电影三峡好人音乐深度解析

1. 三峡好人影评

沿江溯水而上，两岸都是青山，绵延百里。峡谷间，若隐若现藏着一些不大的灰色的城。家乡的县城是其中之一，贾樟柯作品《三峡好人》里的奉节城也是其中之一。这绵延百里的群山中，没有两座大山有着相同的线条，这些城自然也有着截然不同的风土，但在山与水的掩映里，这或大或小的城，却又有着太多的相似。当《三峡好人》里沉默的奉节城、带着些许凝滞的人与物、拆迁中的断垣残壁与满地疮痍一一展现于屏幕之上时，一切陌生又熟悉。于我而言，《三峡好人》所叙述的首先是真实，（接近）纪录的真实；然后才是虚假——当赵涛饰演的沈红在奉节苦寻丈夫后，两人旋即又在三峡大坝前共舞一曲——对于峡谷外的人（包括贾樟柯）而言，这只是一个转瞬即逝的剪辑，于我却是实实在在的时空，距离数百里的、物理的时间与空间。于此，《三峡好人》的纪录、或者以纪录手法所营造的真，此刻不自觉就流露出其间的虚构。

当虚构的味道散发开来，故事立刻就显现出无所不在的刻意来。音乐。那些初听上去似乎舒缓又厚重的配乐，与流逝的江水意象所重叠，不期然将情绪与氛围导向一种凝重的情境；这种情境，也许是作为创作者的贾樟柯所追求的，但其实我们已经有过太多的耳濡目染。相对于贾樟柯所发现的、所表现的这独一无二的山与水、人与事，这看似华丽的音乐或者运用其实很老套（或许也是我生在其中也身在其中，这山水这特质早已渗入骨髓，直觉都能体会到其间的落差）。摄影也感染有同样的症结。那些缓慢而克制的移动，那些总是由物到人的入场，无一不暴露着创作者刻意的追求，或者刻意体现的品位。在这种隐隐的刻意里，故事中一些华彩细节，例如摄影机掠过铁丝上悬挂的数块手表、断垣残壁奇观里所包围着的人、以及三两场超现实场景……都因为这种暴露出来的刻意而削弱了它们本来浑然天成的表现力。

不得不承认的是，即使存在着这些明显的败笔，也无碍《三峡好人》成为一部极具份量的作品。那么症结从何而来呢？我觉得首先是作者主体所受的先天限制，出生于山西的贾樟柯对于奉节这块土地显然还缺乏足够的、深入的体认，无论他是否把握住了这一时空此在的脉搏，他始终是一个外来者，这决定了他的感受和视角。无论其中烙有多少属于贾樟柯的个人记忆或者时代记忆，这一城市于他始终缺少一种切肤之感。贾樟柯无疑又是聪明的，他选择了一个极特别的时机，并以一个外来者的姿态切入这一城市。韩三明和赵涛所饰演的角色，都是峡谷以外世界的外来者，他们在这座城中的所历，某种意义上也代表了贾樟柯的所见所得，我把他视为一种浮光掠影的观察，体现在外必然就是镜头下那些炫目的、毁灭与新生里的奇观式景象。

这种奇观式的景象所产生的视觉效果，对于电影作者而言，无疑具有极大的吸引力，尤其是作为只存在于特定时空中的真实奇观。这些奇观的组成大致有二：首先是三峡的山水奇观，然后是这一空间下的奉节城内外处于拆迁与重建中的建筑。前者是自然的也是颇具本土意味的；后者则是处于某种矛盾状态下的人为景观，其间包含了冲突与融合（虹桥）、毁灭与记忆（废弃建筑）。在这个真实的空间以外，包裹它们的则是更大的时间，一个真实的、我们所处身的时代，以三峡大坝的建设为标记。这个堪称世界奇观的水利工程，无论褒贬为何，它都是中国发展的一个标志性事件，未来必然会被历史所铭记的时刻。借助于这一厚重的大时代背景，以强有力的影像所纪录下的人物命运，也因此被提升到一个宏大的层面。无论持何种创作观的导演，这一时空都是可遇而不可求的。贾樟柯是聪明的，同时还是幸运的。

