90秒微电影

① 微电影什么意识

微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
作为历史第一部“微电影整合营销”的案例，吴彦祖主演的《一触即发》轻电影作品，其剧本来自微小说《一触即发》。题材与现代“微营销”相结合，剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。 吴彦祖领衔凯迪拉克首部微电影《一触即发》大获成功之后，不少广告商瞄准微电影市场，其中以威尔瑞公司出品的《私信门》创新最多。这部由保时捷投资的《私信门》走的是情感路线，演绎了经纪人和当红小生、粉丝之间的纠葛故事，取名“私信门”也是搭载网络热点的路线微电影《私信门》。而之后这种大品牌搭车网络热点的模式成为系列商业微电影营销的制作模板
特征：“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于－它的3“微”特征，使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，是信息技术革命下的web3.0. 互联网延升到了移动设备，“微投影”更是“微电影”的最佳展示平台，更是将“微”特征发挥到极致！
内容：从理论上来说，当今电影和电视所能涉及到的内容，都可能是微电影的话题内容。但有一点可以肯定：上述传统电影和电视剧的内容和表现形式不可能平移进新媒体时代的“微电影”，这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。 俗话说：长文章,好作；短文章,难攒。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下，一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢？大体具备以下特点--- “有意思的故事推送内容”-“有意思”比“有意义”更重要！在
微电影剧照(6张)当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多！这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。 “有起承转合的内容桥段”-在极端时空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色彩和大牌艺人更重要！故事卖点-情节的展开-矛盾冲突的处理手法-大结局的设计，这些起承转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。“电影快餐”时代的到来，要求微电影提供者在快餐的“套餐”设计上要有不同传统方式下的创意组合。 “有互动参与的欲罢不能”-“形式”比“营养”更重要！如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能“欲罢不能”地持续参与，是微电影营销能否具有“商业价值”的关键。“怎样参与”比“参与什么”重要的多。就互动性而言，观众的转发推送，续集或系列剧的是否增拍，甚至演员的选择，奖项的评选，都是互动参与的重要组成部分。

② 微电影一般多长时间

根据网络《微电影》词条，一般30-300秒都可以。
首部公映的微电影《一触即发》时长为90秒，这也是第一部真正意义上的微电影。

③ 微电影《交易》的背后故事或者结局

1、微电影《交易》的背后故事：云南一10岁女孩在日记写道：“妈妈，您卖了我吧。我可以去给人家当保姆，带孩子，只要他们能出5万块钱，让爸爸治好病。” 这是《交易》导演王岽鉴在新浪微博里的原话。

2、结局：人贩子被小女孩感动了，出钱给她妈妈治病，但妈妈最后还是走了，然后人贩子收养了小女孩。

拓展资料：

1、王岽鉴，青年导演，2005年毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业。职业是广告导演，2005年从北京电影学院毕业后，一直从事影视广告、宣传片、mv及微电影的拍摄工作，并得到业界广泛好评。

2、2008年回归广告业，建立导演工作室，成为独立广告导演。曾为惠普、东芝、西安杨森、中国联通、大众、奥迪、一汽解放、博士伦、中国国家商务部、中国国家建设部及房地产商拍摄大量广告、宣传片。

3、独立微电影：感人催泪微电影《生日》、《来信》；微电影《心中的山》、《交易》、《1221》。

④ 一触即发的剧情简介

作为历史上第一部微电影,吴彦祖主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。

⑤ 著名微电影有哪些

1.《一触即发》——微电影之开山鼻祖

作为历史上第一部"微电影",吴彦祖主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
​

2.《科比就是黑曼巴》——明星名导齐上阵


​这是一部片长仅为5分钟出头的微电影是由著名导演罗伯特-罗德里格兹执导的。故事编排紧凑，讲述了科比的篮球故事。整个故事虽然从主角与导演的对话开始，却穿插着制作精良的动作镜头，好莱坞惯用的爆破、冷酷表情等一一呈现，不愧为微电影中的精品啊！

3.《如果，爱》——8分钟讲述爱情


​《如果爱》讲述的是一对分手的情侣重新走到一起的故事，由著名摄影师Allen Liu真实爱情故事改编8分钟的时间用非常写意和MTV式的画面表达了对爱情的包容和梦想。画面构思很有看头，制作也很考究。MSN推出的微电影，值得大家去品鉴一番。

