为小室哲哉新歌编曲、制作、献唱中文版「Happiness×3，Loneliness×3 」
★受邀到日本担任叶加濑太郎演奏会嘉宾，力宏第一次把表演舞台延伸到日本
2002年
★日本权威媒体《读卖新闻》举办的票选“亚洲10大人气帅哥”的活动中，王力宏荣登榜首
★创作并制作电影《蜘蛛侠》亚洲主题曲「Like a Gunshot」一曲，作为进军国际乐坛的第一步，该歌曲收录在《蜘蛛侠电影原声带》中
★为第13届金曲奖制作金曲奖主题曲「Passion」，由戴爱玲主唱。
★赴纽约专访电影「神鬼交锋」，力宏是唯一亚洲记者代表。访问导演斯蒂芬•斯皮尔伯格、演员莱昂纳多•迪卡普里奥、汤姆•汉克斯
2003年
★力宏和陶喆一起创作抗SARS之歌「手牵手」，召集86位歌手录制
★Discovery频道之「太鲁阁的秘密」担任中英文引言人
2005年
★受邀到英国MTV电视台表演，用吉他和小提琴自弹自唱《Julia》和《LoveLoveLove》，赢得满堂彩。力宏说：“本来就准备选两首自己熟悉的英文歌，不过后来觉得如果能唱中文歌更能让外国人见识到中国歌手的实力，所以特别唱中国歌。中国歌一样可以在海外受到欢迎，我觉得推广中国歌也是我们中国歌手的一种责任。”
★杜莎夫人蜡像馆想为台湾歌手作蜡像，并挑选出王力宏、周杰伦等受歌迷喜爱的名单，由于王力宏音乐创作红遍全中国、日本和新马等地，最终向王力宏的发出邀请函，想使之成为最年轻蜡像歌手。力宏感到惊喜，但最终婉拒了邀约。王妈妈表示，对此感到很荣幸，只是王力宏才29岁，要学习、要努力的空间还很多，愿意把这个机会让给更有成就的前辈
★受邀到拉斯维加斯恺撒宫举办个人演唱会，席琳·狄翁及史蒂夫·汪达等国际著名歌手曾经在此地开唱
2006年
★受邀参加都灵冬奥会的奥林匹克庆祝大会，作为开场表演嘉宾的力宏以chinked-out风格强烈的《盖世英雄》一曲惊艳全场，中西融合的曲风及力宏的rap让现场嘉宾啧啧称奇，鼓掌叫好，是这次表演唯一一位华人歌手
★王力宏凭专辑《Chick-Out》（即《心中的日月》）入围了第48届格莱美奖提名
★《心中的日月》专辑，开创了CHINKED-OUT（华人嘻哈）的新曲风，将华语音乐进一步推向全世界。
★与凯莉·罗兰(Kelly Rowland)共同全程英文主持2006MTV亚洲大奖颁奖典礼，在开场演唱了《盖世英雄》
★《心中的日月》被重新填词，由中孝介演唱为日文版《心阳》 ，收录在中孝介的专辑《触动心弦》
★凭借《盖世英雄》成为第17届台湾金曲奖最佳国语男演唱人，首位在台湾金曲奖历史上二度封王的艺人
2007年
★入选美国知名网站「GOLD SEA」选出的「80位美国最有影响力的美籍亚洲人 」之一，（THE 80 MOST INSPIRING ASIAN AMERICANS OF ALL TIME），与李小龙、马友友、李安齐名。给予力宏的评价为：很多美籍亚洲人家庭都希望自己的小孩可以成为医生、会计师或是企业家， 而王力宏虽然出身医学世家（他爸爸与哥哥都是医生），而且是个高材生， 但他凭着对音乐的喜爱以及天生优越的音乐才华，成为一位全亚洲最有名， 也最有影响力的创作歌手。
★美国加州众议员BobHuff代表州长阿诺·施瓦辛格，向他颁发“亚洲杰出艺人”奖状，肯定这位美国长大、亚洲发光的音乐才子，对中美艺术文化交流的贡献与成就。 夏乐柏表示他代表加州政府以及加州所有居民，热情欢迎王力宏莅临演唱，王力宏在音乐和电影方面的杰出成就也让美裔华人感到骄傲。
2008年
★赴希腊，成为奥运火炬传递首日的第17棒火炬手。首日火炬传递有9名华人参与，力宏是作为唯一的艺人代表。力宏特意把长发剪短，并且每天跑步5公里。
★参与演唱了4首北京奥组委的奥运会官方歌曲，为中国台湾及海外男歌手之最：北京2008年奥运会暨残奥会火炬接力主题歌《点燃激情 传递梦想》，奥运电影《一个人的奥林匹克》主题曲《站起来》，北京2008年奥运会优秀歌曲《 One World One Dream 》，北京2008年奥运会倒计时100天主题曲《北京欢迎你》
★参与北京2008年奥运会闭幕式，与Rain、陈慧琳、韩雪合唱歌曲《北京，北京，我爱北京》
★获香港管弦乐团邀请，在香港文化中心音乐厅担纲年度压轴节目《港乐‧王力宏》音乐会的指挥家，王力宏是第一位音乐人有份指挥香港管弦乐团。被誉为「亚洲数一数二的乐团 」的香港管弦乐团 (港乐)首度与流行音乐界的结合，并由享誉国际的指挥家迪华特赠送王力宏专属指挥棒。港乐表示：“没想到王力宏这样的流行音乐家，既然可以这样的了解古典音乐，藉由这次的合作对王力宏刮目相看。”
★在2006至2008短短两年的时间，王力宏连续接受三次CNN的访问，成为华语歌坛的第一人。在三次的访问中，其中两次都是接受了《TALK ASIA》的访问，《TALK ASIA》是CNN以亚洲观点访问世界上有影响力人物的一个谈话性访问节目
★Google网页网址要冠上专属人名，王力宏成为第一人。Google台湾与歌手王力宏合作打造推出的iGoogle“王力宏主题网页”

⑷ 谁能告诉我著名的音乐家以及他的作品有哪些

中外著名音乐家及其主要作品节录如下：

外国著名音乐家

巴赫
（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。
欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》
小提琴曲《G弦上的咏叹调》

韩德尔
（Handel，GeorgFrideric，1685—1759），德国作曲家。出生于德国哈勒城。他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。
欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》
小提琴曲《广板》

约瑟夫·海顿
（Franz Joseph Haydn，1732一1809），奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。
欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章
交响乐《惊愕交响曲》

莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。已知的有：二十部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。“音乐神童”
欣赏作品：管弦乐曲《第40交响曲》
室内乐《G大调弦乐小夜曲》
管弦乐《费加罗的婚礼序曲》
钢琴曲《土耳其进行曲》

贝多芬
（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生于德国波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。
欣赏作品：管弦乐曲《第五交响曲》——命运
管弦乐曲《第六交响曲》——田园
钢琴曲《月光奏鸣曲》
钢琴曲《热情奏鸣曲》
钢琴曲《G大调小步舞曲》

舒伯特
（Franz Seraph Peter Schubert，1797－1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒伯特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
代表作品
舒伯特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。

艾克托尔·路易·柏辽兹
（Hector Louis Berlioz，1803-1869），为法国作曲家、指挥家、音乐评论家，十九世绍上半叶法国音乐最伟大的代表者。遵父训21岁修完医学课程获得理学士学位后，他断然决定改行从事音乐，从此跟家庭闹得关系紧张，只得靠借债和私人教课维持贫寒的生活。著名的音乐评论家扬民望曾写道：“法国浪漫主义运动的精华，可以说集中在作家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹这三个人身上，他们的作品揉合着种种矛盾的因素，其中有豪迈的精神和革命的激情，也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。”
欣赏作品：管弦乐曲《幻想交响曲》

