❶ 有什么好看的微电影推荐下
《调音师》豆瓣9.2分
很多时候生活不是太入戏,只是进入角色后,必须演下去。
《黑洞》豆瓣8.1分
七宗罪是西方认为一切罪恶的源泉,而贪婪是七宗罪之首,作者巧妙的作用了贪婪这个特点,把人性发挥到淋漓尽致的地步。
《另一只鞋子》豆瓣8.2分
善良遇见善良,成就别人就是成就自己。
《信号》豆瓣8.6分
这个世界究竟存在多少奇遇或者邂逅,它们在某个不为人知的角落暗淡酝酿,可某一天你会梦见她的眼神。
《最好吃的饭》豆瓣7.7分
四分钟让百万人潸然泪下的短片。
更多精彩微电影请来找我,如图所示~

❷ 微电影视频制作广告宣传需要注意什么
随着着市场机制不断完善,各类公司都如雨后春笋般的涌现出来,国内大小公司的竞争越来越激烈,如何做好营销就成为了公司生存发展要解决的首要问题。面对各种宣传单,各种宣传则页盛行的时代,企业在这个信息量巨大的时代,面对众多的营销手段,微电影视频制作广告宣传需要注意什么?
1、冲洗作业
就象拍照片之后需要洗印一样,拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
2、转磁
也叫作Film-to-Video Transfer,冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理,才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号,然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。
3、初剪
初剪,也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,因此拍摄素材在经过转磁以后,要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
4、看A拷贝
所谓A拷贝,就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的,这也是整个制作流程中客户*次看到制作的成果。
5、正式剪辑
在客户认可了A拷贝以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。
6、作曲或选曲
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有*的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。
7、配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。
8、电视播出带
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。
❸ 推荐几部比较好看的微电影
《leave
me》不错,《敢不敢》是快女系列的,你可以搜“快女微电影”有很多。另外就是最早出来的一些《四夜奇谭》个人感觉很不错,是四个微电影,有明星。还有就是《回家》也很不错。目前就知道这些,其实《赢家》和《父亲》个人不是太喜欢看。
《一部佳作的诞生》也很好看,另外最近比较火的是《调音师》。另外还有《信号》也很不错,再者《开始下一段传奇》
❹ 推荐几部经典的微电影
搜狐自媒体7月9日报道 最近,被粉丝冠以“古装王子”称号的文艺人作家杨大侠(Hero Yang),出品了自己的系列硬派武侠微电影,发行不久点击量便突破10万。
❺ 怎么拍摄微电影
第一章:关于录音时电平标准的阐述
众所周知,录音时的电平非常重要,录大了会破,录小了,又会给后期缩混增加不必要的麻烦,更会由于提升原有的电平而产生噪声。那么,什么是好的录音电平呢?
在这里,我从两个角度来说:
1、经过调音台录入电脑活多轨机:在这种情况下,要注意的是两个问题。第一,是调音台电平的问题。调音台作为信号输入的初始设备,要使其做到在电平不过载的前提下,电平尽量的大,要做到这一点,首先要调整调音台上信号输入轨的增益电平,挑选所输入信号强度最大的一段作为测试,要使输入电平的峰值接近但不突破0db,然后就是输出电平的调整,那么,由于输入电平的调整,输出电平衰减器(也就是信号输入那一轨的推子)保持在刻度0的位置即可(注意!0不是最低,而是使输出电平和输入电平保持一致。最低是-oo,负无穷大)。第二,是调音台与电脑声卡或多轨机之间的电平关系。如果是多轨机,则大可不必担心,因为其各轨的电平是厂家调校过的。或者是数字调音台与数字多轨机以ADAT或T-DIF相链接,那就更不用担心音量的问题了,肯定是和调音台上保持一致的。那么,要注意的就是调音台与电脑声卡之间的链接。首先,如果是数字调音台连接声卡的ADAT、SPDIF等数字接口,则无需调校,数字信号的传输是一定能够保持原有电平的。那么,最需要注意的就是调音台的模拟接口与声卡的模拟接口的连接。如果是数字调音台的模拟接口与声卡的模拟接口连接,则需要在调音台上的电平与声卡的电平读数一致,也就是说,用标准1khz进行测试的时候,当数字调音台的输出电平读数为0db的时候,计算机中录音软件的录入电平读数也应该是0db;如果是模拟调音台的模拟接口与电脑的声卡模拟接口连接,那么就需要进行如下调校。用模拟调音台发出一个1khz信号,并将其输出电平调整至0db,此时电脑内录音软件的录入电平读数应为-18db或-14db,否则有可能会出现电平过载的情况。
2、经由声卡的模拟输入接口直接录入计算机,这样就简单多了,方法和调校调音台的输出电平方法是一样的,也就是说在保持声音信号被转为数字信号不过载的前提下,尽量提升录音电平即可,不用怕因为提升噪声,因为你将每一轨的电平都录到最大,缩混的时候肯定要降低,这样,反而会起到降低噪声的作用。
3、补充一句:电脑内测试声卡输入电平读数的最佳软件根据个人经验推荐SOUND
FORGE。
第二章:录音的基本概念以及技术流程
首先,让我们先明白什么是录音。顾名思义,录音就是记录声音(废话!),那么记录声音都需要什么呢?最简单来说,需要一个收集声音并把声音转变成电信号的东西,那也就是我们通常所说的话筒了;还需要一个记录声音的东西,那也就是录音机了。以上的道理估计是谁都明白的。
那么进一步说,我们现在的录音的基本过程又是如何呢?现在我在下面进行一个简单的罗列:
1、拾音过程
2、声、电转换过程
以上两个过程由MIC完成
3、声音调节过程(包括前期的EQ、压限、音量等等),这实际上是对电流的调节。
4、声音的记录过程:通过多轨机,电脑、录音机等进行记录。
5、声音的处理过程:也就是我们平常所说的缩混过程(mixing)
即使再复杂的录音也是这几个过程完成的。有些friends可能会问,知道了这几个过程又有什么用呢?请记住,这些过程不是拿来让你死记硬背的,而是让你学会应付录音过程中会出现的各种问题的。
比如说:你把设备全部打开后,话筒也接好了,但就是听不到声音,那么就跟我来检查一遍,第一步:话筒是否有开关?是否打开了?第二步:话筒与调音台的连接线是否正确?连接线是否完好?(可用万用表检查)第三步:话筒是否需要幻象供电?调音台的供电开关或者话放的供电开关是否打开了?第四步:调音台的增益电平是否开的太小了?或者调音台上的预衰减开关是否被打开了?如果以上四个步骤均检查无误,而调音台上依然没有输入信号显示,那么试着把话筒插在调音台的另一路上,如果依然没有信号,那么换一个其他音源或话筒来进行试验,如果这样还是不行的话,基本可以断定调音台的设置可能出现了某些问题,那么至于出了什么问题,各个调音台的情况不一样,只能是具体问题具体分析。如果前四个步骤检查无误,然而换了一个话筒后,就有声音了,那么基本就可以断定是话筒出的问题。在这里,我想请大家记住一点:不要相信任何设备会永远任劳任怨的为你工作,哪怕那设备再昂贵,再稳定,也会有出问题的时候。
那么,通过以上的例子大家可以看到,了解录音的技术流程,将为排除录音过程会产生的各种问题起到非常重要的作用。而且,排除问题的能力不是靠书本上交来的,而是靠经验得来的。但记住一点,无论在什么时候,什么场合下,设备出现了问题,都不要慌,那样只会使问题越来越严重,问题既然已经出现了,那我们要做的只是解决他而已,没什么大不了的。不是吗?
