任务微电影影评

『壹』 微电影《特殊交易》影评

微电影《特殊交易》影评

《特殊交易》是一部深刻反映社会现实和人性挣扎的微电影，它用短短几十分钟的时间，讲述了一个关于亲情、道德和选择的故事。导演姚婷婷和李昭澎通过精湛的镜头语言，将这个故事呈现得既真实又感人，让人在深思中感受到强烈的情感冲击。

影片的主要角色是一个陪酒女小波和她的客户，影片以一场看似普通的交易开始，却逐渐揭示了小波背后隐藏的心酸和无奈。小波虽然身处风尘，但她内心深处仍然保留着对亲情的渴望和对美好生活的向往。这种矛盾的心理状态在影片中得到了充分的展现，让观众在同情她的遭遇的同时，也对她产生了深深的敬佩。

影片的叙事手法非常巧妙，导演通过一系列紧凑而富有张力的镜头，将小波的生活状态和内心世界展现得淋漓尽致。特别是在小波和客户之间的对话中，导演巧妙地运用了言简意赅的台词和精湛的表演，将两人的心理变化和情感冲突表现得淋漓尽致。这种叙事方式不仅增强了影片的艺术感染力，也让观众更容易产生共鸣。

《特殊交易》的主题深刻而引人深思。它不仅仅是一个关于风尘女子的故事，更是一个关于人性、道德和选择的故事。在这个看似简单的交易中，小波面临着道德和情感的双重考验。她最终选择了维护自己的尊严和亲情，这种选择不仅体现了她的人性和良知，也让我们看到了社会底层人士在艰难困苦中依然坚守的善良和正义。

总的来说，《特殊交易》是一部非常成功的微电影，它以精湛的艺术手法和深刻的社会主题，赢得了观众的喜爱和认可。它让我们看到了社会现实的残酷和无情，也让我们看到了人性的光辉和伟大。这部影片值得我们深思和反思，也值得我们向更多的人推荐和分享。

『贰』 微电影《特殊交易》影评

《特殊交易》是导演姚婷婷的一部温馨感人，接地气的作品。

《特殊交易》讲述了一个年仅八岁失去妈妈的小男孩，用五百块压岁钱请一位陪酒女冒充他妈妈去开家长会，让陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守护着一个秘密，就是妈妈已经不在了。

其中两个主要人物各具特色，通过几个道具和对话导演塑造了一个坚强，有自尊心懂事的小波和一个外表冷硬内心柔软的外地打工陪酒女的形象。

类似这样的故事，在真实生活中也有很多，导演将故事放在荧幕上一是为了想让社会中像小男孩和陪酒女的人们得到关注。二是想唤醒观众心中那片柔软的部分，珍惜拥有的亲情。

首先电影运用了一种顺序的叙事方式，一开始的充满疑问直到最后谜底揭晓。影片的开头设置悬念，为什么一只稚嫩的小手要给一个陪酒女五百块钱。小波在学校主动拉陪酒女的手陪酒女上课不顾他人接电话大声喊叫，小男孩的主动和陪酒女的漫不经心形成鲜明对比。

但当两个小时时间过去后，陪酒女被小波的老师叫住，事情开始出现了转折。同时在学校小波与同学起冲突陪酒女上前拉开小男孩时，观众仿佛看到了一个母性爆发的野兽，以一种暴力的方式展示出母爱。

推动了整片故事的情节发展，也为后面两人关系更进一步做铺垫，其中打完架后在老师办公室的时候也能体现出陪酒女内心的转变，导演运用对称构图，将打架双方分在屏幕两侧，一侧是花钱雇来请开家长会但是孩子学习成绩很好的陪酒女，一侧是晚上出去找乐子但是熊孩子的父亲，两方实力差距形成对比。夜晚走在路上两人的谈话使情节渐渐达到最高点。

故事的高潮部分陪酒女在酒店读信采用一小段插叙，伴随着小波的信，交代了事情最初的起因，补充说明了人物背景，并通过作文抛出一个个小细节的同时让观众感受到小波对母亲的渴望，对接下来陪酒女回老家重庆陪孩子做铺垫的同时，也让主题得到了进一步的升华。

『叁』 微电影《远方在哪里》的影评怎么写急需!!!!!