4.《纵身一跃》

该影片讲述了，很久很久以前，在一颗很小的行星上生活着一个小王子，他喜欢一朵美丽的花，并认为花是那样的独一无二。直到有一天，小王子旅行到别的星球，看到了盛开着无数美丽花朵的玫瑰花园，才意识到那朵所谓独一无二的花有多么平凡。可是只有他倾听过那朵花的喜悦和悲伤，因为那是属于王子的玫瑰。这是所有人的爱情寓言，各种各样的爱情故事每天都会发生。青年找到蔡康永、黄立行、余文乐和周迅，希望他们能够帮忙赢回女友的芳心。为此，这些人齐齐动手，打造一个浪漫魔幻的爱情园地……

5.《银行舞蹈》


​ 为配合电影《和莎莫的500天》的宣传，导演马克·韦布和两位主演约瑟夫·高登-莱维特、佐伊·丹斯切尔拍摄了这部短片。片名为《Bank Dance（银行舞蹈）》的歌舞短片。值得一提的是，短片中歌曲来自佐伊自己的乐队She & Him的单曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的编舞非常可爱。

6.《爱在阳光下》

在一个华灯初上的周末，黄埔江畔高级酒店顶楼内宴会厅灯火通明。众人都怀著喜悦的心情在舞池裏翩翩起舞，但忽然传出一个消息，参加宴会的一名宾客竟然是艾滋病病患者，於是引起恐慌、猜疑，艾滋病的谬误不胫而走……
​

⑥ 吴彦祖的一触即发···就是那90秒

只有90秒 因为是微电影

⑦ 电影“一触即发”哪里可以观看

这是吴彦祖演的微电影，总长90秒，你可以在优酷上搜索或者在网络上

⑧ 微电影基础知识

微电影即微型电影，它是指能够通过互联网新媒体平台传播30分钟之内的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，以下是由我整理关于微电影知识的内容，希望大家喜欢!

微电影的定义

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(8-15分钟)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。

微电影的特点

2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人王利斌出品的惊悚片短片《荒野逃生》《尊严》逐渐变化成“微电影”这个词。

与电影的巨大投资相比，短片不论是在拍摄设备，资金，团队，流程等方面都有较低的要求，适合电影专业院校毕业生的实际操作需求。

2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只是爱好。他们学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优秀作品。《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。

中韩微电影节即将举办

2014年是中韩建交22周年，八九月间，将在中国的多个城市开展2014韩国电影展活动，届时将有10余部韩国影片展映。2012年4月为促进中韩影人交流合作由韩国电影振兴委员会出资在北京设立的韩国电影中心，2014年7月中韩合拍片项目洽谈会等多种平台和形式，不断拉近着中韩影人的联系。 中韩电影之间的交流不仅于此，近两年中国电影发展迅速带来大量的人才空缺。1996-2006年是韩国电影发展的黄金时期，期间培养了一大批优秀的电影人才，特别是后期特效，3D制作的成熟度高于中国电影，中国电影产业的高速发展，良好的投资环境与庞大的市场份额也吸引着更多的优秀影人来中国发展。 然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期，合拍项目的投入也基本不会太大，预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。 然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期，合拍项目的投入也基本不会太大，预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期。

第一届中韩微电影节应运而生，本届中韩微电影节是首个专门针对微电影创作，投资，传播的高端品牌活动。首个专为中韩电影爱好者搭建的前期创意创作，中期投资拍摄，后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会，韩国影展的预热活动。为还没有机会参与大制作的电影爱好者，找到微电影，MV，广告，甚至后期制作等更多种更短期更便捷的合作交流方式。中韩电影爱好者搭建的前期创意创作，中期投资拍摄，后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会，韩国影展的预热活动。

微电影的制作流程

项目策划

创作者根据创作设想，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。

制作团队组建

创作者按照策划书，招集相关专业人才，视情况定是否要进行专业训练。

现场拍摄

进行拍摄，做好记录以有后期制作设想。

后期制作

拍摄完成后进行后期制作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

发布作品

大多数作品是提交至各大视频网站，部分精品也可以交由电影发行公司操作。

⑨ 微电影谁提出来的

微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
作为历史第一部“微电影整合营销”的案例，吴彦祖主演的《一触即发》轻电影作品，其剧本来自微小说《一触即发》。题材与现代“微营销”相结合，剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。