费里克斯·门德尔松
（F．Mendelssohn，1809-1847），德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
欣赏作品：管弦乐曲《仲夏夜之梦》

肖邦
（Fredric Chopin，1810-1849），波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可没。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。
代表作品：《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。

弗朗茨·李斯特
（Franz Liszt，1811一1886），天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴（技巧）之王”。
欣赏作品：钢琴曲《匈牙利狂想曲》第二号、第六号。

中国音乐家

冼星海
（1905—1045）在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。

聂耳
聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。

王洛宾
（1913—1996）王洛宾同志是一位具有强烈爱国精神的音乐艺术家。在中华民族危难之时，他毅然奔赴抗日前线，几次参加抗日宣传组织，积极进行抗日救国的宣传工作。他用满腔的爱国热情，先后创作了《老乡，上战场》、《洗衣歌》、《风凌渡的歌声》、《奴隶之爱》等大量抗日歌曲，唱遍华北前线，鼓舞了许多的有志青年投身抗日救亡运动。他创作的《康定情歌》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》、《亚克西》、《达板城的姑娘》、《萨拉姆毛主席》等在中国是家喻户晓、无人不知的，其中许多歌曲被编入大学声乐教材。

贺绿汀
（1903—1999）原名贺安卿，又名贺抱真、贺揩等。解放后，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院（新闻）院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首钢琴曲，7首管弦乐曲，25部电影音乐及140余篇论文、译作等，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》等。他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传至海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目。他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。

刘天华
刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

华彦钧
（1893－1950）民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。

马可
（1918-1976） 江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。

⑸ 好莱坞的中国华人演员拍过哪些好莱坞影片

好莱坞的华人导演、演员不完全记录

姓 名：Hark Tsui
徐克（大陆译名）
徐克（香港译名）
徐克（台湾译名）
◆ 出生日期：1951年1月2日
◆ 出 生 地：Vietnam
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer

作品年表 - Director
• 蜀山传 The Legend of Zu (2001)
• 雷霆一击 Knock Off (1998)
• 反击王 Double Team (1997)

作品年表 - Procer
• 散打 Xanda (2003)
• 铁猴子 Iron Monkey (2001)
• 黑侠 Black Mask (1996)
• 新龙门客栈 Dragon Inn (1992)

作品年表 - Writer
• 铁猴子 Iron Monkey (2001)

[IMG]http://www.mov8.com/gallery/people/h/hark_tsui.gif[/IMG]

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◆ 姓 名：Corey Yuen
元奎（大陆译名）
元奎（香港译名）
元奎（台湾译名）
◆ 出 生 地：Hong Kong, China
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 非常人贩 The Transporter (2002)
• 拳神 In the Name of Heroes (2001)

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◆ 姓 名：Ang Lee
李安（大陆译名）
李安（香港译名）
李安（台湾译名）
◆ 出生日期：1954年10月23日
◆ 出 生 地：
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 绿巨人 The Hulk (2003)
• 卧虎藏龙 Crouching Tiger Hidden Dragon (2000)
• 与魔鬼同骑 Ride With the Devil (1999)
• 理智与情感 Sence & Sensibility (1995)

2003-11-14 01:34 Karen-MORE
◆ 姓 名：John Woo
吴宇森（大陆译名）
吴宇森（香港译名）
吴宇森（台湾译名）
◆ 出生日期：1946年5月1日
◆ 出 生 地：Guangzhou, China
◆ 主要身份：Director

◆ 人物简介：
吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。

1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈�夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。

1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格.

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！

1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”

《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。

1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。

1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。

1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。

2000年的《碟中谍II》把吴宇森推向新的起点，这部与汤姆.克鲁斯合作的电影获得了票房的巨大成功，也使吴宇森登上了好莱坞顶级大导演的宝座，成为华人导演当时在好莱坞的最高成就。

主要作品：

2000 碟中谍II Mission: Impossible 2
1999 国王的赎金 King""s Ransom
1998 黑煞 Blackjack (TV)
1997 夺面双雄 Face/Off
1996 纵横四海TV Once a Thief (TV)
1996 断箭 Broken Arrow
1993 终极靶标 Hard Target
1996 浪漫风暴 Somebody Up There Likes Me监制
1995 南京1937 Don""t Cry Nanking监制
1995 和平饭店 Peace Hotel监制
1992 辣手神探（枪神） Hard Boiled导演、剪接
1990 喋血街头 Bullet in the Head演员、导演、编剧、监制、剪接
1990 纵横四海 Once a Thief导演、编剧
1990 勇闯天下 Rebel from China演员
1989 喋血双雄 Killer, The导演、编剧
1987 义胆群英 Just Heroes导演
1987 英雄本色II A Better Tomorrow II导演、编剧
1986 英雄本色 A Better Tomorrow演员、导演、编剧
1988 今夜星光灿烂 Starry in the Night演员
1986 英雄无泪（黄昏战士） Heroes Shed Nno Tears导演、编剧
1984 笑匠 The Time You Need a Friend 导演
1982 八彩林亚珍 Plain Jane to the Rescue导演、编剧
1981 滑稽时代Laughing Times导演、编剧
1981 摩登天师To Hell with the Devil导演、编剧
1978 豪侠 Last Hurrah for Chivalry导演、编剧
1978 哈罗夜妇人Hello, Late Homecomers 导演、编剧
1977 大煞星与小妹头Follow the Star导演、编剧
1977 发钱寒 Money Crazy导演、编剧
1977 钱作怪From Riches to Rags导演
1975 帝女花 Princess Chang Ping导演
1975 少林门Hand of Death演员、导演、编剧
1974 女子跆拳道群英会The Dragon Tamers导演、编剧
1973 铁汉柔情The Young Dragons导演、编剧

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2003-11-14 01:35 Karen-MORE
◆ 姓 名：Peter Chan
陈可辛（大陆译名）
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer

作品年表 - Procer
• 见鬼 The Eye (2002)
• 晚娘 Jan Dara (2001)

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◆ 姓 名：Wayne Wang
王颖（大陆译名）
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 曼哈顿女佣 Maid In Manhattan (2002)
• 在别处 Anywhere But Here (1999)
• 管到太平洋 Anywhere But Here (1999)

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◆ 姓 名：Stanley Tong
唐季礼（大陆译名）
唐季礼（香港译名）
唐季礼（台湾译名）
◆ 出生日期：1960年1月1日
◆ 出 生 地：Hong Kong
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 雷霆战警 China Strike Force (2000)
• 脱线先生 Mr. Magoo (1997)
• 简单任务 Jackie Chan's First Strike (1997)

◆ 人物简介：
1960年出生，祖藉广东，中学时代到加拿大就读。后回港瞒着家人做武师，跟着辗转作了电影幕后制作多种职位，到1991年才正式自己投资拍摄第一部电影《魔域飞龙》，1992年嘉禾公司邀他开拍《警察故事3之超级警察》，耗资七仟万成为当时投资最大的港片。

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2003-11-14 01:40 Karen-MORE
◆ 姓 名：Donnie Yen
甄子丹（大陆译名）
甄子丹（香港译名）
甄子丹（台湾译名）
◆ 出生日期：1963年7月27日
◆ 出 生 地：广东
◆ 主要身份：Director, Actor