真实的时空背景、虚构的情节与人物，这种结构故事的技巧正是现实主义创作观的反映，即并非如实反映生活真实甚至本质真实，而是作者的想象与虚构，一种个人化的想象与虚构，这是导演贾樟柯在《三峡好人》里的体现的作者风格所在。但有趣的是，前面我所提到的沈红与丈夫在三峡大坝前共舞这一情节，是作者不自觉所暴露出来的虚构之处。正是得益于这一失败的细节，故事此前以记录手法所营造出来的表层真实被巧妙地撕开一条缝隙，从而展示了一个更深刻的理念，即完美的、无懈可击的世界不过是艺术家对现象世界的组织与缝合。但这种消解的解构手法与贾樟柯的现实主义追求是有冲突的，因此具备了偶然性，当然要被视为导演的失控之处。

与这种偶然的失控性质相类似，如前所述故事所暴露出来的那些刻意之处：音乐、摄影、背景等等，其实也没有过多损害作品整体的艺术效果。原因何在呢？这些形式上略显刻意的东西大致都能包含进虚构主题之中，而现实主义处理是允许某种程度的虚构的。再者，这些失当之处是作者在处理形式/内容上未能有效把握或者平衡的东西，但这种把握或者平衡所处理的素材本身就是一组对立的东西（真与假、毁灭与新生等等），这些对立的事物之间本身就存在着冲突，故事张力正来源于此，而这种矛盾的张力是能够弥补处理时的失衡的。为什么说贾樟柯还是幸运的，原因就在于此，他真的选择/发现了一个绝妙的素材。

从整体来看《三峡好人》的叙事，具有明显的双重曝光特征——即两个元素间的对话与质疑。首先在视角上是一种切入，在外来者与本地人之间有一种对立与审视的意味；在背景上，有着自然与人文之间清晰的对立和融合、同时包含了毁灭与记忆、破坏与重构的建筑；在人物之上，则包含着寻找与告别的两种行为，对应的则是稳定与动荡的内心映照；在人物关系之上，则是分与合的平行对应；更琐碎的，从情感的角度来看其中又包含了男女之别等等。在更大的范畴之上，则是两种时空的相遇，这应该就是故事的主题或者意义所在。无论我的家乡还是奉节城，在时间长河里，它们都有着自己独特的运行轨迹，有着悠久的历史，可以远溯千年，同时由于独特的地理位置，它们相对又是封闭的。在这种封闭的空间里，它们有了自成轨迹的缓慢的发展历程。三峡大坝的兴建导致所涉地区的移民、搬迁，就像一股突如其来的巨大力量冲入了峡谷内封闭的时空，打破即成轨迹，不仅改变了山、江、河，也改变了城，还改变了人。我们把这种力量视作一个外来的时空，在这一刻，两个时空交汇形成一个凝滞的瞬间，断垣残壁就是时空相遇、碰撞时留下的痕迹。与这种巨大力量的进入比较，外来者（韩三明与沈红）的进入自然不会改变这座城市多少，但借助两人追寻与告别的足迹，贾樟柯（也是外来者）迅速摄下了这个痕迹——湮灭与新生的现在时——一个永恒的瞬间，不被保留，无可复制。这种外来时空与既存时空的相遇与碰撞，某种意义上也象征了自然时空与社会时空的冲突与融合。