⑩ 公路电影的上榜电影

《走到底》
上榜理由：电影《走到底》，票房惨到底。
经典指数：★★
国外的公路电影，始于60年代，之后便一发而不可收拾，如今，已经无从统计到底有多少部公路电影了。公路电影也可以单独作为一个课题来研究了，而中国的公路电影却格外的简单，2001年的一部《走到底》已经可以代表中国公路电影的全部，因为到目前为止，中国只有这一部公路电影。 国外的公路电影起步带有很强的试验性，在内涵上比较沉重，之后的国外公路电影大都继承者这一特点，总是把很多关于社会的、关于人生的思考融入其中，而中国的公路电影作为商业电影起步，少了几分晦涩，多了几分轻松。
剧情:
司机小王以为人送车为生，终日在陌生的公路上重复着单调乏味的生活，却因为一个搭顺风车的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的车是为了去见自己的男友阿东，两人却一起目睹了阿东的一场黑吃黑的抢劫，两个莫名其妙卷入其中，成为了阿东的人质。 心有不甘的黑社会势必要抢回宝物，警方更不能坐视不理，袖手旁观，一场的追逐不可避免的展开。既然《走到底》是一部妹妹什么内涵的商业片，那么票房是评判他的一大标准，可惜这部电影的票房却惨败而归。按说这部电影的宣传攻势不弱，反复的炒作公路电影的概念，还有莫文蔚、姜武、张震岳三位主演，可惜观众并不买账。很显然，一部商业公路电影，也不是靠单纯的累积搞笑，爱情、暴力、警察、美丽的风景、动人的音乐，就可以成功的。这部中国唯一的公路电影最后喜剧开场，悲剧结尾。套用影片中的一句台词：我们已经走到底，需要重新上路。
《不准掉头》
上榜理由：不准掉头，或走进光明，或步入阴影，人生就是个选择的过程，但是永远停不下来
经典指数：★★★
剧情:
电影《不准掉头》的海报上一个明显的交通符号，就仿佛告诉人们这是一部公路片。是的，这就是一部标准的公路电影，但是它给观众们带来的是一个其它公路电影所没有的阴险狡诈，近乎疯狂的故事。时运不济的巴比在赌城欠下巨款，于是他想要逃跑，将所有的烂摊子丢在脑后，重新开始生活。 可是他的车子不幸抛锚在亚历桑纳州的一个荒凉小镇，小镇中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪迹天涯的潇洒之旅，竟变成了惊心动魄的变态游戏。他只想从小镇抽身逃跑，可是自打他进入小镇，就早已注定了一场不可掉头旅途。鲍比被小镇中最神秘的美女格雷斯诱惑，正当二人纠缠在一起时，被格雷斯的丈夫杰克撞见。 出乎意料的是，杰克竟掏钱雇鲍比把妻子杀掉，以获得保险金。窘迫的鲍比面对金钱的诱惑决定接下这个工作。就在他准备下手时，格雷斯提出反计，让鲍比杀掉杰克，然后带着财产与她远走高飞。然而这远非故事的结局，更诡异的事情还没有到来。
《逃狱三王》
上榜理由：《荷马史诗》的公路版
经典指数：★★★☆
剧情
《逃狱三王》背景是20 世纪30 年代。这里是密西西比河畔的一座监狱，犯人们正辛苦地劳动着。某天，其中的三个人越狱了！ 这就是埃佛雷德、皮特和德尔玛。埃佛雷德曾经是个律师，口才极好，就是他舌灿莲花，诓来了这两个跟班。三个人的目的地是埃佛雷德在密西西比河边的小木屋，因为他说自己在那里藏了价值120万美金的宝藏。但是，他们只有四天时间，因为四天后小木屋所在的地方将被水力发电公司冲成一片汪洋。为了这一伟大的任务，三个极富喜剧色彩的的犯人磕磕跘跘地展开了他们的逃亡之旅…… 这部电影有着浓郁的古雅典式的神话色彩，而三人在旅途中的种种际遇，也和神话人物和神话传说紧紧联系在一起。三人先是遇见了用歌声引诱旅人的海妖女，三个把持不住自己的人上了当，而皮特也因此失踪。至于神话中的单眼巨人塞克罗波斯，就是那位凶神恶煞的独眼传教士。他假意与他们交朋友，并趁机打劫了他们，但是最后奥林匹斯的诸神终于眷顾了他们。 这部电影可能并不是传统意义上的公路片，因为主角们是在一个巴洛克式的古怪世界里穿行。如果说一段道路，一次旅程真的有一个最终点，那么，无论是奔驰的摩托还是赤足的漫步，我们最后到达的地方，应该是我们心灵的家园。故事的结尾也颇有神话特色，主角们最后被水力发电公司幸福地冲到了自己向往的地方。一切都开始变化，生活美好了起来。
