❶ 为什么感觉普通人都知道是烂片,导演、编剧跟投资方都是“傻子”吗
中国是个人情 社会 ,也是造假成本很低因此很普遍的地方,影视行业是这二者合体的极致表现。
在一个人情如微信扫码一样管用的地方,好剧本代表什么呢?编剧不是我的关系户,不能给滥竽充数的署名,没有回扣,这都不能合作,你就算好本子也什么都不是。
烂剧本?找个枪手,只要把制作费的大部分收入囊中,给足回扣,买收视率买热搜,平台上映播出,就是胜利!至于观众觉得像烂片,对比起,我们的制作体系从头到尾,根本没考虑过观众。
至于那些本身拍出来就为了避税,走钱的影视作品,投资人估计连你拍的是啥题材都不关心,因为他的人生中有更重要的目标。
一百多年前,有一个著名的故事。
19世纪,在美国西部发现大量金矿,全世界人民蜂拥而至,但是黄金毕竟是稀有之物。大多数人费尽力气,吃尽苦头,连金子的影子都没看到。于是又一个个离开了这里。
但其中有一个人,没有了路费,一下子走不了,有一天,他突然看到几个采金工人汗流浃背地从金矿里爬出来,急切的找找水喝,突然有了灵感:既然大家都这样要水,那么我干脆卖水吧。
就这样,经过准备后,他的冰水铺开张了。疲惫的矿工下班后都会来喝一杯,生意十分红火。
来采金的人依然络绎不绝,大部分人失望地离开,然而这个开冰水铺的人没有辛苦的下井,但他最后成了当地最大的富豪之一!
这个故事告诉我们,赚钱不一定就认准一个方向!
电影,理想的人认为是艺术,实际的人认为是生意,而更高层次的人知道它是产业。
所谓“产业”,意思不只是一个方向,而是以点带面,可以带动大批相关生意。就像卖冰水的,他不是从采金业上直接赚钱,但他同样能够赚一大笔钱!
电影也是这样,和它邻近的还有很多产业,比如爆米花,饮料等等,这些其实都算赚少的了,但更聪明的人懂得做局!
有些朋友指出一些电影拍摄失败的原因是因为拍摄者缺乏调研,过于理想主义,这当然是一方面,其实不多。如《xx演艺圈》,的确是导演被抬到象牙塔里太久,一切迷之自信。但更重要的是,有些人懂的做局,电影票房什么的,他们其实并不放在心上,甚至可以通过一些手段操控,比如发动粉丝,“幽灵场”等等。而更多的“聪明人”不过是用电影达到其他目的。
最近经常被人诟病的一种方式就是“洗钱”,也就是通过电影,把大量非法收入的“黑钱”洗白。x冰冰的阴阳合同就是一个案例,两份合同,一份是表面的,大数额,一份是实际的,小数额。表面上给她这么多钱,实际这笔钱早就通过其他途径流入了某些人腰包。说白了,电影,明星都只是一个工具。
相对而言,另一种方式要老实的多,如《xx传奇》,投资不计成本,明星无数,虽然是烂片,但咬着牙关也要拍完,没办法,谁叫主演是老板亲儿子呢?
但接下来一种做法就没那么地道了。某女星,人虽然长得漂亮,但在美女云集的影视圈不算突出,资历浅,演技差,却在诸多影视剧担任主角,为什么?谁叫她是老板女朋友呢?
还有个例子,某校园青春片,邀请了最帅的男星,最有名的导演,最大的投资,女主角的长相却只能说“还是人类”,为什么?谁叫她是领导亲闺女呢?
其实这些还是比较低的档次,有些国师级别的大导演,别看他们现在拍的电影比较少,票房也不太高,人家的 社会 地位在那里摆着,如果你说不好看,是你没眼光,跟不上人家大师的境界,而且人家一拍就是带动一地经济,如“襄阳唐城”,“民国风情街”都是这样起来的,里面的“局”更不是我等小民能够想象的了。
特别要说明的是,不仅是影视业,各行各业都有这样的家伙,他们是这个世界真正的赢家,我们只不过是被他们薅的羊毛或者收割的韭菜,当然也有一些人不愿意做这样的人,可惜太少,太少。
投资人当然不可能会是傻子,因为他们要的不是什么好片、烂片,而是要赚钱的电影。如今的电影几乎都会找来当红的明星小鲜肉作为主角,这些人演技没有经过太多磨练,拍出来当然难以让人满意,但是他们的粉丝买单啊,所以投资方赚得盆满钵满,你说他们傻不傻?