在时间这个厚重的大主题之下，我们就能发现贾樟柯作为创作者才华尽显的一些细节所在。在故事里，很多情节都出现了流行歌曲，有数年前或者数十年前的，还有当下最流行的。当这些流行曲出现在同一场景里，它们代表着主人各自的时代，在同一场合意味着两种时空的劈面相逢，对应的也是时间的大主题。“浪奔，浪流…”以及小马哥这些细节大概还是贾樟柯当年染目耳濡的记忆，这种个人记忆、时代记忆于此巧妙地融绘进来，将电影打上导演独一无二的个人印记，大时代中有小时代，现在时里又有过去时，运用之妙不落窠臼，比起那些大气磅礴实则俗套之极的配乐有着天壤之别。还是镜头在房间里掠过铁丝上悬挂的数块手表，其间所浓缩的时间意象，也是主题强有力的表达。但必须细究的是，这一场面在生活中出现的可能性究竟有多大？是否为了表达而舍弃了必要的含蓄。

《三峡好人》中还有数场超现实场景，从表现的角度看跟整体的现实色彩并无矛盾。在现实主义作品里，这样的处理也并不少见，而且时常带来令人震惊的效果，例如今村昌平《我要复仇》里两个同时发生、但分属不同场景的人物出现在同一空间，表意之强令人过目不忘。我个人认为这样的场景并不适合诠释，它追求的就是天外飞仙的超现实效果，《三峡好人》的这几场当然具有同样的用途，但整体效果不算突出。这种手法，真实与虚构之间必须要泾渭分明，这样其间的反差才能迸发强大的张力。但《三峡好人》的许多场景过于刻意，在真实与虚构之间制造出一种过渡，从而削弱了超现实的梦幻特质，使两者之间的反差变得不再明晰，有些刻意求工的味道。同样的道理也适用于三峡大坝前共舞一场，斧凿痕迹太浓。但这场戏另有一个重要的用途，就是通过时空的转换来打破真实局限，将时代背景由奉节城的拆迁引涉至三峡大坝的兴建，由局部到整体，由个人到时代，多少也算是不落俗套的转换。

总的来说，《三峡好人》是无限接近杰作的作品，问题在于不是做得不够，而是有些多了。通常所谓大师的作品，不仅要求深度，也要求广度，常常会导致一些意想不到的状况出现。举个例子，比如《三峡好人》里面，那个模仿小马哥的小流氓横死一节，看上去着实令人感动，但现在回头看，似乎又显多余，更像是为了体现大师们必备的怜悯与关怀而不自觉为之。另外，故事里还可以看出贾樟柯还是很在意情节的起承转合，这显然也是成为大师（尤其是艺术片）的一种妨碍。（嗯嗯，这样说起来，当时《三峡好人》公映，采取与《大波与铁甲》同时上映的市场策略，显然也有些标榜与刻意的味道。）

2. 三峡好人影片分析

剧情介绍：

三明的老婆是花钱从四川买来的，两人结婚生子后，公安将三明老婆拯救出来，遣返回四川。但在这几年，两人已有了感情，三明决定来四川寻找老婆。

一位35岁左右的妇女来四川是为找老公，老公多年前离开家乡来四川做生意，在找寻老公的过程中，她决定和老公离婚。

一个山西汉子(由贾樟柯的表弟扮演)到四川寻找跑掉的媳妇。他的媳妇是买来的，生下孩子后，被救回了四川。另一个山西女人( 赵涛扮演) 到四川寻找打工多年，失去音信的丈夫。结果，前者那段不合法的婚姻，只好作罢。而后者那段合法的婚姻，在女人找到丈夫，看到他的第一眼时，却被舍弃了。

煤矿工人韩三明从汾阳来到奉节，寻找他十六年未见的前妻。两人在长江边相会，彼此相望，决定复婚。

女护士沈红从太原来到奉节，寻找她两年未归的丈夫，他们在三峡大坝前相拥相抱，一只舞后黯然分手，决定离婚。

老县城已经淹没，新县城还未盖好，一些该拿起的要拿起，一些该舍弃的要舍弃。

一句话评论：

很多外国人仍觉得中国是个贫困的国度，因此贾樟柯的片子拍得越真实，给人的震撼越大———我们自己看了都觉得苦得讲不出话，怎么能指望从小吃牛排长大的意大利人搞清楚状况呢，他们看到那些连面包都吃不上的工人，无论如何也会动一点恻隐之心的。