◆ 人物简介：
姓名：甄子丹
英文名称：Donnie Yen
生日：1963年7月27日
星座：狮子座(属兔)
身高：175
体重：126磅
婚姻状况：现未婚
常到的地方：美国，香港
最喜欢的运动：技击术
最喜欢的乐器：钢琴
最喜爱的国家：中国
嗜好：练功，拍戏
优点：正直
缺点：倔强
个人座右铭：勇者无惧
最满意的电影作品：《精武门》
最喜欢的歌曲：《精武英雄》
通讯地址：[email protected]
籍贯：广东出生 : Boston 麻萨诸塞州 美国
喜欢的武器：双节棍
性格：完美主义者
偶像：李小龙
职业：导演、演员、动作指导
处女作：《笑太极》
动作经典：《险恶时刻》、《初到贵地》
母亲：麦宝婵；父亲：甄云龙
官方主页：http://www.donnieyen.com
中国影迷俱乐部主页：http://www.donnieyen.net

功夫之子 - 甄子丹

甄子丹出生在广东，2岁来到香港直到11岁移民美国波士顿。母亲麦宝婵是个世界闻名的武术家和太极拳师，在当地创办了中华武术研究会。甄子丹自幼随母学武，但开始是学钢琴，会弹肖邦进行曲，音乐是他生活中的灵感来源之一。父亲甄云龙是波士顿中国日报的编辑，擅长弦乐，会拉小提琴和二胡。甄子丹继承了父母的音乐天分，并把它运用到了他的电影中。

母亲在甄子丹会走路起就开始教他练武了，他由此学到了传统和现代的武术，还有太极，理解武术了内在和外在的规律。在波士顿的唐人街，年轻的甄子丹对每一部功夫电影从不错过，看过李小龙、成龙等人的作品后，他都能精确地模仿他们的动作，他甚至逃学去看功夫电影。出于对知识的饥渴和一些反叛心理，他的眼光开始向外看，学习各种风格的武术。由于他在武术上的天分，甄子丹在对武术真理的追求道路上大步前进。

十几岁时，反叛的甄子丹在波士顿声名狼藉的暴力区里横冲直撞。于是父母便安排他到北京武术队和李连杰一起学习，甄子丹成为了队里第一名非中国的运动员，北京武术队开了先例，后来便来了更多外籍人员。虽然队里的训练非常严格，但甄子丹想要的还要更多，所以北京他只逗留了一段时间。在回美国途中，他途经香港，被人介绍与著名导演袁和平见面。袁和平正寻找一名新的荧幕英雄，见到甄后，他知道找到了，由此开始了长期的合作。

由于偶像李小龙的启发，甄子丹不仅探究各种武术的风格，还建立起自己唯一独特的武术体系。在《笑太极》里，他极好的身体素质得以体现；《特警屠龙》里，他的拳展现了武术风格的多面性；他在《铁马骝》中展示了传统武术的魅力，扮演的黄奇英如此栩栩如生，使该片成为那十年中最有影响力的一部。在从影过程中，他也没有停止练武。智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入。"我已经学武多年，再也不会把武术细致的分裂开了。我同意李小龙所说的，我们都只有两只手和两条腿，所以不会有很多不同风格的武术。"

《特警屠龙》中，他提携了天才武术家、好友Michael Woods（就是经常被他打败的黑壮汉）和Stephan Berwick（络腮胡），他们的拳击、跆拳道和传统武术浑成一体。《直击证人》里，他也提携了朋友John Salvitti（黑夜里被踢昏的白人），他创新地设计了打斗场面，展示了高超的格斗技巧。《洗黑钱》中他设计的自己的现代打法被许多人认为是动作电影史上最好的动作之一。

徐克在拍《黄飞鸿2之男儿当自强》时找到甄子丹作为李连杰的最后对手。在那场戏中，甄子丹设计了创造性的动作，就是用湿布来做武器。本片奠定了他功夫明星的地位，他因此被提名1992年第十二届香港电影金像最佳男配角奖。随后他又拍了《新流星蝴蝶剑》、《新龙门客栈》、《铁马骝》等片子。在《铁马骝》中，他饰演黄飞鸿之父黄耆英，在与少林叛徒对战时表演了无影脚，是那十年中最有影响力的打斗场面之一。他在这些影片中的表现再一次证明了他是个武术的通才。

在传统武打影片风过后，甄子丹转到压力很大的香港电视剧发展他的导演才能。他在两部电视剧《洪熙官》和《精武门》中主演并导演动作场面，前者是关于晚清时代汉人反清斗争中的少林义士洪熙官，后者改编自李小龙的同名电影，反映了二十世纪三十年代上海被日本侵占的情形。除了李小龙，很多明星都曾经演过陈真，包括成龙(《新精武门》)、梁小龙(电视剧《霍元甲》、《陈真》)、李连杰(《精武英雄》)。甄子丹这部30集的电视剧有充分的时间讲述背景故事，使各个角色较之旧版的更为生动鲜活。他还引用了李小龙的一些经典场面，例如陈真身穿白衣在霍元甲灵前吊丧，闯进道场的日本人包围中……他不但尝试不同风格的动作，还尝试摄像、剪辑、声效、色键效果等工作。浪漫、冒险、阴谋、戏剧成为甄子丹故事中的关键因素。这就是甄子丹，不是成龙、李连杰，亚洲的观众在街上看到他都叫他陈真。

1997年，甄子丹开始了他的导演之路，推出了第一部作品《战狼传说》。谈到电影和电视创作的基本目标，甄子丹说：“要调动观众的感情，如果做不到，那就是不成功的。”许多制片人使影片成为大制作、情节复杂、激烈，但甄子丹希望他的电影能贴近观众，能把他们带进自己的世界。虽然《战狼传说》耗资不到50万美元，但由于它的独特风格，他赢得了亚洲评论的称赞，特别是被日本的观众接受，在那拥有了许多年轻的铁杆影迷。《战狼传说》在世界各地发行，片中，甄子丹饰演一个曾经号称“战狼”的老人，用倒叙的方式讲述一个失忆的年轻人只记得等待他失去的爱。和以前的电视剧一样，在这部片子里可以看到尝试的摄影技巧和跃动的节奏。和大多数香港武打和动作制片人不同，甄子丹不会刻意去区别拍摄的和舞台上的表演，在他看来，武术是一种表达的形式，一种来自你内心深处的表达，就像宇宙中所有形式的生命一样，一个手势、一个微笑，甚至在街上的行走都是一种表达。

在富有乡村风格的《战狼传说》后，甄子丹又导演了《杀杀人，跳跳舞》这部都市枪战片。该片的配乐由一向以温柔，动人旋律驰名的日本女作曲及钢琴演奏家西村由纪江撰写配乐，西村是看过甄子丹的处女作《战狼传说》后志愿为该片工作的。虽然是首次替香港电影创作配乐，但其实西村在日本己多次为电影、电视剧集、广告等撰写配乐，可算是经验丰富。而今次特别之处在于这部是一套爱情动作电影，而甄子丹本人亦是对音乐有浓厚兴趣及认识，所以今次之电影音乐可谓是经严谨挑选而成，发挥尽西村温柔以外那起伏不同、激情万千之一面。片中甄子丹饰演一个爱上女警的杀手，当时拍摄资金不到50万美元，拍摄中间的亚洲经济危机中断了他的资金来源，处于非常困难的时期，但甄子丹成功了。该片不仅得到了香港电影评论界的认可，而且获得1998年日本电影节和1999年第五届香港电影评论学会大奖的最佳导演奖提名，并在许多国际节日中上映。

《战狼传说》、《杀杀人、跳跳舞》、他的电视剧以及他对动作的设计，无一不使甄子丹作为一个优秀的电影制作人受到众人的瞩目，他能在资金的限制范围内有效地工作。他从不使用情节图板，而是在脑子里构思所有的画面，只要他一到拍摄点，他就能融进戏里，决定拍摄机位、角度、演员如何行动。甄子丹对此工作也乐此不疲。

