筷子兄弟电影微电影老男孩

Ⅰ 《老男孩之猛龙过江》：最长的微电影

台湾MV《最长的电影》时长4分钟，而号称电影的《老男孩之猛龙过江》时长97分钟，但质量却远不如4分钟的MV。这证明了，活得好坏，根本不在长度。

《最长的电影》画面唯美，讲述了一个较为完整的故事，而《老男孩之猛龙过江》无论拍摄水准、演员表演，还是电影故事、叙事手法，都难以算得上是一部真正的电影。它顶多是一部微电影，尽管是“最长的微电影”。

筷子兄弟的风格可以保持不变，但水准不能停滞不前。《老男孩》作为微电影试水，可以被微电影这个概念词掩盖不足。然而，四年后的《老男孩之猛龙过江》应该展现出更加成熟或精良的水准。微电影概念逐渐尴尬，品牌商的兴趣也逐渐消失。聪明的做法应该是与时俱进。

但筷子兄弟似乎没有响应与时俱进的号召，仍然沉浸在过去的浮华中，试图坚持“微电影大师”的标签。《老男孩之猛龙过江》给了很多人期待，期待当年《老男孩》带给我们的青春、梦想、时间的共鸣。然而，这部影片没有传递出这样的元素，而是以一种荒诞的方式生硬地搬出一个故事，用低俗和莫名其妙的方式反映逐梦的主题。所有的幽默都用低俗来体现，智慧蒙受耻辱。影片选择这样方式拼凑一部电影，水准仍然停留在微电影阶段，令人惋惜。

《老男孩之猛龙过江》与《老男孩》最大的区别在于输出的价值意义。《老男孩》让人们感怀青春、认知梦想和坚持、感动得涕泪满面。然而，《老男孩之猛龙过江》不再有这样的意义输出。角色生存之道是音乐，但从未体现出把音乐视为梦想的意思，低端演出不是寻觅机会，而是为了生存。被忽悠到纽约参加选秀节目，也是为了更好的生存。整个影片没有表现出为了追逐梦想而努力奋斗的情愫，除了低俗搞笑和商业，几乎没有令人产生共鸣的地方。

筷子兄弟本身的故事比电影更精彩，因为他们用实际行动证明了梦想的可贵。他们通过坚持和努力，获得了拍摄电影的机会，这比大多数励志鸡汤更精彩。然而，在他们的作品中，却将最珍贵的东西摒弃，制作出了一部如同东北会所花裤衩专场般的最长微电影。

我更敬重现实中的筷子兄弟，而不是《老男孩之猛龙过江》中的筷子兄弟。

Ⅱ 筷子兄弟的(老男孩)和(父亲)是同一首歌吗是同一部电影的主题曲吗

不是，老男孩是当时老男孩的主题曲。

父亲是2011年底，“筷子兄弟”微电影《父亲》的主题曲。

老男孩，作为一首充满怀旧情感的歌曲，在当时引起了广泛的关注和喜爱，它讲述了一段青春回忆，表达了一种对过去时光的怀念。

而父亲，则是微电影《父亲》的创作背景。这部微电影讲述了一位父亲与儿子之间的深厚情感，通过一系列温馨而又略带伤感的情节，展现了中国传统文化中父爱的伟大与无私。

尽管两首歌出自不同的作品，但它们都承载着深刻的亲情主题，老男孩侧重于个人的青春记忆与成长经历，而父亲则更聚焦于家庭关系中的爱与牺牲。

老男孩的旋律欢快而充满力量，歌词中对青春的回忆让人感慨万千，这首歌不仅成为了许多人心中青春的象征，还被广泛应用于各种场合。

父亲的旋律则更为温柔，歌词中流露出的情感细腻而真挚，它讲述了一个父亲对儿子无私的爱以及儿子对父亲的感恩之情。

这两首歌虽然在内容和情感表达上有所不同，但它们共同传达了对家庭和亲情的珍视，以及对美好时光的怀念。

老男孩和父亲在音乐风格上也有明显的区别，老男孩属于流行音乐范畴，节奏明快，歌词中充满正能量，让人感觉充满希望和活力。

父亲则更偏向于民谣风格，旋律悠扬，歌词中流露出的情感更为深沉，给人一种宁静而又温暖的感觉。

无论是老男孩还是父亲，它们都以各自独特的方式，触动了无数人的心弦，成为了许多人记忆中的经典。

Ⅲ 如何评价筷子兄弟的歌曲《老男孩》以及同名微电影

《老男孩》和同名微电影，承载着青春的回忆，触动了无数人的心弦。歌曲讲述的是一个关于友情、梦想与成长的故事，歌词中充满了对青春的感慨和对未来的迷茫。在无能为力的年纪，遇到了最想照顾一生的人，这是歌曲背后最深刻的寓意。