看完短片，瞬间对本片的导演无比崇拜。短短的二十分钟把观众的感情一步一步地推向最后的高潮，让眼泪可以在自然地滑落，算是一步让观众看得舒服的短片，不像某些片子感情铺垫不到位节奏掌握不好，明明应该很感人只是到最后没有高潮哭不出来，让观众一个个堵心的不行吃个哑巴亏。当然，最后的音乐在帮助高潮的到来上起到了不可磨灭的作用。发现编曲作词都是导演的时候，瞬间崇拜值飙升。

回过头来细想想，好像自己又光顾着感动了，并没有真正理解导演想说什么。远方在哪里的答案在歌词中好像并没有得到回答。在青林事业有成以后给送钱给姐姐和姐夫的时候，反而遭到拒绝，似乎不太合乎一般的类似剧目的编写惯例。姐姐应该接受青林的资助不才能体现姐弟俩相依为命的主题才对啊。最后一章的大篇幅都在讲述姐弟俩小时候受的委屈，总不至于导演是为了想让观众流泪儿故意拍写委屈凄惨的画面吧，这样为了感动儿感动岂不是毫无意义。

把问题扔进脑子里让它慢慢转，写了两天申请文书，再回来上豆瓣，总结一下这两天的成果，也算在豆瓣上为这部片子献出了处女作。

电影所说的远方，确实是一个遥不可及的地方，但是它不代表未来，而代表过去。

过去的就是过去了，那些年幼受到的伤害，付出的代价，是之后的岁月里无论怎么努力都无法找回的。青林的钱买不回姐姐的学历，买不回姐姐的年华，姐姐的辍学与悔过，也换不回已经逝去的父母，姨娘的一句对不起，补偿不回两个孩子寸寸熬过的苦难时光。那些旧年时犯下的错，已经在飞逝的年华里失去了可以得到补偿的机会了，每个人都只能在剩下的时光里互相搀扶着，向未来走去。这样，我就明白了姨娘哭着说对不起的时候，姐姐别过去的脸，眼中的无奈和麻木，但最后她还是握住了姨娘的手。不要想太多，我会照顾你的。姐姐心里真的不怨吗，人真的没有办法那么高尚，可以毫不费力地原谅那些带来刻骨铭心痛楚的人。只是姐姐还能怎么办呢，父母都不在了，只有悔过的姨娘还在，摇摇头还是一起过吧，不然又能改变什么呢。姐姐在跟老师讲到要辍学的时候，转过去的脸上淌着的两行泪，不也是对弟弟的忏悔。死去的父母姐姐已经找不回来了，只能擦着眼泪自己承担些许本该父母承担的责任了。

过去那么多那么多，现在生活渐渐好了，可人都是心疼自己的。痛过苦过还留下深深的伤疤，有那么容易就可以忘记了吗？只是也没有人可以诉说了，也没有什么好说的了。弟弟不用试着补姐姐的青春，因为什么都已经晚了，什么也都补不回来了。

对于姐姐来说，你若是真的真的心疼我，就带我回去看看，哪怕是只能看看。带我回到那些尘封的过去，把压在心底的酸楚都翻出来尝一尝，疼一疼。让我知道在我无助地坚持着的时候，是有个亲人知道心疼我的，就像爸爸妈妈一样。这样我就不会总是那么后悔，总是那么念念不忘，被过去狠狠地拖着，让我向前走的更艰难。

导演告诉观众他是明白的。过去的生活有多艰辛，他都明白。他带你回去远方看一看，让你心底里那些被现实和无奈埋没住的眼泪流出淌一淌。在这个冷漠又现实的社会，有人还在乎着你的过去，心疼着你的苦难。那些长合的乱七八糟的伤口，导演纵然没有能力一一抚平，但至少可以帮你清清已经黯淡成黑色的血痂，不要让它在每次手指滑过的时候都显得那么突兀与狰狞。