1999年，甄子丹飞往柏林，作为第一位来自香港的中国电影制作人，担任德国电视剧《代号：美洲狮(Codename:Puma.The pilot)》的动作导演。随后，他签约了在罗马尼亚拍摄的美国科幻动作片《挑战者之终极之战(Highlander:Endgame)》，在这部《挑战者》系列的最终一集中，Christopher Lambert和Adrian Paul主演两位不死的高原人，甄子丹不仅担任动作指导，同时饰演中国古人荆柯。

甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验，他能讲流利的英语、粤语、汉语，出生在中国大陆，年少时在波士顿，近年在香港，现在在纽约和洛杉矶之间，他以全新的方式定义了“四海为家”。他的电影放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界，电影制作对甄子丹来说是流动不息的，是画面、音乐，还有观众与艺术家信息的交流。他带给千禧年和未来一种新的世界电影风格。

影视作品：

《刀锋战士2》（幽灵刺客2）（2002）
《修罗雪姬》（2001）
《精武门--大结局》（2001）
《挑战者之终极争霸》（超时空圣战）（2000）
《星月童话》（1999）
《新唐山大兄》（1998）
《杀杀人、跳跳舞》（1998）
《黑色城市》（1998）
《黑玫瑰义结金兰》（1997）
《666魔鬼复活》（魔鬼的女儿）（1996）
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⑹ 哈利波特电影中的扮演者的资料

1.姓名：Emma Watson
译名：艾玛-沃特森
生日：1990年4月15日
出生地：英国牛津市
代表作：《哈利波特》系列她唯一参加过的银幕演出就是四部《哈利波特》电影，但毫无疑问，这已经足够让她红透半边天了，这个角色已经深入人心，甚至有些人认为现实生活中的她也一定是满头的棕色头发。但对她来说，电影仅仅是生活的一部分，在业余时间里，她还是坚持自己的爱好，曲棍球和辩论。

2.BONNI WHIGHT
91年生，头发红色
英国人
她是《哈利·波特》电影中金妮·韦斯莱的扮演者
金妮·韦斯莱是韦斯莱家族中最小的孩子，也是7兄妹中唯一的女孩，现就读于霍格沃茨魔法与巫术学校，在格兰芬多，比哈利小一岁
金妮·韦斯莱在第一部中就出现过，那时哈利·波特想知道怎样进入九又四分之三站台，看到一个火红头发的小姑娘牵着妈妈的手询问她能不能去霍格沃茨（《哈利·波特与魔法石》人民文学出版社出版，第55页）
在第二部中，金妮·韦斯莱到霍格沃茨上学，因卢修斯·马尔福趁大家不注意，把伏地魔年轻时的日记给了金妮，伏地魔的记忆指使进你打开密室，放出蛇怪，后来又被带到了密室里，最后被哈利·波特救出
HP6中，她是个重要的角色——哈利·波特的女友

3.芙蓉·德拉库尔
克雷芒斯·博伊斯(饰 芙蓉·德拉库尔)扮演了代表布斯巴顿魔法学院在三强争霸赛中与哈利·波特、塞德里克·迪戈里和威克多尔·克鲁姆比拼的学生芙蓉·德拉库尔。
博伊斯在英国广播公司出品，由吉利斯·迈克基农执导，罗伯特·卡莱尔主演并大获成功的小型系列剧《火药、背叛和阴谋》中扮演了苏格兰玛丽女皇后，已被英国观众视为皇族。

4. Daniel Radcliffe
中文名:丹尼尔·雷德克里夫
昵称丹：Dan，Danny
饰演人物：Harry Potter 哈利波特
呢称:Dan, Danny, Daniel ， Do--it--again Dan（在拍摄时的称呼）
生日:1989年7月23日
眼睛:碧蓝
出生地:伦敦的Fulham
星座:狮子座
身高:1.70
母亲:Marcia Gresham(经理人)，44岁
父亲:Alan Radcliffe(文学代理)，46岁
宠物:Binka & Nugget(柯利牧羊狗)
学校:位于伦敦，但不只是哪一所，他转学了！
眼镜:他需要,但他不喜欢
最喜欢的动物:狼
喜欢的电影明星:汤姆·克鲁斯,妮可·基得曼
喜欢的歌星:U2
音乐:Rem， U2， Stereophonics， Dido， JJ72，the Sex Pistols， the Undertones， the New York Dolls，the Stranglers.
最喜欢的科目:科学,体操
最喜欢的体育项目:世界摔跤，一级方程式赛车，英国富勒姆球队的铁杆球迷
拿手项目:田径和体操
HP中喜欢的角色:海格和韦斯莱一家
最喜欢的HP:哈利波特和密室
最喜欢的魔法工具:隐身衣
喜欢HP中哪个剧情:下国际象棋
将来:打算从事音乐,写作或者体育方面的工作
哈利系列: 《哈利波特与阿兹卡班的囚犯》
角色:小天狼星布莱克
电影场景:《哈利波特与魔法石》——最后的棋盘,对抗伏地魔, 魔鬼网
《哈利波特与密室》——与马尔福的对话，决斗俱乐部
电影台词:伏地魔
(除哈利波特以外的)书:Louis Sachar's “Holes”
电影:Moulin Rouge(红磨坊/梦断花都/情陷红磨坊),12 Angry Men(12个愤怒的男人),
Shakespeare in love(恋爱中的莎士比亚/莎翁情史),Apollo 13(阿波罗13/太阳神13号)What's Eating Gilbert Grape(不清楚它的中文译名,这是丹在奥斯卡里说过的,是一部黑白片),Shawshank Redemption(肖申克的救庶),The Dish(天线)
电视:Simpsons(阿森一族)
糖果:Mars bar(一种巧克力)
饮料:Diet Coke(健怡可乐)
食物:麦当劳
颜色:绿、红、金
数字:9
爱好:电影、写作、读书、跑步、运动、音乐
女演员:Julia Roberts(朱莉娅·罗伯茨),Kate Winslet(凯特·温斯蕾特),Catherine Zeta-Jones(凯瑟琳·泽塔--琼斯),Kate Hudson(凯特·哈德森)
Renee Zellweger(蕾妮·泽尔维格),Kirsten Dunst（克斯汀·邓斯特）
男演员:Tom Hanks(汤姆·汉克斯),Ben Stiller(本·斯蒂勒),Jude Law(裘德·劳)
Ed Harrie（艾德·哈里斯）, Robert Deniro(罗伯特·德尼罗)
偶像:蜘蛛侠
T 恤设计: Mambo
小机械: 随身听CD机
哈利的品质:忠心,支持自己,有好奇心
体育:Fulham足球(英超),世界摔跤(特别喜欢Rocks, moony注:中文译名为“岩石”,
在今年的荷里活/好莱坞 的新电影“蝎子王”里充当男主角), 一级方程式赛车
音乐:Rem、 U2、 Stereophonics、 Dido、 JJ72、the Sex Pistols、 the
Undertones、 the New York Dolls、the Stranglers
不喜欢的东西:
食物:蛋糕
学校科目:数学&法语
曾去国家:西班牙、瑞典、法国、意大利、巴拿马、美国
女朋友:暂时没有
丹的电子邮箱地址是：
（1）[email protected]
（2）[email protected]
（3）[email protected]