—— 影评人张小北

画面美丽、故事出众。我们非常感动，非常吃惊。这是一部非常、非常特别的电影。

—— 威尼斯电影节评委会主席凯瑟琳·德纳芙

《三峡好人》其实是在讲述生命与社会里慢慢流淌的东西，是时间，也是空间，人被它左右着，并悄悄地改变着。

—— 孙孟晋

幕后制作：

导演阐述

有一天闯入一间无人的房间，看到主人桌子上布满尘土的物品,似乎突然发现了静物的秘密，那些长年不变的摆设，桌子上布满灰尘的器物，窗台上的酒瓶，墙上的饰物都突然具有了一种忧伤的诗意。静物代表着一种被我们忽略的现实，虽然它深深地留有时间的痕迹，但它依旧沉默，保守着生活的秘密。

这部电影拍摄于古老的奉节县城，这里因为三峡水利工程的进行而发生着巨大的动荡：世世代代居住在这里的无数家庭被迁往外地，两千年历史的旧县城在两年之内拆掉并将永远沉没于水底。

带着摄影机闯入这座即将消失的城市，看拆毁、爆炸、坍塌，在喧嚣的噪音和飞舞的尘土中，我慢慢感觉到即使在如此绝望的地方,生命本身都会绽放灿烂的颜色。

镜头前一批又一批劳动者来来去去，他们如静物般沉默无语的表情让我肃然起敬。

关于剧情

贾樟柯说：“电影的素材，来源于一次三峡之行的灵感爆发，从有了想法，到整理出故事梗概，再到送审，前后短短11天。如果说以前的电影作品是一种慢慢释放，那这次完全是生命的突然燃烧，现在想来都让我心潮澎湃。

拥有几千年历史的老城奉节很快就要被淹没了! 那是一座有狂欢气息的县城，那里的人特别有激情，喜欢交朋友喜欢外地人。比如我在当地遇到一个13 岁的小男孩，他整天不停唱流行歌，《红高粱》和《老鼠爱大米》，非常热情。他们很贫穷，但他们就像被石头压着的草一样，没有穿破石头，自己就蹿出来了。

以前我的电影人物都是‘窒息而死’，苟且地生活下去，而这部电影里的人物都是狂欢而死的。过去我描写的基本上是人面对生存时的压力，从根源看生命。而这次我截取了生命的一个片段。在生命的每个片段，生命都是要延续下去，都是很有活力的。虽然视角变了，但从总体来说，三峡地区还是悲情的，那么少的资源，那么苦的生活，但是近距离地看他们的每一天，每个人都是茁壮的、狂欢的。

刚拍电影时我还年轻，觉得眼前的生活不是生命的本质，所以会去寻找。现在，我觉得生命的本质没有变化，但我会去感受每一天的生活。怎么说呢?譬如在这部电影开场，长江里的一艘船，慢慢开着。然后镜头拉进，我很仔细地拍摄每一个人，一共拍摄了80 多个，有人在说闲话、有的人在打牌，有的人在看手机短信，有的人在算卦。众生相看上去没有什么痛苦，但是镜头一收，其实那是一条很孤独的小船，在长江上漂流着。”

关于剧中演员

电影中的两个主人公，一个是有女儿的男人，还有一个有丈夫的女人。和我表弟搭戏的女演员，是一个小卖部的女老板。我们在奉节县城拍戏时，天很热，总去她那个冷饮摊买饮料喝。她见人就笑，没有不笑的时候。但我一直被她笑容背后的苦涩底色所吸引，那种底色，就是她的经历。我请她来演，大家都觉得特别不靠谱。因为角色的经历和复杂——她被卖给人家做老婆，生了孩子，被解救出来后，去跑船，船老板的老婆瘫痪了，她跟船老板有了关系?到了拍摄现场，我给她讲剧情，她还在笑，摄影机开的时候，她还在笑，但开始拍摄的时候，她马上不笑了，变成了另外一个人。