『肆』 微电影影评

墨水心（inkheart）影评——文艺辩论与娱乐精神

同样是半夜，我窝在被窝里例行每天的最后一项工作——看电影，写影评。其实这个时间点为了不让自己睡着，我一般都喜欢挑选一些比较“刺激”的电影，恐怖或者科幻动作是最好的选择，最近刚火热上映的魔幻片《inkheart》无疑是我今天最好的选择。

我看过简介，简介忽略的介绍让我觉得这部电影应该还不错，至少当你想到书中的人物一个一个跑出来，那就是一个惊喜和画面感……并且《墨水心》的男主角莫是由布兰登?费舍饰演的，这个家伙当时演的《木乃伊》也是贼花哨好看。影片的开头还不错，一派家庭温馨中，爸爸在给孩子念故事，我总是大爱这种温馨的画面，并且一定要有壁炉出现在画面中，我才觉得满意。爸爸念小红帽的时候，外面天空随着魔幻的配乐飘下一顶红丝巾（为什么是软软的红丝巾？我一直以为至少也应该是稍微硬点的布料吧？软趴趴的，怎么当帽子戴，貌似中世纪欧洲乡村流行这种和雨衣一样的帽子？这个话题飘过……）这个时候我非常期待狼外婆一把把门推开，从此进行一系列魔幻之旅，可惜剧情跳了，我一直都没明白，如果莫是银舌头的话，他所朗诵的角色都能从书里出来的话，那为什么影片后来就一直没有小红帽出现？（小红帽迷失在现实世界中？）并且后来影片中途交代的莫妻子消失的时候也是那个场景，姨妈外出，他们夫妻俩在，莫给孩子念故事，为什么《小红帽》就变成了后来惹是生非的《墨水心》？（看来我在小红帽这个点上拧巴了，乱打了这么多字……）

回到影片中，莫带着长大的女儿麦琪去寻找一本书，在集市上，导演特意带了一笔这个小女孩也特别喜欢书籍，这为她后面遗传天赋埋下伏笔。我非常喜欢这个场景，二手集市，小广场，小小街道，甚至莫那辆不知名的小面包车也是让我感觉相当得有地中海味道和意大利风情，莫要找的书出现了，第一个魔幻人物也出场了，我不能不承认脏手指的造型还凑合，金色的长发，疤痕……标准的魔幻人物造型。这时，我们才知道莫把《墨水心》的脏手指念出来了，而自己的妻子却被替换进到书里去了，而这么多年他到处寻找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回来。莫很排斥脏手指，和女儿带着书桃了，处在不好不坏中间角色的脏手指，于是就转而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫读出来的人物，他和他的手下迷恋现实社会的美好，而在一个偏僻的地方有了一个城堡，干些他们该干的事情。他想抓住莫让莫把他在《墨水心》里的爪牙影子恶魔念出来为所欲为……最后麦琪也继承了他爸爸的银舌头，几番闹腾后救出了大家就出了妈妈，打到了恶魔……

故事的情节简单，但节奏冗长到我都不爱转述，我坚定地认为这部电影的造型师没有什么创意，几个主人公的造型都是其它电影里能找到，脏手指像指环王里的人物，布兰登·费舍饰演的男一号莫却被《纽约时报》批评一再重复自己的银幕形象，让人感到厌倦，安迪演的反派造型居然像终极刺客里的造型……我直接雷到。并且影片中少数几次能够展示魔幻电影画面的时候，却都让我失望，甚至那些故事里出来的人物和东西都不如小时候看的魔幻电影那大象和其它森林动物呼啸地从图书馆穿过的画面感。唯一在画面上让我感过兴趣的是莫的复古面包车，备用胎放前面的，而且车窗户有窗帘，还有《墨水心》作者的复古拉风敞篷跑车，看来《墨水心》虽然没有印刷多少本，但是还让作者赚了点小钱的，哈哈，题外话。