《第八日》
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切关系，和情商有某些关系，和智商没有关系
经典指数：★★★★★
剧情
影片《第八日》开始的时候，因为新奇而关注！影片结束的时候，因为感动而回味！乔治是谁，乔治是一个弱智的男孩。一天，乔治碰上了事业上如鱼得水，但生活上却妻离子散的哈里。像多数此类影片一样，哈里一开始对乔治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方却被表面弱智的一方改变，并重新开始领悟生活。
这部影片不同于其它类似题材影片的地方还在于，观众会产生周庄梦蝶般的感觉。到底在哈里和乔治之间，谁是不正常的人。一般来说，多数人的一方是正常的，可是多数人的一方是否是正确的？有是否时快乐的呢？我们是不是买椟还珠了？是不是南辕北辙了？
《加州杀手》
上榜理由：公路片和犯罪片结合后的典型变异
经典指数：★★★★
剧情
《加州杀手》讲述了一个作家为了自己正在创作的连环杀手小说，和摄影师妻子追寻杀手的足迹，进行一番实地的考察但为了分担路上高额的费用，不得已拉上了一对形容邋遢愣头愣脑的青年男女。但从此便踏上了一次九死一生的凶险旅程。 影片对大卫·杜楚尼饰演的作家，人物刻画并不是十分的用力，但也许是杀手俄利和女友艾黛的形象过于饱满所致。俄利粗俗好斗且狂躁不安 ，是极恶的代表。艾黛虽然智力底下，但内心深处有种蠢蠢的善良。她一直感怀和嘉莉之间的友情，并憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可怜的她爱上俄利 只是因为他有世上“最迷人”的眼睛，且在大部分的时间里不会毒打她。而俄利并不真的爱她，他需要的只是一个穿着热带衣裙的女郎，因为这样看起来更像是一对 露水鸳鸯。 作为一部公路片，《加州杀手》显然缺少了很多文化上的符号意义。但是布拉特·彼特和茱莉叶特·刘易斯的表演，吸引了我们几乎所有的视线。而且导演巧妙 地把加州虚设为一个类似终极的乐土，这使影片有了追寻梦想的意味。至于杀手的动机，影片只是作冰山一角的提及。儿时的痛苦经历？无法挥去的现实梦魇？这些 疑问都在最后变得若隐若现。
《沙漠妖姬》
上榜理由：九十年代电影界宣布类型题材解禁后的第一个将易装 癖、同性恋搬上银幕的影片
经典指数：★★★★
剧情
《沙漠妖姬》的故事主人公包括一个变性人，两个同性恋，他们三人乘坐大巴士横越沙漠，打扮得像金刚鹦鹉一样去异地表演易装秀。用柏桦的一句诗来形容 他们最伏贴不过：“这白得耀眼的爱情这白得耀眼的夏天这白得耀眼的神经病！”这一路上除了在停留的两个小镇上发生了点儿不愉快——在A镇的酒吧遇到蛮横胖 女人恶意挑衅，第二天早晨发现巴士车身被漆刷上咒骂侮辱的字样，在B镇差点被一伙地痞强暴，以及中途巴士在沙漠中抛了锚，好不容易遇到路过救助者，一身灰 头土脸的艳妆彩服，却使得别人吓得猛踩油门一溜烟儿地跑掉等等之外，总体来说他们载歌载舞的旅程还算“顺利”。而三个人在这三天两夜的旅程中似乎也发现了 生活中一些别样的意义。 影片质地精良，不仅获得次年英国电影学院的最佳服装设计奖，还同时获得最佳化妆奖。导演以华丽的影像和真挚的终极关怀，刻画了在社会边缘生活的同性恋 歌舞表演者，这被大多数人视为异类的群体，在面对婚姻、生存、交际时遇到许多困难，他们内心世界不乏惶惑和茫然，但对外部世界也有着率性而为的乐观和善 良，老牌性格演员特伦斯·斯坦普、声名鹊起的雨果·维文、以及年轻演员盖伊·皮尔斯这三位主角，表演得非常出色，那些夸张滑稽的装束和在ABBA音乐声中 的舞蹈，简直让人大开眼界，而那辆名为“沙漠妖姬”的破旧巴士，也成为了公路电影中最为妖娆张狂的符号。
《中央车站》
上榜理由：最温情的影片
经典指数：★★★★
剧情
