五盗口电影完整版西瓜影音先锋

『壹』 电影版的西游记的特点

唐僧：俗家姓陈，乳名江流，法名玄奘，唐朝第一高僧，所以被人们称为唐僧。西行取经时，唐朝太宗皇帝李世民赐法名三藏。唐僧十八岁出家皈依佛门，经常青灯夜读，对佛家经典研修不断，而且悟性极高，二十来岁便名冠中国佛教，倍受唐朝太宗皇帝厚爱。后来被如来佛祖暗中选中去西天取经，并赐宝物三件，即袈裟、九环锡杖、金箍咒。唐僧身材高大，举止文雅、性情和善，佛经造诣极高。他西行取经遇到九九八十一难，始终痴心不改，在孙悟空、猪八戒、沙和尚的辅佐下，历尽千辛万苦，终于从西天雷音寺取回三十五部真经，共计5048卷。最后被封为“旃檀功德佛”。为弘扬佛家教化做出了巨大贡献，至今被人们津津乐道，不忘他的历史功绩。
孙悟空：法号行者，是唐僧的大徒弟，会七十二变、腾云驾雾。一双火眼金睛，能看穿妖魔鬼怪伪装的伎俩；一个筋斗能翻十万八千里；使用的兵器如意金箍棒，能大能小，随心变化，小到绣花针，大到顶天立地。他占花果山为王，自称齐天大圣，搅乱王母娘娘的蟠桃胜会，偷吃太上老君的长生不老金丹，打败天宫十万天兵天将，又自不量力地与如来佛祖斗法，被压在五行山下五百多年。后来经观世音菩萨点化，保护唐僧西天取经，三打白骨精，收服红孩儿，熄灭火焰山，一路上降魔斗妖，历经九九八十一难，取回真经终成正果。被封为“斗战胜佛”。他嫉恶如仇，不怕困难，坚忍不拔，英勇无畏，取经后被封为斗战胜佛。
猪八戒：法号悟能，是唐僧的二徒弟，原来是玉皇大帝的天蓬元帅，因调戏嫦娥被逐出天界，到人间投胎，却又错投猪胎，嘴脸与猪相似。他会变身术，能腾云驾雾，使用的兵器是九齿钉钯。唐僧西去取经路过云栈洞，猪八戒被孙悟空收服，八戒从此成为孙悟空的好帮手，一同保护唐僧西天取经。八戒性格温和，憨厚单纯，力气大，但又好吃懒做，爱占小便宜，贪图女色，经常被妖怪的美色所迷，难分敌我。他对师兄的话言听计从，对师父忠心耿耿，为唐僧西天取经立下汗马功劳，最后被封为“净坛使者”。是个被人们喜爱同情的喜剧人物。
沙和尚：法名悟净，原是天宫玉帝的卷帘大将，因触犯天条，被贬出天界，在人间流沙河兴风作浪。他使用的兵器是一柄月牙铲，武艺高强，不畏强敌。经南海观世音菩萨点化，拜唐僧为师，与孙悟空、猪八戒一起保护唐僧西天取经。他身上有两件宝，一件是菩萨葫芦，一件是九个骷髅组成的项圈。后来，他用九个骷髅作为九宫，把菩萨葫芦安放在其中，成为法船，稳似轻舟，顺利地帮助师徒四人渡河西去。沙和尚保护唐僧西天取经路上，任劳任怨，忠心不二，取经后被封为“金身罗汉”。
白龙马：小白龙原来是西海龙王敖闰殿下的三太子。龙王三太子纵火烧了殿上玉帝赐的明珠，触犯天条，犯下死罪，幸亏大慈大悲的南海观世音菩萨出面，才幸免于难，被贬到蛇盘山等待唐僧西天取经。无奈他不识唐僧和悟空，误食唐僧坐骑白马，后来被观世音菩萨点化，锯角退鳞，变化成白龙马，皈依佛门，取经路上供唐僧坐骑，任劳任怨，历尽艰辛，终于修成正果，取经归来，被如来佛祖升为八部天龙马。
二、神仙菩萨
观世音菩萨：相貌端庄慈祥，经常手持净瓶杨柳，具有起死回生的神奇法力，也是如来佛祖得意的徒弟之一。他大慈大悲，普救人间灾难。在人们遇到灾难时，只要念其名号，他就可以听见世上苦难的声音，所以称观世音。唐僧师徒西天取经路上，孙悟空毁伤镇元大仙的人参果树无法医活，只好请观世音菩萨帮忙。只见观音菩左手持净瓶，右手持杨柳枝，稍蘸甘露，就使人参果树死而回生。他在唐僧取经路上，帮助孙悟空收服红孩儿、天蓬元帅、西海龙王三太子等等，才使唐僧师徒到西天取得真经，是使人间万民得到慈爱、平安、幸福的救世主。
菩提祖师：住在灵山方寸山斜月三星洞，是传授美猴王孙悟空武艺的师傅，对三教九流，长生之术，七十二变、腾云驾雾等样样精通。美猴王刚投到菩提祖师门下，祖师见他天性聪悟，给他取名悟空。随后教给孙悟空长生的法术，又教了七十二般变化的本领，再传授给十万八千里的筋斗云。十年功夫的悉心教授，使美猴王从顽劣的凡骨俗胎成为得道的神猴，身上八万四千根毫毛，根根能随心变化，为悟空闹天宫、保唐僧奠定了深厚的武功基础。
玉皇大帝：也叫玉皇大天尊玄穹高上皇，简称玉皇大帝或玉帝，自幼修行，经历了三千多年才成金仙，又经过一千五百五十五劫，每劫为十二万九千六百年，才享受到无极大道，成为掌管天、地、人三界的最高主宰，也被佛教、道教尊为最崇高的神。玉帝住在金阙云宫灵霄宝殿，由三十三座天宫、七十二重宝殿组成，手下十代冥王管人间生死；四海龙王管天气变化；九曜星、五方将、二十八宿、四大天王等等神勇盖地；太白金星、二郎真君、五方五老各路神仙，个个法力无边；而且有西天如来佛祖暗中保护。玉帝大慈大悲，也是普救众生的大救星。
王母娘娘：住在瑶池，所以又叫瑶池娘娘。她在瑶池中开蟠桃胜会，宴请各路神仙，不料被齐天大圣孙悟空搅乱了蟠桃胜会。她种的蟠桃最为神奇，小桃树三千年一熟，人吃了体健身轻，成仙得道；一般的桃树六千年一熟，人吃了白日飞升，长生不老；最好的九千年一熟，人吃了与天地同寿，与日月同寿。她是天宫最受尊奉的女神仙，在天上掌管宴请各路神仙之职，在人间管婚姻和生儿育女之事。
太上老君：姓李名耳，字长庚，道教创始人，因而称为太上老君。他住在兜率宫练金丹，常骑青牛。他有个法宝叫金钢琢，非常厉害，在捉拿大闹天宫的孙悟空时立下功劳，却又被他的青牛偷去，在金?洞多次斗败孙悟空、托塔天王、十八罗汉等神仙，最后老君宝扇一扇，收走了金钢琢，降服了青牛精。他是一个息事宁人，轻易不与人争斗的老好人。
灵吉菩萨：住在小须弥山，法力广大，手使飞龙宝杖，并有如来赐给的定风珠等宝贝。唐僧取经在黄风岭被黄毛貂鼠精捉住，孙悟空多次难胜鼠精，经太白金星点化，孙悟空驾筋斗云请来灵吉菩萨。灵吉将飞龙宝杖抛起，变成八爪金龙，张开双爪，捉住妖精，使妖精现出了黄毛貂鼠的本相。后来，唐僧被阻挡在八百里火焰山，铁扇公主用芭蕉神扇把孙悟空扇得如败叶残花，又是灵吉菩萨把定风珠借给悟空，才抵抗了罗刹女的芭蕉扇。
南极寿星：是个令人喜爱的老神仙，头上有个大肉包，手拄蟠龙拐杖，白鹿紧随身后，供他骑乘。不料这白鹿凡心不灭，趁南极寿星与东华帝君下棋的机会，借着数千年修炼的道行，下到凡间的比丘国，与狐狸精狼狈为奸，将狐狸精变成如花似玉的美女，进献给国王，自己以国丈自居，专用小孩心肝作长寿药引，祸害百姓，结果遇到火眼金睛的孙悟空，难逃劫难，被悟空降服。悟空正要打杀白鹿精时，南极仙翁赶到，命令妖怪现出原形，驼南极寿星回归仙山。
太白金星：姓李，是天界一位颇有名气的星宿，法力广大，又比较和善。孙悟空闯地府、闹龙宫，玉皇大帝正要发兵征讨，太白金星替悟空说情，建议封悟空为管理御马的弼马温。孙悟空二反天宫时，又是金星出面为招安使，封悟空为齐天大圣，管理蟠桃园。后来，在唐僧师徒西天取经的路上，长庚星多次暗中帮助师徒四人战胜黄风怪，扫荡狮驼洞，是个和善的好老头。
镇元大仙：是地仙之祖，道号镇元子，住在西牛贺洲的五庄观上，道术深厚精深，连观世音菩萨也让他三分。他种的人参果，九千年成熟一次，闻一闻神奇的人参果，就能活三百六十岁；吃一颗，就能活四万七千年。镇元大仙三绺美髯，貌似童颜，手无兵器，只有一只玉尘麈。在与孙悟空打斗中，一只玉麈抵得住千钧之力的金箍棒，只两三个回合，他施展袖里乾坤的法术，把唐僧师徒连人带马装进袖子里，本领着实厉害。但大仙心胸开阔，气度不凡，当孙悟空请来菩萨救活人参果树后，他不记前嫌，与孙悟空结拜为兄弟，并且慷慨举办人参果会，用珍贵的人参果宴众仙和唐僧师徒，颇有大仙气度。
东来佛祖：又称作弥勒佛，大耳方面，腹满体胖，笑容常在，又被人们俗称笑和尚。佛曾预言，弥勒菩萨经历五十六亿七千万年出生于第十道灭劫，继承释迦牟尼佛的佛位，在华林园龙华树下成佛，所以又称未来佛。他殿下敲磬的黄眉童儿，偷走了后天袋子，把孙悟空等神仙斗得没有办法。最后多亏东来佛祖相助，帮孙悟空降服黄眉童儿。
二郎真君：姓杨名戬，是玉皇大帝的外甥，常住灌江口，使用的兵器是三尖两刃枪，具有七十三般变化，善于腾云驾雾，还有一只神勇的哮天犬，手下的梅山六兄弟也非常了得。在与大闹天宫的孙悟空大战中，他武打文斗，终于把武艺非凡的孙悟空捉住。他在天宫中武艺超群，因此十分显赫的地位。唐僧西天取经路上，二郎神又帮助孙悟空打败了九头怪，消除了唐僧一难。
托塔天王：姓李名靖，是天宫中的卫戍司令。所生三子，长子金吒侍奉如来佛祖，二子木吒是南海观世音菩萨的大徒弟，三子哪吒在自己的帐下效力。早年因与三子哪吒反目，如来佛祖赐他一座舍利子如意黄金宝塔，化解了父子前仇，所以称为托塔李天王。李家父子武艺超群，法力深厚，又对玉帝忠心耿耿，在天界享有崇高而又重要的地位。每逢大事，玉帝必先钦点李天王挂帅。两次平息孙猴子造反，都是任命他为降魔大元帅，手下的巨灵神、鱼肚将、哪吒三太子等十万神将天兵，均是天王所统率的精兵良将，在取经途中帮了唐僧四人度过不少劫难。
如来佛祖：法力无边，手下的八大金刚、十八罗汉、各路菩萨，个个都有千般变化。英勇无比的孙悟空，一个筋斗云十万八千里，但却翻不出如来佛的手掌心。如来的本意是乘真如来之道而来，也就是说如实而来，是佛教的祖师。他的种族名释迦，牟尼是圣人的意思，合起来叫释迦圣人，他原是古印度北部一个王子，因为对当时的婆罗门教不满，出家修行，创立佛教。
文殊菩萨：住在五台山，在佛界名气很大，他骑著一头青毛狮子。不料这青狮趁狮奴打盹儿时，下凡到人间，在狮驼岭兴妖作怪，擒住唐僧，也想吃圣僧以求长生不老，连悟空也难以战胜。后来，如来佛祖命令文殊菩萨收取狮怪。当孙悟空引诱狮怪出洞大战时，文殊菩萨抛起莲花台，正好落在妖怪的脊背上，降服了青毛狮子怪。
普贤菩萨：住在峨眉山，在佛界享有很高的地位，坐骑是一头白象。这白象不安于天界寂寞，趁象奴疏忽之机，思凡下界，在狮驼岭一带与青毛狮子怪、万里鹏 怪一起兴风作浪，想吃唐僧肉求得长生不老。无奈天网恢恢，疏而不漏，如来佛祖命令普贤菩萨下界收妖。等孙悟空诱使黄牙象怪出了山洞，普贤菩萨把莲花台丢在象怪背上，使其现出原形，随菩萨回山。
四海龙王：是奉玉帝之命管理海洋的四个神仙，弟兄四个中东海龙王敖广为大，其次是南海龙王敖钦、北海龙王敖顺、西海龙王敖闰。四海龙王的职责是管理海洋中的生灵，在人间司风管雨，统帅无数虾兵蟹将。唐僧西天取经，四海龙王曾多次帮忙，或去兴风作雨，或率兵助阵，自己的外甥小鼍龙触犯了圣僧，他们也不徇私情，逮捕归案。
阴曹阎王：是阴间天子十殿冥王之一，手下有五官，鲜官禁杀，水官禁盗，铁官禁淫，土官禁两舌，天官禁酒。他在天界掌管人间生老病死，手下的黑无常、白无常、催命判官，全做的是勾命的事情。遇到蛮横的孙悟空举起如意金箍棒，阎罗天子也连连讨饶，在生死簿上消去了悟空的姓名。碰到人间的唐朝皇帝李世民，又索要银两礼品，得到满足后就给延寿二十年。看来，这个阎罗天子也是个欺软怕硬、贪财好物的角色。
昴日星官：是天界光明宫的神仙，专职司晨的大公鸡，其母是大慈大悲的毗蓝婆菩萨。唐僧师徒西天取经，途中在毒敌山琵琶洞被蝎子精困住，那妖怪异想天开，想与唐僧结为夫妻，好取圣僧的真阳之气。孙悟空、猪八戒久战难以取胜，多亏观音菩萨指点，昴日星官慷慨答应下界捉妖。等到孙悟空引诱蝎子精出洞来战，星官现出本相，变成六七尺高的大公鸡，长叫一声，妖怪现出原形，再叫一声，蝎子精浑身酥软，死于面前。
哪吒三太子：是托塔李天王的第三个儿子，也是如来佛祖的弟子之一，在天宫任三坛海会大神。哪吒出生时，左手掌有个“哪”字，右手掌有个“吒”字，所以起名哪吒。他三岁就下海，闯下大祸，踏倒水晶宫，捉住蛟龙抽筋刮鳞。托塔天王怕他长大再惹大祸，想杀哪吒以绝后患，谁知哪吒奋怒，拿刀在手，割肉还母，剔骨还父，一缕灵魂到西天告佛，如来取荷藕做他的骨骼，荷叶做他的肌肉，使哪吒起死回生。后来哪吒要杀天王，报那剔骨之仇，多亏如来从中说和，赐给天王宝塔一座，让哪吒以佛为父，才消释了父子冤仇。哪吒年少但法力广大，可以变化为三头六臂，足蹬风火轮，手使一柄金枪，项戴乾坤圈，又有斩妖剑、砍妖刀、缚妖索、降妖杵、绣球儿等六件法宝，变化多端。每逢托塔天王挂帅出征，哪吒必然前往，有时当先锋，有时为大将，先后降服九十六个妖魔，是天上人间公认的少年小英雄。
摩昂太子：敖摩昂是西海龙王敖闰的太子，为人忠勇，不徇私情，手执一柄三棱锏，武艺十分了得。敖摩昂的姑表弟小鼍龙，在黑水河捉住唐僧，邀请舅舅西海龙王来吃唐僧肉，西海龙王得知后，立即派摩昂率兵捉拿鼍龙，表兄弟在黑水河混战一场，小鼍龙怎敌得住表兄摩昂的高超武艺。三五个回合摩昂就将鼍龙擒住归案，解救唐僧和八戒。后来，在孙悟空与四禽木星追赶玄英洞三个妖魔时，摩昂太子又率兵助阵，帮助悟空捉住三个犀牛精，又立了一大功。
嫦娥：原是天神后羿的妻子。天神后羿射落九个太阳，得罪天帝被贬下凡。夫妻二人不能回到天上，后羿便去求取长生不老药。西王母赐后羿灵药，此药两人分吃可以长生不死，一人独吃可以升天成仙。嫦娥偷食灵药升到天上，又怕别人耻笑，就飞到冷清无人的月宫，只有一只玉兔、一个蟾蜍和一棵桂树陪伴她。天河里的天蓬元帅由于酒醉调戏嫦娥，被贬下界错投猪胎成为后来的猪八戒。嫦娥的玉兔因报私仇下凡成妖作怪，后被太阴星君降伏收回月宫，除去唐僧师徒西天取经路上一难。
毗蓝婆菩萨：住在紫云山千花洞，是昴日星官的母亲，法力无边，大慈大悲。唐僧被百眼魔君捉住，十分危险，悟空又难以战胜妖精，幸亏黎山老母指点，悟空请求毗蓝婆菩萨帮助。毗蓝婆菩萨用儿子昴日星官炼成的宝贝，抛向天空，就破了百眼妖魔的妖术。毗蓝用手一指，妖魔现出原身，悟空一把火把妖精住的黄花观烧了个精光。
巨灵神：是托塔天王帐下的一员战将，使用的兵器是件宣花板斧，舞动起沉重的宣花板斧，就像凤凰穿花，灵巧无比。在托塔天王率十万天兵天将征讨造反的孙猴子时，巨灵神为先锋大将，可见其武艺与法力不同一般。
木叉：又叫木吒，是托塔天王的二儿子，哪吒的二兄长，法名惠岸，是南海观世音菩萨的护教大徒弟。木叉使用的兵器是一柄浑铁棍，神勇非凡，而且会多端变化。他常随观音菩萨出游，又暗中帮助唐僧师徒战胜妖魔，为唐僧西行取经立下功劳。
三、妖魔鬼怪
黑风山熊罴怪：熊罴怪原是一头黑熊，住在黑风山里的黑风洞，修行多年成为精怪，使一柄黑缨长枪，善于变化，手段也很厉害。唐僧取经路上，这个黑熊精偷走如来佛祖赐给唐僧的宝贝袈裟。孙悟空与他争斗多次，也未讨回师傅的袈裟，只好求救于南海观音菩萨。观音假装送给熊精一粒仙丹，使黑熊精现出原形，为唐僧讨回袈裟。后来，黑熊怪皈依佛门，摩顶受戒，在菩萨的落伽山后当了守山大神。
黄风大圣：又叫黄风怪，原是灵山脚下得道的老鼠，因为偷吃琉璃盏内的清油，怕金刚捉拿问罪，跑到黄风岭兴妖作怪。他用金蝉脱壳之计骗了悟空和八戒，捉住唐僧想吃圣僧肉，求得长生不老。黄风怪使用一杆三股钢叉，十分骁勇，与孙悟空在黄风岭上打斗三十多个回合，未见胜负。黄风怪吹起狂风，刮得悟空像纺车一样在空中乱转，火眼金睛酸痛。无奈之际，悟空从小须弥上搬来了灵吉菩萨，用定风珠和飞龙才降服黄风怪，使之现出黄毛貂鼠的本相，救出了唐僧。
南山大王：本是只艾叶花皮豹子精，修行数百年成妖，在隐雾山折岳连环洞作怪，使一根铁杵，勇猛异常。他使用分瓣梅花计，捉住唐僧。孙悟空救师心切，一会儿变成水老鼠，一会儿变成会飞的蚂蚁，用瞌睡虫放倒看守唐僧的小妖怪，和八戒打入妖精洞府，打死妖精，救出师父。
黑水河鼍怪：鼍怪原来是西海龙王敖闰的外甥鼍龙，手使一根竹节钢鞭，抢占了卫阳峪黑水河神的府第，又用计擒住唐僧和八戒，也想吃唐僧肉长生不老。孙悟空知道他的出身后，闯进西海龙宫，连唬带吓，逼迫西海龙王派太子敖摩昂率兵征讨收服鼍龙，解救了唐僧一难。
黄眉大王：原本是东来佛祖笑和尚敲磬的童子，手使一根由敲磬槌变成短软狼牙棒。他趁佛祖不在家时，偷了金钹、人种袋几件宝贝，下界成精。此怪胆大妄为，假设雷音寺诱使唐僧师徒上当，并把悟空扣在金钹里。又施展人种袋，数次把孙悟空和天兵天将收入袋子。紧急关头，东来佛祖笑呵呵踏云而来，教悟空诱使妖怪出洞，弥勒佛变成种瓜叟，让妖魔把悟空变成的西瓜吃进肚子，治服了黄眉大王，弥勒佛也趁机收回了人种袋子等宝物。
六耳猕猴：神通广大，多端变化，腾云驾雾，样样精通，非常了得。这个妖精趁唐僧赶走孙悟空的机会，变成孙悟空，差点打死唐僧，抢去唐僧的衣钵，又嫁祸给孙悟空，霸占了花果山。悟空与他交战，难以取胜，打到天宫，众神仙难辨真假。真假悟空打到西天雷音寺之后，如来佛祖慧眼一睁，六耳猕猴恐难逃法网，急忙变成小蜜蜂慌张逃走，如来抛起金钵盂，扣住蜜蜂，现出六耳猕猴的原形，被悟空一棒打死。
通天河鱼怪：原来是普陀山莲池中的一尾金鱼，每日浮头听菩萨讲经，炼成一身的本事，偷偷离开菩萨下凡，在通天河两岸专吃童男童女。鱼怪使用的兵器是一柄九瓣铜锤。他使用降雪的法术，冻住通天河，当唐僧走到河中央，鱼怪打开冰冻，捉住唐僧。危难之际，观音菩萨下山，收服鱼怪，救出唐僧。
红孩儿：号圣婴大王，住在号山枯松涧火云洞。红孩儿是他的乳名，是牛魔王的儿子，铁扇公主养的小妖怪，使用一杆八丈火尖枪，武功非凡，又在火焰山修练三百年，练成三昧真火，口里吐火，鼻子喷烟，十分了得，经常与人赤脚打斗。红孩儿听说吃唐僧肉可以长生不老，用狂风卷走唐僧，用计骗擒八戒。孙悟空战之不胜，去落伽山请来观音菩萨，又让护法惠岸木叉借来李天王的天罡刀，收服了红孩儿，让他做了观音菩萨的善财童子，最终成了正果。
独角兕：大王本是太上老君坐骑青牛，趁着牛童儿瞌睡之际，偷走老君的宝贝金钢琢，下界到金?山金?洞。独角兕大王使用一根丈二长的钢枪，又仗着太上老君的宝物金钢琢，用计捉住唐僧、八戒和沙僧，套住悟空的金箍棒，将他打败。悟空只好到天宫搬来了托塔天王父子，独角兕大王着实厉害，把哪吒的六件兵器统统套住收走，又打败前来助阵的火德星君率领的众火神，天兵天将和如来的十八罗汉都战胜不了。多亏如来佛祖暗示孙悟空，请来了太上老君，使妖怪现出青牛本相，老君跨上牛背，悟空等率众打入洞中，杀死小妖。
百眼魔君：又叫作多眼怪，住在黄花观，祸害百姓。多目怪长了一千只眼睛，只只眼睛金光四射，使人向前不能靠近，往后不得后退，就象罩在无形的光网之中。整得神通广大的孙悟空也是没有办法。幸亏骊山老母指点，孙悟空驾云到紫云山千花洞，请来了毗蓝婆菩萨，破了多目怪的金光罩，救出了唐僧、八戒和沙僧。经毗蓝婆菩萨施展法术，多目怪现出原形，原来是条七尺长的蜈蚣精。
白骨精：又叫白骨夫人，是唐僧西天取经途中遇见的少有的女妖精，使用双剑，武艺出色，想吃唐僧肉，先变成十六七岁的漂亮少女，再变成一个八十岁的老婆婆，后变成年迈力衰的老翁，使出离间计，使唐僧逼走孙悟空，把唐僧捉住。在唐僧险遭杀身之祸时，神通广大的孙悟空多番变化，几经争斗，终于打得白骨精露出原形，救出了唐僧。
金、银角大王：金角大王和银角大王是平顶山莲花洞的两个妖怪。金角大王原来是太上老君看金炉的童子，银角大王是看银炉的童子。菩萨为了试验唐僧西天取经的决心，向太上老君借来金、银角二童，变作妖怪磨砺唐僧取经的决心。金、银角二大王使用的兵器都是一把七星宝剑，并且有红葫芦、玉净瓶、芭蕉扇、金绳子几件宝物，与孙悟空比武斗法，难分输赢。后来孙悟空开动脑筋，用计谋战胜金、银二怪，收缴了五件宝物，连人带物返还给太上老君，战胜了西行路上一个灾难。
狮魔王：原来是文殊菩萨座下的青毛狮子，善于变化，武器是一把宝刀。经如来佛祖同意，派青毛狮子下凡，把以前捆绑过文殊菩萨的乌鸡国王推入八角琉璃井后，变化成国王模样取而代之，当了三年国王。唐僧师徒西行到乌鸡国，夜晚遇到乌鸡国国王灵魂诉说冤屈，孙悟空奉唐僧之命，上天向太上老君借来九转还魂丹，救活国王，在文殊菩萨的帮助下，用莲花罩住狮魔，迫使狮魔现出原形，终于收服。
白鹿精：本是南极寿星的坐骑，一日趁寿星不注意，偷得寿星的蟠龙拐杖作为兵器，下界收狐狸精为女儿，并将她献给了比丘国国王，自己当起国丈来，常用小孩心肝作为药引子，以求千年不老。唐僧看见于心不忍，让孙悟空解救无辜的孩童。孙悟空神勇无比，白鹿精哪里抵得住神出鬼没的如意金箍棒，悟空、八戒齐心协力，捣毁妖精魔穴，正要打杀鹿精变成的国丈时，南极寿星赶到，迫使国丈现出白鹿的本相，收伏了白鹿。
琵琶洞蝎子精：本是琵琶大小的蝎子，修行多年。她使用一柄三股钢叉，鼻中喷火，口中吐烟，十分厉害，她用法术卷走唐僧，欲成夫妻美事，又屡屡打败孙悟空、八戒。最后，孙悟空上天从光明宫搬来昴日星官，星官等孙悟空诱出妖精，变成六七尺高的双冠子大公鸡，一声啼鸣，使妖精现出原形，被八戒捣成一团烂酱，真是罪有应得。
黄袍怪：居住在碗子山波月洞的黄袍怪，原是天上二十八宿的奎星，也就是奎木狼，因在天宫与披香殿侍香的玉女交了朋友，思凡下界，占山为怪，与玉女作了十三年的夫妻。

