化方为圆微电影

1. 六小龄童详细资料

六小龄童

六小龄童本名章金莱，1959年4月12日出生于上海祖籍浙江绍兴。中央电视台、中国电视剧制作中心演员剧团国家一级演员 参演昆剧:《伐子都》、《三岔口》、《龙宫借宝》、《悟空借扇》。电视剧作品:《西游记》、《西游记续集》、《吴承恩与西游记》、《猴娃》、《大上海屋檐下》、《追踪309》、《义海风云》、《某年某月某一天》、《啼笑因缘》、《连城诀》、《欢天喜地七仙女》、《荀慧生》、《新燕子李三》、《石敢当之雄峙天东》。电影作品:《阿Q正传》、《过年》、《周末恋爱角》、《喜剧明星》、《祝你好运》、《青春的忏悔》、《大闹天竺》、《财迷》、《西游记真假美猴王》、未来有可能拍摄电影《猴王世家》、《玄奘》。

微电影作品:《猴王世家》、《行者信者》、《开始的力量》、《大圣之传奇》、《把省下的都带回家》、《人生有迹》、《大圣轮回》、《海澜之家大闹天宫系列》、《取胜之道，皆有法宝》。记录片作品:《父子美猴王》、《重走玄奘路》、《风筝·风筝》。参演舞台剧:《诗意中国》。参加晚会:《齐天乐春节联欢晚会》、《1988年中央电视台春节联欢晚会》、《1992中央电视台春节联欢晚会》、《1992年中央电视台春节戏曲晚会》、《2004年中央电视台春节联欢晚会》、《2004年中央电视台春节戏曲晚会》、《2016年中央电视台春节戏曲晚会》、《2016年辽宁卫视春节联欢晚会》、《2016年北京卫视春节联欢晚会》、《2016年北京卫视春节联欢晚会》。出版图书:《两代美猴王》、《猴娃》、《美猴王——六小龄童》、《六小龄童·猴缘传》、《孙悟空的成长日记》、《六小龄童品西游》、《听孙悟空说西游》、《西游记典藏版》、《西游记猴年珍藏纪念版》、《行者：一念一生》、《猴王世家——章氏猴戏与中国戏曲》。

2. 时代华纳简介及详细资料

公司简介

时代华纳(Time Warner Inc.)一直以优质和卓越闻名于世。自1903年(可追溯的历史)公司成立以来，时代华纳始终是世界范围内最受尊敬和最为成功的文化类公司，并在时代华纳经营范围内成为行业的领导者。时代华纳的成功源自它能够吸引和聚集全世界最优秀的人才。因此，时代华纳一直将人才视为公司最重要的资源，努力营造良好的人才成长环境，雹绝并以开放、包容、超越的用人理念，广纳天下可用之才。

19世纪末，全球商业影院之父--班哲明·华纳，带着四个儿子:哈利·华纳(1881-1958)、亚伯特·华纳(1883-1967)、山姆·华纳(1887-1927)及杰克·华纳(1892-1978)，从俄罗斯帝国统治下的波兰移民到美国马里兰州巴尔的摩，再先后搬迁到加拿大安大略伦敦、俄亥俄州扬斯敦，开始从事电影放映生意。

1918年，哈利·华纳、亚伯特·华纳、山姆·华纳、杰克·华纳四兄弟开创了华纳兄弟娱乐公司(Warner Bros. Entertainment, Inc.)，总部设在美国加利福尼亚州电影小城伯班克。之后成为了全球最大的电影和电视娱乐制作公司。

1927年，华纳兄弟娱乐公司因违反美国反托拉斯法案，遭到联邦法院起诉，因而被怕将影院业务从公司主体中剥离出来，成立了华纳环球影业设备公司，并在宾夕法尼亚州的哈里斯堡建立了全球首家商业影院，从此拉开了这个影院帝国百年传奇的宏大序幕。

旗下业务

影视娱乐业务

它在故事片、电视、家庭录象、动画以及生产/商标许可方面一直居于全球领先地位，影片《哈利波特系列》《黑客帝国系列》、《超人系列》、《蝙蝠侠系列》、《肖申克的救赎》、《盗梦空间》、《银翼杀手》《斯巴达300勇士》、《守望者》、《大侦探福尔摩斯系列》、《宿醉系列》等都出自于该公司。时代华纳旗下的新线电影公司又是另一家著名的独立制片商和发行商，奇幻巨制《指环王系列》就出自其手。

有线电视业务

方面包括CNN、TBS、HBO和Cinemax、Cartoon Neork、TN

华纳所拥有的电视台

T和WB电视网(现已合并为CW电视台)

时代华纳有线公司向1280万美国用户提供有线电视业务。

时代公司始建于1923年，创办者是两个大学生Henry Luce和Briton Had den.最初他们发行一份新闻周刊，然后又创办了有关生活、人物和体育等方面的其它杂志。作为杂志出版、新闻报导和图片新闻的先驱，他们对整个20世纪新闻出版业起到了不可磨灭的推动作用。

华纳兄弟公司同样建于1923年，1927年因制作第一部长篇有声电影《爵士歌手》而名胜大液雀噪。华纳兄弟公司的其它经典影片还包括《卡萨布兰卡》（1942年）和《无故反叛》（1957年）。

Turner广播公司（TBS）则比前两家创办得晚的多。该公司1980年开办24小时播出的优先新闻网CNN，从而使电视新闻发生了极大的改变。

从50年代开始，时代公司向广播电视和有线电视网HBO和Cinemax公司投资，从而将自己向其他领域拓展 .1973年这家野心勃勃的出版界巨子甚至购下木材生产商Temple公司，准备向造纸业进军，十年之后这项计画终于 难逃厄运。

1972年华纳公司更名为华纳通讯公司，并最终成为音乐和有线电视业的主力军。1990年，华纳兄弟公司被时代公 司以140亿美元收购，最终形成时代华纳公司。6年之后，Ted Turner同源埋姿意以76亿美元的价格售出TBS，TBS正式加入时代华纳的大家庭，从而使 时代华纳成为世界上最大的传媒公司。

随着Inter和“新媒体”技术的巨大冲击，这个世界上最大的传媒公司正被新的趋势缔造者美国线上吞并。

台北时间12月9日晚间讯息，据国外媒体今日报导，AOL和时代华纳正式开始分拆交易，结束了两家公司将近10年的联姻。根据分拆协定，符合条件的股东每11股时代华纳股票将获得1股AOL股份。AOL股份将从周四开始开始交易，将恢复两家公司合并之前的股票代码。但AOL目前的市值约为25亿美元，只有高峰期的10%。

出版业务

其发行的杂志超过了64种。全美最畅销5本杂志中，时代华纳公司就占据了4本，分别为《时代周刊》、《人物》、《体育画报》和《财富》，此外其它的著名杂志还包括娱乐周刊、财富杂志、InStyle等。

拥有品牌

CNN：有线电视新闻频道

HBO、Cinemax、特纳经典电影：有线电视电影频道TBS

Superstation、TNT、CW电视台、Cartoon Neork：有线电视娱乐频道

美国线上以及其旗下的资产：

CompuServe：网际网路服务提供商

网景公司：入门网站与浏览器制造商

ICQ、AIM：即时信息软体Mapquest：网际网路地图与指南网站时代华纳有线电视：有线电视公司

时代周刊：新闻周刊

人物杂志：名人周刊

Sports Illustrated：体育杂志

MAD magazine：幽默杂志

华纳兄弟娱乐公司(2张)

财富、Money Magazine：财经与投资杂志

华纳兄弟影业、HBO付费台

新线影业：电影公司

美国NBA亚特兰大老鹰队：美国职棒大联盟棒球队DC漫画公司,时代华纳也拥有其他几家电视台和杂志，包括CNN头条新闻（CNN Headline News）、每周娱乐（Entertainment Weekly）以及时代生活（Time Life）。

著名社交电影网站Flixster，烂番茄电影评论网站。

发展历程

1903年，华纳拍摄首部百老汇音乐剧《淘金女郎》(The Gold Diggers)