《中央车站》里的朵拉是个在中央车站打着帮人写信寄信的幌子，诈骗钱财的不良老太。所以这样的一次旅行，对她而言同样 具有一种精神上的洗礼作用。从最初恶毒地把约书亚卖掉，到动了恻隐之心将之救出；从半途想将约书亚弃置不顾而独自溜走，到最后和约书亚产生骨肉一般的亲 情。朵拉内心的善良，在这一过程中被一点点唤起。尤其在途遇那个好心的司机后，她甚至对之产生了爱情的萌动。
《斯特雷德的故事》
上榜理由：最执拗的影片
经典指数：★★★
剧情
《斯特雷德的故事》这部以割草机为交通工具的公路电影，是根据1994年前发生在美国的真人真事改编。73岁的斯特雷德身体状况不佳，走 路都要靠撑拐杖，没有驾照却又个性执拗。为了去探望十多年未见、突然中风的哥哥，他驾着一台1966年份的老式割草机，从爱荷华到威斯康辛州，以十五里的 时速，摇摇晃晃在中西平原上行进了300里路。跟许多公路电影一样，斯特雷德沿途遇见了许多人：一个怀孕的离家出走的少女、一个每天上班路上都会撞死一头 鹿的疯狂妇人、一个善良的神父、和一位受过心灵创伤的二战退役老兵，还有一群呼啸而过的单车少年。斯特雷德把割草机停下来，微笑着和他们打招呼。斯特雷德 的女儿萝丝的不幸遭遇，断续地浮现在他与路人的交谈之中。他对陌生人们皆有意蕴悠长的点化，自己也得到某些启发。 一向风格飘忽诡异的林奇，这次一改阴郁沉重的影像，以充满爱的视线，望向美国的乡村，像描摹散文诗一样记叙了一段质朴的岁月之旅。他镜头下的爱荷华田 野在漫天晚霞下像波浪一般绵延起伏，金色的夕阳下，一架老式割草机缓慢地突突移动在远方蜿蜒而去的狭窄公路上，让人如沐春风，随着斯特雷德老人坚定的意志 前行……影片配乐中柔和的钢琴与清脆的吉他和弦交错相叠，老人的眼眸澄澈、坚毅，又闪烁着一股慈祥的光芒，79岁的老演员理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常动容，除他之外，别无人选再能如此生动地诠释影片中满面风霜的老人。而影片结尾的那个定格镜头，满头繁星下，千言湾语化作沉默，让人陡留惆怅和哀伤。
29棵棕榈树
上榜理由：最毁灭的影片
经典指数：★★★★
剧情
29棵棕榈树，在影片中是个小镇的名字，也是两位主人公此行的目的地。从名字来看，它就明显地带有乌托邦的特质。因为 在这样一个热带沙漠地带，大概是绝无棕榈树这样在潮湿气候中生长的植物。的确，直到影片的最后，这个小镇也没有出现。而大卫和加茜娅逃离了喧嚣的城市，却 同样避不开来自那个世界的人，最终一起葬身在这片灼热的沙漠之中。 公路片一贯的时代背景和人物自身处境，这里似乎都没有，虽然这个摄影师主人公也是为了寻找灵感而上路，但是我们看到的更多是这对恋人之间的角力。他们 总是情绪多变，为一点小事争吵或狂喜，但最终都结束于一场澎湃的性爱。而且他们对爱的表达方式，更接近于这片粗糙而干渴的地域气质。 导演有一点没有直接说明，但用了一种暗喻的方式。就是主人公对于城市的恐惧，和各自对自我身份的认同。加茜娅被大卫赶出门，一个人在街上漫无目的地地躲藏起来。而大卫最后的毁灭，也是来自最后一点尊严的丧失。作为一个男人，他被另外一个男人强奸了。 可能更多的人愿意把这看成是一部情色片，因为片中每到一处都会穿插这对恋人的交媾，或在旅馆，或在路边的露天游泳池，甚至是在一片温烫的岩石上。但是 中途的时候，他们曾经感到过孤独，只是偶然驶过的汽车，让他们觉得也有人和自己一样。但事实的真相是，他们随时都可能受到同路人的侵害。这是个悖论。
摩托日记
上榜理由：最深沉的影片
经典指数：★★★★
剧情