当地一个76 岁的旅店老板，他一个在山麓上走，就像一个民国人在走。他永远戴一顶礼帽，衣着整洁，见人就作揖，说话用古语。从解放战争到现在，那个地方的生生死死，他都见过。拍戏时，我们让他站在县城的高处，在夜色中看着即将消失的县城。他根本不用演，本人就有很多历史讯息，特别好。

赵涛的表演在片中的表演特别好，甚至这是赵涛所有电影里演得最好的一部。她以前一直演少女，这次演中年妇女。她的造型被我们做得特别狠，她被拔光了眉毛，画成中年妇女的纹眉，有一道浓浓的黑印。头发也扎成一个大圈，很老气，整个人看起来老了10 岁。

关于剧中爱情

以前我拍摄的爱情都是顾虑重重的爱情，到现在为止还是如此。因为我觉得大多数人没有爱情，或者说，没有得到爱情。我觉得没有让人爽的爱情，这可能跟我从中学到现在看到的所有爱情有关。在中学，不能谈恋爱，在大学，爱情是一瞬间、单方面的。

在我电影里，感情也是刹那间的快乐。可能在生活里，爱情不一定是这样，但在我精神世界里，它就是这样的。

“大巧若拙”的叙事手法

本片讲述手法简单朴实，将叙事重点放在故事的每一个小细节上，却又饱含了寓意。

主线条由两个独立的故事组成：一个是山西煤矿工人韩山明，为了能再次看到自己十六年前跟被拐卖到山西的妻子所生的女儿，他凭着一纸发黄的地址到奉节去寻找妻女；一个普通的护士，独自一人找寻两年来音讯杳无的丈夫。故事在他们的寻找之路上展开。

随着叙事重心的转变影片共分烟、酒、茶、糖四大部分，贾樟柯说这四件东西都是中国日常生活中最常见的东西，代表了中国人的普通生活，但同时又各有蕴意。这些普通元素不断以各种直接或暗示地形式出现，犹如“静物画”，在“静中”传递深意传达感情。

本片仍旧采用方言对白，用朴实的方言传达底层人民被迫离开家园的沉重主题。贾樟柯沿用其一贯坚持的“朴素手法”，不做渲染夜不煽情，只是将镜头对准普通人的生活，点到为止。故事结尾，那些在奉节的拆迁工人，和山西矿工一起背上包袱离开家园，为了生存找寻新的驻足之地。苍凉的歌声中远处有人在三峡高处独走钢丝。这是影片中最后悲壮煽情的一幕，也是唯一的一幕。
花絮：

·影片的片名来自布莱西特的《四川好人》

·本片的英文片名为“静物”。

·贾樟柯同期拍摄的记录片《东》在用观点说话，而《三峡好人》则是用故事阐述观点。

·贾樟柯说：“三峡是一个江湖。来来往往的人，漂泊不定的码头。”也许正是这个江湖吸引了他，在拍摄纪录片《东》的同时，拍摄了这部故事片。

·本片男主角的扮演者韩三明是贾樟柯的表弟，也是之前贾樟柯作品《站台》中的煤矿工人、《世界》中乡下到北京的劳工，表现这样的小人物是他的拿手好戏。

·本片对音乐的选择可圈可点，电影结束后，影片中那个以“发哥”为英雄榜样的“小马哥”的悲剧还在脑海里摇晃，此刻电视连续剧《上海滩》中的这首主题歌，再次在影片中响起，令人倍感悲凉。