这几年国内的电影行业发展迅速,开始出现一些像《战狼》系列这样的好电影,但是很多趁着风口,出来捞钱的烂片其实也不少。
这些烂片很多都是请来一些顶级流量的小鲜肉,这些小鲜肉很多还不是科班出生的,唱歌的来演戏,做模特的也来演戏,演技当然不会好到那里去。制片人当然也知道这些人的演技不怎么样,但是架不住人家流量大啊。
在这个流量就是王道的时代,这些小鲜肉的片酬都是几千万起步的。你说他们片酬高吗?那肯定高啊!你说制片人和投资方知道他们的片酬虚高吗?当然也知道啊!那么要不要请他们啊?当然也要请啊。因为他们身上巨大的流量就是钱啊,反正有粉丝买单,投资几亿赚十几亿他不香吗?
当然,这些老板和投资方也不是没有看走眼的时候,像之前鹿晗主演的《上海堡垒》就口碑和票房都扑街了,在某网站上的评分只有2.9,这以后哪个投资方还敢找他拍电影啊。这说明有时候顶级流量也不一定管用。最近一两年,我们的观众品味也开始提升了,很多小鲜肉主演的电影也不一定卖座了,自己本身如果没有一定的实力,注定是走不远的!
时代在变,投资方的策略当然也会改变,如果当他们发现单纯投资小鲜肉拍的电影不能赚钱的时候,他们肯定也会抛弃这些所谓的小鲜肉,改而投资其他的演员。总之,投资方是肯定不傻的,要不人家也不会赚那么多钱,对吧?
刚毕业的时候进了一家影视传媒公司,一个刚起步的公司。
老板兼导演,原来是工程师,但是可能一时兴起,在拍片里找到了兴趣吧。于是拉着一帮朋友,以及朋友的朋友(比如我),拍一些农村网络短视频。
反正是周末假期,不耽误工作,又可以去别的地方走走,就当是郊游,于是来了二三十个人。
最开始是拍网络段子,后来是导演自己写剧本,把自己身边的故事都写进去。剧本已经是很随意了。
接着是演员,演员就是群众中谁感兴趣,谁就可以参演,反正让每个人都有露脸的机会。
那这种情况下,就不可避免商业互吹。吹着吹着,演员就觉得自己演技怎么怎么好,导演就觉得自己导得怎么怎么棒。
围观的群众一多,都不用宣传。于是村支部,乡支部,县支部都知道了。
导演觉得时机成熟,于是辞了职,自己注册了公司当了导演。
但最初一群陪着他的人还得工作,养家糊口,周末也需要休息,于是渐渐地,大部分就不来了。
导演在村里成立了自己的工作室。两台电脑,几台摄影机,几个平常没固定工作的人。
演员现找,找到了才能拍。导演没有多的钱支付演出费,演出的人除了想出名的,还有想要钱的。平常的时候,就是吃饭,互捧,到处开车玩乐,并美其名曰取景。
反正大家都很忙,忙得焦头烂额,大家都很辛苦,拍戏也是很累。最后出来的成果就差强人意了。
后来有幸见过真正正规的摄影团队,从器材设备到工作安排,从演员素养到演技,从后期制作到宣传,真的是。
讲这个例子就是想说。导演和编剧很容易沉浸在自己的世界里。他们以为自己能拍出大片,甚至周围的人让他们这样以为,但他们有的可能根本就没见过真正的导演是什么样子,只能靠自己的理解摸索。但是又很想有作品来成就自己的个人简介,不管这作品好不好。
演员也是如此,金钱、名气、曝光度,总要有一个,演技什么的慢慢再说吧。
然后投资商就像买东西,看重的从来不止烂片本身,而是它背后的商业价值。只要能把利益范围扩大,烂不烂无所谓
对于出现烂片的情况,我觉得有以下四个原因。
第一,一些电影是单纯用来周转资金,一些电影的制作与投资往往牵涉很多方面。电影的质量与否不是电影人关注的,他们的目的只是运用电影这一手段完成自己在资金上的转移以及逃避一些税收,或者是其他更高的收益。