编剧使这个电影的节奏非常的慢而且不是非常严谨，除了那个小红帽没出现让我耿耿于怀外，我还惦记为什么要把女主角和阿里巴巴四十大盗里的最后被盗贼杀了的贪心小孩凑一起？难道这就是好莱坞的娱乐精神？

伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改编的电影《墨水心》虽然舍弃了原著中关于现实与文学人物、角色挣脱、作者融入等哲学文艺辩论，但也没有成为一部叫绝的好莱坞魔幻电影，在我看来，如果能跳出这么多年的好莱坞魔幻套路，这本是一部很有想法的小说，也可以变成一部很不一般的电影。《墨水心》原著的故事也不复杂，但构思很奇特，有评论说堪称是超小说（metafiction）(现代小说流派或其作品,有意强调作者的媒介作用和写作技巧,忽略传统写作中对真实性的关注)的代表作品。我决定忘记小红帽，回头找一本原著仔细诵读下。

『伍』 影评 | 愚蠢的传奇——评电影《负重前行》

警报！本文是关于影片《负重前行》的观后感，剧透很严重，阅读需谨慎！

《负重前行》原本是2013年的微电影，当年觉得非常惊艳，所以印象很深。前两天才发现Netflix在2017年把它改编成了一部电影，带着无比的期待看完，结果却大失所望。其实，豆瓣给了7.1的高分还是公正的，毕竟完全继承了微电影的绝佳立意和感人情节。但是，把只有7分钟的短篇，勉强扩充到100多分钟，其中的槽点着实不少。

本片以末世丧尸爆发为背景，讲述了一位父亲在被病毒感染后的48小时里，如何拼尽全力为不满1岁的女儿争取生存机会的故事。很明显，编剧的套路是，随着主角死亡的逼近，让观众渐渐为安迪（父亲）捏紧拳头，为小萝西（女儿）的命运担忧，用一个接一个的障碍，把角色和观众逼入绝境，然后一个峰回路转，达成观众期望的同时，再给一颗强力催泪弹，于是，观众会在欣慰和飙泪中完全释放憋了1个多小时的情感。

可惜的是，编剧和导演对细节和逻辑的把握明显功力不够，硬生生把微电影中坚强、机智的父亲形象，变成了8分愚蠢+2分急智的不靠谱父亲，其中有太多的不合理。看完给我的感觉，不是一位硬汉父亲拼死保护孩子，而是脑子不够用的父亲一次又一次把孩子陷入危险境地。本片就像明明是一道好菜，偏偏用了很多劣质食材，怎能不让人惋惜，怅然。

愚蠢一：不知道信息共享的重要性

影片开头，主角安迪一家在船上沿河漂流，他们是丧尸爆发后的幸存者。为了缓解食物即将耗尽的窘境，安迪冒险登上了一艘搁浅的游艇搜索，在找到大量食品的同时，也意识到了船舱里的危险（有隐藏的丧尸），他带着战利品落荒而逃，有惊无险的回到船上。

按照正常的逻辑，安迪应该跟妻子说一下船上的情况和危险。可他却只字未提，这直接导致了妻子凯伊认为游艇上没有危险，为了给安迪找一把剃须刀，她趁安迪睡觉时独自去了游艇，结果必然是被丧尸咬伤，感染也无法避免。

安迪的愚蠢之处在于，他没意识到信息共享的重要性。信息是否有被共享的价值，不是信息拥有者单方面能判断的，应该是所有利益相关者共同的判断。在越复杂，不确定性越大的处境中，更应该确保信息的完全共享。不要自以为是的认为某些信息无关紧要，信息是认知的基础材料，一旦缺失关键信息，就会造成认知盲点，甚至“盲维”（关于盲维的概念请参看我之前的文章 《盲点不可怕，盲维才可怕》 ）。这代价往往是不能承受的，安迪因为“信息共享”的盲维，害死了自己的妻子。