『贰』 阿年的影视作品

名称：感光时代
外文名称：Sensitization Age
导演： 阿年 Nian A
编剧： 许建海 Jianhai Xu 韩炜 Wei Han
主演： 陈紫函 Zihan Chen ....田忻 张建新(张子健) Jianxin Zhang ....马一鸣 朱茵 Yin Zhu ....陶青 摄影 Cinematography：高子逸 Ziyi Gao
影片类型： 剧情
国家/地区： 中国
对白语言： 汉语普通话
色彩： 彩色
胶片长度： 9本
上映 1994年
制作公司：珠江电影制片厂[中国]
剧情：1989年从北京大学毕业后的马一鸣来到风景秀丽的杭州一家报社当摄影记者，他十分喜爱摄影，但是又不得不为报社拍那些违背内心真实的照片。理想和现实的矛盾开始在刚刚走向社会的他心里郁积。而他的爱情也面临如此：他爱着一个清纯的幼儿园老师田忻，但是一个比他大的女企业家陶青很爱他，送给他一架高级相机。为了摆脱这些，马一鸣决定办一次自己的摄影作品展。老艺人许老伯鼓励他到大自然中去寻找灵感。但马一鸣却要用怀旧来唤起城市人的困惑。办影展需要钱，陶青帮马一鸣卖掉了马家祖传的相机。马一鸣向许老伯诉说了自己办影展的困惑，许老伯指出他的怀旧情调不切实际， 并建议马一鸣去山村乡间体验大自然的淳朴。马一鸣在山村拍完照片兴冲冲回城后，许老伯已经去世。影展如期开幕，观众反应很热烈，但是马一鸣得知陶青自己掏出5万元买了祖传相机给他作资金后，马一鸣的自尊心受到打击。田忻也来到影展，陶青居高临下的对视着她，夹在中间的马一鸣再一次面临追求美的真谛的抉择……
影片荣获1994年第六届哈尔滨“冰雪杯”电影节特别金奖、1995年第四届金鸡奖导演处女作提名奖、2005年被评为华语电影两岸三地百年百部优秀代表作（每年一部，1994年）。
著名评论家尹鸿、王一川、张颐武、贾磊磊等国内重要影评人、业界、媒体，以及国外电影评论家加州大学教授张英进、纽约大学教授张真纷纷撰文欢呼这部独立电影的诞生。《当代电影》《新中国电影史》《世界电影史当代篇章》均收录并重点评价影片。西方评论的焦点在关于影片实际是：参加完那场上一世纪八十年代末北京街头动乱后，一个大学毕业生如何在爱欲和梦想间寻找自己灵魂的栖息地……
主要的评价：
2、阿年在《感光时代》中，叙述了一个在物欲现实中青年人的成长故事，一个与商品社会格格不入的艺术青年在“精神”和“物质”之间进行着艰难的拒绝与认同，在那个教育他成长的老人死去以后，这位青年也告别了那个试图眷养他的款姐，最后成了一个孤苦无告的流浪者，他却得到了他所追求的。
3、作为第六代导演的代表作，《感光时代》确实应该在中国的独立电影甚至说中国的电影中有很重要的地位。
4、《感光时代》严格上算不上一部独立电影，由于妥协的原因，影片在叙事上的独立成分大打折扣，即使是这样在我们仍将《感光时代》视为独立电影的杰出代表作，我们不得不对阿年作为导演的功底感慨。但阿年从《感光时代》的妥协到花七年时间却只为了电影局对剧本的通行证。我一方面对电影局领导设置的层层关卡感到莫名其妙，另一方面为阿年觉得不值，为什么不能放开彻底作一个独立电影导演为自己拍一些电影。其实妥协对第六代导演已经不是一个陌生的词，从娄烨到张元的新作我们已经无法看到《周末情人》、《北京杂种》那么强烈的要表达自己情感的愿望了，我无法说这是中国电影的沉沦，因为他们就是从地下走出来的，现在只不过走入另一个地下。
5、《感光时代》有两点难能可贵之处。
一是它讲述的是当代都市文化青年，(与年轻的导演同代亦同类)的生态与心态，与“第五代”有明显不同。影片的男主人公是一位城市中的精神飘泊者，同时又是一位孤独的理想追寻者(先是怀旧，后是逃离)。这就既不同于“城市的主人公”，又不同于“城市痞子”。 导演： 阿年Nian A
编剧： 简宁 Ning Jian
陆颖墨Yingmo Lu
主演： 萨日那 Sharina
影片类型： 剧情
国家/地区： 中国
对白语言： 汉语普通话
色彩： 彩色
摄影 Cinematography：鲍肖然 Xiaoran Bao
上映 1995年
制作公司：福建电影制片厂
剧情
彩云和尚斌深深相爱着，尚斌参军入伍后，他家这副沉重的担子就落在了年轻姑娘彩云肩上。尚斌家有年迈的奶奶、患有腿疼病的父亲，还有一个傻弟弟二转子。 与尚斌同时参军的长军适应不了部队的紧张生活，提前复员回来，做起了生意。他爱着彩云。尚斌第一次回来探亲，看到家中的困难状况，萌发了退伍回家的念头。彩云以和尚斌额结婚而鼓励他在部队坚持下去好好干，家中的事都交给自己。尚家的日子一天天好起来。可彩云却因月子里用冷水洗白果落下了腰疼病；傻弟弟不小心失火，彩云救火，又救二转子，自己累病了；老奶奶平日身体硬朗，没想到这么快就撒手归西了，又是彩云一手料理了后事。彩云为这个家日夜操劳着。 在一个金色的秋天，已是中校的尚斌回家了，一家人欢聚一堂。尚斌给奶奶上坟，惊喜地发现父亲不用拐杖能走路了。彩云却倒下了。
由于《感光时代》的出色表现，当时的电影局主管领导找到阿年，希望能不能带头走出地下，做一部主旋律电影。阿年把对电影本体的追索暂时搁置一边，导演了这部根据真实事情改编的电影。影片被评选为1996年度全军最喜欢看的电影，年度福建省、中宣部五个一工程奖、广电总局华表奖提名。影片虽然获得了主流媒体、业界的赞扬，但是非常看好阿年第二部作品的人士到今天都不理解为什么去拍这样一部主旋律电影。对此阿年并不后悔，他认为电影本质上还是表现真善美，世界上有很多反映英雄人物的主旋律电影，为什么我们就不能拍正气的人物呢？ 电影名：冬日爱情
外文名称：The Love Story in Winter
导 演：阿年 编 剧：王彪
主 演： 刘丹 涂凌 郭虹 华明伟 黄燎原
上 映：1997年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：剧情片
制作公司：浙江电影制片厂[中国]
故事梗概：马洪是个平凡而认真的录音师，刘嘉英是个被有钱商人包养的女孩，他俩在一个冬天相爱了。商人不在的时候，他们住在商人为刘嘉英买的公寓里，爱情一开始就笼罩在阴影里。 段爱从小与马洪青梅竹马，她为找马洪也来到这个城市。林芳是个歌手，她用打工挣的钱请马洪为她录音。这几个年轻人怀着对美好纯真爱情的向往和追求在这城市里遇到一起，经历一段感情的纠葛和生活的考验。后来，段爱嫁给了城里人，刘嘉英离不开虚荣的生活。 他们孤独过、困惑过、迷惘过，终于抛弃了陋习，摆脱了困惑，去追求、刨造美好的明天。
国内外评价：著名英国电影杂志《视与听》评价影片：把祖辈往事和中国当代青年的生存境遇结合叙事有一种很迷人的色彩，影片在往事的冷暖和今天的尴尬的色彩调和中获得了悲悯和永生的力量。无独有偶，影片主角刘丹在电影放映后某个冬天因为车祸而香消玉殒，似乎印证了这段评价。 导演： 阿年
主演： 颜丹晨、嵇波、李梦男
国家/地区： 中国
对白语言：汉语普通话
上映日期： 2001年2月23日 美国
剧情：一个手捧鲜花而终于没有送出去的河南民工，一个陕北民工卖血后得知自己感染上艾滋病，扛着一箱红桃K到处寻找谁输了自己的血；一个长时间面对一种声音而喜欢听说相声的呼台小姐，一个在电脑上描摹未来丈夫的白领丽人，一个身患癌症临终前还不忘把笑声留给人间的老相声演员……他们生活在文化大革命结束后进入现代化进程的中国北京，残酷的生存中怀抱着人生的希望，冰冷的关系中透出些许温暖。七天中发生的故事既是走完一段人生之旅的象征，也是当下中国人渴望沟通却只能自说自话的窘况的真实写照。
《呼我》虽然因为有反映艾滋病敏感内容无法接受第54届嘎纳电影节、第57届威尼斯电影节以及第53届瑞士洛加纳电影节的邀请，在此次囊括大陆华语所有重要青年导演（贾樟柯、王小帅、娄烨、王全安、章明、路学长等导演）的代表作中，
主要评价
影片在国内一直没有公映，倒是在美国获得了公映，至今导演还记得在美国林肯中心放映时，八十岁的美国老太太看完电影感动的样子。她问阿年：为什么那对青年男女的约会放在天安门？阿年回答，对于两个在北京打工、一直没有时间和工钱去咖啡店消费的民工，第一次约会选择天安门是最便捷不过的。老太太流下了眼泪。
纽约时报和华盛顿邮报撰文报道影片，著名美籍华裔作家、评论家李欧梵教授，纽约大学张真教授、加州大学张英进教授等撰文发表在国外报纸专栏、学报上，高度评价影片在经历了改革开放的同时，也遇到了贫富、精神迷失的当代处境，影片从一个传呼台服务小姐的视角展示了发生在北京街头七天七夜的从冰冷到温暖的故事。
因为处女作《感光年代》的聒噪，《冬日爱情》的“破冰”，阿年和田壮壮、张元、王小帅，贾樟科等都拿到过电影局的禁拍令。在后来这似乎是一种殊荣，但阿年似乎一直都没怎么享受到随之而来的世人意料中甜头和机会，尽管他一直在拍。我想这主要因为他的不自觉，在于他不想一直独立的艰难的制作条件，也不想在体制内受限地制作违心电影的两难处境。而身陷囹圄的尴尬与无声的痛楚都直观地呈现于其几部作品之中。《呼我》应该算是阿年较有代表性的作品，是北影厂的青年导演工程第一期的策划之一。本是一个四平八稳的安全品，最后却因为阿年死活不愿删改其中有关艾滋病的部分内容而一再被搁置。其中原由只有当事人才知晓。自我感觉这电影实在干净，阿年的电影就像他的名字一样亲切，一点也不带刺。这片子有点温情，有点血性，有点寂寞，有点激动，有点日剧，有点写实，有点新鲜，有点传统，有点城市，有点山沟，有点卖血，有点AIDS，看得时候不乏细节快感。。这样一个导演，这样一个阿年，不是异类都不行。 导演 Director： 阿年 Nian A
演员 Actor：吴镇宇 饰演 罗生门
演员表
角色 演员 备注
年华 吕丽萍 ----
花样 倪大红 ----
发条 陈志朋 ----
荆轲 孙海英 ----
一休 吴俊余 ----
橙子 巴哈古丽 ----
洛丽塔 葛思然 ----
原创音乐 Original Music：刘沙 Sha Liu
摄影 Cinematography：王昱 Yu Wang
动作指导 Choreographer：薛春炜 Sit Chun Wai编辑本段制作发行
制作公司：
北京紫禁城影业有限责任公司
天津华唐文化传播有限公司[中国]
北京奇新世纪影视文化传播有限公司[中国]
浙江世纪风采文化传播有限公司[中国]
发行公司： 北京紫禁城影业有限责任公司
《堵车》是一部集爱情、动作、奇幻、悬疑和黑色幽默于一体的都市电影，由一起堵车事件道出了贩毒者罗生门、缉毒警察荆轲、快递青年发条、富翁夫妻花样和年华、心脏病人一休、失忆少女橙子、小三洛丽塔等一群“堵心”人之间的命运交织，讲述了一个悬念迭起、凄美苍凉的故事。《堵车》——由堵心而生。
三年前，“富二代”发条、先天心脏病患者一休和制毒贩毒者罗生门三个人同时都爱上了少女橙子。
三年后，又为了同一个目标，所有人的命运再次交织在一起。
“∩”型摩天大楼就是罗生门的终点，是天堂的大门，也是宿命的象征。在堵车的河流里，洛丽塔离开弃花样而去。发条撞向罗生门的车，在荆轲的枪口下，罗生门用绿藻毒酒结束了自己的生命。橙子失忆被撞车意外唤醒，发条生命垂危，说：如果我死了，请把我的心脏移植给一休。完成了橙子的愿望，也表达他对橙子的爱。
这是一个关于爱、牺牲和如果的故事，一部探求现世都市人灵魂的电影。”导演阿年直言：“当《盗梦空间》盗去了我们的灵魂时，华语电影也应该有自己灵魂电影。金马影帝吴镇宇、金马影后吕丽萍，两人不约而同地表示，加盟《堵车》剧组，是因为剧本和角色从一开始就吸引了他们。影片中的角色定位让两位老戏骨感觉新鲜、非常兴奋，决定再尝试一次对自我潜能的挖掘和技艺上的挑战。
另外，与张艺谋多次合作的老戏骨倪大红说一直很期待和第六代先锋导演阿年合作，此番终于圆梦。而演过无数军人角色的孙海英更是为在电影演一个退休缉毒警察甘心卧底而兴奋。让我们一起拭目以待2011年最灵动的都市电影《堵车》。
2011年1月31日该电影已经杀青。2011年10月公映。
公映后，口碑两级分化。叫好的认为影片结构独特、影像新颖、叙事另类。其中清华传播学院院长知名教授尹鸿看完《堵车》后感慨道：“影片以堵车喻堵心，以堵心喻社会之病。这是华语首部对观众实施冷暴力的电影，是部百年难得国产千万级别艺术大片，不怕看不懂，看不懂《堵车》的不是好学生”。不叫好的诚然停留在“看不懂”。更有业内居心不良者嫉之烂片。对之，导演阿年回应：对于一个司空见惯的堵车，我为什么要拍一个纪实片？我一开始就没有想把它拍成一部记录堵车的影片，而是用时间和空间的关系来探讨心灵的堵车，如果说看不懂，是因为这么多年，我们忘记了思考。对一个灾难深重的民族，一个被大国沙文主义、核战争、恐怖主义围绕的世界，显然我对描摹这样的时间和空间上的“堵车”比对拍摄一个城市街头的堵车现象更有兴趣。