1924年，华纳开创有声电影时代

1927年，华纳建立全球首家商业影院

1928年，世界第一台电动式电影放映机WN90613A型在华纳诞生

1931年，华纳影视设备首次进入中国市场

1935年，华纳开创彩 *** 时代

1951年，华纳推出全球首家连锁影院品牌

1973年，华纳推出第二代影院连锁经营模式

1988年，华纳开创3D电影先河

1989年，华纳第三代影院风靡全球

2005年，华纳开始探索第四代影院经营模式

2010年，华纳影城强势登入中国

经营战略

时代华纳通过并购拥有了杂志、电影、电视及网际网路等多种媒体，真正实现了跨媒体经营。通过“资源共享”，传媒集团某一产品的通路发行可以利用电影、电视、书籍、网路等媒体进行共时性的复制与再现，而当产品下档后，可以转换成录像带、DVD、CD、有线电视、无线电视节目等形式进行历时性的复制与再现。跨媒介集团就是要通过尽可能多的传播分销渠道来分摊内容成本，以取得更大的收益，同时使不同媒体之间的特性形成优势互补，发挥协同效应。

杂志与其他媒介的互动

时代公司是杂志与网路联合的先驱之一。《时代》周刊是最早全文上网的杂志，紧随其后，时代公司其他的杂志也纷纷上网，借助网路发布杂志内容，吸引广告商。时代公司还与电视进行多种形式的合作，如共同策划制作电视节目，共同建立网站等。

杂志与其他媒介的互动

时代华纳旗下的电影业务与HBO、Cinemax、特纳经典电影网、卡通网等有线电视频道在业务上互相交叉，合作十分密切。华纳电影为有线电视频道提供丰富的内容，同时也获得了广阔的播出渠道，而HBO也会制作一些低成本影片，有时也会先在院线播出。而时代华纳的电影公司都有自己的网站，以电影资源为核心为客户提供多种服务，如线上电影、音乐、卡通节目和游戏等，有力地推广和宣传了影片。公司的电影会以时代的好书为题材，同时又通过电影的强大号召力来促进书籍的发行；电影中的音乐离不开唱片公司的精心制作与包装，好的电影音乐会大大加强电影的魅力，而电影的放映又会带动音乐作品的流行；卡通电影中的明星会促进卡通玩具的销售，带动游戏业的发展；电影中的场景、人物及情节还可创造主题公园，使电影资源得以充分利用。

有线电视及网路与其他媒介的互动

时代华纳公司除了基本的电视业务，还以有线网路为平台，与多家ISP公司合作，为用户提供融视频、数据和话音集成服务为主的多种网际网路服务选择，具有个性化和多媒体互动性。时代华纳有线通过与网路服务商的合作，成为公司利润增长的领头羊。而网路媒体所具有的即时性、互动性、以及可与任何其他媒介融合的特性，决定了它的无限发展前景。这也是时代华纳相中美国线上并与之合并的原因。合并之后，公司在新旧媒体的互动方面做了很多努力并取得了较大的成效。

重要并购

AOL分家

2009年11月17日，时代华纳宣布，公司将剥离其网际网路业务美国线上公司(AOL)，于12月9日成为独立的公司。这一重回"自由身"的表态，也意味着这段为时九年，被称为"历史上最糟糕的企业并购案"的错误联姻终告结束。

旗下品牌包括CNN、美国家庭影院频道HBO、华纳兄弟的媒体巨头时代华纳称，截至11月27日登记在册的时代华纳股票持有人于该日将以手中每11股时代华纳普通股换1股美国线上普通股。根据11月16日时代华纳的收盘价32.35美元，美国线上现在价值约34亿美元。而早在2001年1月，时代华纳宣布并购美国线上的时候，后者市场价值曾一度高达1630亿美元。

俗话说，女怕嫁错郎，对于上市企业而言，一桩盲目而错误的并购则会带来毁灭性的后果。由于2000年1月与美国线上盲目合并，当网际网路泡沫经济破裂后，时代华纳公司受到了巨大的打击。业内人士表示，美国线上的网际网路接入业务已经衰退了很久，同时线上广告业务也步履维艰。

仅以美国线上在中国市场的表现来看，可谓惨澹收场。2001年，美国线上曾与联想创建合资公司，共同投资1亿美元推出中文门户FM365。不过这一努力并未获得成功，合资公司于2004年关闭，FM365随后被收购。2008年4月，美国线上重返中国内地互联

网市场，但不到一年之后，又于2009年3月再度退出。

时代华纳相关负责人表示,公司早在2009年5月就打算将AOL剥离出去，而今终于成行。

AT&T收购

当地时间周六晚间（台北时间 2016年10月23日），美国电信业巨头AT&T与该国传媒公司时代华纳以854亿美元达成一项并购交易；该交易是2016年迄今为止全球最大的单笔并购交易，将重塑美国传媒产业格局。

将用一半现金一半股份的方式以每股107.5美元的价格收购时代华纳。该交易将使AT&T在旗下的手机、电视和网际网路宽频等渠道播放时代华纳提供的节目内容。

时代华纳旗下拥有哥伦比亚广播公司（CBS）和美国有线新闻网路（CNN）两间知名内容供应商。这起并购案，将帮助AT&T打通传媒产业的上游及下游，将时代华纳旗下生产的内容分发到AT&T拥有的数百万手机无线网路用户、宽频订阅客户，以及卫星电视连线系统。

2017年11月20日，美国法务部对AT&T提出诉讼，称AT&T854亿美元收购时代华纳交易违法，因涉及垄断损害消费者权益。

2018年6月12日，美国哥伦比亚特区地方法院法官理察-莱昂（Richard Leon）裁定，美国电信运营商AT&T斥资854亿美元收购时代华纳的交易合法。这一判决结果为拥有付费电视的AT&T获得HBO、CNN等电视频道以及华纳兄弟电影公司等资产铺平了道路。

市场地位

占美国消费类杂志广告收入的24%

世界最大的线上即时通信软体（ICQ）

世界最大的线上地图服务提供商

世界最大的网际网路接入服务提供商（拥有3000万美国用户和16各国家的600万国际用户），为美国75%的网际网路用户提供接入服务。

美国片源最丰富的有线电视频道（TBS拥有8000万美国收视用户）

美国客群最多的有线新闻频道（CNN拥有7800万美国收视用户和212个国家和地区的1.51亿国际用户）

美国片源最丰富的有线电影频道（HBO拥有3670万美国收视用户和50个国家的1200万国际用户）

美国第二大有线网路运营商

世界最大的影视片库

世界最大的CD和DVD制造商

拥有64种杂志，2.68亿读者

时代华纳在全球范围内拥有200多家分支机构。1996年，时代华纳2/3的收入来自于美国，但他们对这一数字的期望是最终低于1/2。可见，时代华纳为自身的定位是全球化的媒介集团，它希望全球化的经营战略能够 *** 自身的发展。

时代华纳是绝对意义上的优胜者，对于全球任何一种媒介类型和任何一种媒介内容形式来说，它都是主要的经营者。它拥有如下“财产”：

（1） 24种杂志，包括《时代周刊》(Time)、《财富》(Fortune)《人物》(People)和《体育画报》(Sport Illustrated).(时代出版公司已被剥离集团)

（2） 世界上第二大出版业主，包括Time Life Books(42%的收放来自于美国境外)和Book of the Month Club.

华纳

音乐公司，世界上最大的音乐公司之一，其来自于美国境外的收入占到62%以上；

特纳电视网

（4）华纳兄弟影业公司，同时也是全球主要的一家电视节目制作公司；

（5） 时代华纳是WB的主要股东之一。WB是一家1995年建立的美国电视网，为时代华纳的电影和电视节目提供分销服务，WB也拥有美国Tribune公司的16家电视台，可以覆盖美国25%的电视用户；现已与CBS下属的UPN电视网合并为CW电视网.

（6） 时代华纳全球顶级的电视院公司，在美国境外拥有1000多家电影院；

（7） 拥有DC漫画公司50%的股份，该公司是《超人》、《蝙蝠侠》等60多部剧作的出版商；

（8）HBO，世界上最大的付费有线电视频道；《兄弟连》、《权力的游戏》、《海滨帝国》、《真爱如血》等著名的电视剧就出自HBO之手.