·本片在威尼斯选片工作结束以后，因为威尼斯电影节主席的关注和坚持，终于在最后一刻完成影片的后期制作，赶上电影节的末班车，最终以“惊喜电影”的身份入围竞赛单元。最终在第63届威尼斯电影节上获得金狮大奖。

3. 电影《三峡好人》插曲

《三峡好人》中插曲 酒干倘卖无

4. 三峡好人 影评

电影一开始，就是一个长镜头——我个人觉得这个长镜头和《不夜城》刚开始的那个长镜头一样牛逼，绝对应该被写进中国电影史的教科书中。
在这个长镜头中，我看到了一个真实的“底层流民中国”。我很熟悉这样的场景，也很熟悉场景中的那些人，虽然我是一个北方人，虽然我从没坐过那样的客船，但我在火车上，在客车上，都曾经见过他们。他们背井离乡，他们流离失所，他们命贱如草，他们自娱自乐，然后自生自灭。他们听着或唱着那些烂大街的流行歌曲，他们在露天场所跳交际舞、打麻将，或是去看草台班子的走穴演出。为了寻求活路，他们可能会为50元人民币而卖命，或是去随时都可能丢掉自己性命的媒矿打工。而他们的孩子则有多半会“世袭”他们的贫穷，不到十五岁便辍学，然后去中国南方的血汗工厂打工，或是进城当保姆、当小偷、当小姐。。。
我记得西方有这样一句谚语，说公民的住宅是“风能进，雨能进，国王不能进”——“三峡好人”们显然没有这样的权利意识，也没有这样的好命。他们的住宅被强制拆除，随后我们在影片中会看到有人蜷缩在“垃圾袋”里，有人住在桥洞改造成的房子里，更多的人则是远离家乡。。。
看完这部电影，我想说的就是，其实我们都是“三峡好人”。
不要以为你是大学生你就不是“三峡好人”，不要以为你是白领你就不是“三峡好人”，不要以为你是所谓的“精英”你就不是“三峡好人”。。。
说到这里，我想起在网上曾看到一篇文章中说有一对“中产夫妻”，两人年收入十几万人民币，拥有两处房产，别人都很羡慕他们，可突如其来的一场病，便将他们的财产全部榨干，他们也因此迅速沦落到社会的最底层。。。
所以你真的不要侥幸，你没听过老百姓编的那个顺口溜吗？
“房改就是想把你的钱包掏空，教改就是想把你的父母逼疯，医改就是要为你提前送终”。。。

5. 有哪些在电影中对流行音乐的运用堪称神来之笔

比如《三峡好人》中，小马哥和韩三明两个人交换电话号码的时候，韩三明的手机响起了 20 世纪 80 年代末风靡一时的 《好人一生平安》，结果被小马哥嘲讽道:“还好人呢，现在奉节一个好人也没有了。” 韩三明打给小马哥，响起的却是 《上海滩》 的主题歌，从而完成了对两个人的性格刻画。同时《上海滩》这首歌在《三峡好人》中多次出现，表现得非常好。

6. 三峡好人镜头分析

一部影片，几乎全是长镜头的拍摄，所以，一直以为，贾樟柯的电影是记录片式的电影。

影片一开头，就用了一个惊艳的长镜头，从船头一直拍到船尾，将船上底层人民的生活表现的淋漓尽致，脏，乱，粗鄙，庸俗，自娱自乐，直到男主人公的出现。

男主人公韩三明从陕西来奉节寻找十六年前买来的妻子麻幺妹，十六年了，当年幺妹走前留下的地址，青石街5号早已因三峡工程而被水淹没。三明没有放弃寻找，终于找到幺妹的大哥，麻大哥。三明说，我只想看看我的孩子。这就是最原始最质朴的人性啊，即便是一眼都没见过，即便已事隔十六年，即便生活贫困，却依然阻断不了人心中割舍不下的骨肉亲情。