歌曲《老男孩》以其独特的旋律和深入人心的歌词，成为了许多人青春记忆的一部分。这首歌的创作背景与时代背景密不可分，它反映了80、90年代的音乐文化，以及那个时代人们的梦想与追求。歌曲的旋律充满怀旧的味道，仿佛带领我们穿越回那个充满激情与梦想的时代。

歌曲中的女孩形象，是许多人青春记忆中难以忘怀的梦中情人。歌曲通过歌词讲述了一个男孩对女孩的深深爱慕，以及在面对现实时的无奈与挣扎。歌词中的“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃？”体现了对梦想与现实之间的冲突与思考，引发了许多人对青春与梦想的共鸣。

歌曲《老男孩》不仅仅是对过去岁月的回忆，更是一种对梦想的坚持与追求。它提醒我们，无论年龄大小，都有实现梦想的可能性，关键在于是否有勇气去追求。面对现实的挑战，我们可能会感到无能为力，但正是这些经历塑造了我们成为更好的自己。歌曲中的“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”正是对青春流逝的感慨，提醒我们要珍惜每一个当下。

在《老男孩》微电影中，这个故事以一种更具体、更直观的形式呈现，让观众更加深刻地感受到了青春的珍贵和梦想的重量。电影中的角色在面对现实的困境时，选择了勇敢地追求自己的梦想，即使道路充满挑战，即使最终可能无法实现，但至少他们没有放弃。

通过《老男孩》这首歌和微电影，我们看到了青春不仅仅是无忧无虑的时光，更是充满挑战与成长的过程。它教会我们，在面对困难与挑战时，要有勇气去追求自己的梦想，即使最终无法实现，也要坚持自己的信念。《老男孩》不仅仅是对过去青春岁月的怀念，更是对未来的期许与鼓励。

Ⅳ 《老男孩之猛龙过江》 影评

《老男孩之猛龙过江》 影评

老男孩之猛龙过江精彩影评一：老直男献给直男癌重度患者的廉价春药

几年前我就对老男孩的火爆感到惊讶，就跟汪峰这种隔着屏幕都能闻到他腋下汗臭味的恶心男为什么会红一样;他们的三观简直可怕。

老男孩诠释的是“就算我中年谢顶身无分文也值得让长腿大美妞来给我跪舔，因为有梦想(想红)的我足以甩那些没梦想的大款高富帅十几条街!”

所以，只要有梦想，我就是最伟大的了。全世界都应该帮你来实现。且不论那到底是音乐梦想还是只想功成名就的欲望。

所以这是老男孩献给直男癌重度患者们的廉价春药，他们都顶着一张爬满褶子的脸却做着美女香车的梦。哦，错了，他们是爱音乐，或者爱画画，总归是有个艺术梦想的。

他们骨子里都认为自己很了不起的，他们幽默风趣，他们浪漫专情，只是没有一个好老爸而已，所以他们的艺术才华不能得以发挥，他们的梦想只得深埋;看不上他们的女性都是没眼光的，都是只看钱而不懂得欣赏他们的内在美的。哪怕他们一个月都没有刮胡子没洗澡，哪怕他们一坐下肚子上就生出千条褶，他们也坚信，懂的人自然能看到他们的内在美，那种阳刚的，雄性的，不修边幅的男性美就是应该这样体现的。

“什么?你说我脸上褶子太多?需要用护肤品了?那简直太tm娘炮了!我是一个man!”