（9） 付费有线电影频道；

（10）新线电影公司、DC漫画公司(超人、蝙蝠侠、绿灯侠、正义联盟等超级英雄及团体)

DC漫画公司

（11） 拥有美国的第二大有线系统，控制了该市场前100名中的22个有线电视台；

（12） 一座用于商业目的拥有6000多部电影，25000多部电视节目、书籍、音乐以及成千上万部卡通片的资料库；

（13） 几家美国或全球的有线电视频道，包括CNN, Headline News;CNNfn, The Airport Channel、TBS、TurnerClassic Neork, 以及CNN SI体育新闻频道；

（14） 和威卡姆共同持有喜剧频道(Comedy Central Channel)50%的股份；

（15） 拥有Sega有线频道33%的股权；媒介经营额排序统计表；

（16） 和NBC共同持有Court电视频道33%的股权。

和新闻集团一样，时代华纳也将主要精力放在全球电视产业上，把电视当作最赚钱的事业来重点发展。但是，时代华纳致力于制作节目和开办频道而非开发整个卫星系统，这一点是它与新闻集团的不同之处。在吸引到日本大财团Itochu和Toshiba的参股资金后，时代华纳在日本开办了一家有线电视公司——Titus传播公司，从此在日本市场上站稳脚跟，成为美国电讯公司的联合实体与新闻集团JskyB进行直接的竞争。

时代华纳也是全球最大的电影院拥有者之一，它在美国境外拥有约1000家影院，并且仍处在进一步的扩张之中。时代华纳还计画把旗下的特纳全球网CNN、TNT/cartoon频道、HBO国际频道以及新成立的华纳频道联结起来，组成一个面向全球市场的强势电视频道，借助有线网路和正在发展的数字卫星系统在全球范围内发展用户。

华纳中国

1931年，上海​著名的吴永丰号洋行掌门人吴永丰不远万里，从大洋彼岸的美国购置了数台由华纳环球影业设备公司生产的型号为WN90628H的手动、电动两用式电影放映机，用于组建了当时远东地区最大电影院。至此，华纳环球影业就与中国结下了长达近一个世纪的不解之缘。

由华纳环球影业设备公司提供全套放映设备与技术支持的这家影院名叫大光明电影院。位于南京西路216号，始建于1928年，由潮州籍商人高永清与美国人亚伯特·华纳(华纳公司创始人之一)合资成立。当时耗资100万白银，人称"远东第一影院"。它曾是中国第一家商业电影院，第一家立体声电影院，在中国电影史上留下了它的足迹，同时也画下了中国电影放映技术发展的轨迹。

大光明电影院创立之初在上海滩可谓是红极一时。上世纪二三十年代，"大光明"放映的几乎一半以上都是华纳公司的影片。身穿工作服、头戴圆筒形平顶帽子的"BOY"会拉开大门，恭敬地将观众揖请进大厅。检票口处是当天所映电影的说明书，说明书是中英文对照的，印刷、编排及内容都非常精致漂亮，除印有电影内容外，还印有影片公司名称、演职员表、海报、剧照等，充满诗意的宣传词句很受影迷喜爱，进场观众可免费取阅。由於戏院放映的都是原版片，所以每一个座位上都装有"译意风"，通过耳机向观众播讲剧情和对白。

然而，好景不长，1937年日本侵华战争全面爆发，大光明电影院陷入经营困境，当年就亏损一百零八万三千两，被美国国际抵押公司经理格兰马克全部购买。格兰马克成为大光明电影院董事长。9月，原土地业主以大光明大戏院拖欠四个月的地租合计三万余两，向美国驻上海按察使控诉，要求清理大光明电影公司产业，董事长格兰马克找到华纳环球影业洽谈合作事宜。不久，大光明电影院由美国华纳环球影业设备公司派人接收管理，直至1949年5月上海解放。

2002年国家广电局开始实施影院市场的院线制改革。华纳兄弟当年即联手上影永乐合资高调建立了上海永乐国际影城，拉开了华纳影院在中国落户的序幕。

2003年9月国家广播电影电视总局第21号令被视为华纳兄弟在华发展的一个拐点。该档案表示，中外合资电影院合营中方在注册资本中的投资比例仍不得低于51%;但在一些试点城市，比如北京、广州、武汉、南京等，合营外方在注册资本中的投资比例被允许升至75%。

2005年8月份，文化部等五部委出台的一份新的档案表示，将取消试点城市外资占股75%的政策，恢复至2003年以前的49%政策。事实上，这份政策在当时并没有引发太多的争议。4个月后，华纳兄弟的运营副总裁乔恩·格林二世甚至还透露了华纳在中国的新计画:重庆、长沙等城市的6家新影院已进入筹划阶段。

2005年12月底，因为广电总局的一纸通知限制外资在中国院线的参股比例，时代华纳迅速地从多家合作院线全身而退，相关影院之后由房地产大亨张宝全和中影集团接手。

2008年7月15日时代华纳旗下的网站美国线上AOL近日已悄然推出简体中文网站，这意味着AOL重返中国内地市场已迈出最具实质意义的一步。

2009年3月10日据时代华纳旗下网站AOL中国内部人士透露，受金融危机影响，该公司美国总部决定撤销中国内地业务。这意味着，这家美国网站在重返中国内地市场不足一年的时间里再度退出。

2010年华纳环球影业在离开中国大陆61年后，再次强势登入中国，并携手国际电影产业联盟联合组建了深圳市时代华纳影视设备有限公司，迈开了它全面进军中国影院市场的第一步。

从1931年华纳第一台电影放映设备登入中国，到2010年联合组建了深圳市时代华纳影视设备有限公司，开启中国G4影院新时代。华纳见证了中国影院的百年成长历程，同时也预示著华纳将在这个新的历史起点上，续写出中国影院新的辉煌篇章。

国际公司

●美国华纳环球影业设备公司

●美国德州仪器公司

●华斯达克股权投资集团

●美国百胜客金融控股集团

●荷兰皇家音像技术研发中心

●法国安琴公司

●德国Kinoton公司

经营特色

国际电影联盟

国际电影产业联盟(International film instry alliance)成立于2005年8月17日。是由美国华纳环球影业发起，并联合国际电影产业巨头与国际知名电影产业配套设备提供商，共同成立的国际性电影产业互助协作组织。总部(即联盟秘书处所在地)设在美国纽约，亚太分区秘书处设在中国香港。 联盟致力于打造出全球最大的影院产业采购、询价平台。联盟于2012年5月开始在大中华区设立分支机构，将为国内影院配套设备的采购，提供最为丰富的全球供应链。

时代华纳学院

时代华纳影院管理学院将成为国内首家以影院经营管理为办学方向的职业技能培训机构。学院旨在为中国的影院产业培养和输送专业的经营管理人才，并致力于为国内的近4000家影院建立完善的外部人才的教育输出体系和内训体系。

开创新模式

时代华纳"第四代影院"概念--G4 Cinema inside

时代华纳推出"第四代影院"G4 Cinema inside影院综合体模式，打造以影院为中心的全新消费业态。

●空间多样化--视听空间、接待空间、传播空间、互动空间、消费空间、情感空间、商务空间、工作空间 ●剧场文化--个性鲜明、主题突出、人性化设计。

●互动体验--建立在AR技术上的互动体验

影院标准

第一代影院--90年代以前，以单厅、单体的老式电影院为代表。 第二代影院--95年前后，位于商业街内，以多厅和数字影院为代表。但还没有形成真正意义上的商圈业态。 第三代影院--2000年至今，电影院已经真正成为现代商业的一个业态，形式上，在数字影城的基础上进一步升级，能播放包括3D电影在内的各自电影，并有较为完备的附属配套设施。 第四代影院--2008年，开始出现在美国，以电影城为主体的微型商业综合体出现，这是集休闲、娱乐、餐饮、购物与一身的电影新体验。