第三章:拾音技巧
大家经过上节课,都已经知道了拾音就是把声音收集的过程了吧。那么现在,我来大概说一下拾音过程中的技巧。
一、单个人声拾音:最简单的人声拾音是用一个MIC录一个人的声音,把MIC调为心形,或超心形指向,让人的嘴直接对着话筒即可。话筒与嘴的距离大概分为如下几类:
1、最通常的录法,嘴离开MIC大概20厘米左右,而且叮嘱歌手,唱的时候不要左右或前后晃动。这样,对于一些没什么太多录音经验的歌手是很有好处的。因为这样可以保证他们在唱整首歌曲时音质统一。
2、录具有亲切感的人声:上面所说的拾音方法,在某种程度上说,录出来的声音有些偏冷,因为与MIC的距离不在MIC的近讲效应的范围之内。
在这里,我首先讲一下什么是近讲效应。简单的说,声源离MIC的距离越近,MIC所拾取的低频部分就越多,也就是说,你唱歌的时候离MIC越近,你所听到的声音的低频就越丰满,但是,如果你离MIC太近的话,就会使MIC产生过多的低频谐波共振,从而导致低频的变形、失真。
但是,在不使声音过渡失真的前提下,我们可以有效的利用这种“近讲效应”,使得拾取的声音更加丰满,并且具有一定的亲切感。
有人可能会有疑问--如果是这样的话,等声音录制完毕以后,在后期处理的时候加一些低频不就行了,干吗还要在拾音的时候改变与话筒的距离呢?对于这个问题,回答如下:如果你想得到什么样的声音,那就尽你一切所能在前期录音时得到与之更加接近的声音,否则会给你的后期处理增加不必要的麻烦。而且,后期作出来的声音和前期录出来的效果是有区别的,你很难做到前期录出来的声音效果。
在这里,我要强调一个问题,无论你要如何录制人声,一定要给MIC加上防扑罩,加防扑罩的意义不仅仅在于防治人声扑话筒,而且,对于你话筒的防潮,也是具有同样重要的意义的。
3、拾取美声唱法的人声:录制美声唱法,不需要什么亲切感,美声唱法最关键是要使人声流畅、干净,并且尽量减少呼吸的声音。那么,录制美声唱法时,嘴与MIC的距离在40~50厘米都不过分,只要你的MIC有足够的拾取能力,并且你的录音环境足够好的话。
4、拾取更加具有细节感的人声:做到这一点,首先是要在一个非常好的拾音环境内,否则的话,细节没录进来,噪声倒是会增加不少。具体的做法,在这里我只作粗略的讲述,因为追求不同的效果,会有不同的MIC拾取方法,无法一一讲述。在一个有优秀拾音环境,并且,拾音空间不少于15平米的环境下,可以给一个人声摆放2支或以上的MIC来拾取人声的不同细节,我比较通常的作法是:用一支MIC对着人的嘴,用另一支MIC对着人的喉头或以下部分,这种拾取方法,有可能产生的弊病是相位抵销,这就要通过自己的实践过程中不断的摸索,来获得最佳的MIC摆位。当你获得一个成功的MIC摆位的时候,呵呵,你会听到完全不同以往的人声效果。
二、和声演唱拾音或合唱拾音:我所说的这种情况,多数指伴唱的拾取。这个时候,应该有最少3个人同时发出声音,那么,就要把MIC调整至全向指向,以能录清除没一个人的声音。当然如果你有三个MIC分别给三个人,那更好。但是,如果你这样做,除非你的录音室有寂静端分割处理,否则的话,还是有很大的可能性产生相位抵销。但是,如果你把三个人分开的话,伴唱歌手之间的交流就没有了,不利于录到具有高度默契感的和声。所以我建议,在尽可能的情况下,用一支MIC拾取伴唱各声部的人声。
在拾取伴唱的时候,伴唱歌手与MIC的距离最重要的不是三个人相同,而是三个人的声音在拾取之后的音量比例要均衡。那么,你要作的就是在控制室中根据你自己的耳朵作出判断,并且,借助对讲MIC给录音室内的伴唱歌手下达指令,调整他们之间没一个人与MIC不同的距离,以获得均衡并且浑然一体的伴唱声音。
三、简单的常用乐器拾音:
1、吉它:MIC对准吉它的共振孔,距离20厘米左右即可。
2、小提琴:MIC从侧面对准琴箱以及琴弦的方向,距离30~40厘米即可。
3、长笛或竹笛:MIC对准乐器,距离2米左右。
4、二胡:MIC对准腔体,距离50厘米左右。
当然,以上讲的只是一些最简单的乐器拾音方法,如果想获得丰满的单乐器声音,大部分情况下,要用4、5支以上的MIC来拾取同一件乐器。关于这种拾取方法,不方便在这里一一讲述,如果想知道的话,来电话,或者发EMAIL给我吧。