三明在船舱里等麻大哥的时候，导演用了一个固定的长镜头，先是一个船工端着面条上来，然后是麻大哥端着面条上来，然后又一个船工，后来又上来一个端着面条的船工挤在已经很拥挤的床上，几和人刺溜刺溜的吃着面条，麻大哥不紧不慢的和三明对着话，一个固定的长镜头将几个船工的生活表现的极为真实和贴切。

一个超现实的镜头，一个穿越云层的飞碟，将影片从男主人公过渡到女主人公的生活里来。女主人公来奉节寻找已两年没回家的丈夫，而她所知道丈夫的最后信息，仅是一个丈夫曾经工作过的，早在几年前就已破产的工厂和一串早已作废的电话号码。她寻夫的信念似乎很坚定，先找到工厂，未果，又找到丈夫的战友，然后跟着他去了丈夫的工地，经常去的俱乐部，楼顶露天小舞厅，终于在她第二天要离开前见到了丈夫，其实寻找的过程中已经耗尽了她所有的心思，最后见不见到的结果对她来说都已经不那么重要了，影片中第二个超现实的镜头的出现，腾空而起的废弃的大楼，似乎预示着她已经丢下了心理的负担，千里之外来寻夫，其实是想挽回的，但在寻找和等待的过程，她已看清了结果，最后编个理由，说心理喜欢别人了，是想挽回一点最后的自尊吗，然后提出了离婚，丈夫也没怎么挽回，看着她的背影也转身离去，一个怅然，一个决绝。

小马哥是三明在这里交的第一个朋友，年轻，喜欢港片里的周润发，庸俗而粗糙的追求着潮流的一个小混混，小马哥为了五十元钱去收拾一个人，出发前和三明约好晚上回来一起喝酒，三明等了两晚都没等到。第二晚在小酒馆里用了一个运动的长镜头，从三明那桌平移到另一桌，是三个还没卸装的川剧演员，色彩浓郁而热烈，和简陋小酒馆形成了鲜明的对比。小马哥终是死在了坍塌的楼房中，送葬的途中，一袭大红色的毯子将他盖住，和始终阴沉潮湿的色调形成了强烈对比，一个年轻的生命戛然而止，最后生命所有的热烈都迸发在了这袭大红毯子上了。

三明最后见到了曾经的妻子，妻子在离开他的这十几年，生活的也并不好，三明决定带妻子走，三明决定回老家下煤矿，挣钱赎回妻子，临走前和曾经的工友一起喝酒抽烟，镜头中透漏着最平凡的真实，却也掩盖不住生活在社会最底层劳动人民深深的无奈与悲哀。

因为影片的背景城市终年见不到阳光，所以整片给人一种潮湿黏腻的感觉，将要拆迁的破旧楼房，废气的工厂，潮湿的街道，永远散不开的云和雾气，影片结束后，那种黏腻的感觉还一直停留在我的心中，久久的，久久的不能挥发。

7. 求“三峡好人”里面的一段歌曲

三峡好人的背景音乐，可以在《贾樟柯电影音乐作品集》里找。

8. 《三峡好人》讲的什么意思啊

该片讲述了煤矿工人韩三明和女护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找已离开自己十六年的前妻和分离两年的丈夫的故事。

《三峡好人》是由贾樟柯执导，赵涛、韩三明主演的剧情电影，该片于2006年12月14日在中国大陆上映。

剧情简介：

三峡建设工作正在进行中的重庆奉节县城，迎来一男一女两个山西人。男人韩三明（韩三明饰）来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，来奉节为寻十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后跑回了奉节。寻找前妻的过程中波折不断，韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。

女人沈红（赵涛饰）来自太原，是名沉默寡言的护士，为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实，这点她虽然深知，仍想让丈夫当面给她个说法。赵红的找寻过程也不是一帆风顺，丈夫在有意无意地躲着她。韩三明和赵红虽不认识，却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”中做出抉择，在冥冥之中有了某种神秘的联系。