3D领先全球

3D之路 D是英文Dimension(线度、维)的字头，3D是指三维空间。3D电影自上世纪50年代诞生以来，一直备受影迷的青睐。经过60多年的发展，3D影院已经成为世界影院建设的发展趋势。虽然，随之而来的是4D、5D电影技术的出现，但却始终无法撼动3D电影技术的霸主地位。可见在未来很长一段时间内，3D影院仍然是影院行业的主流。 在3D影院技术60多年的发展历程中，先后经历了分光技术、分色技术、分时技术等多个技术阶段。3D技术变得越来越成熟，越来越先进。当"后3D时代"正向我们走来时，未来3D影院的发展之路又在何方呢?时代华纳影业就带我们一起畅想一下未来的"3D+"技术。4D、5D的尴尬 曾几何时，"4D、5D"概念作为炒作的"噱头"曾被不少游戏公司提出，意在抢占"后3D时代"的技术制高点。然而，4D、5D影院始终不能和主流的3D影院相提并论，甚至根本无法进入普通的数字电影市场。究其原因是因为4D、5D技术一方面建立在3D电影技术之上，却难以在客群的感官体验上有进一步的突破，另一方面受电影的制作和片源影响，无法放映正常影片,只能放映10分钟以内的小电影、微电影，于此同时影院的规模也受到局限，根本无法和普通数字影院抗衡，更难登大雅之堂。这便是4D、5D电影技术的尴尬所在。什么是3D+ 3D+影院技术是由美国时代华纳娱乐游戏公司在2011年5月在美国迈阿密举办的"第23届国际影院设备博览会"上提出的对现有3D电影放映技术的全新探索。其内涵是建立在现有3D技术基础之上，融合"现实增强技术"(Augmented Reality，简称AR技术)和"虚拟现实技术"(Virtual Reality，简称VR，又译作灵境、幻真)的突破性超3D影院技术。其最大特点在是不改变放映片源，不改变影院物理结构的前提下，使普通影院具有放映"超现实电影"的功能。所放映的3D影片将比正常的3D影片更加逼真，影院可根据自身条件在影片放映过程中加入3D特效以外的功能，比如:烟雾、闪电、香味、震动等。这些4D、5D电影中所出现的各种体验，可以完全出现在正常的3D影片放映中。后3D时代谁主沉浮? 后3D电影时代正向我们走来，未来影院谁主沉浮?4D、5D电影或许始终无法翻越普通数字影院的大山，而3D电影在60多年的发展过程中也即将走到创新发展的尽头。环瞩全球，视乎也只有3D+技术才更加符合后3D时代的影院发展趋势，我们有理由相信，在不久的未来，3D+作为一种全新的影院技术标准将被国人认识和普遍接受。