第四章:话筒放大器的使用
话筒放大器,简称“话放”,是对话筒输入的信号进行放大的设备。
无论我们把话筒插在调音台上,声卡上,或是卡拉OK机上,这些设备都有一个(或多个)话放,那么,还有一种是独立工作的话放,他只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理,然后变成线路输出信号再输出出去。这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的,我在这里只讲这种话放,以及数字调音台上所带的话放。
这种话放通常带有以下功能:1、压限器;2、EQ;3、扑声消除器;4、嘶声消除器;5、噪声门。我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器,其他的都在后期缩混时再作。
首先,我们先将话筒线与话放连接好,并通过正常的声音测试调整话放输入电平。以人声为例,让歌手跟着伴奏正常的演唱,并调整输入电平,使声音峰值不超过设备的截断电平即可。
第二步:调整压限器,压限器的工作原理驴兄已经给大家将过了(参见“学历与研究”中的《动态神功》文),我这里只是向大家说明压限器在针对人声以及一些简单乐器时的使用原则。
最至关重要的一个原则就是:使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态,使其具有强大的表现力和丰满度,更加不能忽略的是--压限器的使用不能让听众听出“痕迹”,也就是说,一首歌,或者一件乐器,如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程,那么,就是你使用压限器的失败。
那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢?我仍然以人声举例:
当歌手演唱的是一首慢歌,那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅,稳定。在压限器上,要作的就是适当降低启动时间,增加恢复时间,降低阀值,并且增加压缩比,我通常使用的经验是:启动60ms左右,恢复150ms左右,阀值-20db左右,压缩比为4:1或6:1。当然,这个数字不是一定的,不同的人声、不同的设备等等不同的条件,都会产生不同的压限器调节,这要靠大家自己去实践。
当歌手演唱的是快歌的时候,需要的是声音爆发力强,并且干净,不拖泥带水。在压限器上,要作的就是适当延长启动时间,减低恢复时间,提高阀值,并且使用更加大的压缩比。我通常使用的经验是:启动150ms左右,恢复50~20ms左右,阀值-8db左右,压缩比为8:1~10:1。
在前期录制人声的时候,没什么可能把声音的动态一次性都调整好,在后期缩混的时候肯定还要继续调整。
至于嘶声消除器,大部分的话放上比较简单,只需要设定门限和消除量即可,嘶声消除的重点是要使声音不因为处理而变的浑浊就可以了。
至于录其他的乐器,在调整压限器的时候把握一个重点就是:所有的声音经过压限器的处理之后都尽量不要带有压缩过的痕迹,都要流畅,才好。
第五章:话筒放大器使用的高级技巧(一)
上节课,我讲了话放的基本使用方法,现在,我们来看一看话放在使用中的一些技巧。
一、录音环境不同:
1、大型带自然混响的录音棚:这种录音棚的拾音区面积大概在100平米以上,并且拥有良好的声学反射条件。在这种录音棚里录音,是要根据需要来收录反射声部分的。那么在使用话放的压限器的时候,就要尽量降低其压缩比,也就是说,如果压限器的压缩比太大的话,当声音的音量达到阀值时,压缩器就会把超出的电平很大程度的降低,那么随之而来的早期反射声也会同样的被降低,那么,得到的声音就不能正确的原始的空间感,这种情况下,最好把压缩器和扩展器同时使用。就能防止某些声音电平过于小的问题。另外,因为降低的压缩比,那么,过大的音量电平可能会使声音失真。这样,我们就要适当的降低阀值,让压缩器从比较低的电平就开始动作,并且保持柔缓的压缩过程,但是,要记住的一点是,不要过分的减少压缩器的启动时间,因为在硬件压缩器或者某些仿硬件的软件压缩器上,减少启动时间会导致噪声的增加或者声音的失真。