鉴于这个世界“娘炮”越来越多，老男孩就是这样轻易地获取了优越感。所以他们能够心安理得地谢顶、生出啤酒肚，守着几十年如一日的艺术才华，做着几十年如一日的梦。

等等，那是梦吗?或者是他们口中的音乐梦想吗?当他们在大银幕里红配绿地跳起80年代不伦不类的机械舞，唱起不知所云的“小苹果”旋律时，我只听到了浓浓的“我想红”三个字。

老男孩习惯了物化女性。老男孩看上美女只是因为真爱，并不是因为样貌，他们是有内涵的，不然怎么会数十年如一日地爱同一个女孩呢?虽然这数十年来也没别的女的看得上他。而当美女搭上高富帅，那原因不辩而明，不就是因为钱么。高富帅怎么会有真爱呢?因为他钱太多了又没有梦想。而且这些为了钱出卖灵魂的女生最后过的都不幸福

这就是老男孩的逻辑。他们确实老，但是并不男孩，充其量是两个老直男。

其实若他们老老实实遵循“卖丑扮傻最后抱得美人归”的商业逻辑拍下来也无妨，就当爆米花电影笑一笑也行。老男孩通片玩枪弄棒却压根没见到一个警察这种小小漏洞我也忍了。真正恶心到我的是结尾，俩老男孩在击败高富帅后忽然大彻大悟，无欲无求，撇下美女回老家天台上弹吉他了，完了还念了一堆带着明媚忧伤的台词，就类似于汪峰歌词内种:青春、梦想、缅怀、希望、燃烧这几个词排列组合，然后引得座中一干老直男又开始悼念自己逝去的青春了。他们满眼泪光地说：电影难免有些缺陷，可这是我们的青春啊!我就心想哦天哪春药开始作用了。

另外，谁tm允许你说这是“我们”的青春了?怎么就我们了?

看完这部我甚至想去看看小时代去洗洗眼睛了。至少人家是简单纯粹的商业电影，明摆着的美女俊男来圈钱。总好过俩老男人靠着卖丑捞金还打着青春梦想的旗号。

老男孩之猛龙过江精彩影评二：娱乐尚可，心思不对，用力过猛

可能是宅在家里太久的原因，我有些和社会脱节，通常对新鲜事物，比正常人要迟钝很久。听到洗脑神曲《小苹果》就是前两天的事，到了今天，才迟钝的把这和筷子兄弟捣鼓许久的电影版《老男孩》联系起来。

得承认，两三年前的微电影真实的感动着我，为了主题曲咱甚至也留下了两三滴虚情假意的眼泪。(稀里哗啦我会说吗)因此可能带着矫情的过分期待，观影后对感觉和心理预期稍微有点落差。整体而言，电影版《老男孩》娱乐性尚可，几首原创音乐水平较佳，一些可笑的段子，比如现代京剧内裤变脸，铁汉二人组白虎兄弟的神设定等都是值得肯定的。但除此之外，电影也有一些不太尽如人意的地方，在这里主要谈谈关于结构和创作观念上的一些看法吧。

如果说微电影版本所体现的态度和价值观是让人感伤而又温暖人心的，这一优点并没能保持到电影版《老男孩》从创作观念中。创作者的态度影响着作品，毫无疑问，筷子兄弟的才气值得肯定，但是问题在于，瞬间的成功让人迷失，似乎他们没有考虑微电影的成功经验是否适合院线电影体量，也没有考虑个人诉求和观众心理是否产生错位的时候究竟是自说自话还是彻底妥协。

例如《猛龙过江》里面有三四段非常突兀的情色镜头，作者可能觉得能吸引眼球，但是在暑期档电影院里却显得很low。而被挂在嘴上反复诉说的梦想和现实，比比叨叨没完没了，也让观众感觉是在接受高中思想品德课的教育。而对王太利人物塑造本身就不太正面，更对北漂生活恶意黑化，比如大胖媳妇的表现，不能让人感同身受，甚至还会有轻微反感。整个电影全是40来岁人的固步自封，可以说，作者太过迷恋个人趣味，自作聪明的喋喋不休，乃至铺天盖地的烂俗煽情，都让影片离观众越走越远。