《摩托日记》是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。 影片没有一上来就极力宣告一个英雄的存在，相反却更像是对一个普通青年躁动青春的写实。二十三岁的切·格瓦拉和每一个精力充沛想入非非的青年一样，最 初只是为了上路而上路，眼前的那条弯弯曲曲的公路，似乎有着无穷的趣事在等着他们，沿途绮丽的风光，还有不同地区热情的女郎等。但随着旅途的深入，拉美社 会平静的表面下暗藏的创面，开始向他们一一展现，贫苦生活的人们、无家可归的孩童、以及亚马逊河深处的那些麻风病人……这些接踵而来的见闻，让两个年轻人 的心开始变得沉重。虚无的狂躁逐渐褪去，代之的是冷静理性的思索。这段长达一万多里的形成，最终结束于切·格瓦拉二十四岁生日，他用在秘鲁乡村医院照顾被 隔离的麻风病患者，作为对过去自我的告别。也许这时他已感到了学医的无奈，革命才是医治民族苦难的唯一出路。
韩国公路电影
片名：公路电影
英文名：Road Movie
原作：Kim In-Sik
改编：Kim Dae-Wu
导演：Kim In-Sik
主演：Seo Lin(a)
郑赞 Hwang Jeong-Min
徐然 Jeong Chan(a)
音乐：Jeong Gwang-Ho
服装设计：Kim Hyang-Hee
类型：剧情/情感
韩国级别：18岁以上
片长：114分钟
出品：Sis
发行：大蓝电影公司 Big Blue Film
语言：韩语
国别：南韩 South Korea
上映日期：2002年10月18日（南韩）
获奖：第3届釜山影评人奖最佳导演新人奖（Kim In-sik）最佳新人男演员奖（Hwang Jeong-min）
-------------------------------------------------------------------------------
剧情简介
这是韩国第一部正式的同性恋电影，讲述的是男人之间的情感问题。锡元（KIM Suk won）是一位基金经理人，金融风暴后变得身无分文，无家可归，只好四处流浪。
在途中，锡元独自郁闷地喝酒，不想醉倒在路上，沦落为乞丐，曾经多次想自杀，被身为乞丐老大的大植（Dae shik）救起。和大植一起过了一段乞丐的生活，但是锡元并不甘心做一个乞丐，想出了“三种方法”“只要有一种奏效了，就可以离开这”但无论是找朋友、亲人、还是妻子，都无一例外的失败了，期间他们遇到了大致的朋友民舒和脱衣舞女郎一珠，一珠非常爱大植，但大植却不能同样的爱一珠，在一起陪锡元找妻子救助时大植与咖啡厅的waiter发生关系被锡元撞见，从此锡元就认为大植对他好就是“为了他的屁股”常常挖苦嘲笑他，虽然他们一起为了生活干苦力，锡元还是对大植充满厌恶，时刻想离开他。
比较戏剧性的一个情节是锡元为了离开大植让民舒带他去找工作，大植为了锡元离开了一珠，而一珠见大植留不住就留下不想跟大致在一起的锡元……
经过一些变故，锡元还是跟大植到了一起，但锡元对大植的好感并没有增加多少，只是有一些朦胧的感觉而已，他们一起干苦力讨生活，一起经历了民舒的自杀，一起去大植前妻家看到了大植的儿子却不能相认，每个人过的都很艰辛。
在一次争吵中，锡元得知大植曾与自己的旧同事联系出来了一个职位，但是由于大植不想离开锡元就一直瞒着他，锡元愤怒离开，大植则在建筑工地酗酒被爆破山体的炸药炸伤。
即将离开的锡元临时改变主意，回去找大植接他一起走，但是看到的确是奄奄一息的大植，在黑暗的咸盐仓库中，大植说出了自己深藏已久的问题”我可不可以爱你？“此时的锡元早已无话可说，两人在仓库里赤裸相拥，锡元也看着重伤的大植停止呼吸。
最后只剩锡元一人穿着当初破产时穿的早已破烂的浅色西装，带着往事独自踏上行程……
公路微电影
上榜理由：最短小立志的公路微电影
经典指数：★★★★
剧情
性情洒脱的莫文蔚在微电影中饰演自己。镁光灯的包围让人失去自我，前往美国演出的莫文蔚“撬班”，背着经纪人开着一台凯迪拉克前往心中的自由之路——横贯美国东西的66号公路。这里的历史遗存，这里的自由空气甚至这里的败落让莫文蔚有时间拿着照相机在鲜有人来往的66号公路上邂逅内心的自己。在一家小店，她邂逅了一位摄影师，两人相见恨晚，用洒脱的公路旅行诠释了什么才是真正的自由。
在摄影师的劝说下，莫文蔚回到现实，继续星途，但很显然，影片还没有结束，许多细节让人不由得期待其续集的到来。一部90秒的影片诠释了对自由的追求，这部微电影也堪称史上最短的公路电影。