在这段情节中，也出现了第一个槽点，安迪去游艇上“寻宝”时，竟然既不带武器，也不知道先“清场”。安迪在登船时非常的小心，甚至用镜子探查船舱内是否有危险，这说明他并不是笨蛋，不带任何武器进入危险区域太不合理了。而且，在狭小的船舱里，能出现隐藏危险的地方并不多，所以按常理应该是先完成危险排除工作，然后再从容的收集可用之物。如果安迪携带了武器，并且先“清场”就会发现隐藏的丧尸然后干掉（该片中的丧尸都是战斗力低下的渣渣），那之后一切糟糕的情况就都不会出现了。

愚蠢二：只关注目标而忽略路径

凯伊被病毒感染，根据经验推断，48小时后就会变成丧尸。安迪决定带着全家上岸去找医院，希望能挽回凯伊的生命。开车途中发生车祸，凯伊的身体被树枝刺穿要害死去，导致她提前丧尸化。安迪关心则乱，想从前排伸手去抱女儿，可此时小萝西一个人在后排的安全座椅上毫无危险，凯伊被安全带牢牢固定在副驾驶席，安迪的举动等于是把手臂放在了丧尸凯伊的嘴边上，结果当然是被咬没商量。

安迪此时的愚蠢之处在于，丧尸就在身边，面对直接的威胁，他竟然不先控制住局面，却莫名其妙的去抱毫无危险的孩子。处理突发状况时，在力所能及的情况下应该先控制事态的蔓延，增加确定性，而不是任由事态发展增加不确定性。保护孩子是目标，但达成目标有很多种方式，直奔目标而忽略了近在咫尺的危险，其结果往往是离目标越来越远。安迪的反应，以及之后的结果充分证明了选择达成目标路径多么重要。

这也是影片第二个槽点，仿佛是为了让主角被咬而设计的情节，完全不符合场景逻辑。符合逻辑的情况应该是，安迪在凯伊变为丧尸的第一时间尝试制住她（它），避免它伤害孩子，在搏斗中不小心被咬才是合理的情节。

愚蠢三：选择性无视

安迪一个人带着孩子上路了，为了在自己变成丧尸之前能找到合适的人托付小萝西的未来。途中，救了被困的维克，并跟维克回到了他的“避难所”。安迪见到了神经兮兮的维克夫人，以及被维克锁在笼子里当丧尸诱饵的女孩图米。如此没人性的行为，安迪竟然选择性无视了，虽然他表现出了内心的挣扎，却终究没有提出任何异议，更让人不解的是，安迪竟然打算把小萝西委托给维克夫妇。

选择性无视维克的行为，从逻辑上也许是合理的，毕竟安迪自己即将面对死亡，好不容易找到了可能托付小萝西的“活人”，在别人的命和自己女儿的命之间进行选择，脑子正常的都会选择自己女儿的命。但愚蠢之处在于，安迪急于把孩子委托给“活人”，不仅选择性无视了维克的行为，还无视了最基本的人性。试想，把一个婴儿托付给为了生存不择手段的男人与整天神经兮兮的女人能有什么好结果。

此时最好的选择是尽快离开，去寻找其他希望，毕竟时间还有20多个小时，而且安迪并不是毫无目的，他们曾经见到过河边有一家四口扎营，那才是更合适的选择。

害怕错过的心理，总能让人们屏蔽理性，匆匆忙忙的决定了学什么，做什么工作，投什么项目，甚至生死，但我们都知道，这种“捡到篮子里就是菜”的草率决定大概率上不会有什么好结果。

愚蠢四：没有统筹规划能力

维克夫人阻止了安迪的自杀行为，她告知安迪自己不是维克的妻子，她叫萝伦，是被维克“霸占”的。维克在丧尸爆发时为了自己活命害死了萝伦的丈夫和很多人。萝伦希望安迪能带她一起走，只有摆脱了维克，她才可能照顾好小萝西，否则她自身都难保。此时，维克出现打晕了安迪，并将其与图米一起关进了笼子。