5.鲁伯特资料
中文名： 鲁伯特·格林特
英文名： Rupert Grint
性 别： 男
生 日： 1988-8-24
个人简介：
《哈利波特》系列这个其貌不扬的英国小男孩完全是凭借一部那部众所周知的童话而出名的，而在此之前，他仅仅参加过一次学校舞台剧演出，但他还是勇敢地参加了这部他非常喜欢的电影的试镜，毫无疑问，他是非常幸运的，因为他说他击败的几百个竞争对手看上去都比他漂亮。
自从出演第一部哈利·波特电影后，他在彼得·休伊特执导的《神屁太空人》中扮演了一位年轻搞笑的教授，和西蒙·卡娄和斯蒂芬·弗瑞同台表演。他最近当然又在《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中再度扮演了罗恩·韦斯莱
演员作品
哈利波特与火焰杯 Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)
哈利波特3之阿兹卡班的囚徒 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)
哈利波特与消失的密室 Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)
神屁太空人 Thunderpants (2002)
Harry Potter: Behind the Magic (2001)
曾出演过学校戏剧，并曾与当地戏剧团合作演出。他最近的演出包括在《安妮》中饰演匪徒"公鸡"，以及参演《彼得·潘》。在学校里他曾在《格里姆传说》中饰演角色"高跷皱皮"，还曾在一次才艺表演中出演了"神秘梅格"
在BBC电视台节目《全球新闻》上看到了《哈利·波特》的选角启事之后，鲁伯特便参加了角色"罗恩·韦斯莱"的选角面试。

鲁珀特是家里五个孩子中最大的一个。在赢得罗恩·韦斯莱这一角色之前，他参加过学校表演队和当地剧团的演出。包括：在《安妮》(Annie) 中扮演小流氓 Rooster，参演《小飞侠》(Peter Pan) 以及在《格林童话》(Grimm Tales) 中扮演 Rumplestiltskin
出生日期:
1988年8月24日

出生地点:
Watton-at-Stone, Hertfordshire, England, UK

原名:
Rupert Alexander Grint

身高:
178cm

6.阿不思·邓布利多
迈克·甘本爵士(饰 阿不思·邓布利多)再次扮演了霍格沃茨霍法学校睿智且倍受尊敬的校长阿不思·邓布利多。
甘本于1963年在都柏林的爱德华兹/迈克利阿玛剧院开始自己的表演生涯。他是劳伦斯·奥利维尔属下最早的老维克国家剧团成员之一，在出演过多部戏剧后加入了伯明翰代表剧团并扮演了奥赛罗。在此后的40年中，甘本成为了他这一代中最出色的舞台剧演员之一，曾凭阿兰·埃克本的《拒绝的合唱》和《伽利略和沃尔普尼的生活》获得过奥利维尔奖，后者还为他赢得了1995年《标准晚报》最佳男演员奖。

7.艾伦·里克曼 (Alan Rickman)简介

【中文人名】 艾伦·里克曼
【英文全名】 Alan Sidney Patrick Rickman
【出生日期】 1946-02-21 （真没想到，看上去40多岁的斯内普，已经59了……）
【 身高 】 六呎一吋
【出生地点】 Hammersmith, London, England, UK
【家中排行】 第二
【婚姻状况】 未婚 （女友是Rima Horton）
【 现职 】 英国皇家戏剧院的舞台剧演员, 电视演员,电影演员, 导演, 编剧, 经理人, 配音员
艾伦·里克曼 (Alan Rickman) 扮演了电影中神秘莫测的魔药课教授和斯莱特林学院院长西弗勒斯·斯内普。
艾伦·里克曼是英国备受尊敬的电影、电视、舞台三栖演员，因在多部电影中有出色表演而享誉全球，这些电影包括：《虎胆龙威》(Die Hard)、《艺海奇缘》(An Awfully Big Adventure)、《天生赢家》(Bob Roberts)、《一屋一鬼一情人》(Truly Madly Deeply)、《闭上眼睛》(Close My Eyes)、《耀武扬威》(The January Man)和《银河访客》(Galaxy Quest)。
他还主演了《梅斯梅尔》(Mesmer)，并因此被评为蒙特利尔电影节最佳男演员。他因出演《理智与情感》(Sense & Sensibility) 和《迈克尔·柯林斯》(Michael Collins) 而获得了英国电影和电视艺术学院奖提名，因《侠盗王子罗宾汉》(Robin Hood:Prince of Thieves)而获得了英国电影和电视艺术学院最佳男配角奖。因《一屋一鬼一情人》、《闭上眼睛》和《侠盗王子罗宾汉》而被评为本年度伦敦标准晚报最佳男演员。最近的电影作品包括：《爱情洗剪吹》(Blow Dry)、《寻找约翰·吉辛》(The Search for John Gissing) 和《剧本》（Play，Beckett on Film 出品，安东尼·明格拉 (Anthony Minghella) 导演）。
里克曼因在 HBO 的《拉斯普钦》(Rasputin) 中扮演神秘的俄国修道士而获得 1996 年艾美奖、金球奖和美国演员协会奖最佳男主角。其他电视作品包括：《恩人》(Benefactors)、《革命见证》(Revolutionary Witness)、《男儿气概》(Spirit of Man)、《往日憾事》(Pity in History)、《巴切斯特传》(Barchester Chronicles)、《逮捕》(Busted)、《弑夫情案》(Therese Raquin) 和《罗密欧与朱丽叶》(Romeo & Juliet)。

8.德拉科·马尔福
汤姆·菲尔顿(饰 德拉科·马尔福)再次扮演了哈利·波特的死对头，斯莱特林学院的男学生德拉克·马尔福，他在所有四部哈利·波特电影中都出演了这一角色。
汤姆参加职业演出已经有9年了，1996年时他第一次登上大银幕是在彼得·休伊特执导的《借债人》中扮演皮格林。1999年时，他在《安娜与国王》中扮演了茱迪·福斯特在银幕上的儿子路易斯。

9.大卫·塞夫利在片中饰演莱姆斯·J·卢平

10.小天狼星
加里·奥德曼(饰 小天狼星)再次扮演了哈利被冤枉了的教父，最近从阿兹卡班监狱逃走的小天狼星。
奥德曼从1979年开始在伦敦的舞台上开始演艺生涯。在1985年和1989年间，他只在伦敦的皇家宫廷剧院演出。1985年，他凭借在《教皇的婚礼》中的表现被伦敦的《剧终》杂志评为最佳新人。同年，他和安东尼·霍普金斯爵士共同获得了伦敦评论家协会的最佳男演员奖。

11.鲁伯·海格
罗比·科特瑞恩(饰 鲁伯·海格)再次扮演了霍格沃茨深受欢迎的看守鲁伯·海格，这位保护神奇生物课的老师也是哈利、罗恩和赫敏的好朋友。
科特瑞恩是英国最多产且最受尊敬的影视演员之一，他在逾三十年的演艺生涯中多次获奖。迄今为止，他在一段辉煌的电影生涯中曾出演过40多部电影，包括最近在《十二罗汉》中扮演松井。当然他也参演过《哈利·波特与魔法石》、《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与火焰杯》。他曾凭《哈利·波特与魔法石》获得过英国电影电视艺术学院奖和伦敦影评人协会奖的最佳配角提名，并获得过苏格兰电影最佳男演员奖。

12.米勒娃·麦格教授
玛吉·史密斯女爵士(饰 米勒娃·麦格教授)毫无疑问是世界上最伟大的舞台和影视女演员之一，受到同行和大众的一致尊敬。她获奖无数，包括两次奥斯卡奖，并被授予最高级巴思爵士和高级英帝国女勋爵士，还因主演《我在昂布里亚的家》获得过艾美奖。最近，她因在罗伯特·奥特曼导演的广受好评的《戈斯福庄园》中扮演的角色获得了奥斯卡奖、金球奖和英国电影电视艺术学院奖的提名。

⑺ 鹿晗演唱《兰州兰州》，与他合作的还有哪些人

鹿晗的人气有多高就不用多说了吧，鹿晗是娱乐圈中最当红的小鲜肉，外表俊美，有十足的韩系范儿，小脸大眼睛，且才华横溢，不论在才华、外表，还是人品、努力，鹿晗都很厉害，接下来就盘点一下，在娱乐圈中有哪些明星和他合作过呢？

