微电影父亲短评

A. 微电影《判若云泥》的观后感

判若云泥
短评
卤米松
2015-12-17
大概跟《烈日灼心》一样，馒头只不过是赎罪的最后一道线而已。主题上并没有什么意见，但前面罪犯和馒头老人的对视博弈那段看得很让人头疼。

iamface
2016-05-14
节奏镜头掌控演员也好,特别是两位男角,外型及演技是称职的,悬疑性亦可,就是最後一场过於戏剧化,其他也很不错

Logan
2015-09-01
这是真实改编山东某个城市的真实故事。但这个导演并没有写上真实故事改编，像是大学毕业作品。会抓住题材，但是为了题材而去拍，很多地方，不单纯了。
iPhone

dikseg
2016-08-25
故事像作文，还是看王德顺

我的嘴脸
2015-09-06
感动

麦田
2015-09-02
十五分钟的短片蛮不错的，据说还得了最佳演员，男主演技好，然而剧情感觉有点假，真的会为了一个馒头而投案自首么？觉悟好高，王德顺这几年够火的啊！最潮大爷卖馒头了，哈哈哈

也许
2016-01-06
还是欠了点什么……

Superhat
2015-09-20
故事小，场景比人真实感要强得多，演得太端着了……两段独白还诌得如此文艺，醉。出狱之后穿得也太好了……

阿成
2015-05-14
中国传统文化历来追求一个“善”字，短片通过一种悬疑类型的讲述方式呈献，没有大的戏剧冲突，没有格子里的形象定位，有的只是从一个小视角，小侧面，小故事揭示现实中的真实感受。片中的逃犯被定为了第一主角，通过他的一系列行为举止引出剧情发展，再通过的他的心里变化揭示故事主题。

B. 写微电影剧本有什么忌讳啊

1.写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色
内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著
一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄﹗”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐
返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父
亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”
“称小明﹗”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
2.用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观
众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3.故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：Simple
is
the
best!
愈简单的故事就愈
好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。
其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的。

C. 永远的红灯+观后感和短评怎么写

《永远的红灯》是郑州市金水区农科路小学创作的电影周优秀微电影，八分多钟的微电影通过主人公小依同学前后舞蹈技艺的变化和不怕苦勤练习心态的展现，讲述了当今中国小学生等少年一代向先烈英雄致敬的学习精神，不忘初心强国有我的希望号角，勇于拼搏团结合作的忘我信念的一种红色基因的传承，正如永远的红灯，照我前行。

下面就是《永远的红灯》观后感和短评：

红灯照我行

那是一抹中国红，更是一盏永远的红灯，照耀我前行的道路。

“人民有信仰，民族有希望、国家有力量”，当电影的镜头缓缓从小依和奶奶身边映入的时候，我才开始明白，一个小学生在舞蹈过程中需要付出多少的努力才能换来老师的一句关于红灯精神的认可，换来队友的一如既往地支持和鼓励。原是那份恒久不变的信念，强大的荣光才能在她们的心里铸就新时代的长城。

红灯记里面的李玉一家为捍卫共产党的使命，运送密电码三代人的前仆后继；抗日英雄杨靖宇草根树皮填空腹，不怕牺牲英勇战斗的无私无畏，无不彰显了共产党人为人民舍生忘死的大无畏精神，正是那份红彤彤的力量，鼓舞着更多的他们不忘初心，砥砺前行。

依依的小铁梅角色，从一开始的自我怀疑到后面的刻苦练习，影响其他人一起舞动红色希望再到最后的上台得奖现场感言，真的是应了那句一份耕耘一分收获的箴言，但最核心的是她在奶奶的陪同和教导下参观了中原英烈纪念馆，在这里，她真正领悟到了一种红色信念的坚强，一份红色传承的希望，扛在当代少年身上的不仅仅是双减下的海阔天空，更是一代代中国人血脉里流淌的不屈的中国力量。

远方的漫漫长路上，新时代的中国必定在少年一代的艰苦奋斗中实现伟大复兴，因为唯有此红灯，必将照我行。

ps电影短评：八分多钟的微电影，作者通过质朴的拍摄手法，略带成熟的情节和娓娓道来的故事，通过主人公担任舞蹈主角前后心态的变化和思想觉悟的提高，最后在舞台中央熠熠生辉的画面，呈现了中国共产党领导下少年一代所看所想所悟所行的精神力量以及红色基因传承的源远流长，是值得肯定和学习的。

D. NEW ATTITUDE | 被侵犯后的男孩人生

李泽宁，宝盖丁文化CEO，演员，导演，编剧。曾出演作品《从爱情到幸福》；导演作品《原来你也在这里》入围第三届中国欧盟电影节、第十四届北京国际大学生影像展、2017中国公益映像节展映影片，最新作品《十二》聚焦于男性被性侵事件，在各平台引起反响与共鸣。

ZERO X《 十 二 》

“不要，我不要！”他再一次从梦中惊醒，冰冷、窒息感从四面八方袭来，整个人都仿佛被禁锢住了，正如他的人生，被游泳池的那汪深水深深禁锢，无法逃脱，无力反抗。彭旭记不得很多事情，或许是不想记起，但那个改变他命运的傍晚，那双如饿狼一般的眼神，那仿佛刀割一般的抚摸，却如同梦魇一般萦绕在每一个深夜。梦里的小男孩依旧在哭泣，在一堂平常的游泳课后，男孩就再没出现在更衣间和公共厕所。

《十二》讲述了主角彭旭在数年前的夏天傍晚遭受了平日像父亲一般关爱他的游泳教练的性侵后，生活从此走向了另一个方向。影片聚焦男性被性侵，性别认知，校园暴力和代际沟通话题，由四个空间、两个时空展开。用李泽宁导演的描述就是“一步步走进彭旭的内心。”