『叁』 北京正规的影视公司有哪些

北京正规的影视公司 (仅供参考) （部分）

1. 北京华谊兄弟传媒股份有限公司

2. 北京橙天娱乐国际集团有限公司

3. 海润影视制作有限公司（北京）

4. 北京鑫宝源影视投资有限公司

5. 北京鑫源逸海文化传媒

6. 北京美视嘉华文化传播有限公司

7. 北京圣都国际文化有限公司

8. 北京美乐园明星经纪有限公司

9. 北京强视传媒

10. 北京荣信达影视艺术有限公司

11. 北京慈文东方演艺经纪公司

12. 北京中北电视艺术中心

13. 北京世纪众和影视文化有限公司

14. 北京时代先锋影艺投资有限公司

15. 北京太合影视投资有限公司

16. 北京洋溢视听文化传媒有限公司

17. 中国中联嘉业文化艺术有限公司

18. 北京第七灵感文化传播

19. 北京中乾龙德文化发展有限公司

20. 北京数字印象文化传播有限公司

21. 北京保利演艺经纪有限公司

22. 北京君为文化传播有限公司

23. 北京中央戏剧学院影视制作中心

24. 北京艺德环球文化艺术有限公司

25. 北京艺百合文化传媒有限公司

26. 中国巨力影视传媒有限公司

27. 北京和易成文化传播有限公司

28. 北京喧哗盛景影视文化有限公司

29. 北京艺达传媒文化有限公司

30. 北京金泽太和国际文化交流有限公司

31. 北京红元素文化娱乐有限公司

32. 北京星光大道影视制作有限公司

33. 北京天地人演艺经纪有限公司

34. 北京世纪冠雄文化有限公司

35. 北京中盛千里传媒文化有限公司

36. 北京星之国际娱乐有限公司

37. 北京金艺太和文化传媒有限公司

38. 北京小马奔腾影视文化有限公司

39. 北京华录百纳影视有限公司

40. 北京八毫米文化传媒有限公司

    

(3)五盗口电影完整版西瓜影音先锋扩展阅读：

华谊兄弟传媒股份有限公司是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团，由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，1998年投资著名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业。

因每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面进入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错的成绩，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。

2009年9月27日，证监会创业板发行审核委员会公告，华谊兄弟传媒股份有限公司（首发）获得通过，这意味着华谊兄弟成为了首家获准公开发行股票的娱乐公司; 也迈出了其境内上市至关重要的一步。

2017年5月11日，华谊兄弟传媒集团入选第九届全国“文化企业30强”。

华谊兄弟传媒集团

『肆』 周星驰有哪些为人熟知的电影

我觉得星爷的电影都可以称之为经典个个都刻骨铭心

《少林足球》，由周星驰自编自导自演，赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞等联合出演的一部喜剧电影。在2006年世界杯塞尔维亚和黑山国家足球队与科特迪瓦国家足球队的比赛前约半个小时场地的大屏幕中播放了一段少林足球的电影片段。

《武状元苏乞儿》是陈嘉上在1992年导演的动作喜剧。周星驰、张敏、吴孟达、徐少强等联合主演。世俗，现实，搞笑，霸道的一部电影，说霸道是因为最后可以奉旨行乞。杨幂也在电影里哦。《赌圣》是1990上映的一部电影，本片由元奎、刘镇伟联合导演。主要演员有周星驰、吴孟达、吴君如等。星驰原来被人称作“星仔”，此片一出，不过几天就被人称为“星爷”了。星派演技被称为“无厘头”，一时广也为人知 。

『伍』 周星驰拍的大话西游被评为最垃圾电影

被影视批评家称做"无厘头闹剧"的《大话西游》1994年拍摄完成，1995年投放到大陆市场，观众反应寥寥，票房惨败，甚至在内地被评为当年的“十大最差引进片”。在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当，中途退场；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍然平淡，同期的《摇啊摇，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高纪录当属《狮子王，》高达1000万元。而河北省电影公司只要了《月光宝盒》，没要《大圣娶亲》。他们不看好这部影片，认为它“太闹”，特别是《月光宝盒》，“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝，在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩在普通影片中也属平平。1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出。三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免更多损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。

但是突然在两年后的一天，有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”，于是《大话西游》就在中国高校首先是北京的清华大学、北京大学、中国人民大学等掀起了一股强烈的旋风，大学生们买盗版VCD的热情犹如滔滔洪水不可阻挡，在大学生集中居住的区域，几乎每个宿舍都会隐藏着几个水平很高的“大话迷”，由于他们不断使用《大话西游》中的各种“精粹对白”，互相传播，激起了大学校园叠浪式的反响。“《大话西游》好看”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样不可缺少的业余功课。

更为有趣的是，《大话西游》在全国电影院发行失败后，拷贝传到了北京电影学院，这部荒诞不经的另类版《西游记》在这所以电影为专业的大学一上银幕便博得满堂喝彩，其巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，被新一代准专业人士高度赞赏，甚至《大话西游》中的对白都被奉为青年时尚的《圣经》。

《大话西游》的重出江湖是从1997年2月中央电视台电影频道开始的。当时正值春节，观众需要娱乐，而周星驰的片子又是热闹非凡，最适合中国人春节热热闹闹的气氛。但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。此后，《大话西游》正式进入火爆期，整个中国大陆忽然就掀起了《大话西游》热，无论是褒还是贬，校园、办公室、网络聊天室，处处都在谈论《大话西游》。对《大话西游》这部戏仿电影的戏仿《天下无双》推出，其相关衍生商品也随之出现。

于是，在整个北京高校，开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本。清华网站上的帖子这样说：“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。”

校园外的《大话西游》热也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以办公室为单位传递。《大话西游》曾经创下过一些惊人的纪录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的受关注程度远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子更是不乏其例。随后有许多《大话西游》社团或群体开始成立，他们定期复习和研究各种版本的《大话西游》。

网络传播：新媒体技术方式成就《大话西游》

《大话西游》在电影资料馆的记录很少，它是通过盗版VCD、网络传播方式率先在年轻人群体中传播开来，经过了新形式的人际传播、最后进入主流媒体的。

文化产业运作系统中最为关键的一环是现代传媒。当代社会，以声光电为主体的现代高科技传播媒介早已超越了时空界限，渗透到当下生活的各个领域。这些媒介将以往很难到达大众的文化产品迅速广泛地传播到各个时空领域。这种广泛传播的文化产品一方面满足了人们文化消费的需求；另一方面，又引导、“制造”，甚至规定了这种需求，控制和规范着文化消费者的消费趣味和消费方式。《大话西游》的先冷后热，正是当代中国高科技传媒（包括网络、VCD、甚至盗版VCD等）编写的现代神话。

盗版录像带和盗版VCD的兴起是《大话西游》起死回生的重要原因。1996年年底，《大话西游》的发行一改穷途末路的境况，发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人突然发现只用花上电影票的一半钱就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在1997、1998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高记录一天就卖到上百张。 热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。”
当然我在这里不是为盗版VCD作什么宣传，而是透过这一现象来思考大众文化在大众中渗透的方式。其实，在许多国家网络发展初期，校园都是盗版盘的发散地。

与盗版同步，《大话西游》是与我国互联网的兴起同步发展的。可以说，是互联网在中国高校的高速发展，网络传播的新媒体技术的驯熟传播催生了“大话一代”。网站的火爆带动了《大话西游》的火爆，《大话西游》又为最初的BBS提供了合宜的话题。

自从1991年网络诞生以来，中国互联网的发展可谓一日千里， 雄厚的经济实力和网民数量的高速增长，为信息的传播提供了无限的机遇，也为《大话西游》的火爆提供了良好的契机。加上网络BBC、OICQ聊天网、网络评论等附属平台推波助澜的宣传，《大话西游》风起云涌就成为一种必然。《大话西游》在高校的风行，在时间上恰好与高校网络的建设和高校网民的形成有同步关系，也与高校一代网民的网络交流技术的提升和网络消费惯习的形成有关。

网站的兴起带动了《大话西游》的热浪涌起。许多青年学生受到网上“风云”的影响去找《大话西游》，而更多的“大话迷”是在看完《大话西游》想到网上去讨论，去一吐为快。这是中国最早一批校园网民，也就当然地成了《大话西游》迷。这些人年轻、冲动、能迅速接受新鲜事物，又有一点青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏内容；新建的聊天室、BBS也需要共同的话题，于是，《大话西游》应时而出，为无数的绣球同时击中，成了新一代校园网民的“新宠”。

1998－1999年是《大话西游》网上讨论的高峰期，你只要随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白与故事的活学活用、“大话迷”论坛等。

大众文化培养了它自己的消费群体。这个群体反过来会有更多的需求，这种需求又会带动大众文化市场。《大话西游》将许多学生培养成了适合这种品位的人，反过来，他们又要求更多的类似产品。如果社会没有提供，他们就自己制造。后来的《大话西游》成了网络社区成员的一个共同的创作源泉。他们“创立”了《大话西游》“股东大会版”，甚至创立了《大话西游》“考研版”，带动了一大批“大话口水文学”的蓬勃发展。

经典的解构：大众文化的意识形态

依托于现代电子媒介的大众文化必然是跨国的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地缘的和社群的。作为公共空间，它是不同意识形态汇集、交流、沟通、共享、对立、冲突的公共场域，又是社群特别是弱势群体和边缘话语的表达场域。当代"文化研究"一直致力于关注社会中弱势群体的利益，批判、解构精英主义的文化概念，重新审视文化转型期大众弱势群体在不平等社会现实中的地位变迁。这样，文化研究就发展出了一种尝试重新发现与评价被忽视边缘群体的文化的研究机制。由此决定了文化研究的一个基本原则，即它坚持审美现代性的批判意识和分析方式，不追逐所谓永恒、中立的形而上价值关怀，相反它更关注充满压抑、压迫和对立的生活实践，关注现实语境，对晚期资本主义文化制度形态进行了严肃的不妥协的批判。在英国伯明翰文化研究的初期，这种立场表现为对于工人阶级文化的历史与形式的关注，而后来的大众文化研究、女性主义研究、后殖民主义研究等等也都坚持了这一从边缘颠覆中心的立场与策略。可以说，对于文化与权力的关系的关注以及对于支配性权势集团及其文化意识形态的批判、否定和超越，是大众文化研究保持其持久生命力的原动力。传统的经典《西游记》在这里被解构了。过去耳熟能详、家喻户晓的唐僧、孙悟空师徒四人去西天取经的故事，现在被演绎成了既是它又不是它的另一个故事。原先的经典被再编了一通故事，戏说中有戏谑、荒诞和噱头，也有对某种既成规范的挑战、反叛和批判，有一种加入时尚（反叛的时尚）的先锋感，还有有一种恶作剧的快感。

也许，把《大话西游》说成颠覆、解构、戏仿、后现代主义，对于《大话西游》的导演刘镇伟和主演周星驰来说是过于深奥了。他们是基于自己对喜剧的理解来寻找合适的主题的。他并不如某些先锋电影人那样，对形式甚至电影本体的突破有自觉的追求。周星驰在接受采访时说，“我只是个演员”，他说他所想的只是逗乐观众。对周星驰来说，无厘头的目的就是搞笑。 用周星驰本人的话来说：“我就是个拍电影的，这是我的生意。我当然希望大家也喜欢，但很多人用很高深的理论来评价，老实说，这些我都不太懂。”他拍摄《大话西游》，只是因为想讲一个爱情故事，“《西游记》本身太精彩了，《西游记》这个名字太棒了……在商业号召力上是很值得去拍的”，但是，如果按原小说拍，有很多特技，很难拍，而他“又很想去拍，所以就把它改编一下，改成一个我们能力能够做到的爱情故事。”这就是《大话西游》最初构想的由来，它对传统的所谓“颠覆”，很大程度上是因为技术和资金能力的局限造成的。