张慧雯很多人对她的印象不深，但是提到《琅琊榜》里面的林奚相信大家就瞬间想起来了。张慧雯在剧里面表现得非常好，不管是角色的诠释，还是颜值方面，都是无可挑剔。她跟鹿晗也是合作过两部综艺。

⑻ 求《守望者》电影里 曼哈顿博士 神一样降临的 音乐 叫什么

《女武神（Die Walkure）》，附图，楼主满意采纳下哈。

德国音乐家瓦格纳著名的连篇歌剧《尼伯龙根的指环》中的第二联。

⑼ 音乐家的简介

“歌曲之王”—— 舒柏特
舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。
他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。
他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。

欣赏：
1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”
②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”
2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。

“钢琴诗人”——肖邦

肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。
他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。

欣赏：
1、《降D大调一分钟圆舞曲》 （小狗）（1：51）
2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦 、指挥：安德列-普列文

（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。

1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学习，很快就绽放出天才的光芒。

威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。

从19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙-波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐-卡洛斯》、《阿依达》。

《阿依达》使歌剧大师的声望登上一生的顶峰。这部歌剧是应埃及总督之邀而写，它描述了古埃及的一个著名历史故事。1871年12月24日，开罗首演大获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，威尔第亲自指挥，意大利国王莅临观看。剧场内外盛况空前。

在威尔第八十高龄时，他又写出了最后一部歌剧《福尔斯塔夫》，如此长久的艺术生命不能不叫人惊叹。

1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。在无边的送葬队伍中，自发的响起了动人心魄的歌声：《纳布科》中最著名的唱段《飞吧，思想，乘着那金色的翅膀！》

勃拉姆斯
勃拉姆斯Johannes Brahms(1833-1897)

作家生平作品：学院节庆序曲、D大调小提琴协奏曲、德意志安魂曲、第一交响曲、第四交响曲、匈牙利舞曲、摇蓝曲。

学院节庆序曲作于1880年。1879年3月,布雷斯劳大学授予勃拉姆斯哲学博士的学位,他为此写了这首曲子加以感谢,但作品直到1880年8月才完成。1881年1月由作曲家亲自指挥首演于布雷斯劳大学。作者曾说这是“宴席上欢乐的学生歌曲的集锦”。

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲真不愧是音乐史上最伟大的四大小提琴协奏曲之一。 不论技巧曲风都足堪与贝多芬等齐名。 有人说如果贝多芬的小提琴协奏曲是男性, 孟德尔颂的是女性。 那勃拉姆斯的就是男性中的男性。 乐评家说贝多芬的小提琴协奏曲: 表面平静骨子里却充满风暴。 那勃拉姆斯的小提琴协奏曲呢? 相信大家都听得出来, 第一三乐章雄劲粗犷热情豪放, 巨人登场架式英雄纵横性格, 有别于贝多芬的内敛。 这也是勃拉姆斯小提琴协奏曲特别雄伟壮丽的原因之一。 可与其第一号交响曲互相媲美彼此呼应。 不过问题好像也是出在这里? 好几位欧美日本乐评家认为勃拉姆斯小提琴协奏曲成熟度构思深奥曲趣深邃, 几乎是完美珍品, 为他曲所不易见, 但唯一的瑕疵也正由于它交响曲个性。 难道这是乐团结构使然或是小提琴本身特性使然?小提琴协奏曲就不能色彩富丽爆劲磅礴吗? 勃拉姆斯第1 号钢琴协奏曲也有交响性格, 乐团咄咄逼人, 但争议好像少点。或许是钢琴的音量大馀韵深远, 置身在管弦乐团风雨交织的波浪中, 仍能突显出它身为弹弦(击弦)乐器相异音色的特性, 别有一番美感。 而小提琴协奏曲中协奏夥伴正是弦乐器与管乐器, 小提琴又占有相当重要的比例, 独奏小提琴音量有限, 音高音程与协奏小提琴部分重叠, 一旦面临总奏,Solo好像快被淹没吞噬了?? 以上这样解释不晓得是不是太过浮面? 廿世纪也有一首协奏粗旷大胆鲜丽的哈察都量小提琴协奏曲,但却未闻因曲风雄伟而淹盖Solo的情形? 或是因为协奏曲基本上就不同于交响曲, 不适于"交响化"。 或是因为协奏曲的表达内容更著重于表现独奏乐器的运动性吧。

勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱的（"德意志"在此有"德语的"及"德国的"双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁。路德以来在德国兴起的新教的精神（在这个意义上是"德国的"）。勃拉姆斯是从1857年开始创作《德意志安魂曲》的、那年他才24岁。到1861年，安魂曲已经写了四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章。勃拉姆斯是个虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的。由于勃拉姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。如果把这里的"上帝"换成"信仰"二字，就有着更广泛的涵义。

勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。 有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。

本曲完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。作者从1884年夏就已开始创作本交响曲，历经一年才告完成，由此可见勃拉姆斯那一丝不苟的创作态度。本交响曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二个特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝采。

勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。

这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入梦里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。 后人曾将这首歌曲改编为轻音乐，在世界上广为流传，就像一首民谣那样深入人心。

美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。

16-18世纪 印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。

1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》，是北美刊印的第1本书。18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第!批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。

19-20世纪 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。

南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。

当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。

19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。

20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。

20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯(1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。

纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，如P．欣德米特、B．巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D．米约等。他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。

50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。

在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。

克劳德·德彪西（ClaudeDebussy，1862年8月22日—1918年3月25日，又译克劳狄·德布西）
法国作曲家。生于商人家庭。十一岁进入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”，后赴意大利学习两年。艺术上反对旧传统，并受东方音乐及唯美主义思潮的影响，逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。而其实质更接近于象征派。德彪西私生活上也相当反传统，甚至为圈内朋友所看不惯。

他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
一、德彪西的“梦幻世界”德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
二、泛音德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。

■主要作品

按体裁时间分列：

管弦乐曲:《春》(1886);《牧神午后前奏曲》(1894);《夜曲》(1899);《大海》(1905);《圣塞巴斯蒂安之殉难》(1911);《意象》(1912)
室内乐:《弦乐四重奏》(1893);《大提琴奏鸣曲》(1915);《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》(1915);《小提琴奏曲》(1916-1917).
钢琴曲:《贝加莫组曲》(1905);《钢琴曲》(1901);《版画》(1903);《意象》(1905和1907);《儿童园地》(1908);《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913);《练习曲》(1915);《白与黑》,为双钢琴而作的(1915).
合唱作品:《浪子》(1884);《中选的小姐》(1888);
歌剧:《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902).
歌曲:五十余首