性侵，性别认知，校园暴力和代际沟通，就预告片的情节已经给了很多人熟悉感但其实《十二》的故事是没有原型的，不过可能彭旭的某一经历会在现实中找到案例。泽宁完成剧本后曾拿给身边的朋友们阅读，发现其实他们都多多少少脊友有着相似的经历。“在家人第一次看到剧本时还问过我是不是有什么事情隐瞒了他们。”泽宁笑谈到，他也从未设想过影片中虚构的故事却反射出了大面积的“沉默”的真实。

在网络上提起男性被性侵——这份法律和道德上的灰暗处，有很多不和谐的声音“兄弟，这是你赚了”、“这种事情只能出现在Gay身上，真恶心”，但其实除了被性侵这一事实之外更少人会考虑到在至暗时刻后受害者的生活轨道走向哪里。《十二》所呈现的不只是男性被性侵这一被忽略乃至调侃的事实，更是展现受害者之后一生的转变。影片从现实、幻觉、梦境和回忆四个空间维度抽丝剥茧，将一直不为人关注的事实、被遗忘的真相赤裸裸地暴露。在拍摄影片中的压抑情绪时泽宁盯野源将高考落榜以及复读时黑暗时刻的自身感受代入，以求能和主人公的情绪保持同步。

《十二》剧组有有很多专业的成员，他们来自中传、北电、中戏等专业院校相关科系，片中更有专业老师的客串与指导，整部片子的故事走向和情绪变化凯态根本不像是出于“小年轻+门外汉”之手。可剧组中唯独李泽宁这个导演是非专业的，他凭借着自己跑剧组的经验，“每次讲戏和调度都是已经私下研究、揣摩十几遍的。”

片名《十二》取材于中国传统文化中的轮回之意，一方面这意味着主人公在经历被性侵后人生的波动，如张爱玲作品中的故鬼重来说一般“人生在不同阶段会出现面目不同却相似的人或事情”，这是彭旭自己的轮回，他渴望在轮回中得到解脱；另一方面这也是所有受害者的轮回，哪怕彭旭求得解脱和自我后还会有其它更多的受害者在踏入这个痛苦的轮回之中。提起片名，泽宁却笑道还有另外一个解释，就是某音短视频上的“朋友、家人、爱人的笔画都是十二”，这与影片主要人物关系一致

电影的逻辑是将故事打散，因散而弥漫、而充满。《十二》不是在叙事，是在写状态，写那个男孩在转折点后倍受压抑又无处安放的灵魂。希望在看到《十二》之后“所有人、所有事，都不再沉默。”

ZERO X 李泽宁

李泽宁最开始和影视扯上关系还有几分“地利”的优势，生活在宁波，经常会有剧组来取景。李泽宁在初三时第一次接触剧组——在电视剧《从爱情到幸福》客串演出一名摇滚青年；后续参与过《守婚如玉》、《实习生》、《欢喜密探》等剧集的演出与工作。“在剧组里最让人受益的就是和工作人员聊他们的分工和日常生活。”就在这样的观摩和学习中，李泽宁萌发了实践的念头

2016年，李泽宁的第一部微电影，聚焦于单亲家庭的《原来你还在这里》入围第三届中国欧盟电影节、第十四届北京国际大学生影像展和中国公益映像节展映影片。这给李泽宁带来了很大的鼓励，也加固了从事这一领域的信心。

“我最初的梦想和拍电影一点关系没有，前一直想当一位考古学家，我喜欢在看三星堆遗址、看金字塔时感受到的沧桑感和厚重感。”谈及现在，泽宁则表示也会愿意尝试导游的身份，他热爱旅游，喜欢在闲暇时间一个人到处旅行，体会不同的地域色彩，这也是他创作的源泉。

因为《十二》是一部正规电影时长、电影设备拍摄的片子，对资金的考量和需求比较大。就因为资金问题，剧中家庭戏无法租房拍摄最后在家居市场解决问题。因为怕打扰到家居市场的正常生意往来，所有家庭戏只能在市场下班后夜里赶拍，白天拍其它戏份，如此24小时连轴拍摄，泽宁说他也是在拍摄《十二》期间才知道原来人其实是可以不用睡觉的。

因为影片的主题，泽宁想过会承受很大的压力，尤其是当预告片在微博上引起了不错的反响后。“压力来自两方面，当越来越多的人关注影片并有所期待，我会想做的更好，怕他们失望；另一方面，总会有不和谐、不悦耳的声音传来，虽然我一直习惯于倾听批评建设性意见，存在真的不足就去改进，但是人嘛，听到不好的总会不舒服。”

从《原来你就在这里》的单亲家庭到最近的《十二》，泽宁的作品似乎一直都聚焦于社会边缘，给人直面的压抑感。但其实生活中的泽宁性格比较内向，按他自己的描述就是不会公开说事情也不会交际，他喜欢用影像交流，让人在影片中看到他是怎样的。泽宁日常会用备忘录记下自己所关注的新闻事件、热点话题乃至是朋友圈里发的小故事，并附上自己的短评感想，如他说的生活就是他创作的素材库。

2019年，泽宁身上除了演员、导演、编剧外又添了一个标签——CEO，成立宝盖丁文化，这也是他在影视之路的又一迈进。

E. 剧本的格式和写法

一、基本格式如下：

1、首先要写出时、景、人。

2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

二、剧本写法：

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

剧本分类

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。

以著名导演贾樟柯为例，其团队没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影，但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见，在人人都是导演、人人都是主角的网络互动的时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。

F. 什么是剧本

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。
剧本主要由台词和舞台指示组成。
剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。