但是，刘镇伟和周星驰又的确是从另外一种完全不同的意识形态前理解开始他的《大话》运作的。不同于内地艺术家的艺术创作，它是商业制作的；不同于国内传统的艺术的认识教育功能，它是纯粹为了消费者娱乐的；不同于对于古典名著的严肃的正剧定位，它是戏谑的无厘头搞笑版；不同于传统主流意识形态的宏大主题，它实际上着力表现的是一些边缘群体或曰小人物的喜怒哀乐。

青年导演贾樟柯说：“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他（周星驰）的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”[i]

因此，无厘头在特定的历史时刻，确实具有了对于当代电影的、艺术传统观念的、传统意识形态的颠覆、解构、戏仿功能，甚至具有某种后现代色彩，尽管这是周星驰所始料不及的。

后现代的主导风格就是反讽或戏仿：一种刻意的混杂，戏谑的模仿。它被当作新发明的手段而四处运用。后现代是现代主义和现代文化因面临自身视象化策略的失败而引起的危机，它是后现代性的文化所带来的文本危机、经典危机、程式危机，甚至原有视觉机制的危机的产物。《大话西游》用一种娱乐搞笑的市场化大众文化意识来质疑、戏仿过去过度政治化的，纯艺术的电影理念和电影功能观。在《大话西游》中，除了爱情没被完全解构外，其他一切都可以被解构或者已经被解构了，像时空关系、人神关系、师徒关系、生死关系等等。在这部影片中，师父不像师父，而是一个罗罗嗦嗦、可笑无力的"政治老太太"，一个不分时间不分地点，不断说教的"饶舌妇"；徒弟不像徒弟，竟敢教训师父，踢师父，甚至因为不堪忍受师父的罗嗦而把他送给仇敌牛魔王……这种反逻辑、反传统的做法，嘲笑和摧毁了权威，同时也嘲笑了道德的虚伪。《大话西游》在玩世不恭和调侃中，消解了青年学生们一直信奉的通过长期教育获得的理想、价值和追求的意义。从这个意义上说，大众文化无疑也是一种意识形态，它通过市场蔓延，有时候显示出了相当强大的力量，甚至使某些长期灌输和教育的理念一朝瓦解。

《大话西游》为代表的大众文化确实如部分电影评论家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大众文化的产品都具备的特征。这是大众文化的本质决定了的。既然大众为"俗"（这里的"俗"只具备与"高雅文化"相比较的意义，不是平常意义上带贬义的"俗"），大众文化要迎合大众就必然媚俗，投"俗"所好。于是，《大话西游》中，首先解构的就是混淆雅俗文化的界限，赋予"俗"以一种内涵，然后在"俗"的新世界里流连忘返，在这里，意义、神圣、超越等概念被淡化了。用一些人的话来讲就是，《大话西游》真正地平民化了、"俗"化了。
一些持媚俗观点的人，表现出对大众文化的强烈否定态度。这与早期法兰克福学派对待大众文化的态度一样，认为大众文化具有商品化的趋向和商品拜物教的特征。他们认为，在商品经济条件下，文化产品的生产和大众也被纳入根据市场价值进行交换的商品运行轨道，文化艺术沦为商品；而且大众文化这种商品化、标准化、单面化、操纵性、控制性的特征，压抑了人的主体意识，也压抑了人创造性和想象力的自由发挥。但对于《大话西游》迷们来说，《大话西游》却是人的创造性和想象力发挥的极至。无论是从电影的内容，还是形式，包括对白都含有年轻一代的不受约束，自由张扬的个性特征。

无疑，当今的大众文化已不具有社会阶层的属性，而只代表一种文化态度。大众文化作为现代工业社会的产物，是以都市大众为消费对象，通过大众传媒的服从市场需求的一种商业化制作，具有无深度、模式化的、易复制的等的诸多特点。大众文化只代表着一种文化态度，这一点是它与传统的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜于终极关怀与未来构想，更注重一种理想境界的向往与构造。从这一点上来看，精英文化无疑是可敬的，但遥不可及的乌托邦品性又让现实世界的人生疑。而且，人类社会血火交织的历史，特别是近代大规模的战争悲剧表明，不论理性乌托邦还是技术乌托邦都不能拯救人类，未来并不仅是善的诱惑，技术也并不一定能够为人类带来美好的明天，一个最触目惊心的事实是："正是在美好未来的名义下，在美妙动人的音乐声中，在先进的科学技术的基础上，德国法西斯从容不迫地进行了人类历史上规模最大和最残暴的杀戮。"
大众文化则只是满足于个人肤浅的文化消费，借助于高效的现代传播媒介，具有其他任何文化形式无可比拟的广泛性、平等性和参与性。快乐是大众文化的最高目的，它追求的是一种轻松愉悦。因此，所有会给它的读者带来痛苦的因素都被剔除，所有令大众感到沉重和压抑的东西都会被排斥，这实际上是它具有所谓解构功能的一个主要原因：它是因为它的排他性选择自然带来了解构的“副产品”。

话语方式变革：“无厘头”与后现代语言颠覆

说到《大话西游》，不可不说它的语言。《大话西游》的一个重要成功是它的无厘头语言所引起的日常话语方式的变革。大话，成了晚生代的文化选择。这部电影中的许多对白今天已经成了许多大学生特别是大话迷的口头禅，成为“大话一族”相互交往的通行证。

“无厘头”是指广东俗语，带有某种贬义，意为一个人做事说话没中心，没规程，没头脑，说话办事粗俗随意，乱发牢骚，令人难以理解。”一种无厘头语言，居然长时期风靡校园与大话一族之间，可见它的影响力之大。实际上，在现实生活中，虽然许多大众文化产品像电影、通俗小说、电视剧等都产生了很大影响，但其语言影响到日常现实生活，甚至成为某种在特定范围内“通行”的语言模式的，却为数不多。《大话西游》就是这种创造了一种话语模式的作品。在一段时间里，它广泛地影响到一些青年的语言习惯，甚至以这种话语方式构成了所谓的“大话一代”。

作为“经典”的《大话》的精彩对话比比皆是。请听：
“猪啊！――”
“我Kao! I服了You!”
“需要吗？不需要吗？”
“欧你妈个头呀，欧，我已经说了不行了，你还在放放放，完全不理会人家受得了受不了你……”
“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你像要呢？虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……
“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已啊。所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是妈生的，不同的人是人他妈的，妖是妖他妈的……你妈贵姓啊？” 周星驰的无厘头搞笑技巧，实际上是一种脑筋急转弯式的“包袱”，所有的喜剧效果在最后一个多此一举的提问中达到高潮，喜剧效果引起的是一种荒诞感。

97年之后，年轻的大学生之间对这些句子在大学校园里不绝于耳，无论是他们熟识的朋友和同学们的聚会、聚餐和闲聊，还是素不相识的人们偶然相遇，《大话西游》的台词都是相互认同的暗号或牌照。 当时的不少大学生能够整段整段背诵《大话》的所有台词，可以相互接龙而毫无半点差错。2000年，当周星驰来到北大做演讲时，不少大话迷仍然能大段大段地背诵《大话》台词，从而使已经淡忘台词的周星驰本人都大为惊诧，并颇为尴尬。

“大话迷”多为九五年以后的大学生，他们生长于文革后，更多是在商业化浪潮中成长起来的，他们的青春期被各种扑面而来的物质所充塞，他们对“人文关怀”、“人文精神”之类的大词有先天的隔阂，他们承载不动过多的社会意义和历史记忆，他们是反叛的，但他们更为现实，他们往往只关心那些与自己切身利益相关的东西。（注：参见文化研究网 任晓雯：《大话西游》与“文革后一代”的主体性建构。）

校园时尚与“悟空的爱情”

大众文化的离经叛道是不能超出大众的接受限度的。有人说，在《大话西游》中，导演刘镇伟将一切都解构了。惟独没有解构得了爱情。导演试图将人世的神圣与英雄形象嘲弄一番，没想到，在爱情面前遭到了狼狈不堪的失败。网上普遍的观点是，“《大话西游》其实就应该叫做"悟空的爱情"。《西游记》写了悟空的出生、学艺、奋斗以及被驯化。就是说是关于悟空的正史。而《大话西游》则写悟空的爱情，是关于悟空的野史。《西游记》的悟空是宣传片，《大话西游》的悟空是生活片。正是出于这种将神圣事物生活化的企图，导演才敢于进行大胆的演绎。对此，清华网民的帖子充满深情：“《大话西游》本质上是一部轰轰烈烈的爱情悲剧。与寻常不同，它又揉和了神话、武打、搞笑诸因素，因而别具一格。这桩爱情的主人公既不是总经理，也不是大学生，而是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄气质，古往今来早已被无数次演绎过，而唯独悟空的爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。‘英雄救美’这古老的话题，如今终于在孙悟空身上迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。” 《大话西游》以其“爱你一万年”（这也成了后来刘德华专辑的主打歌曲曲名）的煽情，骗倒或俘虏了一代人。