第二,投资人希望利用电影圈钱,他们投资的项目虽然质量不行,但通常有其他买点,比如说是情怀,以及小鲜肉带来的流量效应。靠卖情怀的烂片典型代表就是《爱情公寓大电影》,挂着羊头卖狗肉,以爱情公寓为噱头,吸引观众入场,这已经虚假营销的程度。而流量类型影片则是前不久的《上海堡垒》,投资商希望利用鹿晗的名气大赚一笔,但没想到偷鸡不成蚀把米。
第三,由于某些特定原因需要拍一部电影,但本身没有规划,只好滥竽充数。这方面典型的就是《神奇四侠2》。制作该片的厂商拥有的版权来自于漫威,但按照双方的规定,如果在一定时间内没有电影立项,神奇四侠的版权会自动回归漫威。制作商没有办法,只好制作一部烂片蒙混过关。
第四,也是最为广泛的因素,玩砸了。简而言之,就是把一个良好的项目拍摄崩溃了。大多数影片能够被看中,然后立项拍摄,本身是没问题的。但电影涉及到了一个完成度的问题。好片就是电影达到了导演预想中的效果,烂片则是几乎达不到预期。就好像唱同一首歌,歌曲质量再好,音痴唱出来的是垃圾,歌唱家演唱的才能成为经典。造成这一方面的元素有很多,比如资金不够,后期剧本乱改,错误估计市场,演员与角色不符等等。
澳门风云烂不烂,赚钱了而且拍了三部。
小时代烂不烂,赚钱了而且拍了四部。
煎饼侠烂不烂,赚钱了。票房十一个多亿。
不二神探烂不烂,上两亿票房。
富春山居图烂不烂,上三亿票房。
三枪拍案惊奇烂不烂,上亿票房。
还有很多所谓的烂片,为什么拍烂片,能赚钱啊!不用打磨剧本不用好道具就能赚钱,干嘛还要去做吃力不讨好的事呢?
我可能有病。曾经无聊手贱点开网站看过三枪拍案惊奇,以我的智商无法判断究竟是导演把观众当是智障,还是观众是真的智障,说它烂嘛,票房过亿,说它好嘛,自己都恶心到绝食一个星期才缓过来。呸。
ps:想要减肥的可以尝试一下。
电影投资方也不是傻子,因为投资方要的不是什么好电影、烂片,而是会赚钱的而且赚很多钱的电影。现在的电影和电视剧几乎都会找来当红的小鲜肉明星甚至网红作为主角出演,这批人演技和才能没有经过太多磨练和历练,拍出来效果当然难以让观众满意,一般他们的粉丝和铁粉会买单的,也会进入电影院支持自己喜欢的明星。所以电影投资方赚得也很多。电影投资方不会在乎您是什么导演和编剧怎样,首先看您的明星阵容,如果够豪华也是可以拉到投资的。因为粉丝多,流量多了,钱就会来了。其实有时候单单看单方面就说烂电影也不全面的,举例子,我们熟悉的周星驰的大话西游,当年上映也指责是烂片尼,后来我们现在才发现是一部经典的好片,时间也是可以历练一部好电影的,不要太片面了,还有美国1994年上映拍摄的肖申克的救赎也是同样的命运。一部会赚钱的电影,才是电影投资方最关心的问题。所以说投资方不是傻子,而是精明得狠,因为都要精打细算的,亏本的买卖没有人去做的,有利益才有动力的存在。这个道理大家都懂的。有赚的也有亏的,因为投资方也是投的多了,因为也有特殊的肯定有一两部亏本,其他的都会赚回来,投资方不是傻子,是精子。
评论区应该绝大多数没有涉猎过这个行业。我跟朋友是老家最早一批玩微电影的,几个朋友现在也从事文化公司,简单聊聊接触到的。
首先希望大家明白一点,能从几十甚至于几百小时素材里剪辑出一部片子的导演会是傻子?显然不是
然后就聊聊烂片赚钱路子,洗钱啥的是最通常想法。大型公司入股影视公司,演出费用交税冲抵。拉赞助,拉一些想出名有钱人玩票,网络刷流量也有收入,地方政府拿文化产业补助。。。。这个行业可以接触很多人脉,可玩的,可来钱路子多到你无法想象
一,可能一看剧本,觉得这是个好片能赚钱,谁知道拍着拍戏画风有点诡异,隐隐约约觉得这应该是个烂片无疑了,可是有什么办法?演员请了,预算花出去了,你不拍完亏死,索性拍完说不定大众有审丑观呢?说不定这电影就大爆呢?
