微电影的情节的构成中给人的第一印象的是

1. 短片电影《判若云泥》观后感

导语：《判若云泥》一上映，就在国际、国内影坛取得了不菲的成绩，近期还荣获了：第十四届瑞士shnit国际短片节亚洲区评审团大奖、挪威西北欧国际电影节最佳摄影等国际知名电影节大奖。下面是我收集整理的关于电影《判若云泥》的观后感，欢迎大家阅读参考!

《判若云泥》观后感优秀篇【1】

董阿成导演给人的第一印象是知性内敛的，他乐于和你分享他对电影的看法，哪怕只是一个细节，都被他赋予了无限的构想与创造。

《判若云泥》虽然是董阿成作为导演的第一部作品，但是其成熟的拍摄手法，向我们展示了一个富有深度的电影世界。

《判若云泥》不论是从剧情上或是影像风格上，都没有进行刻意的设计和铺垫，没有大的戏剧冲突，没有过多的形象定位，有的也只是一个小侧面、一个小视角或者一个小故事，却巧妙地向大家揭示了电影的主题。而恰恰是这些最真实的电影手法，深深地触动了大众的情感。

正因如此，《判若云泥》一上映，就在国际、国内影坛取得了不菲的.成绩，近期还荣获了：第十四届瑞士shnit国际短片节亚洲区评审团大奖、挪威西北欧国际电影节最佳摄影等国际知名电影节大奖。与此同时还获得了2016“中国梦”原创网络试听节目推选活动的多个奖项。此外，凭借着这部短片电影本身的艺术价值，《判若云泥》更被誉为“微电影‘走出去’的代表之作”。

阿成导演说：《判若云泥》的成功，在他的意料之中，又在他的意料之外。但是，不可否认的是，中国的影坛，又诞生了一位努力、认真、视角独到的优秀导演。据悉，董阿成导演的第二部作品即将面世，这是一个发生在无人沙漠区的故事，是对人性的深度解读，这部作品不仅凝结了阿成导演的心血，更是秉承了阿成导演特有的风格，让我们拭目以待!

《判若云泥》观后感优秀篇【2】

影片并不长，可是却深刻的揭露了人性，人性本善。世界上有两种东西不能直视，一是太阳，二是人心。人心是最难读懂的东西，一时的冲动可酿成弥天大祸，然而有时一点善举 也可以让人蓦然回首放下屠刀。人心是相悖的，善恶都在一念之间。这部影片说的就是这样一个故事。

简单得来说，影片描述了一个几度想自杀的犯人逃出监狱，饥肠辘辘得来到一家馒头铺，他想杀了店主来填饱饥饿的肚子，然而店主看见了他，并且给了他两个馒头，他为了报答店主用自己的自由换取店主举报的赏金。影片最后是犯人改过自新并继承了馒头铺。

《判若云泥》用极其简单的场景，并不复杂的人物关系，为我们展现了一个罪犯心理的转变。电影题目“判若云泥”表示的意思就是前后差距十分大，逃犯感受到老爷爷给予馒头的温暖举动后放弃了自己过去的想法，不再逃避犯下罪恶应承担的责任，接受了法律的制裁。也许他已经受够了时刻提心吊胆，饥肠辘辘的日子，老爷爷的那份无私的关爱将逃犯心理那一点仅存的侥幸轻轻抹去。即使是恶人，在危难的时候，收到这样一份礼物，也会有所触动吧。逃犯暴露自己身份不仅把自己送进了监狱，还间接地使老爷爷得到了赏金。几个馒头换来了上万元的赏金，老爷爷也许怎么也想不到，自己的举报是那个被打动的逃犯策划好的感恩。善良的行为终会得到回报。

几个馒头虽然不算贵重，但老爷爷的善良与真诚确实动人心弦，有着沉甸甸的爱的重量，是善良行为的感化，是真情与关爱的传递。杂念与邪恶在真情面前，显得无力与渺小。质朴的关爱在面临危险，面对邪恶时更显得可贵与闪光。

2. 怎样给电影/微电影起个好名字

简单要求的是电影片名里不要出现太过高级的词汇。在片名的选定上可以动一点小脑筋耍一些小聪明，但是一定要保证观众可以领会，否则会适得其反。例如实际上翻译的很有水准的《超能陆战队》（Big Hero 6），直译“六个大英雄”，翻译将“6”写作“陆”，“超能陆战队”这个翻译就有了神韵。但由于大部分观众并不知道这之间的关联，而电影和“陆战队”也没什么关系，所以干脆就把电影名改成“大白”了。

3. 微电影《初见》故事介绍或观后感

很久没有这样的作品了，做得这么纯粹，没有很多瑕疵，只能这么说，这个设计确实戳中我的泪点了，一想到自己以后也就是相亲大军的一员，这不是自卑，只是我认为事实可能会是这样，尽管自己幻想过多少次，鼓起勇气多少次，争取多少次，那也许又会有另外的声音了，那是你自找的，可是我会说，我必须得要尊重我的内心，不能因为别人想什么，想要我怎样，我就将就的算了，这件事不行。
以上是我内心最直接的感受和想法，也许过于感性。但我就是这样的，我不想改变自己。
看完这个片，其实还是感受到了一些其他的。。。。比如整个色调，音乐，演员，情节都恰到好处。男主角的各个条件，车，房 和女主角的生活瞬间拍的很美，第一眼会让自己觉得，世界上其实还有很多自己想得到的东西的，还是有很多东西需要去努力的。想要一个向女主角一样漂亮的妻子，男主角一样的优秀，能够做到《初见》。不论是他的事业和生活，以及胸襟。真的能够能够把那种心底的想要好生活的欲望引出来。
我能得到的是什么，我觉得他就好像一滴清新的水洗净了我的眼角，一股清风拂过我的脸颊。
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（还是想说，自己看完后情绪很不平静，所以语言组织不过来！！！）