⑽ 关于《哈利·波特》电影的主演

<哈利波特>演员资料集（目前最具体、权威）
Daniel Radcliffe
中文名:丹尼尔•雷德克里夫
饰演人物：Harry Potter 哈利波特
呢称:Dan, Danny, Daniel ， Do--it--again Dan（在拍摄时的称呼）
生日:1989年7月23日
眼睛:碧蓝
出生地:伦敦的Fulham
星座:狮子座
身高:1.70 (成长中)
母亲:Marcia Gresham(经理人)，44岁
父亲:Alan Radcliffe(文学代理)，46岁
宠物:Binka & Nugget(柯利牧羊狗)
学校:位于伦敦，但不只是哪一所，他转学了！
眼镜:他需要,但他不喜欢
最喜欢的动物:狼
喜欢的电影明星:汤姆•克鲁斯,妮可•基得曼
喜欢的歌星:U2
音乐:Rem， U2， Stereophonics， Dido， JJ72，the Sex Pistols， the Undertones， the New York Dolls，the Stranglers.
最喜欢的科目:科学,体操
最喜欢的体育项目:世界摔跤，一级方程式赛车，英国富勒姆球队的铁杆球迷
拿手项目:田径和体操
HP中喜欢的角色:海格和韦斯莱一家
最喜欢的HP:哈利波特和密室
最喜欢的魔法工具:隐身衣
喜欢HP中哪个剧情:下国际象棋
将来:打算从事音乐,写作或者体育方面的工作
哈利系列: 《哈利波特与阿兹卡班的囚犯》
角色:小天狼星布莱克
电影场景:《哈利波特与魔法石》——最后的棋盘,对抗伏地魔, 魔鬼网
《哈利波特与密室》——与马尔福的对话，决斗俱乐部
电影台词:伏地魔
(除哈利波特以外的)书:Louis Sachar's “Holes”
电影:Moulin Rouge(红磨坊/梦断花都/情陷红磨坊),12 Angry Men(12个愤怒的男人),
Shakespeare in love(恋爱中的莎士比亚/莎翁情史),Apollo 13(阿波罗13/太阳神13号)What's Eating Gilbert Grape(不清楚它的中文译名,这是丹在奥斯卡里说过的,是一部黑白片),Shawshank Redemption(肖申克的救庶),The Dish(天线)
电视:Simpsons(阿森一族)
糖果:Mars bar(一种巧克力)
饮料:Diet Coke(健怡可乐)
食物:麦当劳
颜色:绿、红、金
数字:9
爱好:电影、写作、读书、跑步、运动、音乐
女演员:Julia Roberts(朱莉娅•罗伯茨),Kate Winslet(凯特•温斯蕾特),Catherine Zeta-Jones(凯瑟琳•泽塔--琼斯),Kate Hudson(凯特•哈德森)
Renee Zellweger(蕾妮•泽尔维格),Kirsten Dunst（克斯汀•邓斯特）
男演员:Tom Hanks(汤姆•汉克斯),Ben Stiller(本•斯蒂勒),Jude Law(裘德•劳)
Ed Harrie（艾德•哈里斯）, Robert Deniro(罗伯特•德尼罗)
偶像:蜘蛛侠
T 恤设计: Mambo
小机械: 随身听CD机
哈利的品质:忠心,支持自己,有好奇心
体育:Fulham足球(英超),世界摔跤(特别喜欢Rocks, moony注:中文译名为“岩石”,
在今年的荷里活/好莱坞 的新电影“蝎子王”里充当男主角), 一级方程式赛车
音乐:Rem、 U2、 Stereophonics、 Dido、 JJ72、the Sex Pistols、 the
Undertones、 the New York Dolls、the Stranglers
不喜欢的东西:
食物:蛋糕
学校科目:数学&法语
曾去国家:西班牙、瑞典、法国、意大利、巴拿马、美国
女朋友:暂时没有
丹的电子邮箱地址是：
（1）[email protected]
（2）[email protected]
（3）[email protected]

丹尼尔的地址
国外两个有名的丹尼尔网站- danradcliffe.com 和 danradcliffe.co.uk -都收到最新的丹尼尔签名照(上图)，这张照片也是丹尼尔以后发给影迷的照片。另外还有一封丹的父亲 alan radcliffe 的来信，大意如下：
只有两个地址是可以丹收到来信的：

arg talent
4 great portland street
london w1w 8pa

或者

leavesden studios
po box 3000
leavesden, herts, wd25 7lt

如果是寄往其它地址(网上有关dan的地址特别的多)的信件可能会要更长时间，或者根本就没办法寄到。

丹的回信包括 - 有丹亲笔签名的最近照片、一封短报(newsletter) 或者消息(message)，消息主要是丹告诉影迷他最近的生活、喜欢看或听些什么等等。这些消息都是丹自己写的 - 不是他的经纪人或其它人 - 然后复印成多份再寄出。短报主要是丹尼尔集中影迷来信中的问题并作出回答，在此之前已经寄出了三份不同的短报，第四份将在11月1日寄出，丹坚持每三个月就做一次短报。

参演电视剧:
《大卫科波菲尔》（原名：David Copperfield ） 出品商：英国BBC电视台
时间：1999年
角色：幼年的大卫科波菲尔
参演电影：哈利波特系列 巴拿马裁缝
曾获奖项：
.英国Variety Club的最佳新人奖
.意大利的David Di Donatello奖
.Golden Apple award（金苹果奖）, Hollywood Women's Press Club Male Youth Discovery of the Year
历史:1999年出演bbc的电视剧《David Copperfield》据说当时丹尼尔的父母并没有表现出很高的热情，但是丹尼尔的能力征服了观众。在2000年时，他又扮演《巴
拿马裁缝》中裁缝的儿子。在获知自己获得哈利的角色时，他正在洗澡：“爸爸接了电话后大声问我，知道谁演哈利吗，我以为是和我一起去试镜的一个男孩，是你！
爸爸说。我高兴地跳起来，还流眼泪了。当晚我睡不着觉，还把父母摇醒多次确定自己不是在做梦。”而导演则说：当他走进来时，我就知道哈利找到了。
和丹尼尔工作过的人说：“他有一种很特别的气质--自然，无邪，摄影机钟情拍摄他，其他小朋友和他在一起不会觉得有威胁。一般来说，和儿童演员在一起工作会
让人害怕，但和丹尼尔再一起工作是愉快的。温顺谨慎是他的优点，直率坦诚是他可爱之处。他的眼睛很富有表达力，饰演哈利他再合适不过。”

赫敏·格兰杰
格兰芬多学院的学生赫敏回到霍格沃茨上二年级，她又在夏天研读了所有有关魔法的资料。对于朋友罗恩和哈利来说，她对咒语和魔力的广博知识仍将是无价之宝，因为新的危险降临到了霍格沃茨...
12岁的埃玛·沃森 (Emma Watson) 在《哈利·波特与魔法石》中首次闪亮登场，进入职业演艺界。但她的天份早已显山露水，她曾多次在学校的演出中大受好评。
埃玛 5 岁时从法国移居英国。7 岁时在学校的诗歌朗诵比赛中获一等奖。她在学校排演的《亚瑟：青年时代》(Arthur:The Young Years) 中扮演了 Morgan La Fay，接着又主演了《快乐王子》(The Happy Prince)。
埃玛喜欢打曲棍球，最近刚入选校队。她还喜欢跑柱式棒球和无挡板篮球，积极参加学校的各项活动，包括田径和划艇。

鲁珀特·格林特 (Rupert Grint) 再次扮演了这个韦斯莱兄弟中最小的弟弟，哈利·波特最好的朋友。虽然影片《哈利·波特与魔法石》是鲁珀特初涉专业表演，但他的天赋为他赢得了全球评论界和公众的称赞，并获得了英国影评人协会最佳新人奖提名。
自主演第一部哈利·波特影片后，他又继续与西蒙·凯劳 (Simon Callow) 和史提芬·佛利 (Stephen Fry) 合作，在彼得·哈韦特 (Peter Howitt) 的《臭**小子历险记》(Thunderpants) 中扮演一位年轻狂妄的教授。
新人鲁伯特·格林特今年12岁。他曾出演过学校戏剧，并曾与当地戏剧团合作演出。他最近的演出包括在《安妮》中饰演匪徒"公鸡"，以及参演《彼得·潘》。在学校里他曾在《格里姆传说》中饰演角色"高跷皱皮"，还曾在一次才艺表演中出演了"神秘梅格"
赫敏个人档案:全名Emma Charlotte Duerre Watson 1990年4月15日出生于英国牛津郡.在学校时,她就曾主演过好几部戏,她还参加了其他学校的舞台剧的拍摄.哈利波特与魔法石是她的首部电影,也是她第一次向世界观众展示自己(我成了她的忠实影迷),在和众多女孩的较量后,Emma最终赢得了Hermione这个角色.在戏外,Emma喜欢打曲棍球.虽然在剧中她的头发是棕色的,可事实上她是个不折不扣的金发.在一次万圣节当中她打扮成一位巫婆,当时她没有想到,不久后的她将在哈利波特中出演一个真正的女巫.Emma的父母都是律师,不幸的是他们离婚了,Emma目前和弟弟Alex跟母亲住.