二,是个烂片演员都知道但是导演他不知道。导演觉得我的拍摄手法那个美,故事那个荡气回肠,我获奖无数,拍个小电影那更不在话下。参考《富春山居图》导演孙健君。人家拍宣传片出身。烂片也不止这一部!!
三,有烂电影成功的例子在,有流量在,还怕啥?流量明星粉丝那个多,随随便便就是几个亿的票房,还能把我们这些审美观和三观正常的人放在眼里?参考狗血的《小时代》系列。
我前面举例的电影,在我看来都是很烂的却都赚钱的电影。我能说啥?这么烂还是有人看,所以那么烂的电影还是有人拍!!
❷ 《据说十对情侣看完,有八对都放下了手机》听说很好看,是电影还是微电影啊
在2014年12月,飘柔推出了一部微电影,旨在倡导人们减少对手机的依赖,去感受生活的真谛。这部电影通过一系列温馨的场景,向观众传递了一个重要的信息:在数字化的今天,人们应该学会放下手机,去体验生活中的真实情感和触感。
电影讲述了一对情侣因为长时间沉迷于手机而忽略了彼此的存在。他们每天见面却仿佛隔了一堵墙,彼此的心灵距离越来越远。直到某一天,他们无意间看到了一部关于真实生活重要性的短片,这才意识到自己的错误。于是,他们决定从现在开始,尝试减少手机使用时间,更多地关注彼此。
影片中的情节触动了许多观众的心弦。许多人表示,在看完这部电影后,自己也开始反思自己的行为,并逐渐减少了对手机的依赖。他们开始更加珍惜与家人朋友相处的时光,不再让手机占据太多生活空间。
这部电影之所以受到如此多情侣的喜爱,正是因为它传递了一种积极的生活态度。它不仅提醒人们要关注身边的人和事,同时也鼓励大家勇敢地去追求更真实、更丰富的生活体验。
通过这部微电影,飘柔不仅向消费者展示了其品牌的关怀与责任,同时也传递了一种积极向上的生活理念。它鼓励人们放下手机,去感受生活中的美好瞬间,这无疑是一种值得推崇的生活方式。
很多人在观看这部微电影后,都表示受益匪浅。他们开始反思自己过去的行为,并决心做出改变,珍惜与家人朋友在一起的时光,不再让手机成为彼此之间的一道屏障。
这部微电影的成功,不仅仅在于它触动人心的故事和画面,更在于它所传达出的积极信息。它提醒我们,在快节奏的现代生活中,不要忘记去感受生活的真谛,去珍惜那些真正重要的东西。
飘柔微电影的成功不仅在于它传递出的信息,也在于它引发的广泛共鸣。许多人表示,通过观看这部电影,他们开始更加关注现实生活中的美好,不再让手机占据太多的时间和空间。这种积极的生活态度,无疑值得我们去学习和实践。
❸ 微电影观后感600字8篇
微电影观后感600字篇1
阿甘正传讲述了主人公福雷斯·甘从幼年到少年再到青年的成长经历,他从人人口中口娘养的傻瓜成为一名真正的成功人士。听老师说,这部电影当时上映时曾在世界上引起了巨大的轰动,通过观看这部电影,改变了我很多的想法。
主人公阿甘的一生充满传奇色彩,他为人善良、讲义气、信守承诺,也正因为他的这些优良品质,他收获了友情、爱情和荣誉。从珍妮到布巴再到丹中尉等,阿甘与他们都成了生死之交。虽然阿甘天生腿不好,总带着一股傻气,但他凭借着自己的坚毅、努力,逐渐超越了自我,创造了奇迹。他从跑步到踢足球,到参军、打乒乓球,再到捕虾,一直都有所建树。最后,他获得了多个荣誉,成为了百万富翁,也与他从小的好朋友珍妮为了夫妻,并有了自己可爱的孩子。
观看这笑败部影片,使我明白了:不管做什么事,都要做好自己该做的,并坚决不做自己不该做的;不要瞧不起任何人,更不要认为某个人傻。因为我们永远不知道将要发生什么,将要面对什么,就像电影中阿甘说的那样:“只有做傻事的人才是傻”,看起来傻的人说不定就是凳举运气最好、最精明的人。
所以,我们要正确对待每一个人,学会宽容,学会坚持,学会专一,学会讲诚信,学会做自己该做的事,只有这样,我们才能成为一个有作为的人。
微电影观后感600字篇2