3. 赵一清人物简介

赵一清
电影导演、剧作家、制片人赵一清，1981年生于河南鹿邑，现居北京。16岁开始公开发表文学作品；多年影像与诗歌艺术探索同时，在《现代青年》、《上海小说》、《山东文学》等全国公开发行报刊发表小说作品若干，曾从事记者、广告公司创意总监等职业；2011年完成自编自导的电影处女作《男人背后的女人》拍摄工作，2012年该片发行后引起业内关注。其首部剧情长片电影作品因在“极短拍摄时间内动用极低成本、极少资源”出色完成拍摄制作，被业内人士赞叹为“天才”导演。
中文名：赵一清
外文名：ZhaoYi-qing
国籍：中国
出生地：河南鹿邑
出生日期：1981年
职业：导演，剧作家，制片
毕业院校：南昌大学
代表作品：男人背后的女人
个人履历
青年电影制作人、导演、剧作家、诗人赵一清，1981年他生于河南鹿邑一个严谨的乡村医生家庭，幼年严苛的管教环境反而造就他向往自由的心和奔放的思想，很早就显现出文学艺术方面的天赋异禀。对学校应试教育的叛逆，给了他独立思考的习惯与富有爆发力的创作风格。多年的影像与诗歌艺术探索同时，在《现代青年》、《上海小说》、《山东文学》等全国公开发行报刊发表小说作品若干。2011年完成自编自导的电影处女作《男人背后的女人》拍摄工作，正式开启他的电影人生。
人生经历
新锐导演赵一清：开拓电影的诗意江湖
莫言、刘震云、贾平凹威震中国文坛的大作家，一大半都是从农村走出来。而纵观文化艺术领域，电影因与诗歌、音乐等艺术形式相比显得异常高昂的成本，常被称为贵族艺术，生于农村的人好像不太适合搞电影。青年电影导演赵一清却说：“我人生最大的幸运是生在农村，更大的幸运是成长于农业文明向工业文明的转折期。如果中国没有了农村，中国的艺术也许在前卫性和多样化上会有所发展，但是将失去温度。你是愿意拥抱一具艳丽的僵尸，还是愿意拥抱一位粗野的村姑？”
赵一清又说：“莫言是农民英雄！我将成为电影界的莫言，并且将比莫言走得更远，因为我很有才的同时又很坏！在批判、诽谤、攻击成为常态化的网络时代，坏一点更能百毒不侵我行我素！”
赵一清还说：“我的得意之处是没有读电影学院，保持了一棵艺术好苗子的野蛮生长！”
赵一清的这些话，令笔者对其成长经历产生很大兴趣，决心对其进行深度采访，还原一位农村走出的电影导演的人生轨迹。没承想赵一清面对采访不是躲避就是爱答不理的摆脸色，仿佛记者要采他的血似的。追访了他很多次，最终快跟他混成朋友了，才逐渐对他有了较为全面的了解。
药房——连环画——梦中原野
赵一清的曾祖父是位开明富农，祖父是广受尊重的一方名医。赵一清的父亲读书时，品学兼优抱负远大！不好的时期来临了，看着父亲头上反动学术权威帽子和爷爷头上的富农帽子，赵一清的父亲悲哀极了，这两顶帽子提前报销了他的锦绣前程。几经周折之后，赵一清的父亲读了卫校，极不情愿的当了一名乡村医生——作为被耽误的一代，赵一清的父亲将自己的宏大梦想寄予在孩子身上，直接导致后来对幼年赵一清严苛得近乎冷酷的管教方式。
党中央拨乱反正的英明领导之下，中国走进一个新时代！几年之后，乡村医生的儿子赵一清出生了，在全国人民热火朝天掀起改革开放浪潮的时刻，赵一清开始了他如陷监牢的悲催童年。父亲不严格限制赵一清外出玩耍，幼年的大部分时间，赵一清独自坐在父亲药房角落里，一遍遍翻看着父亲“恩赐”给他的几百本连环画默默度过。只有在睡梦中，才可以在原野中奔跑跳跃！
学校——照相机——语文课堂
六岁，赵一清娃娃上小学了。最初几天，他非常高兴。从家去学校要穿过一条长长的村街，赵一清娃娃非常珍惜上下学路上的自由时光。尤其是放学回家时，常常是邻居家的孩子已经到家吃完一碗饭，赵一清娃娃才刚走到村街中部。
进入三年级，所有的文字类课本对赵一清娃娃都不再有新意，但数学课对他的折磨却有增无减。在县医院工作的叔叔带回家一部单反照相机，九岁的赵一清对这个沉甸甸的东西爱不释手，他从取景器中寻找着之前多年看连环画获得的构图经验，为从眼前流过的生动图景而兴奋感动！从此一直到上大学，玩照相机都是赵一清最主要的爱好。
从小学开始，赵一清在写作方面表现出的天赋和爱好，几乎受到每一位语文老师的赞赏与鼓励。不只一位老师表示，赵一清将在文学方面成名成家。但随着成长过程中的社会文化状态变迁，赵一清内心深处对未来有了新的思考与追求——其实，幼年时期的连环画、少年时期的照相机，两个在他的生命中长期扮演着重要角色的伙伴，早已为他的梦想播下种子。
“北上——北上——到北京去，那里有全中国最大的舞台，那里有更适合你呼吸的空气！”雄壮的呼喊在赵一清心中响起！
北京——他的心——电影之路
2003年，首都“非典”疫情最为紧张的时期，载着赵一清的火车驶进北京西站。走出车站，看着大街上戴着口罩行色匆匆的人流，深吸一口可能含有病毒的空气，赵一清感觉好极了！觉得对于一个大导演来说，就得来点悲壮感！他之所以选择在如此危险的时期进京，是出于有利于找工作考虑。
拍摄处女作之前，由于投资方毁约，赵一清陷入资金、设备、人员多方面条件严重简陋的局面。有经验丰富的业界人士宣称，这样的条件下，只有天才导演才能完成一部电影。面对多方质疑，在极度简陋的条件下，赵一清带着四位相信他的工作人员豪迈的开机了，演员大都是非职业或邀请朋友客串。在赵一清的统筹安排和综合调度之下，拍摄过程异乎寻常的顺利。全部拍摄工作出现的唯一问题是，赵一清指挥摄影师向左摇镜时摄影师却向右摇镜，这个唯一问题的解决用了不到五秒钟——问题根源在于赵一清指令意思是摄影机手柄向左摇，而摄影师习惯性理解为镜头向左摇。十天之后，电影前期拍摄不仅按计划圆满完成，赵一清还剩下钱来较为隆重的在饭店请大家聚了一餐，算是杀青宴。几个月之后，这部名为《男人背后的女人》的电影完成后期制作，顺利通过审查获得公映许可证，由中影新农村电影发行公司全国发行。
第一部作品在简陋条件下的成功摄制，让外界不仅了解到赵一清作为导演的艺术造诣，更见识了他作为制片人对项目的掌控能力，进而为赵一清带来了新项目的投资。但是赵一清并不急于开拍新作品，而是投入大量时间精心筹备！对于赵一清来说，一个有内涵、有经验、有魄力的导演有了钱，就等于英雄装备了宝剑，他将跃马扬鞭，去开拓一个属于他的光影世界、一个假戏真情的诗意江湖！赵一清说：“虽然决定弄潮于商业洪流，但我要求自己每一部作品都要打造出不亚于诗的精神内核，对我来说，电影商业化的过程就是开拓并穿行于诗意江湖！这是我的生活，也是我的人生！”
个人作品
赵一清2011年完成其电影导演处女作《男人背后的女人》拍摄，这是一部关注离异妇女生活和心理困境的电影，具有浓厚人文思想和社会价值，同时在影像表现方面大胆进行探索和尝试，已有中影新农村电影发行公司正式全国发行。
2013年8月，赵一清导演的爱国微电影《钓鱼岛之爱》在优酷发布后引发广泛好评。影片在日本政府“购岛”闹剧大背景下，展现了一个中国小男孩和一个日本小女孩的纯真友谊。日本小女孩正本筱静是个自闭症儿童，和爸爸、姐姐一起在中国定居，她有个同为自闭症儿童的好朋友叫宗华。一天，筱静因为宗华的“梦想”而离家出走，宗华和筱静的姐姐芳平一路追寻筱静。在这个特殊的路途上，筱静和宗华突破自我困境，实现了人生的升华。
作品评论选摘：“致敬！第一次因为电影而情不自禁流泪。”——“这部电影就像一面镜子，能让好人看到自己的可爱，也能让恶人发现自己的可耻！”“导演用最弱小的角色，表达了最宏大的主题。”——“有思想，有新意，原来爱国可以如此温情！”“这是我看过的最棒的爱国题材电影！！”
赵一清导演的诗歌体纪录片《北影厂》通过一个电影厂的历史变迁，表达出对中国电影整体文化环境的关注。该片诗歌体解说的方式意境深刻，该片选用贝多芬的《命运交响曲》配乐，音画的贴切融合令影片更加震撼人心。片中既有“为人称道的历史不是屹立千年/而是在变革中获得新生”支持改革的诗句，又有“英雄的悲哀不是被人民背弃/而是自甘堕落于市井流弊”等警戒情态的表述，总体来说表达出“北影厂/你将离去/我愿意相信这不是一次没落的流徙”乐观态度，受到业内人士好评。
2014年1月，赵一清导演新作《高贵的童心》正式发行。该片聚焦于流动儿童群体，通过讲述三种不同生活背景的八个儿童的故事，反映出儿童天真善良的本性在复杂社会环境中的闪光，启示公众对自我心灵反思以及呼吁社会对儿童权益进行保护。
有观众犀利的评论该片：“仅仅二十分钟，将儿童世界的善良、真诚、包容、友爱以及大人世界的欲望、暴力、欺骗、背叛、贪婪、自私展现得淋漓尽致！”片尾，小乞丐和六名流动儿童一起向流浪汉拜年的情节，震撼人心！
该片七位主演年龄最大的十岁，最小的只有五岁。这些生活在较为优越家庭的城市孩子，深入到社会底层及荒郊野外等艰苦环境拍摄，出色完成演出的同时，也深深受到现实成长教育。
电影观点
天才导演赵一清把脉中国电影十大疾病
采访感言：三流艺术家靠模仿谋生，重复别人的经验；二流艺术家积累经验，重复自我；一流艺术家主动拒绝和抛弃经验，以天赋和探索精神不断创造出惊人之笔。一流艺术家身上往往显现出天才的特质，这一点在“零经验、高难度的情况下快速拍出剧情长片，被业内人士誉为天才导演”的赵一清身上表现得淋漓尽致！