生活中的Emma:有个比她小三岁的弟弟
Emma希望出演其他角色机会:"我扮演了一个娇弱的,蛮横和漂亮的Hermione,现在我更想演一个完全不同的角色,比如美国某高校里的一个普通女孩.我想演任何类型的角色,可现在看上去我还是不得不在哈利波特剧组里呆上一阵子."
养了两只猫Bubbles跟Domino
喜欢曲棍球和网球
最喜欢的哈利波特系列小说是第三部哈利波特与阿兹卡班的囚徒
作为评委参加了2004年在伦敦莱斯特广场举办的专门为青少年设立的First Light Film颁奖典礼,她身边的还有著名影星皮尔斯 布鲁斯南等.
在她刚刚过完13岁生日后两个月,便挤进了最受欢迎女童星前十名.
在拍第二部的时候扭伤了手腕.
同哈利波特与阿兹卡班囚徒中Trelawney教授的扮演者同一天生日 而且两人都叫Emma.
最难拍的一个场景是当纳威(Neville)带着他的蟾蜍Trevor对Emma说:"你想和它道晚安么."每次拍到这的时候,Emma总忍不住大笑起来."我知道我应该摆出一副我恨透你的表情,可是我就是控制不了自己,这一幕大概拍了8次才算完."Emma说.
我的朋友们的确很在乎我的名声,不过他们只是很好奇,经常跟我问这问那.
对于她扮演的赫敏,她评价道:"她是个疯狂的女孩 而且脾气不太好但是很坚强.
"那是件好事,他们总是问你相同的问题,而我只要站在那里回答相同的答案就行了,根本用不着思考,就像一张坏了的唱片只发出同一个声音那样."对于媒体总是问相同的问题,Emma如是说.

-- EMMA（赫敏）的个人资料 ！
EMMA的个人资料 EMMA资料~~收录

基本资料
全名: Emma Charlotte Duerre Watson
昵称: Em
生日: 1990/4/15
身高:161.5cm
学校:8年级
星座:白羊
头发颜色: Blonde
眼睛颜色: Brown
家乡:英格兰/牛津
校园剧: Arthur: The Younger Years [Morgan La Fay], The Swallow and The Prince [The Swallow], The Happy Prince [unknown lead role], and Alice in Wonderland [the angry cook]
Accomplishments: 1st place in the Daisy Pratt Poetry Competition [1997], winning the role of Hermione out of thousands of other girls [2000], a Young Artists Award [2002]
偶像: Julia Roberts, Sandra Bullock, Goldie Hawn, and John Cleese

家庭
父母: Jacqueline and Chris [离异]
弟弟: Younger brother [3岁], Alex
奶奶: Freda Watson
宠物: Bubbles and Domino (猫)

在电影《哈利波特与魔法石》中：
最喜欢的情景: Troll Scene (stunts galore!)
最喜欢的魔咒: "Petrificus Totalus!"

在电影《哈利波特与密室》中
On-Set Nickname: One-Take Watson!
最喜欢的场景: The Gilderoy Lockhart scenes
最不喜欢的场景:在最后拥抱哈利[Daniel] "开始我很害怕，但后来就好了."
所获得的奖项
Best Youth Performance
Outstanding Supporting Actress --- American Moviegoer Awards
Best Ensemble in a Feature Film --- Young Artists Award
Leading Young Actress in a Feature Film - Young Artists Awards
Best Acting Ensemble
Best Performance By a Youth - Female
Best Supporting Actress --- AOL Moviegoer Awards

Favourites [General HP]
最喜欢的HP的书:《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》
最喜欢的HP角色: Hagrid ("because he is funny!"

最喜欢的[Misc]
衣服牌子: DKNY, Gap and Harvey Nichols
音乐: Bryan Adams, Suzanne Vega, Dido, and Samantha Mumba. "I enjoy all the latest stuff on the radio."
Jelly Bean Flavour: Sherbert Lemon
动物: Cats
运动: Tennis, Hockey and Rounders [有点像棒球]
电影: Julia Roberts movies (Pretty Women, Notting Hill, etc)
Good Books (but not a Favourites!): The Phantom Tollbooth and I Captured Castle
学校科目: 艺术
食物:意大利食物 (意大利面,比萨, 等等) 和巧克力!

不喜欢的[关于 HP]
她的电影名字: " [My friends] do not go around calling me Hermione Granger. I am me."
When People Pronounce Hermione wrong.

不喜欢 [Misc]
音乐类型:古典或歌剧
学校科目: 地理, 数学和拉丁文
食物: 蔬菜

其他的
Quidditch Postion She Want to Play: Chaser
Holiday (2001) Wish: "I wish there was peace between America and Afghanistan."
Set Piece She would Steal: One of the Chess Pieces or her Wand
Invisibility Cloak Uses: Sneaking into movies or concerts
Her First Interview: August 2000 (Announcing Cast)
迷恋: 威廉王子和布莱德·彼得
第一次去美国: NY Premiere of Harry Potter

喜欢: Books by Dahl (Think James and the Giant Peach)
她爸爸第一次读给她听的书: Charlie and the Chocolate Factory (by same author as above!)
仍然喜欢圣诞老人
希望在圣诞节得到更多衣服

地址
Emma Watson
c/o HP Proction
Leavesden Studios
P.O.Box 3000
Leavesden, Herfordshire
WD2 7LT
United Kingdom

中文名： 鲁伯特·格林特
英文名： Rupert Grint
性 别： 男
生 日： 1988-08-24
鲁伯特·格林特今年12岁。他曾出演过学校戏剧，并曾与当地戏剧团合作演出。他最近的演出包括在《安妮》中饰演匪徒"公鸡"，以及参演《彼得·潘》。在学校里他曾在《格里姆传说》中饰演角色"高跷皱皮"，还曾在一次才艺表演中出演了"神秘梅格"
在BBC电视台节目《全球新闻》上看到了《哈利·波特》的选角启事之后，鲁伯特便参加了角色"罗恩·韦斯莱"的选角面试。

鲁珀特 13 岁，是家里五个孩子中最大的一个。在赢得罗恩·韦斯莱这一角色之前，他参加过学校表演队和当地剧团的演出。包括：在《安妮》(Annie) 中扮演小流氓 Rooster，参演《小飞侠》(Peter Pan) 以及在《格林童话》(Grimm Tales) 中扮演 Rumplestiltski《哈利波特》系列这个其貌不扬的英国小男孩完全是凭借一部那部众所周知的童话而出名的，而在此之前，他仅仅参加过一次学校舞台剧演出，但他还是勇敢地参加了这部他非常喜欢的电影的试镜，毫无疑问，他是非常幸运的，因为他说他击败的几百个竞争对手看上去都比他漂亮。
自从出演第一部哈利·波特电影后，他在彼得·休伊特执导的《神屁太空人》中扮演了一位年轻搞笑的教授，和西蒙·卡娄和斯蒂芬·弗瑞同台表演。他最近当然又在《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中再度扮演了罗恩·韦斯莱 演员作品
哈利波特与火焰杯 Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)
哈利波特3之阿兹卡班的囚徒 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)
哈利波特与消失的密室 Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)
神屁太空人 Thunderpants (2002)
Harry Potter: Behind the Magic (2001)