安迪突然被智慧女神附体，智商狂飙一万点，巧妙的利用丧尸逃出囚笼。紧接着，智慧女神离体，智商又狂跌一万点……安迪企图带着小萝西、图米和萝伦一起逃跑，这本来是正确的，然而面对呼呼大睡的维克，竟然没有先控制住他，而是直接跑，这种愚蠢爆棚的行为结果就是，追出来的维克误杀了萝伦。

安迪完全有能力制服毫无防范的维克，然后从容的带齐物资开车离去，可以说萝伦虽然是被维克误杀，但真正害死她的是安迪的愚蠢。这充分表明了安迪没有统筹规划能力，只能看到眼前的状况，看不到之后可能带来的危险。安迪根本没想过，就算他们能成功逃出，也会面对暴怒的维克追杀，而事实也正是如此。目光短浅者，不管做什么都会处处掉坑，把自己搞得狼狈不堪，还会害死伙伴，所谓猪一样的队友都是这种人。

愚蠢五：不会运用资源

历尽千辛万苦，图米准备把安迪父女带回到她的家族（图米是当地土著），在隧道中被维克堵住去路，维克并未发现隧道中的安迪等人，安迪准备把维克引进来偷袭，用手枪干掉他。隧道里非常昏暗，到处都是可以隐藏的地点，只需要藏在一个视野好的阴暗角落放冷枪就能轻松完成任务，但此时最让人喷血的槽点出现了，我们可爱的安迪先生竟然跑去装丧尸！

此处的情节设计简直匪夷所思。维克用棍子，安迪用枪，安迪却装起了丧尸，等着维克干掉其他丧尸的同时，一步步缩短两人的距离，直到他自己完全失去了远程攻击的优势才发动进攻，没见过比这更愚蠢的做法了。

远程热兵器偷袭近战冷兵器，结果却是安迪完败，他自己腹部中枪，图米后脑遭重创几乎晕死过去，小萝西还落到了维克手里。要不是最后时刻，维克良心发现放过了小萝西（维克也是重伤濒死），安迪一定会因为他的愚蠢死不瞑目的。

安迪的行为告诉我们，做任何事之前，要先充分了解自己拥有的资源和可以调动的资源，它们的特点、适用范围、利弊等等。换成安迪偷袭维克的场景，枪的特点明显是远程攻击，这是他拥有的资源优势；阴暗的隧道，是可调动的资源，在对方未发现自己时拥有绝对的先发优势；安迪却一个都没把握住，活生生把生路玩成了死局。

至此，安迪终于靠着愚蠢把自己和孩子陷入了绝境。即将死去的自己，一个毫无自保能力的婴儿，以及一个同样带伤的半大女孩，在荒郊野岭，时刻面临着丧尸的威胁，还有谁能拯救他们？

结局我想大家能猜到，一般情况下，编剧和导演都不会忍心让一个婴儿去“领盒饭”的，那样的结局太残酷了，观众也无法接受。但本片所有的亮点都在最后几分钟，看智慧女神再次附体的安迪如何力挽狂澜。前面吐槽了这么多，还是把最后的精彩留给大家自己去揭晓吧。

PS1：别打我，自己去看结尾，你会感谢我没有剧透最精彩的部分。

PS2：有时间的建议先看电影版，然后再看微电影版，能体验一下在无数次想揍编剧的冲动中，被最后的精彩感动的那种巨大心理反差。没时间的朋友可以直接看微电影版，你不会错过故事的精华部分。

2018.05.27

『陆』 有哪些好看的微电影 一定要看看

1、《纸人》（Paperman）由前皮克斯员工，首次做导演的JohnKahrs拍摄，影片天衣无缝的结合了手绘动画和CG电脑动画，是一部黑白片。《纸人》故事讲述的是本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。《纸人》影评：我看不懂故事发生的背景，但是感觉整个故事的氛围是相当沉重的，或则是因为黑白片的关系又或者是故事中男主角繁重的工作任务，以及配角木讷的表情和沉重的因为。不过不要以为这就是全部，虽然没有台词却有希望和喜悦，神奇的事情就这样发生了，纸飞机似乎被赋予了生命，成就这一段无聊生活中的美好姻缘。