中国经济网：赵导您好！我们了解到您在拍摄第一部电影之前，从没有进过任何一个剧组，是因为没有机会吗？
赵一清：不是没有机会进剧组，获得进剧组做群众演员或者剧务之类的工作机会，比撒尿还容易！任何人只要在北影厂门口蹲上一星期，都应该会获得进剧组的机会，几乎每天都有剧组的车到那里拉人。
中国经济网：那为什么没有进剧组积累一些经验？
赵一清：只有工匠才需要经验。我知道怎么做导演，我不需要到剧组学习经验。经验是技术进步的推进器，同时又是艺术进步的天敌，艺术家的经验越多则越悲哀。我想做个艺术家层面具有创造性的导演，我认为经验越多潜意识里思想包袱越重，经验只会成为艺术家的负累，艺术家积累经验就是在给自己堆砌坟墓。我相信很多想做导演的人进剧组也不是为了学习经验，更多的是想遇到机会，但是剧组能给你多少机会呢？即便做到副导演，也只是为导演传话而已，就像一个人肉喇叭。很多人做了十几年副导演，也没有获得做导演的机会。因为圈内人都知道，副导演只是协助导演落实创作意图，是谈不上艺术创作实践的，甚至没有灯光师对电影的影响大。与其在剧组里积累负担和等待无望的机会，不如在社会上工作，多积累生活经验。
我个人认为对于想做导演的年轻人来说，在社会上获得机会的概率，比在剧组里大。同时，怀着热爱电影的心置身影视圈外，少了很多牵扯到利益关系的信息干扰，更容易看清影视圈的问题。
中国经济网：您认为中国电影行业存在哪些问题？
赵一清：当前中国电影是在病态中快速奔跑，发展很快同时行业问题也很多，随便一想都能列出十条来。比如制片方通过社会渠道融资过程中不诚信；项目高层人多嘴杂；影片主题普遍格调不高；内容上无新意；宣传模式俗套；导演、演员作为艺术家参与公众活动太多，与功利走得太近；作曲配乐质量薄弱，出色的电影作曲师少之又少；电影评论人素质低，不能公平客观的引导电影舆论；有影响力的发行公司数量太少——差不多有十条了吧？
中国经济网：不够，刚九条。
赵一清：那就再加一条观众品味要求太低。观众的低品位惯坏了电影创作者，当很烂的电影也有很好的票房时，电影人就更不用功了！
中国经济网：您认为这些问题短时间内会有所改观吗？应该如何解决这些问题？
赵一清：我认为一个行业病态的改观，不可能像感冒一样打一针减轻三分，也不可能一星期恢复健康。当前电影行业大量问题的解决需要一个较长的过程，电影人应该自己多反思多做出改观，不应事事指靠政府主管部门或者指责政府主管部门，不要将精力消耗在这些方面。我个人认为电影政策是适合当前中国国情的，并没有对电影创作造成太多限制。如果舞者将自己跳不好舞归结为舞台太小，即便将其放到广场上，也跳不好。我在清晰认识到当前电影行业存在的问题的同时，努力做到让自己的项目和作品避免这些问题。同时我相信，随着观众品味要求的提升及市场更加规范等外因的促动，在整个电影行业范围内，这些问题会逐步得到改观。
中国经济网：既然中国电影存在这么多问题，为什么票房还这么好？不仅整体来看年度票房有超过200亿的趋势，而且票房过10亿的电影屡屡出现！
赵一清：我个人认为中国电影票房的高涨，跟电影本身关系不大，主要是由于中国经济的发展，百姓口袋里有了文化消费的钱，而在所有文化消费中，电影消费在很多人感觉里是最爽的，所以更多的人走进电影院。
中国经济网：经济发展之后，百姓为什么就要去进行文化消费？您能不能更进一步解释一下这个问题？
赵一清：人作为高智商动物，活在两个世界里，一个是现实世界，一个是虚拟世界。我相信即便是世界上最愚蠢的人，他也曾做过梦，也曾幻想过某种情境。他的梦，或他幻想的某种情境，就是他的虚拟世界。
当在现实世界获得物质的、生理的满足或释放之后，人就需要在虚拟世界获得精神的、情感的满足或释放，而电影是直接将人们带入虚拟世界的良好途径——当然，网络游戏也可以——那些玩网络游戏的人都是电影的潜在观众，当他们玩腻了游戏，或者国家对游戏的管理更严格之后，我感觉他们中的很大一部分人会走进电影院看电影，另一部分不看电影的很可能要被送进戒毒所。从人数高达亿万的游戏迷群体可以看出，中国电影的市场刚刚显现出一点点，未来将更加惊人，出现票房超过20亿的影片已属情理之中，为期应该不远。但是同时，随着大批高票房项目赚得盆钵全满的同时，亏本的电影项目也会越来越多。我想建议全世界的股民，如果你想成为亿万富翁，拿上钱袋来中国投资电影吧！要么让你倾家荡产，要么让你迅速成为富豪！绝对刺激但不违法，您不是在赌博，您是在做文化产业！
中国经济网：也就是说，虽然当前中国电影行业存在很多问题，但发展前景依然很好！
赵一清：非常好！
中国经济网：谢谢赵导接受采访，祝您工作顺利，不断拍出优秀作品！
赵一清：请不要祝我工作顺利，我的工作没有不顺利的时候，解决问题本来就是工作的一部分。作为中国经济网的记者，请你祝中国早日由电影数量大国变为质量强国，愿中国电影早日风靡世界！我会为实现你的第二个祝愿做出坚持不懈的努力！
媒体专访
电影：一场公益价值与商业价值的综合娱乐
编者按：随着经济发展和社会转型步伐加快，中国离婚率快速升高，尤其是北京、上海等很多经济发达城市离婚率甚至超过百分之三十。2012年以来，这一长期存在并愈演愈烈的社会问题，在引起各界关注的同时，出现向农村地区蔓延的趋势。2012年，一部关注离异女性群体名为《男人背后的女人》的电影，由中影新农村数字电影发行公司全国发行后引发不少观众深思。日前，该片导演赵一清接受记者专访，对相关问题进行了深度阐述。
记者：你这部电影的风格非常艺术化，但是主要发行地区却是在农村，你认为农村地区的观众能理解或者说接受你的艺术表现方式吗？
赵一清：我个人认为，农民的思想比生活在城市里的人要深刻，他们更接近艺术的本质。
记者：你认为艺术的本质是什么？为什么说农民的思想比生活在城市中的人更深刻？
赵一清：艺术的本质是真善美以及对此三者进行的创造性表现，真善美是大家都认同的人性中共存的正面情感，令人感到愉悦、安全，是幸福感的基础。呵呵。
记者：《男人背后的女人》关注的是离异女性群体的生活困境，影片中你主要在通过艺术化的方式对这一群体的生活和心理困境进行展示，希望启发观众自己去思考。现实中，你如何看待这一社会问题？
赵一清：与其说这是一个社会问题，不如说这是一个经济问题。写作剧本和影片筹备期间，我查看了很多关于这一问题的资料，也接触了相关的社会机构，我发现这一群体最大的压力是经济困境。心理的孤独、忧郁她们可以去承受或者说忍受，但是衣食住行的经济压力、疾病治疗的经济压力不是她们愿意承受就可以承受的，这些必须要解决的经济问题对她们的生活形成了最直接的逼迫，进而形成和加重她们的心理困境。
记者：随着人口流动范围的加大以及农村地区城镇化发展步伐的加快，农村地区的生活观念也在快速发生着变化，农村地区的离婚率也已经有了升高的趋势，相信你这部电影会进一步发挥出积极的社会价值。对于电影的社会价值，你持什么样的态度？
赵一清：电影是一个非常奇怪的东西，它是多种纯艺术品的集合体，但它却不是纯艺术品。电影涵盖的表演、音乐、美术都属于被学界正式认定的艺术范畴，但是电影称不上一件艺术品，因为它具有强烈的商业诉求。一首诗、一件雕塑都可以是一件艺术品，创造它们时艺术家只要具有才华就够了，创造它们的物质成本可以低到削木为笔抟泥造物。但是创造一部电影，相比之下，需要高额的物质成本支撑。因此，电影虽然是艺术品的集合体，但电影人需要通过电影实现商业价值才能延续自己的艺术创作。
作为一种文化消费品，电影的主要文化价值不是或者说不应该是体现在文化娱乐上，而应该是文化教育——通过轻松、简便、视听享受的方式教育和引导观众崇尚真善美，坚定他们的生活信念，提升他们的信心和勇气。即便是一部灾难片，或者所谓的“凶杀加武打”，也应该从中体现出一种正面的价值取向。如果电影没有做到这一点，不管票房多高，都只能说是一部票房成功的电影，而不能说是一部好电影。所以，电影的社会价值体现在精神价值和商业价值两方面，而其中的精神价值将对全社会发生积极的作用，我更愿意称其为公益价值。
记者：你的第一部作品在全国农村地区发行上映，没有在城市院线进行商业化运作，你本人是否看重电影的商业价值？
赵一清：我本人非常看重电影的商业价值，并且会在将来的电影项目中大力实现商业价值。
公益行动
当前，社会面临“诚信危机”和“道德涣散”的形势下，青年电影导演赵一清发起的“交换名片，去做好事”公益行动，将对建设文明和谐社会发挥出积极作用。
记者了解到，“交换名片，去做好事”公益行动，是赵一清设计和发起的民众自助式参与公益模式，在推动社会人际关系融合、提升社会道德氛围的同时，让需要帮助的人有更多机会获得帮助。通过佩戴行动标志“红蓝飘环”，两个互不相识的陌生人在大街上相遇，可以停下匆匆脚步自然的握手说你好，交换名片后各自离去。然后再通过名片信息联系，相约利用各自都方便的时间共同商议和去做一件好事。赵一清说：“红色象征太阳，蓝色象征天空。红蓝飘环由一个红色环和一个蓝色环从中间系结组成，提倡公众用太阳的热情奉献精神、天空的博大包容情怀积极参与公益行动。”而红蓝飘环的制作及佩戴方式，都很灵活简单，由热心参与公益行动的公众自己利用身边的丝带、线绳等材料完成。