『陆』 电影艺术引发了哪些艺术观念的改革和变化

电影是人民大众喜闻乐见的艺术形式，亦是具有庞大受众数量的大众文化形态、大众传媒和重要的文化产业，在文化价值观的传播、认知、认同，乃至文化自信力的提升上，起着重要作用，有着巨大的影响力。
新世纪以来，中国电影业在世纪末的低潮和改革的阵痛中艰难但又是大步地前行。回望中国电影的发展，电影观念的蜕变革新堪称剧烈。一部电影的发展史，几乎就是一部观念革新的历史。
人是有观念的动物，能思想的芦苇。观念就是人类支配行为的主观意识，它对人的一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹，起着根本的指示和规范作用。观念的内核是思维方式。思维方式和由它决定的行为方式，决定了人最为基本的活动方向和样式，因此，观念正确与否直接影响到行为的结果。
电影观念的变革，如影随形相伴于新世纪电影的始终。与这些观念变化相应，电影的美学形态、叙事形态、美学观念等也在发生着重要的变化。比如说，我们的电影观念曾经是宣传、工具、事业，是主流意识形态国家机器；或者是像第四、第五代导演那样把电影当作艺术表达或文化反思的载体；20世纪80年代有过触动禁忌的电影“娱乐性”的争论；继而邵牧君提出“电影工业论”，则曲高和寡，批评声不绝。但到今天，经过新世纪以来以大片为肇端的电影的全面市场化、商业化运作，不论是电影局的领导，第一线的影人、编剧、导演，还是理论研究者，甚至是普通观众，在电影观念上都认可或是默认了电影的商业、工业的特性。时代的发展已经让电影的工业或文化产业观念、电影营销理念深入人心。
如果说电影的生产主要涉及电影的对象世界、生产者（策划创意、融资投资、编剧、导演、演员等的集体性创造）、生成品（影视语言、形式结构、生成特性、艺术形态、类型特征、后期制作、技术的介入）、观众与市场（宣传发行营销、影院经营等）等环节的话，观念变革几乎在每一个环节上都在发生。
本文主要从工业观念、艺术观念、文化价值观念等几个重要方面（涉及电影的策划、制片、创作或生产、宣发营销等几个环节进行）梳理总结。
一、 电影工业观念：制片中心制与营销观念
电影工业观念中至为重要的观念之一是制片观念与营销观念，分别位列电影生产的上游和下游。
1、 制片人中心制与创意制片管理观念
近些年来，中国电影在制片机制方面凸显了一个重要的观念——“制片人中心制”，并使得制片管理机制在电影生产中的重要性凸显出来。
“制片人中心制”观念是电影工业观念的核心之一。制片人（Procer）是电影生产体系中的关键角色，他的主要工作是制片管理（Procing）。而我们所要重点强调的“制片机制”则是制片人的制片管理模式。就好莱坞视野中，理想意义上而言，“制片管理不仅包括电影制作过程的管理，其更丰富的内容在于电影剧本的开发、电影融资以及制片人通过行使其“枢纽”的职责实现对电影创意的管控和与其他主要工种之间的权力制衡。”[1]
长期计划经济体制所形成的电影制片传统，制片观念是狭隘的。中国当下制片管理机制普遍存在的问题有两个：
一是不以制片人为中心，而以导演为中心(也有以大腕演员为中心的或以现成的剧本)为中心。二是制片人的工作职责狭窄，或者说是对制片的环节或制片人的工作不重视，没有赋予相应的要求，投资人也没有在制片这一环节上给出制片人足够的权力、时间和财力物力。在很多电影中，“制片人”的工作职责甚至还未脱离“制片主任”（通俗点说就是一个财务主管、拍摄及后期制作的管家）的范围。而对照美国的电影生产，一位美国著名制片人在谈及中美制片的不同时曾发人深省地说过，“好莱坞电影工业与中国电影工业的差别在于，中国只重视制作（Proction）这个阶段，但制作前的发展（Development）这个阶段在中国通常时间很短，差不多只有两年，但好莱坞平均将近10年，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》从拿到剧本到最后开拍一共整整10年[2]。
如果按照转换观念后的制片机制来看，制片人或者说制片管理的工作可以说贯穿于整个影片从策划创意、编剧导演、生产制作、宣发营销、后产品开发的所有环节。制片人本身就不仅仅懂投资，也懂艺术，也了解文化动态，他管理资金的合理分配，参与各个部门的工作，安排宣发营销，提早设计后产品开发等。因为至少从最表面的角度来看，制片人对资金的控制安排和分配就决定了影片各个环节的具体运作——其投入的人力物力、资金、时机与时间的长度，深度与广度等。例如迄今高居华语电影票房榜首的《画皮2》就实践并完善了一种好莱坞化的，极为有效的电影制片管理机制。 他们对品牌战略的重视，对前期“艺术设计”[3]的重视和不遗余力，对营销战略、后产品开发的重视以及长期性、制度化的运作，都是具有借鉴启示意义的。
《画皮》系列电影的成功，正是从制片人品牌策划创意，到编导艺术设计、文本创意、导演表演创作创意，到画面造型制作技术创意，外围宣发创意，营销运作机制创意、后产品开发创意等等因素的共同组合，才促成了《画皮》之神话的诞生。
2、营销与全媒体营销观念
新世纪以来的电影大片引发了中国电影的观念革命，确立了电影的工业或产业观念——其中一个重要的观念革命是营销意识的强化。
电影大片确立的大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式是好莱坞电影获取全球市场的商业运作模式，也是其成功之道。电影大片广泛吸引资金，注重国际市场，开拓海外明星，以国际化的视点、东方化的奇观、“高概念电影”的商业化配方等进行经营，表征了中国电影业的商业化、市场化转向。在宣发营销发行上，大片按照“活动经济”和“事件营销”的策略，投入大量的资金和人力物力，组织首映礼等各项活动，吸引注意力，强化关注度，拉长事件持续的时间，表现出以产业链经营为基础、产业集群为特征。除票房外，一些影片还试图向纵向产业链（包括电影版权、广告、赞助、票房、衍生品开发等）和横向产业链（包括图书、剧本、电影、电视、音乐、游戏、演出经纪、拍摄基地等系列行业）进发。
由此，中国电影逐渐确立了电影营销的观念，张伟平曾说，“《英雄》出现之前，我们的艺术家们，包括电影投资人，他们第一没有看到中国电影市场的巨大潜力，第二没有看到一部国产片上映会在中国老百姓心目中引起这么大的反响，第三没有意识到，电影是需要经营、营销的。”[4]因此，《英雄》成功的宣传营销策划，成为中国电影的一个标志性事件，宣告了一个电影创意营销时代的来临。张伟平创造的一系媒体宣传手段到现在也被各个大片所沿用和复制。
但张伟平开创的粗放式的、大规模、豪华型的营销方式很快受到了新媒体营销的巨大冲击。近年来，微博、智能手机和平板电脑成为媒体关键词，随着数字技术和移动通信终端的发展，电影营销依赖的媒体格局正在发生深刻变化，媒介特征和传播方式的改变对电影营销的内容和渠道都提出了新的要求。因为我们处身于一个全媒介时代，单一的媒介营销已经远远不够。于是，在传统宣发模式的基础上，我们迎来了一个电影营销的新媒体、多媒体整合营销宣传的时代。例如《让子弹飞》就充分有效地利用了微博、手机、户外移动电视等新媒体营销。小成本电影《失恋33天》的巨大票房成功，新媒体尤其是微博营销功不可没。
制片与营销的观念变革促使电影回归工业本性，深化了市场化经济，其意义显而易见。
二、艺术观念：从艺术电影的创作到类型电影的生产
新时期以来艺术电影的流脉，明显区别于主旋律电影和商业化电影：“从几代导演共同努力的艺术的“苏醒”，到以第四代导演为主体的艺术创新潮流，到以第五代导演为主体的新时期电影艺术的高潮和高潮过后的萎缩与分化以及“后五代”导演对艺术与商业的融合，到第六代导演的边缘坚持，以及新世纪以后，第六代导演和不断冒出的新生代导演关注现实，融合艺术与商业、与主流的努力，而呈现出多姿多彩、充满活力的文化景观。”[5]
无疑，电影有其工业生产特性和商业性，这种特性一定程度上与艺术电影的追求是相矛盾的。“电影制作的商业和文化现实大大抵消了希望成为一个个性化创作者的愿望，抵消了希望拥有自己的主题风格和个人化的世界观的愿望世界范围内的电影产品的经济现实和绝大多数电影观众的口味抵消了这种愿望。”[6]
例如，部分“第六代导演”集中呈现了“小众化”、非主流、“独立制片”等特点的艺术电影观念。导演们走的一般是艺术电影之路，大多对好莱坞比较反感，美学趣味骨子里是贵族化的、欧洲现代主义和艺术电影式的。
总体而言，第四、五、六代导演所践行的艺术电影观念与市场的矛盾是显而易见的。也因此，他们长期处于与市场、受众尖锐的矛盾与艰难的磨合之中，都面临着痛苦的转型。
但自新世纪以来，这种状况有了一定的变化。新老导演们更加重视影片进入市场：戏剧化强度的追求，类型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的转变构成重要的标志。从极度自我化、艺术化的《太阳照常升起》到创造中国电影票房奇迹的《让子弹飞》，表征了姜文的大众化趋向。虽然《让子弹飞》在意识形态上还保留了他个人化的对历史、对现实的思考。但《让子弹飞》在商业性、艺术性、主流性的三维中巧妙地保持了某种平衡，姜文的“艺术电影商业化”之路是基本成功的。
约自上个世纪90年代以来，中国电影的类型化道路逐渐成为了电影人的共识。类型电影观念开始确立。类型电影有相应的类型规则，要求反映最深层的民族集体无意识，核心性、普适性的主流价值观。在一定程度上，认可、呼吁中国电影的类型化道路，也就是认可其商业性，认可其对最大可能限度的观众与票房的追求，
而且，类型化趋势不仅成为业界的共识，甚至也成为批评界的显学。电影的类型研究，切近了电影作为大众文化、文化工业等品性，涉及到中国电影从创意、叙事、形态到生产、宣发、分销的电影全过程、全方位的众多问题，因而是一个相当有效的视角。
虽然中国电影的类型性并不充分完备（与好莱坞相比）但毋庸讳言的是，随着全球化进程的加剧，市场经济的进一步深化，电影体制改革的进一步深入，中国电影的生产环境与好莱坞会越来越接近，更为接近好莱坞意义上的类型电影也会不断出现。
在类型观念和工业体制下编剧、导演的创作观念发生了明显的变化。
在传统的电影创作观念中，编剧是“一剧之本”的案头视觉化的文学写作。导演则是以导演为中心的作者化电影的创作。但在一个市场化和创意经济的时代，电影生产的经济因素和技术性要求越来越高，制作因素、团队协作性越来越强，相应地导演的个性因素、“作者电影”风格被压抑，这使得编剧导演的主体地位明显降低。说到底，导演个体的功能必须要结合到整个电影生产的有机环节中才能圆满发挥。这正如赵宁宇揭示的导演的一种“产业化生存”[7]现状，在他看来，作为导演，要具有相当综合全面的素质，甚至也要懂市场、投资、商业和技术。
《画皮2》导演乌尔善对工业体制上内导演功能与作用的变化认识得很清醒，他诚心服从于体制，服从于工业化的生产并与之达成恰当的张力。正如自觉认识到的那样，“我们看美国的大型商业电影，如《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》，他们都有一个标准化的工作程序。中国电影行业反倒比较特殊，许多导演不愿意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信个人能力，我相信的是团队和组织团队的方式是否科学，是否能把个人能量凝聚为集体智慧。”[8]
《画皮2》的艺术总监与营销总监杨真鉴对“艺术设计”的阐释其实在一定程度上揭示了编剧导演工作、功能的某些微妙变化。他认为，“今天的商业电影的艺术设计是一个庞大复杂的系统工程，那种把前期艺术设计寄托在一个好编剧身上的观念已经非常过时了。电影前期的艺术设计包含了题材设计、艺术规划、编剧规划、编剧实施、美术概念设计、美术视觉设计（含造型、服装、化妆、场景道具）、镜头成像设计（含灯光效果设计）、动作系统设计、 CG技术规划、表演体系设计等。”就是说，这种艺术设计不是仅限于剧本的平面的设计，而是立体的，影像化的设计。他还具体分析其中的“艺术规划”部分要做的工作：“一、文化概念体系的设计”、“二、角色设计”、“三、思想概念体系的设计”、“四、美学呈现体系的设计”、“五、互动设计”。这里有些工作自然不必也不可能是由制片人独力来做的。但杨真鉴对这些工作的总结表明了他们（广义的制片人）对编剧、导演工作全面介入的深刻程度。杨真鉴这里所强调的“艺术设计”工作其实就是好莱坞所极为重视的“剧本开发（Script Development）”的工作，即“前期制作开始之前的那部分工作，80%跟做剧本相关，20%跟选角、视觉概念设计等有关----好莱坞针对剧本开发自身有一个庞大的产业链，里面有编剧、经纪人、管理人、大片厂创意行政、剧本医生等多种角色在互相博弈。”[9]
三、文化价值观：从精英文化到大众文化观念
上个世纪八十年代以来占据主导地位的是电影的艺术观念。与此相应，电影导演主体意识则不乏精英知识分子精神。
如第五代导演就是典型的理想主义者和精英知识阶层。他们所代表的新时期文化精神与五四精神是具有历史承传性的。如陈凯歌一直自认为是“文化工作者”而非单纯意义上的电影导演，他说，“与其说我是一个电影导演，我宁愿说自己是一个文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去叙说（用弘扬、宣扬这类词对我来讲都太大了）一些自己认为是非常重要的事情。我现在谈对中国文化现状的忧虑，是徒唤奈何，不一定引起大面积的呼应。但用电影表达自己对文化的思考，却是我的一种自觉选择。”[10]他还宣称，“当民族振兴的时代开始来到的时候，我们希望一切从头开始，希望从受伤的地方生长出足以振奋整个民族精神的思想来。”不难发现陈凯歌所禀有的那种“铁肩当道义”式的历史使命感、时代精神和启蒙理想。
在第五代导演的代表性作品如《黄土地》、《孩子王》、《盗马贼》等影片中，都寓言式地传达了当时整个社会文化界反思民族痼弊，批判国民性、追求“现代性”、向蔚蓝色文明大踏步迈进的高远理想。
然而他们很快就面临着一个大众文化转型的事实。时代的大众文化转型导致了高雅艺术与精英艺术界限的消失。因为在这样的时代，大众仿佛具有了选择权和评判权，精英文化为了生存，不得不掩盖自己的先锋性，磨平自己的棱角，填平雅与俗、高与低、先锋与大众的界限与鸿沟。高雅艺术与精英艺术也愈益丧失了标准。
所谓大众文化，是指在现代都市化工业社会中产生的，主要以现代都市市民大众为消费对象的，通过当代影视网络新媒体、报刊书籍等大众传播媒介传播的，不追求深度的，易复制的、按市场规律生产的文化产品。大众文化是一种都市工业社会或大众消费社会的特殊产物，其明显的特征是主要是为大众消费而制作。大众化与精英化、小众化等相对，应该说大众文化与大众的切身利益有关，它是大众创造出来又为大众所消费的。实际上，大众文化是一种利用大众媒介来进行传播的现代工业文化。
电影本身是一种以大众文化为主导定位的新型大众艺术样式，但这种电影的大众文化观念也不是向来如此的，它也经历了观念的复杂而艰难的沉浮变迁。到今天，经过大片的市场运作，影视领域的“娱乐化”大潮等，则是认可了电影的商业、工业的特性及与工业观念相应的大众文化观念。
毫无疑问，大众文化本身的确是存在问题的（如某种“娱乐至死”的过度娱乐化），是需要主流文化、知识分子精英文化加以监督、调节、引导的，但在一个全球化的、全媒体的、文化剧烈变迁的年代，大众文化的崛起并且呼唤政府主管部门和学院知识分子更加重视和尊重，以期共荣双赢和健康发展却是一个不争的事实。
随着大众文化观念的确立，中国电影经历了一个由原来的艺术电影、主旋律电影而向大众文化转化的“大众化”的过程。而原来的具有大众文化性的商业电影则融合主旋律电影、艺术电影的某些特征，也有了明显的变化，在一定程度上可以概括为大众文化的“主流化”。从大众文化的角度看，我们不妨把这三种电影流向统称为“中国特色的大众文化化”。在当代语境中，大众文化消弭了高雅文化和通俗文化差异，高雅与通俗不再格格不入，精英文化走下神坛，通俗文化步上台阶，向主流靠拢，共同在经济、政治、科技、商业与文化的全面渗透中互相交融。
正视大众文化的崛起是中国文化发展的一个必然阶段，是中国由计划经济向市场经济转型的必然结果。到今天，融合了西方大众文化理论和中国当下文化发展的现实，已经逐渐发展成具有中国本土的独特性的大众文化，包括本土文化资源的独特性、主流意识形态的制约以及社会主义国家性质的独特性。
如前所述，中国电影“大众文化观念”的实质是具有“中国特色的大众文化观念”，是多元文化共生与融合的结果，其中既有主导文化与商业文化、以及市民文化、青年文化等亚文化的冲突与调和，还有传统文化、香港文化和外来文化的影响与流变。这些文化资源的拼贴、融合乃至错位，共同营造了多元化的中国当下电影的文化格局。
四、中国电影：观念变革背景下的文化创新
观念指导行动，观念改造现实。在一个百舸争流、物竞天择的全球化商品经济时代和观念变革时代，中国电影别无选择而与好莱坞共舞，承担文化传承传播与产业经济的双重任务，积极实施产业推进和文化创新。
中国电影的文化创新大致在如下几个方面展开。
1、传统文化的现代化
中国电影大片昭示了一种新的可能与方向。而“古装”又使得此类大片更具文化符号性，因为“古装”本身就因其与现实、当下的疏远而别具诗性和文化符号性，别有一种超现实美学意味。
从某种角度看，中国电影大片以独特的影像化方式对中华文化实施一种影像化的转换。这种转化可以从传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现两个方面来看。
电影大片的发展形成了自己“视觉本位”的美学。在这个视觉文化转型、视觉为王的大众文化时代是一种必然选择。而立足于电影这一大众文化，传统文化、中华艺术精神自然也可以成为今日大众文化的有机源泉。古装大片堪称时代最重要的美学表征。一定程度上，这种视觉转向趋势与传统美学对意象的强调不谋而合。当然，对视觉奇观的强调会使得“意象”中意、情感这些要素大幅减少，然而以发展的眼光看，也许可以说，古装大片中的画面造型、场景、影调等等正是体现于电影的意象（尽管“意”差强人意）。而有些电影所表现的那种开阔的高远、全景镜头、画面所体现出来的超现实意味，也是传统美学中写意精神的流转，一种传统的现代影像转化。
大体而言，以《英雄》为代表的电影大片均极为重视对“场景”的凸显，以及对于影调、画面和视觉风格的着意强调。而这些场景均具有一种泛中华文化的味道，是一种多少有点“意味”的“形式”或“符号”。
与场景相应，在古装大片中，服装道美这些构成场景要素作为视觉元素的凸现也很明显。在影视剧中，服装、道具、美术一般来说只起辅助性的作用，但在古装华语大片中，其意义却非同寻常。可以说具备了独立的审美观赏的价值。
当然，从大众文化、消费文化的角度看，这种在中国古典美学形态中并不占有优势地位的繁复奇丽、错彩镂金的美，成为了一种大众文化背景下兼具艳俗和奢华的双重性的新美学。这种新美学表明，在此类视觉化转向的电影中，色彩与画面造型的视觉快感追求被发挥到了极致。
在大片中，由于强化观赏价值，全力追求影像的视觉造型效果、电影运动的景观和画面的超现实境界，电影叙事发生了重要的变异。文学性要素、戏剧性要素、思想内涵等明显弱化了。
当然，奇观的展示，诗情画意、总体意境的呈现，也低度性地参与叙事表意的过程（如《英雄》中色彩与色调成为一种重要的叙事手段），成为一种“有意味的形式”。在古装大片中，传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学，叙事的时间性线性逻辑常常被空间性的“景观”（包括作为武侠类型电影重要元素的打斗场面）所割断，意义和深度也被表象的形式感所取代。
2、传统边缘文化的现代化
在世纪初年崛起的大片渐趋衰落之后，中国的魔幻类电影颇有回升之势，基于中国古典民间传奇的《白蛇传奇》、《画壁》、《倩女幽魂》都是魔幻爱情题材。这些电影通过奇观化的建筑场景、风格化的服饰道具等物件营造出一种有别于好莱坞科幻大片的东方式魔幻类型电影，把人性、爱情、人与自然事物的原始情感维系从魔幻中询唤出来，完成大众对鬼魅的审美想像。《画皮Ⅱ》把这一类型提升到了一个高度，从而奠定了中国式的魔幻电影大片的类型品质。同时又是有一定哲学思考的魔幻电影类型，关注或涉及了某些超验性的深层问题。这一电影类型，在当下青少年观众当中应该是非常有市场的，票房成就也证明了这一点。
《画皮1、2》的一个重要的文化意义就在于把中国传统文化当中一向居于边缘，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一种电影的方式把它大众文化化。在这种大众文化化的过程当中，又结合很多西方魔幻电影的类型要素。影片中很多场景的设计、画面的构图、色彩的渲染，并不是纯中国化，有很多西域的魔幻色彩，还有来自西方的东西。因此影片有颇具文化融合特征。实际上，除了“狐妖”这一角色的原型来自中国民间的志怪妖仙文化外，电影与原著《聊斋志异》的联系并不是特别紧密。这部映射诸多当代话题（也是一种“接地气”）的魔幻电影中杂糅了蒙藏、日本等多元文化符号，并以精美奇绝的视觉效果呈现。它既有营造好莱坞式大片视听奇观的野心，又有着类乎独立电影的先锋性设计理念。
2、 青年边缘文化的主流化
当下，80后90后年轻一代开始逐渐显示出文化的重要性，更不用说对于中国电影来说，暑期档、寒假档的重要性愈益凸显，只有吸引青少年的眼球，占据青少年票房市场才能在市场上居于不败之地。青年文化性特征是较为彻底的生活化、世俗性的，热衷游戏，“咸与娱乐”，政治意识不强，商业市场意识倒是不弱，平民意识和公民意识强，社会经验、直接经验不足但想象力丰富，崇尚感性，不刻意追求深度、意义。
从电影导演代际的角度看，原来小资、小众的部分第六代导演及更年轻的电影导演终于“长大成人”了，开始正视社会、票房、受众口碑了，他们的电影也在艰难地向“主流化”靠拢。这是中国主流电影的生力军，青年文化因素、第六代导演的艺术电影传统等的融入主流电影文化，预示着也在很大程度上决定着主流电影的未来发展。
例如《失恋33天》通过“接地气”的青年“意识形态询唤”，巧妙的市场把握和营销策略大获成功，其中并无牵强附会的主流意识形态依赖，也无目的性明显的主流文化引导，以其大众化甚至是“电视化”的审美特征和青年文化的代言方式，获得了市场主流和广大青少年受众的认可，这是一个原居边缘的青年文化（甚至是一种以“小妞电影”为载体的“小妞文化”）成功进入大众文化视域并创造大众票房奇迹的神话，也是一个耐人寻味的以支流、偏锋制胜的案例。毫无疑问，对于作为大众文化的电影来说，青年文化的潜力是惊人的。
4、西方文化的本土化及融合
好莱坞电影所携带的西方文化，在全球市场的全面胜利，成为本土电影学习的榜样。中国电影在经历了“内向型”之后开始了全面的“外向化”转型，开始将眼光瞄准了主流的西方和海外市场，开始将展现丑陋的“伪民俗”策略转化为普世价值（如和平、天下、仁爱）的弘扬，从对西方“想象中国”的迎合变而为“中国想象”的呈现，将“中国梦”的想象和中华文化的价值观念向全世界传播，将小众化的艺术电影加工成为高度工业化和商业性，同时又是具有中国特色和中国想象的中国主流大片。
以《英雄》为发端的中国大片的成功无疑受到好莱坞“高概念”电影生产方式的影响，大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式正是好莱坞电影不断获取全球市场的商业运作模式。《集结号》开始时的巷战，近战手势语，钢盔和美式军备，让人恍如在看二战题材的美国大片；《赤壁》被有些人戏称为中国版的《特洛伊》，“加速了中国商业大片‘好莱坞’化进程”；《无极》被人讥称为到处皆有外来影响痕迹的“大杂侩”、“四不像”……
中小成本影片方面，本土化的痕迹也极为明显。新世纪以来“以小人物为中心，犯罪行为为线索，社会现象为背景、复现叙事结构、荒诞性为特征的‘黑色喜剧’正在成为一种流行形态，并在观众群中形成对一种电影类型的期待观看。”[11]此外，类型杂糅的特点，符合了古典好莱坞之后，世界电影发展的趋势——类型边界的不断模糊，反类型电影、“超级类型电影”不断出现。
当然，目前主流电影的生存，已经不是西方与东方简单对峙的阶段，而进入互融、互包、互惠、

『柒』 你还记得周星驰出演过哪些电影吗

周星驰，出生于中国香港，华语喜剧演员、导演、编剧等等，因独特的个人表演方式而深受广大观众的喜爱，通过他的喜剧影视作品，看到了星爷幽默搞笑的一面。他的表演被香港及海外的华人所喜爱，声名甚至都远达到了北美地区。有人说，他是工作认真的导演，也是专业演员，是有性格的人，也是天才。我觉得星爷是一个心思细腻的人，更是一个和蔼可亲的人。所以我很喜欢他，更喜欢他的经典作品。

《唐伯虎点秋香》是陪伴我长大的电影，周星驰在该影片中饰演唐伯虎一角，是江南四大才子之首，在一个偶然的机会，唐伯虎遇见了华府丫鬟秋香，一见钟情，于是以仆人的身份潜入华府。唐伯虎凭着自己的聪明才智，逐渐取得了华夫人的信任。经过几番波折，唐伯虎终于娶到了秋香。这部电影爆笑点十足，让人在观看的过程中捧腹大笑。星爷在影片中独特的个人表现方式被展现得淋漓尽致。所以这部影片我看了好多遍，每次观看都会笑。

你喜欢他的什么电影？欢迎在评论区下方留言。

『捌』 重我这款组装机配置单的现在最新价格多少可以装下来；配置还有没有问题--主要看电影，玩永恒之塔等大型3D

决的HP还不错，价格也比较贵。

性价比高的戴尔和明基都不错。

以下是注意事项参考资料：

合理配置，按需选购

在有些消费者的心里，总是感觉笔记本电脑也要和台式电脑一样，追求高配置、高性能。其实这是一个完全的误解：对大多数人而言，笔记本只是一种给人提供方面的工具，在日常给用户带来工作、学习的方便，偶尔娱乐一下。这样的要求，目前主流配置应付起来完全绰绰有余，完全不需要追求顶级配置的高端机器。