4. 你觉得盛一伦的演技怎么样

我感觉盛一伦即便是微扬一下嘴角，那可都是带着温度的！从红极一时的《太子妃升职记》到正在热播的《漂亮的李慧珍》，他在戏中固有多面，生活里却始终恪守着“本心”，温暖又真实。这位集帅气、可爱、羞涩于一身的清正少年，坚定道路、从容前行，他值得大家所有的爱。

盛一伦颜值高，在现实生活中比较慢热，似乎给人外表高冷，精致帅气的第一印象。他气质清冷如谪仙，却略带小腹黑又傲娇，尽管盛一伦不善言辞 ，但在《太子妃升职记》中也表现出了相当可以的体能 ，让人对高冷霸气的太子齐晟角色欲罢不能 。演技是相当好了。《太子妃升职记》中盛一伦一夜间变身风姿飘逸的谪仙郎君，他饰演的太子齐晟有着火热的内心和冷峻的外表，一举一动、神情气场和原著贴合度极高，通过肢体和眼神表达了剧中大量情感元素。盛一伦对人物塑造的驾驭能力，无论是文戏还是武戏，他在演技和身材管理上都做到高分 。

5. 剧组是怎么找演员的

其实早在剧本阶段，选角就已经开始了。每个角色，在编剧的脑子里一定都有一个对应的演员形象作为参照。或者，导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧，会对编剧在剧本写作的阶段，和大家对最终的人物想象更贴近。毕竟，演员的选择受制于很多客观的因素，而每个演员都有自己独特的气质，即便是饰演同一个角色，也是千姿百态的。有的项目，还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配，而按照演员修改调整剧本。作为导演，在现场根据演员当时的状态及时做出调整，也是很重要的一个能力。因为最终观众不会管你中间发生了什么，他们只有一个简单粗暴的要求：好看。得想办法让观众接受并信服这个角色。
在经过剧本阶段，针对从编剧心里长出来的人物经过反复讨论过后，剧本有了初稿，选角导演（不是所有国内的剧组都有特别同意的规范，也有叫演员统筹，也有叫演员副导演）就要根据这些角色联系主要演员了。通常会要根据演员们的片酬、档期、受欢迎程度，搭配至少三种以上的组合方案。然后最重要的，是一定要让导演和演员见面。这个见面不是试镜，是一个相对放松的状态。我很重视这个环节，也很重视演员给我的第一印象。见面的过程，就是聊天，什么都聊，我会尽量根据不同演员的状态和性格去诱导他。这是我了解演员的方式，我想要了解最真实放松状态下的这个人。每个人都有性格橘拍衡标签，你是什么样的人，其实某些程度上取决了你作为演员时更适合饰演什么样的角色。《画江湖之不良人》中的每一个主要演员，都经过了这样的沟通。虽然我想让观众对这些动漫角色从外形上认同，但首先，要先让我从内心里认同这个演员。选角是一方面，导演对演员在现场的调整也是很重要的，我很擅长现场调控演员，但首先我必须真正接受这个演员，才有可能发掘到演员最真实的一面中，属于这个角色的气质，或者是碰撞出来的火花。
关于试镜，一般会是选角导演筛选演员时的一个资料储备，其实是对基本演技的一个考核贺消。有的时候一个性格内向的乖乖女，普通见面可能没有办法感受到她饰演冷血杀手的感觉。但如果导演足够了解一个演员的话，也不完全依赖于这个步骤，每个导演的工作习惯和方式不一样吧。比如王泷正，是我和王伟在街边撸串时瞎聊，忽然一拍即合决定让他演上官云阙。所有人的反应都是：先都是瞪大眼倒吸一口气，三秒之后，开怀大笑：我靠，可以哎！ 事实证明，真的很可以。因为我们之前在拍戏的过程中，包括后来杀青之后，都有很多密切的交流，我知道他一定能演的了。演技是我挑选演员的唯一标准，但每个演员的本质会决定他更适合诠释导演想要的哪种感觉的角色。包括倾国倾城这两个演员，当我们决定一定要找姑娘来演的时候，基本就确定了一个基础，一定不能真丑，得可爱，让观众每次看到他们都很开心，是很喜感的角色，但不是丑角。
再有就是试妆的过程。有的角色，在上妆之后的状态是完全不一样的，这个必须要考虑到观众在第一眼看到这个角色时的感觉是否正确，圆做造型会要根据最终的呈现效果和导演的想法，来做调整。

经过大致这么几个阶段，常规情况下就完成了对一个角色的选定。但我可以告诉大家，基本上每个项目都不可能像以上所说的那样顺利。