4. 李蔚然简介及详细资料

导演简介

李蔚然毕业于北京电影学院导演系，上学期间他研究了大量的广告片，数量之多连自己都不清楚看了多少。这段时期的努力慢慢奠定了他日后的成功。李蔚然最著名的作好吵品是为儿童基金会拍摄的一个公益广告。在这部广告短片里，他重新界定了角色，取得了强烈的震撼魅力和感人效果。广告的主角统一命名为"别人的孩子":每天开计程车送你上班下班的是别人的孩子，抢救你生命的医护人员是别人的孩子，保卫你安全和财产利益的是别人的孩子……他们只要一个机会长大成人，就像你的孩子。广告中的人文关怀基调和令人感动的反思力量正是来自李蔚然对生活中寻常角色的新颖定位。这种定位在他的多部以人为主的广告中得到体现，也可以说这种定位也是他对生活观察的沉淀，是他个人态度的浸入。在李蔚然的脑子里有一种很自发的以人为主体的人本思想，他的广告不止是让你记住其中的产品，更重要的是让你从中感受全新的生活态度，将态度带给观众，在推销产品时将产品浸入个人生活习惯，这是广告背后的意义，也是广告的绝对价值。

成长历程

李蔚然从小生长在昆明，小时候家教很严，从师大附小到昆一中再到毕业离开昆明，他一直都是一个成绩优异的好学生，"如果非要说小时候我和别人有什么不同，那可能就是我非常乖，大人叫我往东，友高侍我不会往西。"李蔚然平淡地说。说起去学导演，李蔚然形容是"没有计画的结果"。从小到大，李蔚然只知道读书，也没什么远大理想，做导演就更没想过。在进入北电以前，他压根就不知道电影是啥玩意儿，"我都不知道电影是一个一个镜头拍出来的，"李蔚然说:"高考填志愿的时候，老爸建议北电在招导演，看上去不错。于是我稀里糊涂地报了，歪打正着地进了，我才发现我原来有这方面的天赋。所以我觉得自己非常幸运。"十多年前，即将参加高考的昆明少年李蔚然来北京参加艺术类院校的专业考试，父母给他定下的目标学校是中央美院。在北京等待考试的日子里，李蔚然去找在电影学院念书的师兄玩，结果就被这所"可以看电影，看上去很有意思"的学校吸引了，自作主张地报考了电影学院，拿到专业合格通知之后就回了昆明--中央美院的专业考试，他连名都没去报，他怕万一美院的考试要是也通过了，家里人还是会让他上美院。李蔚然拿着这样 "出人意料"的成果回了昆明，他的自作主张当然是被父亲好好教育了一番。好在最后的结果如他之前的计画，李蔚然光荣地被电影学院广告导演专业录取。

在电影学院念书的日子，李蔚然研究了大量的广告作品，在别人看来这也许是"干一行，爱一行"的表现，但在李蔚然这里，却是"爱一行，干一行"，李蔚然说，他是真的很喜欢广告，觉得广告是件特别有意思的事。电影学院毕业后，李蔚然如愿干上广告导演这一行，"大概干了一两年吧，我就已经成了圈里最好的广告导演之一，可以说没有几个人的制作费可以比我开得更高。"

2001年的一天，一阵阵急促的电话 *** 把李蔚然从游戏中叫醒。一哥们儿打电话来通知他得念带了个大奖，一定要请客吃饭，"我压根儿不知道这个ONESHOW金奖的份量有多重。"所以，李蔚然很淡定地挂断哥们儿的贺电，继续打游戏。这以后，三天两头就有人打电话邀请李蔚然一起合作拍摄广告，而且多数都是外国人，"当时我英语特别烂，完全听不懂对方在说什么，所以一个都没成。"之后，李蔚然迅速成立了自己的完美生活广告有限公司，整个团队平均年龄不超过30岁，十来个年轻男女，穿着牛仔裤和休闲装，在三间各不足30平米的房间里忙活，纸片、光碟和档案堆成山，这就是李蔚然的团队。李蔚然的成功跟天赋有关，但也离不开勤奋。上学期间他就研究大量广告片，毕业后，他来者不拒地接拍各种题材的广告，已经超过100部，"再烂的片子都会很有兴趣地接。如今李蔚然已月进百万，只接自己喜欢的广告，每月却不超过两条。

在2007年接受一本广告杂志采访的时候，李蔚然还表示准备一直在广告业"快乐的拍下去"，2008年下半年，他却已经开始运作自己的电影处女作《决战刹马镇》，事情的转机就是08年奥运会。奥运会后广告业进入了淡季，闲下来的李蔚然想起了拍电影这事，于是就开始和编剧一起聊剧本，着手四处找投资。虽然李蔚然自己公司当时已经经营得很有起色，但是他并不准备自己给自己投资，"投资方对于电影来说不止是掏钱那么简单，他也要有自己的立场，对影片要有要求，我不想一上来就大包大揽。"

李蔚然自己不投，有人上赶着要给他投。曾经在电影学院的同学鲁阳，听说李蔚然要拍电影，风风火火地找到他，只为当初在上学的时候曾经说过要一起拍电影，鲁阳差点当天下午就跟李蔚然签契约，后来，鲁阳成了他的制片人。

在鲁阳的引荐下，李蔚然认识了孙红雷，接着孙红雷就成为了他的男主人公。但是鲁阳没能帮他搞定女主人公林志玲，"第一次制片人去谈的时候，她经纪人自己来的，连林志玲都没带，谈完之后很不乐观，后来我又去和经纪人谈，毕竟你是一个年轻导演，人家把艺人交给你之前肯定是有顾虑，谈过之后她知道我有把握，顾虑自然就没了。"

虽然明星大腕对于李蔚然来说不算什么稀罕物，但是给明星拍广告和让明星演电影则是完全两回事，"拍广告的时候明星大多还是很高兴的，而且最长只有两天时间，拍完就完了。拍电影不一样，拍电影需要相处很长的时间，你要和明星搞好关系，因为你不能拍到一半换人。"当很新的演员林志玲碰上了更新的导演李蔚然，一番磨合是少不了的。颠覆性的造型不是问题，如何找到角色却费了一点力气，"林志玲有几个镜头NG的次数比较多，拍个十几次的时候都有。"而老演员孙红雷则会一直和导演讨论，对于孙红雷的热情，李蔚然欣然接受，"他的对就听他的。"

相比较和拍广告时与各路明星的萍水相逢，也许和林志玲、孙红雷在拍摄过程中建立感情，戏外成为好友是李蔚然拍电影最大的意外收获。和许多拍过电影之后就将重心全部转移到电影上的导演不同，李蔚然很难在广告和电影之间做出一个抉择，如此一来，想看李蔚然的电影新作恐怕要等上一阵子了，好在这个过程中，还有他的广告新作可以欣赏。

对于李蔚然来说，演员没有什么大不大牌的，只有好和差之分。比如孙红雷，李蔚然就认为他是一个戏路宽广的人，"对我来说他黑道大哥的形象深入人心，没想到演这么一个很喜剧很平民化的人物也得心应手。"对于林志玲，李蔚然觉得她是非常认真又非常有韧性的一个演员，"不管是在零下16度的气温表演，还是用拗口的方言来配音，她都要坚持做到最好，有时我都没有耐心了，但她还能继续坚持试。"

如何控制演员的表演，让大腕儿们听从指挥，这可能是每个新人导演都会遇到的问题，对此李蔚然表示:"导演的威信是需要建立起来的，我必须抓住任何机会实现自我，让人承认我是导演。像孙红雷，他是一个很有经验的人，我一定得让他对我有信心。所以拍戏时，每一场戏我都很小心。看到问题，我会想透了后去跟他谈。红雷也很敏锐，他会去试，试完了觉得好再来。完了后，我提的意见他几乎都能接受，也觉得好，就对我建立了一个信心，后来就特别融洽。"