又或者某些用户抱着对笔记本的美好渴望，认为它真的会像广告中说的一样，可以随 时进行移动影音娱乐，并且提供良好的游戏性能。那么我也只好打破您的梦想，因为这基本是不太现实的。因为移动性和性能本身就是非常矛盾的，这就好比我们通常所说的“双刃剑”。移动性好的笔记本，通常是那些12英寸屏幕或更小的产品，这类产品在移动性方面确实非常出色，但内部配置的低下也无疑影响了它们的性能。试问，在市场上的轻薄机型当中，有几款是具有独立显卡的？而如果想要性能出色，一颗强劲的“芯”是少不了的，大家在一些新闻里恐怕也会见识到，那些拥有恐怖性能的笔记本，其重量也是非常“恐怖”的，更不要说是电池续航能力了。所以说，用户也不要一味追求笔记本电脑的超轻薄，如果你真的需要笔记本电脑的便携性的话，请稍微降低你对性能的要求，这样选择起来会轻松不少，也会有较多的选择。

笔者的观点是，购买笔记本时还是应该按需选择，根据自己实际的使用情况来选择适合的型号。类似笔者这样的用户，白天上班，晚上回家之后上上网，看看新闻的话，现在市场上流行的迅驰赛扬就可以满足需要；至于显卡方面，只要不跑大型的3D游戏，目前的855GM芯片组的集成显卡就足够了。至于便携性方面，笔者我也是每日带着心爱的本本往返于公司和家庭之间，身负着2.3kg的额外重量，但是只要不是全程不行，笔者并不高大的身躯还是能够承受的：）

当心李鬼，分清真假

这里所说的“鬼”，是指“李鬼”。由于水货和行货之间存在着比较大的价格差，所以在购买一些国外品牌笔记本时，一些经销商就拿水货冒充行货，然后赚取价格差，这对于不是很在行的用户尤为小心，趁着年底的促销旺季，很多商家拿水货冒充行货来进行超低价促销，消费者往往就为其价格所吸引，轻易上当。以IBM的T系列笔记本为例，一款售价在17500元左右的行货，同配置的水货价格仅在13000元左右，甚至更低，正是这巨大的价格差诱使经销商来推销“李鬼”。

水货与行货虽然在品质方面没有太大的差距，但存在着保修和售后服务上的区别，这在笔记本电脑上是尤为重要的，想想上万元买回来的电脑，一次不小心损坏了，维修费用高达几千元，你让我是修好，还是不修好？比如IBM和HP都在2004年就出台了新的保修政策，明确表示对水货笔记本不予保修，这让曾经全球联保的机器也丧失了保护伞，消费者一定要小心啊。

其实要想分清“李鬼”和“李逵”，还是有办法的。首先辨别一下机身与包装盒上的具体型号，每一个品牌在型号的命名上都是有规则的，如果购买者不了解，应该找朋友问清楚，以IBM笔记本来举例：“2WU”、“1WA”、“8YH”这些具体的型号不但说明了配置，还说明是应该在哪个国家或地区销售的，U——代表了美国；A——代表了澳大利亚；H则代表了香港。如果是在中国销售的行货IBM笔记本，其具体型号的最后一个字母应该为“C”——China。而这个标签想要伪造的话难度是比较高的，所以只要看准了型号，基本就能做到心里有数了。还有一招就是直接拨打厂商售后服务热线：现在国际品牌笔记本在国内都有800免费电话，通过这个电话，可以查出一款笔记本的售后服务状况，让水货笔记本立刻见光死。

认清赠品，舍取有度

一般在确定了购买某型号的笔记本之后，就要开始与经销商开始实际性地侃价了，这个时候一些JS往往会使出送赠品这一招棋。大到笔记本包、光电鼠标、小到摄像头或U盘，有时候还不是单送一样，而是全套的送，让你感觉好象占了极大的便宜。越是到这个时候，越应该冷静下来，不要被经销商的“赠品”攻势所迷惑。

有句老话叫“羊毛出在羊身上”，天下是没有赔本做生意的，所以这些赠品也不是白来的。如果遇到这种情况，至少表明有下面三种情况可能存在：第一，这款笔记本的价格还有可以“下刀”（砍价）的空间，或是还有更大的甜头被经销商藏了；第二，新年促销很多时候消费者购买笔记本时就会赠送第二款电池或价值不菲的礼品，这些赠品的价值都在几百或上千元，经销商故意蒙骗，以另外赠送礼品的方式抬升笔记本的价格；第三，某些轻薄笔记本是采用的外置光驱，在报价中也会包含光驱的价格，而这一个外置光驱的价格均在千元以上，如果被JS用赠品手段来个“偷梁换柱”，那就得不偿失了。

还有一点就是，JS和你谈好价格了，看你并没有留意赠品，这些好东西就被JS偷偷地留下了，例如：华硕笔记本在促销时会有价值800多元的登机箱赠送；长城笔记本也曾有过送自行车和电池的活动等等。所以在春节购买笔记本的时候，一定要问清赠品的情况，一般在节日里进行的促销，厂商都会有些赠品，小至U盘、MP3大至电池和原厂包，都是挺实用的东西。如果你不闻不问，一些昧着良心的JS很可能就据为己有了。笔者就曾看过有部分JS在销售某国内品牌的笔记本时，将赠品留下，转手倒卖之后又小赚一笔。
忌崇洋媚外，理性选购

有些消费者对国外品牌抱有不少“迷信”的态度，认为只要是国外的产品就是好东西，这实在是一个不小的误解。笔者承认国外品牌在技术研发和外观设计方面有其独到之处，但国内品牌的一大优势就是具有高性价比。
其实在市场竞争越来越激烈的今天，各厂商之间除了价格的竞争之外，在技术、造型和售后方面都有激烈的竞争。通过竞争，目前的国内一些较大的笔记本品牌都已经比较成熟了，无论是产品质量，还是产品外形上，均有能和国外品牌相抗衡的型号。而通过市场上反应的价格我们可以发现，无论是商务型、娱乐型还是轻薄型笔记本，国外产品和国内产品均有着不小的价格差。

而且国外品牌在售后方面大有抢钱之势。相比之下，国内产品的售后方面已经完善得多了，比如联想，方正，TCL，长城等都提供了800免费电话，一些未能提供800电话的公司也基本上提供了免费的网上咨询，网上保修、EMAIL咨询或者是收费电话的售后服务。所以，国产笔记本与国外笔记本的差距正在缩小，甚至与国际品牌看齐，让我们有更多的信心来相信我们的自主品牌。

小结

说了这么多，无非是希望各位读者在挑选笔记本电脑时做到心中有数，毕竟国内的消费水平还没达到购买笔记本电脑能够随心所欲的程度，所以精挑细选是必不可少的。最后笔者在这里给大家拜个早年，并希望通过这篇文章，能让各位年前年后想购买笔记本电脑的读者能够买到自己满意的产品。

忌讳之一：不懂装懂，自以为是

我有个朋友去年一个人跑去买笔记本，看到一款自己还合适，想买但是感觉24倍速的CD-ROM跟台式机比起来好像有点很过时，就问销售员换成50速的要加多少钱(笔记本目前根本就没有50速的光驱)。试问：这样去买的人能不被宰吗？买电脑之前一定要做一点知识储备，这年头由于单个产品利润越来越低，卖东西的人都练出来了，菜鸟一被发现，格宰勿论。举个例来说，销售人员知道这个连笔记本基本常识都不懂的人，肯定不知道要考虑那些看上去像是笔记本的“便携式微型计算机”，使用的是台式机的CPU和主板芯片组，看上去配置好像高一点，价格还便宜不少，听销售人员推荐，立即就买了，还感觉自己赚了很多。等到用了一段时间才发现，自己的笔记本长的和别人的不一样，没有1394口，甚至没有PCMCIA扩展槽，简直就是个怪胎。可是世界上买不到后悔药，用起来又不行，卖了又不值钱，怎么办？

在这里我要说的是，如果对这个不太在行的用户需要自己购买笔记本的时候，可以找一个懂行的朋友随行，帮忙做做参考。当然最好是自己做一点知识储备啦！不然被人宰了，还在心存感激。当然，我们也不是要你为了买一个笔记本就成为笔记本的专家啦！大概了解一点总是好的，除非你很有钱，可以买很高档的笔记本电脑，而且根本不在乎这个几千块或是可以跑到大牌的专卖店里去买。

忌讳之二：不切实际，追赶潮流

对于笔记本电脑来说，潮流的只是刚刚推广的，广告打的多的，但这并不一定全是非常好的。现在好多朋友买那种超低端的迅驰，也许能在一定程度上说明这个问题。前段时间抄的比较热的国内部分品牌大打万元以下低价的迅驰笔记本，通过比较我们也可以发现，很多都是些只能满足迅驰和WindowsXP基本运行的配置，说不上体验迅驰的优越性，大不了电池的续航能力强一点，但是性能也许比同样价位的P4机型差很多。

关键是看你的需要，如果你特别喜欢新体验技术的话需要你的口袋支持，不要买那种最廉价的新产品。超低价的迅驰也许性能不一定能比的上部分同价位的P3笔记本。在这个只有错买没有错卖的时代，我们一定要把握住“够用就行”的原则，好东西可多了，潮流永远也赶不上。

首先明确自己买笔记本电脑是用来做什么的，对机器性能、移动性能、电池的续航能力又有些什么要求，然后在基本要求上稍微扩充一点，基本上就是你比较合适的机器。

忌讳之三：胡乱砍价

很多人在自由市场买东西买多了，习惯了“拦腰一斩，再打八折”的购物理论，买笔记本是拼命还价，还一点价当然是好的，可以的，毕竟赚钱不是那么容易。少给一点，自己就多一点可以另外花。可是，你要知道买笔记本电脑不是买菜，2000年以前卖一台中高端的笔记本确实是赚大几千，现在这年头不行了，只有IBM、Sony等这种高端的品牌的利润才是很高的，一般国外一线品牌像Toshiba、NEC、Sharp的利润也还比较可观以外，国内的大部分笔记本的利润不是非常高(当然比电脑城卖台式机的要高出不少)。

我这么一说，也许你还不是很清楚什么样的笔记本在报价以下能还多少钱，因为这东西没有什么统一的标准。只能是“货比三家不吃亏”，多走，多问，多看，当然这要在同一品牌中的同一样的型号，同一样的配置来比的。如果你的时间非常宝贵，那就就直接找一家信誉好一点的经销商算了。胡乱砍价只会让别人知道你不在行，还有就是浪费了时间，最后商家作不成生意你也买不到东西。

忌讳之四：迷信评测

现在各大小媒体都有自己的评测部，专门做一些产品的第三方评测，然后将其评测结果通过各路渠道公布于众。好多朋友现在买数码产品时到处查询相关评测。这样做是好的，可以让你充分了解到机器的详细信息，以及，但另外在选择上还是要自己需要考虑清楚，不能一味迷信评测。

评测结果只是媒体为用户购买时提供选择琳琅满目产品的一种建议。不能让评测完全主宰你的思维，所以我们消费者千万不要看到一篇评测说是这个笔记本好啊，立即就选中这款，每个人对机器的需求都不同，只有根据自己的需求去综合各方面的建议，这样才能真正选择到一款最满意的产品。

忌讳之五：迷信广告

这一点我们就不详细的展开来说了，最终的目的只有一个，让你掏腰包，抓住“我们的产品好啊”、“买我们的产品实惠啊”，来鼓动消费者购买。借用一句俗话“不可不信，不可全信”，在信与不信之间，你需要自己考证，广告的卖点是不是你需要的这也要注意。

忌讳之六：盲从大牌厂商

即使是大厂，他也有低端的产品，这些产品大都没有大厂宣传是的配置和品质，但这些低端的产品的价格往往也相当于市场主流产品的价格，所以不要迷恋大品牌，要从实际出发，选择适合自己的产品。

忌讳之七：购买非正规渠道的产品

目前市场的笔记本电脑水货已经不再是传统意义上通过走私而来的产品，还有假冒伪劣产品、翻新的产品等。还有一部分厂商生产的针对中国地区的产品，而没有通过正规渠道流通进入市场的，可能会让一部分消费者产生水货与正规产品没有太大区别的想法。但实际上水货所带来的危害是非常大的。

首先，水货的操作环境与国内用户有很多地方不相适应，一些的水货的笔记本电脑不具备中文的操作系统，或是用的盗版的中文操作系统，而在出厂之前做各项兼容性、稳定性测试时不是针对中文环境来测是的。还有键盘是不符合中国人的习惯，比如日文键盘和我们布局根本不一样，操作很难上手，用过熟悉以后再用中文的环境又不习惯了。

其次，水货享受不到正品的系统恢复及特制软件使用和升级服务。

再次，大部分水货享受正常的售后服务，更不用谈国际联保了。水货经销商大多是不固定的，不可能提供备件供更换，而要享受正规渠道的售后服务可能要花费更大的代价还不能得到公正的待遇。

最后，我们需要考虑水货是否真的便宜，能节约为笔记本负担的费用。你需要考虑购买正版软件、售后服务等等额外支出的费用。所以，在购机的过程中不要看到周围有些买了水货笔记本好像便宜了一点，就随大流也买那种非正规渠道的笔记本，现在组装的、翻新的都有很多，日本就有专业的IBM笔记本翻新工厂，翻新过后通过非正规渠道流各国。

忌讳之八、不开箱仔细检查并测试规格

有的朋友在看过试过样机以后，觉得比较满意，箱子都没打开就报着走人了。这里我们介绍几个基本的检查核对规格配置步骤，供您参考：

1.核对标签上的序列号

认真检查一下笔记本电脑外包装箱上的序列号是否与机器机身上的序列号相符合。机身上的序列号一般都在笔记本电脑机身的底座上，在查序列号的同时，还要检查其是否有过被涂改、被重贴过的痕迹。另外，在开机时，要先进入笔记本电脑的主板BIOS里，检查一下BIOS中的序列号和机身的序列号是否一致。三个号都一致的，笔记本电脑的来源基本没有问题，如果有一个不一致，都是水货或者拼装货无疑。正规渠道进入国内市场的笔记本电脑，其正式代理商一般都会在底部上贴有专用的标签，写明产品型号。如IBM的ThinkPad笔记本电脑，机器底部有产品型号和序列号，其产品型号的最后一位是以C为结尾，表示China。可以享受三年全球联保，这样即使是带出国也不必担心了，如果不是，那就是水货了。因此，在选定本本后一定要先找找标签，对上号，否则的话用行货的钱买了个水货，不但价钱亏大了，还不能享受很多服务。一旦爱机出了问题，那可就惨了。最好还要能上网或是打电话核对一下，更为保险。

2.外包装

首先，检查外包装是否完整无误。一般笔记本电脑拆开包装后，里面还有电源适配器，相关配件，产品说明书、联保凭证(号码与笔记本编号相同)、保修证记录卡等另外，还要注意操作系统恢复盘、安装盘是否与机器上的操作系统相符。看看，这一道道的关卡使伪造变得很难了，所以在购时就一定要睁大你的火眼金睛，记得多仔细看看哟！

3.检查外观

检查一下笔记本电脑的外观是否有碰、擦、划、裂等伤痕，液晶显示屏(LCD)是否有划伤、坏点、波纹，螺丝是否有掉漆等现象。在选购时应尽量找没有坏点的机器，因为LCD上的坏点是有可能逐渐扩散的。外观也是非常关键的，买个新东西要是有划伤，看起来肯定不爽。

4.检查电池

这里需要注意的是，新的笔记本电脑电池充电应该不超过3次，电量应该不高会于3%。而且一般试机的时候经销商都不会插入电池，而是直接接在电源插座上。电量太高或是充放电次数太多证明至少是被人用过的机器。Sony、IBM的电池管理软件还能看出来电池已经充过几次电了。另外也有一些专用的检测软件我们以后再讲，这个一定要当场检验以防后患。

忌讳之九、不检查配件和赠品

在购买时还一定要注意认真检查盒子内所附送之产品配件，附赠之操作系统与驱动程序等是否与说明书的配件包说明相同。还要检查应该有的赠品是否有，比如有的品牌赠送背包、U盘、鼠标、内存等。

如果产品确认都没有问题，再多试一下操作系统运行是否出现异常；多媒体播放音效、影像是否正常；MODEM/LAN上网是否正常；散热风扇工作是否正常；笔记本鼠标定位是否正常；变压器(ADAPTER)充电是否正常；风扇噪音是否可以接受等等。另外，如果笔记本电脑还配的DVD光驱，还必需对DVD光驱的读盘进行检查。如果是CD-RW，应该对其刻录光盘的能力进行测试。

现在各厂商代理商的促销活动比较的多，一般会送一些实用的东西，比如说：无线网卡、箱包等。千万不要忘了向经销商索要哦，这可是不拿白不拿，成本可是已经算到了你的头上。

忌讳之十、没有书面写明售后服务承诺

笔记本电脑和台式机不一样，属于很娇贵的那种，因此售后服务非常重。无论是何种品牌，都必须考虑在笔记本的方面，其维修是如何承诺的。您在购买的时候，不要为PL的MM花言巧语所迷惑，注意问清这几件事情，售后服务期限是多久，售后服务的具体内容是什么，维修更换周期一般是多久。

一般来说，笔记本产品多以1年免费更换部件，3年有限售后服务为主，大多数产品的维修更换周期在15天左右。选购笔记本时建议选择售后服务较好的一些进口品牌和国产产品，如IBM、联想，方正，宏基，华硕，东芝的产品实行的售后服务都很不错。而且IBM在这方面推出了蓝色快车服务，全国3年联保，而反观国内，在维修质量和维修站的设立方面各厂商则还有很多的路要走,特别是想购买刚刚进入该领域的品牌的朋友千万打听好了售后服务的问题再掏钱，付过帐就没的后悔了。