“人生就像各种各样的朱古力,你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话,向我们阐明了:每一个人的生命轨迹都是存在,而且是独一无二的。阿甘,就正是听着这样的教诲,一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
从智商只有75分而不得不进入特殊学校,到橄榄球健将,到越战英雄,到虾船船长,到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯,达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
爱是阿甘人生中最重要的一部分。他妈妈对他的爱,使他并没有被放弃,以至于拥有了一个如此传奇的人生,他对珍妮的那份爱使他坚持奔跑直至跑遍美国。我承认,对珍妮我是不喜欢的,不管是她是因为怎样的背碰粗颤景造就了她的性格,我对她自暴自弃这点是极不赞同的,我认为一个人有怎样的明天取决于你拥有怎样的今天,所以我对她是怀有一种同情但不怜惜她的心情的。但是,其实看到最后,对珍妮,也是已经释怀的了。她最后还是没有继续放逐自己,没有继续放纵自己,这点还是值得怜悯的。
阿甘爱珍妮。珍妮是不幸的,她的生活一直很凄惨,四处漂泊。但是她又是幸运的,因为她遇见了阿甘,也遇见了这世上最美好的爱情。也许珍妮不会想到,她的一句话换来了阿甘一生的等待,也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦,但是最后,她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。
珍妮是阿甘的唯一,因这唯一而永恒。
阿甘爱他的孩子。他送他的孩子上校车,像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样,只是这一次,车上不会再有一个珍妮那样的小天使。
在阿甘的眼里,在他身边的人都是天使,其实他不知道,他自己才是天使。
我也懂得这世界上最美好的爱是什么样子的。
微电影观后感600字篇3
本片阿甘通过讲故事的方式回忆他的一生,从小阿甘就是一个智障患者,智商只有75,只能上特殊学校,身体略有残疾的孩子,要靠母亲给套上的铁架行走。因常受人欺负、侮辱,时常采用跑的方式回避,终有一天跑的过程中摆脱了铁架的束缚,同时也一步步跑进了大学的全明星橄榄球队,并受到肯尼迪总统的接见。
跑进了部队,并通过跑在作战中救受伤的战友。之后还是通过自己的执着,一步步实现了自己每个阶段的目标。本片还结合当时美国的时代背景和大事件又给本片增色不少。
本片通过阿甘的故事告诉我们做任何事要有坚定的信仰,信仰的力量是无穷的;要有乐观自信、锲而不舍的精神;同时阿甘的真性情、善良,赢得了他的爱人和友谊。
通过本片给我的触动非常大,在这个物欲横流的社会,好多人变得唯利是图,社会需要真善美;通过本片还告诉我们梦想是一步步放大的过程;通过本片还告诉我们,父母应该如何教育和激励智障或普通的孩子;通过本片告诉我们,要直面人生的酸辣苦甜,生老病死,要学会从容、积极、乐观的去面对;本片还告诉我们,人本性的真善美要发扬,特别是在这个极其复杂的社会。
两个多小时看完后,我开始对照阿甘反思,只有心无杂念、按部就班、坚持不懈,任何事都能做好,即使是一个“傻子”。孩子的教育应该如何去做,家长应如何去激励孩子。上帝是公平的,为你关了一扇门,会给你打开一扇窗。
看完了《阿甘正传》之后,真的会触碰到你柔软的内心,你目前是成功也罢,失败也好,困惑也好,迷茫也罢,相信你会从中找到答案。
微电影观后感600字篇4
“人生就像一盒巧克力,你永远不会预料到下一颗会是什么味道。”母亲的这句话一直激励着阿甘过着像一片羽毛般,洁白,平淡的生活。
这部电影中提到了阿甘一生中激励他的两个人,那就是他的母亲和珍妮姑娘。