作品一览

广告

乐事薯片 《谁是你的菜》

一号店 《煮熟的鸭子篇》 《看电视篇》 《电梯篇》 《宝宝篇》

《好奇纸尿裤》

《CCTV 农村篇》

《LETV乐视电视 形象篇》

《外滩画报》

《支付宝系列》

《大宝SOD蜜》

《美的电器 周冬雨 窦骁篇》

《利乐 陈坤 周迅篇》

《佳洁士 微笑篇》

《聚美优品 陈欧篇》

《CCTV-3 宣传片》

《招商银行 篮球篇 桌球篇》

《统一冰红茶 篮球篇 献歌篇》

《神州行 家园卡》

《青海公益 周迅篇》

《诺基亚 张震岳 莫文蔚 羽泉 方大同 萧敬腾篇》

《诺基亚 大学寝室篇 捷运篇》

《摩托罗拉 洗衣机篇》

《麦当劳 徐静蕾系列》

《动感地带 韩庚系列》

《Nikon》

《美的 下乡篇》

《中国移动 G3篇》

《中国联通 形象篇》

《舒肤佳 洗手篇》

《瑞士糖》

《中国联通 WO系列》

《飞信》

《阿里巴巴》

《太子龙男装》

《舒肤佳 四川篇》

《舒肤佳 沐浴露》

《红牛 贺岁篇》

《儿童救助基金 周迅篇 黎明篇》

《百事可乐 敢为中国红》

《安踏运动鞋》

《中国银行奥运片VISA信用卡》

《中国移动 父子篇 m-music倒带篇》

《招商银行和卡》

《中国联通 马琳篇》

《佳洁士中西家具变化篇》

《balabala-肚子 钢琴 浇水 领带篇》

《NIKE ANYTIME系列》

联合国儿童基金会 《别人的孩子篇》

《NIKE刘翔定律 易建联高中联赛篇》

《中国电信重要时刻》

《雪花啤酒》

《中国移动 刘翔一天篇》

《中国移动(M-zone周杰伦系列)》

《泻痢停 赵本山版》

《西门子8008》

《斯达舒》

《中国联通 假星球篇 鸡叫篇》

《李宁 奥运篇 青蛙篇》

《克咳胶囊》

《康师傅 单身篇》

《中国移动明星歌迷互换篇》

《佳洁士程菲篇》

《海南航空》

《雅虎 中毒篇》

《999皮炎平》

《海尔热水器》

《戴尔 冰淇淋篇 汉堡包篇》

《安徽电视台宣传片》

《百事可乐》

《TCL音响电视》

《SONY》

《诺基亚8210》

《摩托罗拉 闪电篇 报纸篇 天桥篇 镟转木马篇 捷运篇》

《IBM 成功篇 机会篇 梦想篇》

《google 足球篇 无水篇 剪头发篇 游泳篇》

《ebay》

《雪碧》

《小天鹅洗衣机》

《脉动 打鼓篇 跳楼篇》

《999感冒灵》

《99南宁国际民歌艺术节》

电影

《决战刹马镇》

年份:2009

导演:李蔚然

编剧:周智勇、李蔚然

主演:孙红雷、林志玲、李立群、黄海波、包贝尔、甘薇、曹炳琨、谢园

奖项:入围47届台湾金马奖 最佳新导演奖

《我想和你好好的》

年份:2013

导演:李蔚然

编剧:作业本

主演:冯绍峰、倪妮

微电影

《因情圆缺》

主演:吴秀波、徐洁儿、宁财神

编剧:作业本

上映时间:2012年9月11日

首播平台:全网

获奖情况:荣获2012微电影金瞳奖-最佳剧情金奖

荣获2013第六届金投赏制作公司组-前期制作 金奖

荣获2013第六届金投赏制作公司组-前期制作 最佳导演银奖

《因情圆缺2》

主演:李晨、王丽坤、曹炳琨

编剧:作业本

上映时间:2013年8月28日

首播平台:腾讯视频

点击量:腾讯视频点击量6134.5万

获奖情况:荣获2013金瞳奖最佳导演银奖

《爱线上》

主演:倪妮、冯绍峰

编剧:作业本

上映时间:2013年7月3日

首播平台:全网

点击量:两天浏览量突破15万，爱奇艺点击量567万

《选择爱》

主演:陈坤、汪洋

编剧:张恩铭

上映时间:2013年6月9日

首播平台:全网

点击量:腾讯视频点击量2250万

获奖情况;荣获2013年金瞳奖最佳微电影银奖

荣获2013第六届金投赏制作公司组-前期制作 铜奖

荣获奖项

第11届时报亚太广告节公益类金奖及广告节最佳摄影奖银奖

香港4A广告公司创作奖公益类金奖及广告节最佳摄影奖银奖

2000年法国坎城广告Final List

2000年英国D&AD广告节

2000年收入59期SHOT

2001年纽约ONE SHOW金奖

2001年法国坎城广告Final List

2002年法国坎城广告Final List

2004年中国广告节金奖及全场大奖

2004年台湾时报最佳华文金奖、中国广告节金奖

2010年电影《决战刹马镇》提名47届台湾金马奖最佳新导演奖

2013年微电影《因情圆缺2》荣获2013金瞳奖最佳导演银奖

2013年微电影《选择爱》荣获2013金瞳奖最佳微电影银奖、2013第六届金投赏制作公司组前期制作铜奖

2012年微电影《因情圆缺》荣获2012微电影金瞳奖最佳编剧金奖、2013第六届金投赏制作公司组前期制作金奖、2013第六届金投赏制作公司组前期制作最佳导演银奖

广告公司

企业全称: 北京完美生活广告有限公司

企业法人:李蔚然

企业简介:公司成立于2000年

目前是中国大陆地区最好的制作公司，曾拍摄大量广告片，并在业内享有极高声誉

人物轶事

和冯小刚叫板

导演李蔚然毕业于北京电影学院导演系。他将本土化创意和国际化的视听语言相结合，成为斩获全球广告顶尖奖项"one show"金奖的中国第一人，有人称他为"广告界的张艺谋"。《决战刹马镇》虽为李蔚然的大银幕处女作，但他首次跨界执导电影对自己的处女作信心满满，言谈之间充满了对于华语喜剧电影大变革的信心。他认为:"中国太需要一些有品质、有深度的喜剧了，而《决战刹马镇》正是填补了这个空白"。

不久前，冯小刚一句"孤独求败"引发了李蔚然向冯小刚的挑战风波--在宣传《唐山大地震》时，冯小刚再现狂傲本色，"我确实拍了很多有票房的喜剧片，但我还拍过像《集结号》《一声叹息》这类非喜剧的卖座影片。娱乐片有票房，不娱乐的没准儿票房更高，谁能超过我?没人超过。没办法，我现在就是孤独求败。"而冯导对《决战刹马镇》有胆量就"和我同天上映"的叫嚣之词也颇有几分自负意味，对此，李蔚然首次面对媒体回应了冯导的挑衅，"我也觉得同一天上映是特别好的事，他的影片让人哭，我的影片让人笑，一哭一笑可能会形成档期内的 *** ，但《决战刹马镇》的档期已经和全国院线敲定了，我们去不了7月22日。"不过，李蔚然还是力邀"不看《决战刹马镇》"的冯导前来观影，称"冯导看了就不会这么说"，同时语带幽默地揶揄冯导称"不看新东西很容易过时的"，言语间调侃冯导观念老派。

5. 在写作上微电影剧本与电影剧本有什么区别从几方面来评价一个电影剧本的好坏以上两问

关于第一问，单从戏剧文学的角度来说没啥区别吧！但是从电影工业可操作性角度出发，微电影在解构同样的情节时，应该用尽可能少的景别，并用“侧面描写”的手法来处理一些耗时、耗力、烧钱的桥段（如，追车、爆炸等）。但如果投资人愿意掏这钱，咱绞尽脑汁替人省就既对不起金主，也对不起观众了。

关于第二问，真难！得从好几个方面说：
1、既定主题或策划的情况下
这是现实中最普遍的情况。对于大多数编剧，剧本是“定制”产品。也就是说，制作方已经想好了大概要拍个什么样的电影，编剧只要把这个策划变成具体的拍摄方案即可。这时候，考验的是编剧“擦屁股”和“捧臭脚”的能力。一方面，甭管制片方想要把潘金莲整成贞洁烈女，还是想让孙悟空大战奥特曼，你都得给说圆了；另一方面，要让创作要点大放异彩。所谓“创作要点”可能是一位多方合力打造的明星，也可能是“建X N年献礼”，也可能是“最XX的XX”……反正不管是什么，你就一遍遍往上面贴金就对了——做到这些就是好剧本。
2、自由创作
抛开行业规则，就剧本本身而言，评判标准不外乎创意和细节。好创意不等同于标新立异，而是具有现实意义的艺术思考。举例来：天是蓝的，你写个剧本也说天是蓝的纯属吃饱了撑的，但你要硬说天是红的就成了胡说八道。除非——
天本是蓝的，被鲜血染红了。这就是战争片！
天本是蓝的，被情人的双颊染红了。这就是爱情片！
天本是蓝的，被火烧云染红了。这就是风光片！
地球的天是蓝的，这颗星球的天却是红的。这是科幻片！
天本是蓝的，而蓝色从此改名为红。这就是文艺片！
创意，不仅要“创”，关键是要“创”的有意义。
至于细节，主要表现在人物刻画（语言/动作）、解构手法、剧本格式等方面的功底。这些，我才疏学浅，还真说不出个“所以然”来，只能说——“感觉”！
3、风格化
艺术的魅力就在于难以用完全量化和标准化的规则来评判。一个剧本可能创意一般，细节一般，可汇聚在一起就是有种难以言表的感染力，不断激发着导演和演员的创造力。这种剧本也许算不上好的文学作品，却成为伟大电影作品不可或缺的一环。一些风格鲜明的导演拥有相对稳定的创作团队，于是我们常常听到“御用编剧”这样的封号。对于这种风格化的剧本，片面去评判“好坏”，显然是不妥当的。