毕竟万元的消费支出不是一个小数目，再好的品质也不能保证几年不出问题，因此，在掏钱之前千万不要忘记向商家索取一个书面质保承诺，即拿到一份商家出示的正规保修凭证。检查质量保证书之各项条件是否合理，确认商家当商品出现问题时，是否可以退或换货、修等，并同时确认保修期限、维修地点、送修需要时间等，呵呵，还要最后检查一下保证书是否有商家的盖章。千万别赚烦，很多事情意想不到哟。

另外，有的朋友买笔记本的时候什么也不管，只是跑了几家销售商，一个劲地比价格而忽略其它，也是非常要不得的。买笔记本之前做好预算，也是非常重要的，这样可以管好你的钱袋子。好的，本文到此结束，想买笔记本电脑的朋友该出手时就出手哦！

1 看牌子，IBM最结实，DELL性价比最好；最好不买国产的，质量成问题；
2 看重量（笔记本的重量是个很重要的指标）最好在1.8KG以下
3 看电池，最好是8芯电池，可以工作4-5个小时以上最好
4 看CPU，最好是奔腾迅驰的，省电
5 看硬盘，最好是5400转以上的；
6 内存 最好512，因为笔记本的256很慢的
7 触摸鼠标最好
8 上边带摄象头最好
9 屏上有无坏点，仔细看。
10 免费更换期是多久，最好是一年以上的
11 售后地址一定要清楚
12 最好机子有串口，支持蓝牙，千兆网口，无线网卡
13 一键恢复一定要和厂家人学会；便于你自己重装

其实，笔记本电脑的架构与台式电脑几乎完全相同，但设计方面，前者还需要考虑体积、重量和耗电量等等，性能放在了次要位置。虽然架构相同，笔记本电脑所用的硬件与台式电脑却有着很大分别。

既然你已经具备使用笔记本电脑的条件，选购时除了注重外形，总不会置硬件性能于不顾吧！所以笔者在这里首先为大家介绍笔记本电脑的主要硬件配置。

(一)处理器

与台式电脑不同的是，在笔记本电脑市场中，英特尔(Intel)公司拥有压倒性的优势，它的竞争对手只有全美达(Transmeta)和AMD，但都不足以挑战其领先地位。

1．Intel

Intel为笔记本电脑市场推出Mobile系列处理器，包括Mobile Plll、Mobile P4以及最新的Pentium M(简称P-M)。其中前两个型号还有对应的低端型号Mobile Celeron。除P-M处理器采用独特的设计外，其余的架构与同级台式电脑型号相似。

不过，目前市场中Plll笔记本电脑已逐渐消失，主流产品则是Intel专门为笔记本电脑市场设计、超省电兼高性能的P-M处理器，再加上特殊设计的主板芯片组和内置无线网络组件，成为现在热门的“迅驰”(Centrino)移动方案。

值得一提的是，有些厂商(通常都是一些以低价作招揽的厂家)为降低成本，在笔记本电脑中使用台式版本的处理器。这样做虽能够得到更高性能，但致命弱点是不支持电源管理功能。换言之，它只能以标示的速度运行，无法自动降低工作频率来省电，从而使电池的寿命大大降低。

2．Transmeta

在笔记本电脑市场上，Intel的最大竞争对手并非AMD，而是另一间规模较小的全美达公司。这是以生产笔记本电脑处理器为主的公司，与Intel将台式型号改进为移动型号的手法不同，全美达从设计开始就以低耗电和低热量为终极目标，因此在电源管理和发热两方面有先天的优势，这是P-M之前的Intel移动型处理器难以比拟的。因此，全美达的约书亚(Crusoe)系列处理器成为很多日本笔记本电脑优先选择的处理器，其中索尼(SONY)众多Sub-Notebook产品便采用了Crusoe处理器。

不过欲话说“针无两头利”，Crusoe处理器虽然在耗电方面有明显优势，但由于并非采用x86架构，因此它运行PC操作系统时，必须采用模拟架构的方法，从而使得性能大打折扣。也就是说，同样频率的Crusoe处理器表现比Intel的处理器相差较多。这些差异在一般应用方面问题不大，但在使用3D图像处理、多媒体播放、图像编辑、文件压缩和解压缩等工作时会受到不少局限，在消耗资源较多的Windows XP操作系统下更显得力不从心。所以当Intel推出专为笔记本电脑设计的P-M系列处理器之后，全美达公司的竞争力就大不如前了。不过，全美达公司2004年刚刚新推出一块名为“Efficeon”的移动处理器，据称性能有所改进，但由于面市产品极少(仅14家二三线厂商支持)，还有待市场检验。

3．AMD

AMD几款台式电脑用处理器都同时推出了笔记本电脑用版本，包括Mobile Duron系列、Mobile Athilon XP系列以及最新的64bit Mobile Athlon 64。

与Intel的移动型处理器相比，AMD Mobile系列所支持的PowerNow电源管理技术，能同时控制处理器的频率和工作电压，比Intel的Mobile系列更加先进，可自动根据需要设置出多达21级不同的状态，以便兼顾性能和耗电量。

不过，尽管AMD移动处理器的性能和价格都相当不错，电源管理功能更超越Intel同类产品，但它在笔记本电脑市场中的占有率却始终未见明显提升，甚至落后于全美达的Crusoe系列。目前，美、日、台名牌和二三线厂商的笔记本电脑都在使用AMD移动型号处理器，但所占的比重仍非常低。

二)显示卡

显示卡是笔记本电脑内部另一种与台式电脑有很大分别的硬件，也是性能上与台式电脑相差最远的硬件。一直以来，笔记本电脑以商用居多，同时兼顾一些简单的视听娱乐，因此只需要一般的2D显示能力即可，3D游戏功能较差。到目前为止，超过90%的笔记本电脑仍然采用内置北桥芯片的图形芯片。近两三年来，随着笔记本电脑的用户层面越来越广泛，Desktop Replacement(台式电脑取代者)的概念日渐重要，使用笔记本电脑玩游戏也开始普遍起来。

补充:散热有问题,其实每家都有问题,都是散发谣言啦
参考资料：

『玖』 《哈利 波特》电影中哈利、罗恩、赫敏的个人资料！

16岁的丹尼尔·拉德克里夫(饰 哈利·波特)在哈利·波特电影系列的第四部《哈利·波特与火焰杯》中再次扮演了哈利·波特一角。

扮演小哈利·波特已经为丹尼尔赢得了世界性的赞誉以及于2002年2月颁发的英国综艺俱乐部最佳新人奖。2002年4月，为了表彰他出色地扮演哈利及其对电影的未来做出的贡献，意大利大卫·迪多纳泰罗协会授予他意大利电影金像奖。

丹尼尔于1999年12月首次出现在英国电视上，当时他在英国电视公司出品并深受好评的《大卫·科波菲尔德》中扮演了年轻时的大卫·科波菲尔德。现在哈利·波特电影系列中扮演麦格教授的女爵士玛吉·史密斯当时也出演了这部由西蒙·柯蒂斯执导的电视剧。

在参演第一部哈利·波特电影前，他在自己的电影处女作《巴拿马裁缝》中扮演了杰米·李·柯蒂斯和杰奥福瑞·纳许在屏幕上的儿子。

2002年11月和12月间，他还作为'神秘嘉宾'在伦敦西区文德汉姆斯戏院客串出演了由肯内斯·布拉纳执导并曾获得奥利维尔奖的喜剧《我写的戏剧》。

丹尼尔在休闲时主要的兴趣仍旧是电影和音乐，特别是摇滚乐和英国的独立乐队。

17岁的鲁伯特·格林特(饰 罗恩·韦斯莱)再次扮演了哈利·波特最好的朋友，韦斯莱家最小的男孩。尽管《哈利·波特与魔法石》是鲁伯特的首次职业表演，但他的天分为其赢得了全球影评人及影迷们的褒扬，并曾获得英国影评人协会最佳新人奖的提名。

自从出演第一部哈利·波特电影后，他在彼得·休伊特执导的《神屁太空人》中扮演了一位年轻搞笑的教授，和西蒙·卡娄和斯蒂芬·弗瑞同台表演。他最近当然又在《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中再度扮演了罗恩·韦斯莱。

鲁伯特是家中五个孩子中最大的一个，他说他和自己扮演的角色罗恩有很多相似之处，当然包括穿别人穿剩的衣服和超级喜欢吃甜食。

在出演罗恩·韦斯莱之前，他参加过校内和当地戏剧团的演出。他曾在《安妮》中出演过黑帮成员茹斯特，参演过《彼得·潘》，并在《格利姆传奇》中出演过小矮人朗珀斯提斯金。

自从观众们几年前认识他以后，他已经从一个特别可爱滑稽的韦斯莱家最小的男孩变成了一个17岁的年轻小伙子。鲁伯特在不拍片的时候会经常去打高尔夫。

15岁的艾玛·沃特森(饰 赫敏·格兰杰)再次出色地扮演了好心的书呆子赫敏·格兰杰，一个刚开始对除了书之外的其他东西感兴趣的角色。

在第一部哈利·波特系列影片中扮演赫敏是艾玛的首次职业演出，尽管她从很小就表现出了天赋。

她扮演赫敏的出色表现已经为艾玛在全球赢得了大量的影迷。两年前，她凭《哈利·波特与密室》及《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》获得了美国在线最佳女配角奖。她还因《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》被《完全电影》杂志的读者选为最佳新人。

艾玛继续在拍片的同时处理好学业，她还热衷于冰球、无挡板篮球、网球和跑圈子比赛，并且是一位出色的田径运动员。她还是位艺术学者，在片厂里面有着最华丽最有创意的化妆间。她的其他爱好包括和朋友家庭聚会、旅游、跳舞(街头爵士、街舞、莎莎舞和她的角色在《哈利·波特与火焰杯》中跳的交谊舞)和唱歌。

18岁的汤姆·菲尔顿(饰 德拉科·马尔福)再次扮演了哈利·波特的死对头，斯莱特林学院的男学生德拉克·马尔福，他在所有四部哈利·波特电影中都出演了这一角色。

汤姆参加职业演出已经有9年了，1996年时他第一次登上大银幕是在彼得·休伊特执导的《借债人》中扮演皮格林。1999年时，他在《安娜与国王》中扮演了茱迪·福斯特在银幕上的儿子路易斯。

他还出演过多部英国电视剧，包括在《虫子》中扮演詹姆斯和在《第二眼》中扮演托马斯·因格汉姆，与克莱弗·欧文演对手戏。他还出演过英国广播公司广播4台的两场戏剧，在《地海的巫师》扮演爱尔斯和在《给大家的》中扮演赫克莱。

汤姆在一系列的电视和广告中曝光后于1995年引起了注意。除了很早就显露他的表演才华外，他还是一位钓鱼的热衷爱好者。

斯坦尼斯拉夫·伊万奈斯奇(饰 威克多尔·克鲁姆)在《哈利·波特与火焰杯》中扮演了代表德姆斯特朗参加三强争霸赛，与霍格沃茨和布斯巴顿进行比拼的威克多尔·克鲁姆。

今年20岁，出生于保加利亚的斯坦尼斯拉夫在英国的寄宿学校学习时很偶然地被挑中出演克鲁姆。当哈利·波特系列电影的选角指导造访他所在的学校并听见他在走廊里说话时，斯坦尼斯拉夫已经在英国上了四年寄宿学校了。选角指导菲奥纳·威尔于是询问了戏剧学院的院长，斯坦尼斯拉夫是否愿意为威克多尔·克鲁姆一角试镜。斯坦尼斯拉夫在初选后被列为候选人之一，但因为学业的安排错过了第二轮面试，因此他认为自己被选中的机会大大降低。

斯坦尼斯拉夫之后又得到了一次试镜机会，并被定为最终候选人之一。尽管他从来没有参与过职业演出，但他家有表演的传统，而且选角指导很明显地意识到了他的天赋。斯坦尼斯拉夫和选角指导再度会面后被邀请与《哈利·波特与火焰杯》的导演迈克·纽威尔见面。随后他被告知他被选中出演威克多尔·克鲁姆。

在不拍片时，像他扮演的角色克鲁姆一样，斯坦尼斯拉夫喜欢包括网球、足球、英式橄榄球、田径和游泳在内的多项体育运动。

18岁的凯蒂·梁(饰 秋·张)在电影《哈利·波特与火焰杯》中扮演了哈利·波特喜欢的对象，霍格沃茨魔法学校拉文克劳学院的学生秋·张。

这是凯蒂的首次职业演出，也是她首次参与任何表演。

凯蒂在2004年2月参加了海选，在试镜过程中击败了其他五千多名候选者被挑中出演秋·张。在此之前凯蒂没有表演经验也没学过表演，是一个偶然的机会让她的父亲在一家中文电视台上看到了海选的消息。凯蒂觉得很有意思，于是决定尝试一下自己的运气，尽管那天她更关心的是去逛街买东西。

在海选当天，凯蒂和其它数千计的女孩们一起焦急地期盼能被选中出演秋·张。她认为自己没有表演经验所以肯定不会中选，所以在初试过后，当得知自己被挑中进入下一轮时，凯蒂非常吃惊。在经过更多的面试后，凯蒂的母亲接到通知说凯蒂将在《哈利·波特与火焰杯》中出演秋·张。

凯蒂很喜欢音乐，她喜欢听包括R&B、流行、摇滚、和Hip Hop在内的各种音乐，而且会弹钢琴。

15岁的马修·路易斯(饰 纳威·隆巴顿)在《哈利·波特与火焰杯》中再度扮演了哈利·波特忠实的朋友纳威·隆巴顿。

马修自五岁加入一家业余戏剧俱乐部后便开始表演。他在参加了位于他家乡利兹城的一次海选后赢得了出演纳威的机会。

马修曾出演过包括《心跳》、《城市的中心》、《心之归处》、《夏普》、《艾姆代尔》、《达奇尔赫帕斯克》和《如此的生活》在内的多部电视连续剧。

当马修不为拍片而奔忙时，他喜欢和朋友在一起、读书、写小故事、听摇滚乐、玩电脑游戏和参加体育运动――特别是打高尔夫。马修曾经加入过航空小队，他最近开始对电影制作感兴趣。他还是利兹联队的忠实簇拥者。

罗伯特·帕帝森(饰 塞德里克·迪戈里)在这一部哈利·波特电影中扮演了霍格沃茨在三强争霸赛中的正式代表，级长塞德里克·迪戈里。当然在最后一秒钟，哈利·波特也被鬼使神差地选中代表霍格沃茨参赛。

19岁的帕帝森最近才开始他的职业演艺生涯，首部作品是尤莱·艾德尔导演的《山顿的剑》，他在其中与山姆·威斯特和本诺·福尔曼演对手戏。

在此之前，罗伯特是巴恩斯剧团的一名成员，曾在松顿·王尔德的《我们的城镇》中出演主角乔治·吉布斯；他还在科尔·坡特的《什么都行》中扮演了依弗林·奥克莱王，在《苔伯家的苔丝》中扮演了阿莱克。他最近在OSO艺术中心推出的《麦克白》中扮演了马尔科姆。

克雷芒斯·博伊斯(饰 芙蓉·德拉库尔)扮演了代表布斯巴顿魔法学院在三强争霸赛中与哈利·波特、塞德里克·迪戈里和威克多尔·克鲁姆比拼的学生芙蓉·德拉库尔。

博伊斯在英国广播公司出品，由吉利斯·迈克基农执导，罗伯特·卡莱尔主演并大获成功的小型系列剧《火药、背叛和阴谋》中扮演了苏格兰玛丽女皇后，已被英国观众视为皇族。

《火药》是这位法国明星第一次用英语主演，她向人们展示了她在法国以外，用非母语表演也能获得成功。她是法国少有的能熟练运用各种口音的演员之一，她可以扮演含蓄的受过法国教育的女皇，也能扮演有活力的美国少女。

在英国拍完《哈利·波特和火焰杯》之后，博伊斯飞到了布拉格参加《启示录》的拍摄，这部新的系列剧由美国国家广播公司制作，莉莉·扎努克导演，比尔·普尔曼和娜塔莎·迈克尔洪主演。在这部根据《圣经启示录》大纲改编的现代故事剧中，长相天真无邪，满头金发的博伊斯扮演了包括一位道德准则受到挑战的堕落天使在内的两个黑暗角色。

除了在国外崭露头角之外，这位年轻的法国明星于2005年间也参演了法国国内一些即将出品的电影，包括劳伦·波尼克(《一位女性24小时的生活》)执导，路易斯·加莱尔(《梦想家》)和弗朗斯瓦·贝雷安德主演的《我的俘虏》和由她主演的《家庭动物》。这部由法国新秀埃里克·佛海斯体尔导演的爱情故事从另类地角度审视了真人秀电视节目。

在出演过几部深受好评的电影后，博伊斯在法国已经家喻户晓。2002年，她主演了妮娜·格柔斯导演的《奥尔加的夏天》，还在弗朗西斯·帕鲁导演的《劳斯一家》中扮演了卡洛·波桂银幕上的女儿马佳莉·劳斯。

拍电视剧和迷你系列剧也为她赢得了不少知名度。她出演过奥利维尔·佩莱的电视系列剧《人生依旧》和帕特莉斯·玛汀努的《塔妮娅·伯雷阿莉斯》。

博伊斯很小便出演了艾迪恩·桂卡德的《龙》和《45年5月95年5月》等舞台剧。尽管她已久经沙场，但仍觉得自己有很多可学的。她已被法国最负盛名的戏剧学校法国国家艺术学院录取。