况且现在不是八十年代，诗人和流浪歌手不会让人肃然起敬，反而会成为人们耳熟能详的反面笑料。自己选择生活自己承担后果，两个主角并非是努力没有成功，简直就是不努力的典型，他们并不真的热爱音乐，只想一夜成功，想的是钱。《洛奇》感人不是为了拳王冠军，而是他坚持没有倒下，《追梦赤子心》里鲁迪不是最杰出的.运动员，但是他的精神让人肃然起敬。而到了老男孩这里，和挂在嘴上的理想完全没关，观众对于主角的行为和方法是很难认同的。且而这又不是一个单纯的热血电影，爱情元素的加入在故事中和“理想”成为了互相阻碍，女演员抢戏严重，大宝和女神的这条标签样板式线索如此的乏味，把心灵鸡汤变成了肉体刺激，实际上电影的主题和立意都被拉低了。正是渴望影片大卖一炮而红成的赤裸裸的创作野心，把好好的接地气变成了一场很不诚恳的杂糅闹剧。

在讲故事方面，不谈细节，只点出主要存在的是节奏问题。第一幕剧情建置是比较潦草的。时间跳跃过大是个明显败笔，第一场(包括最后一场)的学校场景纯属是画蛇添足，和电影主题故事根本是无关的。尤其是两个年纪过大演员的装嫩形象，正面效果极为有限。

在人物亮相上，两个主角没有拧成一股绳，本应从状态简单介入的人物，被作者生怕观众不解其苦的来了个大揭底，简直成了拆迁户和洗脚城的苦逼男子访谈录。而前文说过的情感线设置草率单调的问题，在第一幕也很明显，为了交代曾经的情史，从学校的十几年前，走穴上门的现在时之后，又突然回到五年前去讲乐队如何因为妞而分手，这种来回跳接的时空并不能让人物更丰满，反而是带着观众脱离情境。

至于美国演出的主体部分，其实真假杀手的身份错位是很能出喜剧效果的设定，弄假成真和假戏真做也是屡试不爽的创作套路，但是可惜，故事对这一身份和情境上的有趣设定却没能很好的深入。而是在追求离奇的道路上越走越远，造成了很多剧情bug，比如黑手党前脚来了个教父式的大屠杀，后面却不得不依赖2个活宝杀人本身没有说服力。而评委就是女神，也是刺杀目标，同时还是黑手党小头目老婆这一三重巧合也太过虚幻。最重要的是，筷子兄弟还有很多歌舞秀要展现，在故事进展上只能是跳跃和割裂的处理。

因此，电影最后把无法自圆其说的问题都给丢给了“幻想”的大筐，只能也算一种不太负责任的救场吧。就好像一个人看似诚恳的给你讲个精彩的故事，但是语无伦次，实在编不下去了只好坦白说其实我是吹牛逼的，这得让人多沮丧啊。

从某种程度上说，可能肖央广告出身，对长片创作还不够火候的。其实沿用现有的大致剧情框架，有几个方向上都能把影片挽救，最贴近目前效果的是把女演员的所有剧情都砍了，片头接《老男孩》参赛五年后，理发店被强拆，大宝婚庆认识了个美国客户，顺手被美国人挖走参赛。然后惹出麻烦，风格直接《两杆大烟枪》这片能看;要么就做成微电影版本的细腻扩大，加点配角的参与，类似《阳光小美女》之类的鸡汤片;要么把情感线索全部删掉，而把紧张的动作场面和剧情紧密衔接，变成《特工插班生》或者《少年龙虎队》一样的幽默动作片;要么直接就好好讲一下参加节目过程中的人物蜕变，做成《子弹飞过百老汇》一样的幽默故事;实在不行就把冲突强化，变成一个山寨版本的纯粹特工片.....有舍才能有得，全想用力，结果用力过猛，成了一个四不像。

说了不少问题，稍微显得苛刻，其实电影的优点还是蛮多的，比如那些武打镜头和场景很带感，对黑帮片的模仿也让人很来电，风格各异的几首歌也各具特点，确实能够把人逗笑。总之从娱乐角度来说，电影版《老男孩》还是很好看的。我个人觉得三星半的评价，基本贴谱，在野模小白脸和蜡像式大叔中国表演素养环境下，像筷子兄弟这种自己能演，能拍，能唱歌的创作人才，还是要鼓励和肯定的，期待他们摘掉充血的光环，冷静头脑，憋出更好的新作品吧。