2、《神奇飞书》在一个平静的小镇，矗立在街区中心的小旅馆，头戴礼帽的男子正坐阳台上写作，他被一些并没有价值的书围在中央。突然，飓风来袭，狂风大作，奇怪的是，连书上的文字也随风飘散。男子和那些书一起卷入了一个未知的世界。不久，他落在了一片荒芜而奇怪的地方，且书上的字也都没了。青年四处游荡，这时，他看到一个美丽的少女，牵着会飞的书飞翔，其中的一本书带他来到了一栋充满会飞的有内涵的书籍的房子。男子就在这时从黑白变为了五彩，他投入到这书的海洋，从此开始了一段心灵之旅。本片荣获2012年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。《神奇飞书》影评：能获得奥斯卡奖的影片一定是全方位过人的，所以我就没有什么资格来点评它的好坏，我就来讲讲精神。《神奇飞书》可以说是一个神话故事，男主角最多就是书的保姆，不过传递的精神却是无限，影片告诉大家书能够带来快乐、知识；书是有生命的；书被人阅读才会有意义。

3、《这一刻，爱吧！》2012年，作为全国知名冰淇淋品牌，可爱多推出了青春爱情观点系列微电影《这一刻，爱吧！》。整个微电影延续可爱多一贯的“青春爱情”路线，力邀亚洲当红偶像剧小生陈柏霖担任“爱情专家”，首创“爱情象限”理论，演绎当下青年男女的爱情观。在爱情坐标中，以对爱情的态度为横轴，对爱情的行动为纵轴，将爱情划分为四个象限。每一个爱情象限都表达着一种爱情观点，连通着千千万万人的爱情信仰和各不相同的感情经历。真爱无惧——现实主义——哪有真爱——恋人未满，四个爱情象限，四种爱情观点。你的爱情在哪个象限？《这一刻，爱吧》影评：这是一个广告，是现在蛮流行的一种剧情广告。《这一刻，爱吧》讲述了现代人的爱情观，梦中情人并不一定是对的人，而爱你的人会等你到最后，只是关于爱情错过变错过了，放下偏见，放下骄傲，我们便能收获属于自己的爱情。

4、《调音师》阿德里安是一个钢琴天才，他的工作是为钢琴调音。他假装自己是盲人，以便亲近顾客。有一天，他被卷入了一桩谋杀案……《调音师》影评：人生有很多种可能，失败的钢琴家说不定是成功的调音师；表面微笑的服务员或许疲于应付内心肮脏无比；带着面具的人类在毫无威胁的弱者面前可以百分信任卸下防备；我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为高明。影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。琴声忽然戛然而止，终结声不知是射钉声还是关门声。这是最妙的地方，因为结局不重要。重要的是你的判断。不要太入戏，诱惑越多越要勇于反省自我，知道适可而止，如果你觉得自己永远正确，枪声可能就在下一秒响；还有人说这是告诉我们任何事情一开头了，就必须得继续，即便是不喜欢也要装下去，这才有全身而退的机会。

5、《老妇人与死神》在一个偏远的农场，时间缓缓流动，过往的记忆在老旧的房间内弥漫。久远的歌声响起，牵动着往昔的回忆。孤独的老太太凝望着丈夫的相片，生死一别之后，重逢将在何时？夜幕降临，老太太抱着相片沉沉睡去。这时，优美、恬然的琴声响起。她的魂魄起身离开相伴数十年的身体。死亡并不使她畏惧，爱的思念让她慨然向死神微笑伸手。然而，正当她即将踏入天国之门的一刹那，她的灵魂突然被拉回体内。站在眼前的是一位颇负盛名的名医和笑容可掬的女护士。老太太心有失落，而死神也心有不甘，他和医生展开了一场生死争夺战。在生与死的关隘，老太太将做何选择？