罗比·科特瑞恩(饰 鲁伯·海格)再次扮演了霍格沃茨深受欢迎的看守鲁伯·海格，这位保护神奇生物课的老师也是哈利、罗恩和赫敏的好朋友。

科特瑞恩是英国最多产且最受尊敬的影视演员之一，他在逾三十年的演艺生涯中多次获奖。迄今为止，他在一段辉煌的电影生涯中曾出演过40多部电影，包括最近在《十二罗汉》中扮演松井。当然他也参演过《哈利·波特与魔法石》、《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与火焰杯》。他曾凭《哈利·波特与魔法石》获得过英国电影电视艺术学院奖和伦敦影评人协会奖的最佳配角提名，并获得过苏格兰电影最佳男演员奖。

他最近参演的电影还包括艾伦和阿尔伯特·休斯的《来自地域》、007系列之《末日危机》和《黄金眼》，他在其中扮演了瓦伦汀·朱可夫斯基、华纳兄弟影片公司出品的《瓶中信》、《伙计》、《教皇该死》、《亨利五世》、《自由行》、《初生之犊》、《丑闻风暴》、《蒙娜丽莎》和《向上帝调头寸》。他凭《向上帝调头寸》在1991年度的《标准晚报》英国电影奖上获得了彼得·赛乐斯喜剧奖。

科特瑞恩最知名的角色可能是在全球热播的电视剧《快客》中扮演的菲兹。这部非常成功的故事片在三年的播放中获得了很多奖项，包括1995年和1996年蝉联英国电影电视艺术学院最佳故事连续剧奖，皇家电视协会颁发的最佳故事片奖，1993年电视媒体工会颁发的最佳连续剧奖和美国有线电视协会颁发的最佳迷你系列剧奖。

科特瑞恩也因为扮演警察局中强悍而又聪明的精神病专家菲兹而获得了多个奖项。他难以置信地连续三年(1994、1995和1996)蝉联了英国电影电视艺术学院最佳电视演员奖；在1993年获得了电视媒体工会颁发的最佳电视演员奖；在1994年蒙特卡洛电视节上获得了颁给最佳演员的银仙子奖；在1994年获得了皇家电视协会颁发的最佳男演员奖；还获得过法国国际影视节最佳男演员奖和有线电视协会颁发的最佳迷你系列剧男演员奖。

科特瑞恩最近参演了非常成功的系列剧《弗瑞泽》的最后一集。在此之前，他执行兼职并参演了国际电视台出品，深受好评的两集系列剧《计划师》。

1978年科特瑞恩在特拉维斯剧院和汉姆普斯泰德剧院出演《瘦男孩》时开始被关注，80年代初期他出演了包括《郊野插曲》、《80年代狂想》、《笑？我付了授权费》和《周六晚间直播》在内的多部喜剧片。

他后来主演了 13 部 《幽默片断》和包括《黑蛇 III》、《黑蛇圣诞节特别节目》在内的多部电视剧，并在托尼·史密斯的《什锦水果》中扮演丹尼·迈格隆能，还因此获得了英国电影电视艺术学院奖最佳男演员提名。

拉尔夫·费因斯(饰 伏地魔)扮演了小说中最恐怖的恶人之一――邪恶的伏地魔。

在学习过一段艺术后，费因斯意识到自己真正喜爱的是表演，并因此加入皇家戏剧艺术学院。毕业后的那个夏天，他在瑞金茨公园的开敞剧院出演了《第12夜》、《仲夏夜之梦》和《绕着月亮转》。

在又演过几部舞台剧后，他于1998年加入了皇家莎士比亚剧团。他在那的两年中最知名且最受好评的作品和角色是《亨利五世》、《李尔王》中的艾德蒙德和《爱的徒劳》中的贝隆。

1991年，费因斯第一次出演电视剧，参演了获奖作品《头号嫌疑犯》。他在大银幕上的处女作是在《呼啸山庄》中扮演希斯克利夫。随后费因斯出演了彼得·格林纳威导演的《魔法圣婴》，但让好莱坞注意的却是他在《呼啸山庄》的表演。斯皮尔伯格挑中他在深受好评的《辛德勒名单》中和廉姆·尼森演对手戏，扮演了纳粹官员阿芒·高斯，他也因此获得了纽约影评人协会最佳男配角奖、伦敦影评人协会最佳男演员奖和美国国家影评人协会最佳男配角奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖的提名。

他随后高调出演了一系列深受好评的电影，包括罗伯特·瑞德弗德导演的《机智问答》、奥斯卡获奖作品并为他赢得了第二次奥斯卡提名的《英国病人》、《奥斯卡与露心达》、《爱到尽头》和《红龙》等。他出演过的其它电影包括《奥涅金》、《阳光情人》、《童魇》和《曼哈顿女佣》。

费因斯最近出演了费尔南多·默瑞尔执导，根据约翰·乐卡雷的小说《不朽的园丁》改编的同名电影，他主演的下一部影片是默纯特·艾弗里出品的《白俄夫人》。在即将上映的《超级无敌掌门狗》中，他给懦弱的威克多·考特曼配了音，他最近还在玛莎·费恩德的《恐色症》中出演了一个配角。

2002年12月，他在皇家国家剧院上演的《说话疗法》扮演了卡尔·蒋，霍华德·戴维斯导演了这部克里斯托弗·汉普顿的新作。2003年，他在皇家莎士比亚剧团的《勃朗德》中出演了勃朗德，阿德里安·诺贝尔执导了这部易卜生的作品。2005年，他在戴伯拉·华纳新创作的舞台剧《凯撒》中扮演了马克·安东尼。

迈克·甘本爵士(饰 阿不思·邓布利多)再次扮演了霍格沃茨霍法学校睿智且倍受尊敬的校长阿不思·邓布利多。

甘本于1963年在都柏林的爱德华兹/迈克利阿玛剧院开始自己的表演生涯。他是劳伦斯·奥利维尔属下最早的老维克国家剧团成员之一，在出演过多部戏剧后加入了伯明翰代表剧团并扮演了奥赛罗。在此后的40年中，甘本成为了他这一代中最出色的舞台剧演员之一，曾凭阿兰·埃克本的《拒绝的合唱》和《伽利略和沃尔普尼的生活》获得过奥利维尔奖，后者还为他赢得了1995年《标准晚报》最佳男演员奖。

他为影迷们熟知的作品包括彼得·格林纳威执导的《情欲色香味》、最近由马修·沃恩执导的《夹心蛋糕》、《成为茱莉娅》、威斯·安德森执导的《水中生活》、《赌徒》、《异教徒之恋》、《去年九月》、蒂姆·波特执导的《断头谷》、《幕僚》、《强盗美女》、《乱世有情天》、罗伯特·奥特曼执导的《戈斯福庄园》、约翰·弗兰肯海默执导的《战争之路》、康纳·迈克费森执导的《喜剧演员》、迈克·尼科尔斯执导的《天使在美国》和凯文·科斯特纳执导的《天地无限》。

甘本最令人印象深刻的角色可能是丹尼斯·波特电视系列《唱歌神探》，他因此获得过英国电影电视艺术学院、电视媒体协会和皇家电视协会等颁发的最佳男演员奖。他还出演过英国广播公司出品的《锦绣佳人》和查尔斯·斯图瑞奇的《经度》，以及斯蒂芬·坡利亚科夫的《家谱》。

甘本最近和李·埃文斯一起主演了马修·沃科斯导演的舞台剧《死亡游戏》。他的舞台剧作品还包括在《麦克白》、《克里奥拉努斯》和《奥赛罗》中出演标题男主角、西蒙·格瑞的《否则已婚》、阿兰·埃克本的《征服诺曼》、《你我之间》、《要人》、和拉尔夫·理查森合演的《爱丽斯的男孩们》、哈罗德·品特的《当年》、在《万尼亚舅舅》中出演标题男主角和与杰克·莱蒙合演的《退伍军人日》。

甘本在皇家莎士比亚剧团时出演了哈罗德·品特的《背叛》和《山脉语言》、西蒙·格瑞的《结束》、克里斯托弗·汉普顿的《好莱坞童话》、埃克本的《姐妹般的情谊》和《小家庭企业》以及大卫·黑尔的《天窗》(包括在西区和百老汇的演出)等剧的男主角。他还出演过《理查德三世》、《奥赛罗》、《都是钱》和娅斯敏娜·瑞扎的《不期而遇的男人》(从巴比肯搬到了西区)。最近，他领衔主演了在阿尔梅达上演的尼克拉斯·海特纳作品《克瑞西达》、在西区上演的帕特里克·马贝尔作品《看护》和在皇家剧场上演的斯蒂芬·戴德利作品《号码》。

国际知名的都柏林演员布兰登·格利森(饰 "疯眼汉"穆迪)在《哈利·波特与火焰杯》中扮演了霍格沃茨新的黑魔法防御术教师"疯眼汉"穆迪。

格利森曾经是名教师，后转行向他最爱的职业表演并加入了爱尔兰的激情机器戏剧公司。格利森的第一部作品是《我倒下》，随后他出演了约翰·伯尔曼的《将军》，并深受好评。他的表现为他赢得了1998年波士顿影评人协会最佳男演员奖、1998年伦敦评论家协会最佳男演员奖和该协会颁发的其他一些奖以及1999年爱尔兰电影电视奖。

在过去的几年中出演了多部成功电影的格利森已经家喻户晓，他最近在沃尔夫刚·彼得森导演的《特罗伊》中扮演了有能力却被冤枉了的米耐劳斯王。他最近出演的其它作品包括奈特·沙马兰导演的《灵异村庄》(扮演了奥古斯特·尼科尔森)、安东尼·明格拉导演的《冷山》、瑞德利·斯科特导演的《天国王朝》和尼尔·乔丹导演的《普罗托早餐》。

格利森在出演了吉姆·谢里丹导演的《田野》后开始引起人们的注意，之后他又在《大地雄心》和《西部风云》等片中出演了配角。当他在《勇敢的心》中和梅尔·吉布森搭戏，扮演了哈米须后，格利森开始被好莱坞关注。

他其它的主要作品包括吴宇森导演的《谍中谍II》、斯蒂文·斯皮尔伯格导演的《人工智能》、约翰·伯尔曼导演的《巴拿马裁缝》和《颅骨国家》、丹尼·波伊尔导演的《惊变28天》和马丁·斯科赛斯导演的《纽约黑帮》。

格利森的众多舞台作品包括《城堡之王》、《煤犁与星星》、《谢金的祷告》、《樱桃园》和在百老汇欢乐剧院和芝加哥戏剧节上巡演过的《孔雀》。他在2001年曾重返舞台，在都柏林孔雀剧院参演了由威尔森·米拉姆导演的比利·柔须作品《我们如此》。

詹森·艾萨克(饰 卢修斯·马尔福)在《哈利·波特与火焰杯》中再次扮演了可憎的食斯徒卢修斯·马尔福。从在罗德里格·加西亚导演的《九条命》中和罗宾·莱特·潘演对手戏，扮演一名花花公子和在《我行我素》中扮演一名抑郁的中产阶级父亲(两部影片都在2005年的圣丹斯电影节上首映)，到在冬纳·娄格导演的《有人打网球吗》中扮演一位搞笑且对女性和同性恋有歧视的电影明星，艾萨克再次证明了他是当代戏路最丰富的演员之一。他刚刚拍完和凯瑟琳·基纳、珍妮芙·安妮斯顿、琼·库萨克和弗朗西斯·迈克多蒙德一起主演的喜剧片《富友》，接下来他将和休·杰克曼一起主演根据获奖戏剧《好》改编的同名电影。

艾萨克在P.J.洛根导演的电影《彼得·潘》中扮演了虎克船长和达林先生两个角色，深得影评人褒奖――《洛杉矶周报》将其称作"令人吃惊的发现"，英国版的《时代》杂志评论到，"简单地说，(他就是)银幕上最棒的虎克船长"。

2003年他出演了黑色幽默剧《真爱赌局》，再次赢得了影评人的称赞，包括瑞克斯·利德在内的多名影评人将其比作"年轻的加里·格兰特"。在此之前一年，他在华纳兄弟影片公司出品的大制作影片《哈利·波特与密室》中扮演了邪恶的卢修斯·马尔福。同一年的早些时候，他在瑞德利·斯科特导演的票房口碑俱佳的《黑鹰计划》中扮演了顽固不化的迈克·斯蒂尔上尉，几乎让人认不出是他来。

艾萨克还在成龙主演的《燕尾服》中扮演了一名矫捷的国际间谍，在吴宇森导演的《风语者》中扮演了尼古拉斯·凯奇的上司，并穿着一件镶满亮片的无吊带晚装出演了由基努·里维斯和查莉斯·赛隆主演的《甜蜜十一月》。

艾萨克自从在梅尔·吉布森主演的《爱国者》中扮演了威廉·塔文顿上校大放异彩后便开始片约不断，他的表现还为他赢得了伦敦影评人协会奖的提名。他的其它作品包括《爱到尽头》、票房极佳的《世界末日》、《龙之心》、《杰克离婚》和歌舞剧《最后一分钟》。除此之外，他还和朋友，导演保罗·安德森合作过几部影片――包括科幻惊秫片《黑洞表面》、《兵人》和英国黑帮电影《疯狂追缉令》。眼睛尖的人还会注意到他曾客串过安德森导演的《生化危机》和若伯·鲍曼导演的《艾丽卡》，并在迈克·菲吉斯导演的先锋电影《噩宴旅店》中出演过几个片断。艾萨克出演的第一部电影是杰夫·戈德布拉姆和艾玛·汤普森主演的《高个男人》。

在电视方面，他最近在三集《白宫风云》中友情出演了一名贝尔法斯特的摄影记者，并主演了菲利普·诺伊斯导演的《兄弟情深》试播片，该片已被Showtime频道挑中作为系列剧播出。

从伦敦著名的中央演说戏剧学院毕业后，他连续两季出演了讲述世界最高金融业故事，深受欢迎的英国电视系列剧《资金都市》、琳达·拉普朗特的迷你系列剧《便服》、保罗·格林格拉斯的《操纵》和其它很多单集电视剧。在舞台上，他在皇家国家剧院推出的，深受影评人好评并曾获普利策奖的作品《天使在美国：第1和第2章》中诠释了路易斯一角，并曾在满场的皇家宫廷剧院、阿尔梅达剧院和国王头剧院演出过，还曾五次参加爱丁堡艺术节。

生于英格兰利物浦的艾萨克在布里斯托尔大学学习法律期间，执导并主演了逾20部舞台剧。当他不在琢磨新角色或新口音时，他会回到伦敦的家并试图回想自己正常的口音以便让女儿在电话上认出他来。

加里·奥德曼(饰 小天狼星)再次扮演了哈利被冤枉了的教父，最近从阿兹卡班监狱逃走的小天狼星。

奥德曼从1979年开始在伦敦的舞台上开始演艺生涯。在1985年和1989年间，他只在伦敦的皇家宫廷剧院演出。1985年，他凭借在《教皇的婚礼》中的表现被伦敦的《剧终》杂志评为最佳新人。同年，他和安东尼·霍普金斯爵士共同获得了伦敦评论家协会的最佳男演员奖。

他之后成为了当代最受尊敬且最有才华的男演员之一，其作品包括瑞德利·斯科特导演的《汉尼拔》、奥利弗·斯通导演的《刺杀肯尼迪》、吕克·贝松导演的《这个杀手不太冷》、弗朗西斯·福特·科波拉导演的《吸血僵尸惊情四百年》和由他扮演贝多芬的《永远的爱人》。

1997和1998年间，奥德曼出演了《第五元素》、《空军一号》和《迷失太空》。这三部影片和科波拉的《吸血僵尸惊情四百年》让他成为了少有的能让四部影片登上票房冠军位置的演员之一。

1995年，奥德曼和经理人/制片伙伴道格拉斯·厄班斯基共同成立了制片公司，SE8集团并出品了奥德曼导演的处女作《切勿吞食》(他还编写了该片的剧本)。影片应邀在1997年为第50届戛纳电影节开幕，并参加了竞赛单元的评比，凯西·伯克因此片获得了最佳女主角。该片还为奥德曼赢得了1997年爱丁堡电影节著名的第4频道导演奖。

1998年，《切勿吞食》为奥德曼赢得了英国电影电视艺术学院颁发的最佳英国电影奖和最佳剧本奖，影片亦获得了最佳男主角和最佳女主角的提名。

奥德曼的其它主要电影作品包括《席德和南茜》、斯蒂芬·弗瑞尔斯导演的《留心那话儿》、汤姆·斯多帕德导演的《君臣小人一命呜呼》、尼克·若格和丹尼斯·波特导演的《轨道29》、《血雨梨花》、《杏林血泪》、《第一州谋杀案》和《魔鬼警长地狱镇》。1999年，奥德曼担任了SE8集团/道格拉斯·厄班斯基出品，并获得了三项奥斯卡提名的电影《竞争者》的执行监制并主演了该片。电视系列剧《老友记》的粉丝们应该还记得奥德曼在其中友情客串的角色，一位嗜酒如命的演员，该角色为他赢得了艾美奖提名。他其它的电视作品包括迈克·李导演的《其间》和由已过世的阿兰·克拉克导演的《公司》。

在参演了《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》后，奥德曼最近在《蝙蝠侠：侠影之谜》中扮演了吉姆·戈登一角。

艾伦·里克曼(饰 西弗勒斯·斯内普教授)因其在《真爱至上》、《虎胆龙威》、《大冒险》、《天生赢家》、《天条》和《银河访客》等各类影片中的表现而被全球观众熟知。

他曾凭《理智与情感》和《傲气盖天》获得英国电影电视艺术学院奖提名，并凭借《侠盗王子罗宾汉》获得了英国电影电视艺术学院颁发的最佳男配角奖。他还曾凭《一屋一鬼一情人》、《闭上眼睛》和《侠盗王子罗宾汉》被《标准晚报》三度评为年度最佳电影男演员。在蒙特利尔电影节上，他因出演《疯狂游戏》而被评为最佳男主角。他最近出演的其它电影包括《爱情洗剪吹》、《寻找约翰·吉辛》和安东尼·明