阿甘他是孝敬的。在捕虾的过程中,听到他的母亲患了癌症后,毫不犹豫地从船上跳进了一望无际的大海,向一所有着病危母亲的豪华的房子游去了;阿甘他是感恩的。他从小腿脚不利索,上了学校后,所有人都排挤他,唯独有一个善良的小女孩让开了座位,让他坐下,从此,阿甘有了第一个好朋友,每次有坏小孩要欺负他,珍妮都会让他快跑,终于,他摆脱了铁架的束缚;阿甘他是老实,守信的。在越战中,失去了他的战友一一巴布,在一个晚上,他答应巴布要做捕虾的生意,虽然巴布战死,但是他依然遵守承诺,买了一艘捕虾船,也就是"珍妮号";阿甘他还是意志坚定的,他一直跑了三年两个月十四天十六个小时,他跑步时一直想着妈妈讲过的话:"要往前走,必须先忘掉过去。"
阿甘的一生中,虽然智商为七十五,但他的妈妈说:"只差五分而已。"即使这样,他走进了大学跑过了足球场,当了橄榄球队员,到了炮火纷飞的越战泥潭,走进了乒乓球外交的战场,跑遍美国,最后走到了他的终点,成为了亿万富翁。
看过了《阿甘正传》后,我得到了许多感悟:我们做人要像阿甘一样,诚实,守信,认真,勇敢而重视感情,对任何人只懂付出,不求回报,豁达,坦然地面对生活动……
微电影观后感600字篇5
看完电影《邓稼先》后,我认为邓稼先身上有许多值得我们学习的地方,而其中最值得我们学习的就是他的为人:不求功名利禄,只是默默地在为自己的国家奉献。更何况如今贪官污吏遍地丛生,能够有这种觉悟的人早已少之又少。
我还记得几个月前看到过一则笑话。官员一拜访官员二,看到他的豪宅,就问他是怎么变得如此富有。官员二笑了笑,指了指河上的桥:"我吃了这个工程的20%"。后来,官员二拜访官员一,看到他家如同皇宫一般,就问了同样的问题。官员一指了指没有桥的河说:"我吃了这个工程的100%"。如此调侃,可见这种行为早已变得如此的"正常",早已不会有人感到惊讶。
可是邓稼先却没有成为一个这样的人。当他被告知马上要参加的工作需要他放弃自己的光明未来,从此销声匿迹,他仍然毫无返顾地接受了。而这件事是他最亲的亲人也无法知道,而且会让他远离他们。这份工作,不仅不会赚到很多钱,还会让他的功名"消失",并且忍受远离家人的痛苦。按现代人的价值观,这绝对是一个"有百害而无一利"的工作。可邓稼先还是同意了,并为这奉献出了自己的一生。
邓稼先为了国家放弃了利益、名声与亲人,为他赢来了无数好评;而现在有无数人,不是成为金钱的奴仆,就是成为权力的木偶,为了这些他们牺牲了尊严与地位,有时甚至违法,却只"赢"得他人的唾骂与鄙视。所以,邓稼先的这种为人,值得我们学习而它们也将带给我们意想不到的回报。
微电影观后感600字篇6
国庆期间,我看了电影《放牛班的春天》,这部电影讲述的是一个著名的指挥家因为母亲的葬礼回到阔别多年的故乡,遇到了儿时的同学,打开一本日记本,回忆起了以前的往事……
让我印象深刻的是,有个调皮的学生因为恶作剧,刺伤了神父的眼睛,刚来学校做学监的马修知道这件事情后,一开始想把恶作剧的那个孩子拎出来,关到禁闭室去。但在途中,看到校长狠狠地拎着一个孩子的耳朵把他拉到禁闭室里去时,他又于心不忍了,于是决定和学生私下解决这件事。他对这个孩子说:“我可以不说出这件事是你做的,但在神父的眼睛没有好之前,你必须一直当他的护理员,你愿意吗?”孩子立马说道:“我愿意!”看到这里,我觉得这个马修老师真好,如果换成别的老师,估计早就大发雷霆,还会喊这个学生的家长过来了呢!
还有一个场景也令我难以忘记:当后来成为指挥家的莫杭治因为辱骂院长而被关禁闭,释放出来后罚做清洁工作,听见马修训练他的同学们合唱,每天放学后独自一个人偷偷在教室里练习唱歌时,马修发现后并没有责怪他,而是给他“开小灶”……
看完这部电影,我知道了音乐或许可以改变一切,更敬佩马修这样的老师,用他善良而又宽容的胸怀爱护着那些在别人眼里调皮捣蛋的孩子们。是他发现了孩子们的优点和潜能,并鼓励孩子们拥有面对困难的勇气,孩子们才茁壮地成长。
在我的眼里,我们的班主任张老师就是像马修一样的老师,在班上孩子们调皮捣蛋犯错的时候,她常常是耐心地询问同学们犯错的原因,并常常用幽默的语言来教导同学,既让同学认识到错误,又不伤害他的自尊。想到这里,我觉得我们班的同学真是很幸福啊!
微电影观后感600字篇7
今天,我在老师的推荐下,和父母一同观看了一部极具教育意义的电影——《火星救援》。
第一镜头就是马克·沃特尼和其他宇航员在火星上采集标本准备带回地球,但突如其来的风暴使他们迫不得已撤离。就在上飞船之际,沃特尼被物体击中,消失在漆黑之中。为了能让飞船安全起航,只能把沃特尼留在了火星。可是,沃特尼并没有死,反而异常坚强地活了下来。为了解决温饱问题,他自行搬土、种土豆。还跑到大老远找到信号源,联系到了nasa。可是,上天并没有看到他的努力,一次意外,把他的种植场炸毁了。他不能再种土豆来维持生计。后来,他的同伴知道他活着,决定回火星救沃特尼,这给了他很多的信心,他日夜兼程,来到了火星升空舱,也就是获救地点。终于,沃特尼在火星过了512个太阳日后,重新回到了飞船上,回到了地球。
在这部电影中,沃特尼最让我敬佩的就是他那坚持不懈,永不放弃和乐观的精神。当马克一个人孤立无援的面对浩瀚的宇宙时;当无数次的希望和绝望交替,几经绝境时马克却始终没放弃哪怕一丝丝求生的希望,他没有崩溃也从不轻言放弃,永远是在想解决问题的方法并实践,还能自娱自乐自嘲,保持乐观。这便是求生准则!
最让我深刻感受的几句话就是:“当我独自被困在那儿时,想过会死在那儿吗?想过,当然想过。这是你必须知道的,因为他正发生在你身上。那是太空,它是不会迁就你的。在某个时候,一切都会变得越来越糟糕,当一切越来越糟时,你只能坚强地面对。这是我如何解决这个问题的,你要么屈服,要么反抗就是这样。你只要开始进行计算,解决一个问题,解决下一个问题,解决下下个问题。等解决了足够的问题,你就能回家了。”是的,如果说任何问题都能解决,那么只需要你的时间精力和努力,沃特尼就是这样度过这512个太阳日的。
只要坚持,就有生的希望!
微电影观后感600字篇8
10月6日,队里组织集体观看《长津湖》这部影片。该片以长津湖战役为背景,讲述了一个中国人民志愿军连队在极度严酷环境下坚守阵地奋勇杀敌,为长津湖战役胜利做出重要贡献的感人的历史故事。
在新中国刚刚成立,百废待兴、百业待举。在朝鲜处于生死存亡、我国安全面临严重威胁的危急关头,党中央应朝鲜党和政府的请求,毅然作出“抗美援朝,保家卫国”的战略决策。中国人民志愿军奉命开赴朝鲜。历经千难万险,打败了不可一世的美国侵略者。这次战役收复了三八线以北的东部广大地区,是扭转局势的关键一战,而中国人民志愿军也付出了惨痛的牺牲,在零下三十多摄氏度的极端天气中,很多先烈是以端着枪的姿势被冻僵,体现了志愿军战士服从命令视死如归、冻成冰雕也不退缩的革命精神。
在电影中有一句话我让我印象深刻“我们把该打的仗都打了,我们的后辈就不用打了。”我们现在生活在一个和平年代,吃的、穿的、用的都不用愁。这都是因为老一辈帮我们打了属于我们的战。如果他们没有选择上战场,保家卫国,那有可能下一个上战场的就是我们的父母,又或者会到我们。电影中有一个男孩他也才19岁,跟我年龄差不多,但是他都有为国捐躯的精神。而我们现在生活在这个没有战争的和平年代,我们能做的只有好好训练,为国争光。
我们观看完这部电影就离场了,我不知道有没有彩蛋。但是当我走出电影院,看着路上车水马龙,灯火阑珊的时候,我知道这应该就是这部电影的彩蛋了吧。那一刻,我知道没有他们就没有现在的新中国,没有他们就没有我们现在的生活环境,没有他们我们现在可能也吃不饱,穿不暖,天天过着担惊受怕的生活。既然他们给了我们这种生活环境,那我们就应该好好训练,取得好成绩来报效祖国。
在这里我要致敬那些为建设祖国参与了各场战争又或牺牲在战场上的那些英雄,谢谢你们,让我们拥有现在的生活!我们也会努力训练站在世界的赛场上为国争光!
❹ 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功
匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。
(4)微电影放错扩展阅读:
镜头组接
主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。