2、小型吸声型录音室:这种录音室通常面积不是很大,但是吸声作得非常好,在这种录音室里,不用考虑反射声的录制,所有的声音的空间感,都要靠后期的处理来得到,也就是说,我们可以放心大胆的使用话放上面的压缩器,在这种情况下,所要注意的只有一点,就是尽量不要使声音带有太多压缩器处理的痕迹。
上次,我说过这个话题以后,有朋友问我,压缩器的处理还会有痕迹吗?怎样避免呢?回答是这样的:首先,压缩器从原理上来讲,通常是不会给声音的处理带来痕迹的,但是,由于人的听觉神经的特性,导致人耳在很多情况下能分辨出来压缩器处理的痕迹的。大家都知道,人对高频声音的敏感度远远大于对低频声音的敏感度。那么,当压缩器工作的时候,虽然对声音的高低频进行了同等程度的压缩或降低,但是,在我们听起来就会感觉压缩器对高频的衰减比对低频的衰减要大,那么,就会导致我们感觉,声音经过压缩器的处理以后变得有些“闷”或者“瘪”了。
这是一种情况,还有一种情况就是:当一个声音的电平超过压缩器我们设定的阀值以后,压缩器会在启动时间到达的时候准确的开始动作。但是,从声音电平达到阀值到压缩器识别出这个电平达到阀值是需要一个瞬间的,这个时间虽然非常短,但却是绝对不可以忽略不计的,尤其是数字压缩器,这个问题就更明显。那么在我们的耳朵里听到的就是声音在“出来”以后又被“打”了回去,更增加了那种声音的那种“闷”的感觉。
那么,我们如何解决这个问题呢?当然,用更好的话放或话放是最直接的解决方法,例如“红条”、“蓝条”之类,但是,如果我们没有那么多钱买那么好的话放怎么办呢?我们只好从现有的设备来想办法解决了。下面我就把我在使用中的一些经验说说,首先是尽量避免使用过大的压缩比,这样,声音在达到阀值以后,就不会被很大程度的压缩,而导致声音“闷”,如果一定要使用大压缩比的话,那么最好适当的降低阀值,使压缩器从比较低的电平开始动作,然后尽量使用软拐点。使声音的压缩过程尽量“温柔”一些,其实说了半天,上面这句话才是关键,我们要使压缩器动作温柔的方法有很多,例如,降低阀值,延长启动时间,降低压缩比,使用软拐点等等,结合使用各种手段,并且要经过不断的实践,才能找到最适合我们自己设备的处理方法。我说的这些方法在后期缩混的时候作压限器处理的时候也同样适用,具体的,我到讲缩混的时候再讲。
不知道哪些对你有帮助,但是还是看看吧。
参考资料:爱微电影
❻ 著名微电影有哪些
1.《一触即发》——微电影之开山鼻祖
作为历史上第一部"微电影",吴彦祖主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物,其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭,为了将新科技安然转送至安全地带,吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策,几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大,制作精良,也是第一部大制作的网络微电影,堪称微时代的里程碑。
2.《科比就是黑曼巴》——明星名导齐上阵
这是一部片长仅为5分钟出头的微电影是由著名导演罗伯特-罗德里格兹执导的。故事编排紧凑,讲述了科比的篮球故事。整个故事虽然从主角与导演的对话开始,却穿插着制作精良的动作镜头,好莱坞惯用的爆破、冷酷表情等一一呈现,不愧为微电影中的精品啊!
3.《如果,爱》——8分钟讲述爱情
《如果爱》讲述的是一对分手的情侣重新走到一起的故事,由著名摄影师Allen Liu真实爱情故事改编8分钟的时间用非常写意和MTV式的画面表达了对爱情的包容和梦想。画面构思很有看头,制作也很考究。MSN推出的微电影,值得大家去品鉴一番。
4.《纵身一跃》
该影片讲述了,很久很久以前,在一颗很小的行星上生活着一个小王子,他喜欢一朵美丽的花,并认为花是那样的独一无二。直到有一天,小王子旅行到别的星球,看到了盛开着无数美丽花朵的玫瑰花园,才意识到那朵所谓独一无二的花有多么平凡。可是只有他倾听过那朵花的喜悦和悲伤,因为那是属于王子的玫瑰。这是所有人的爱情寓言,各种各样的爱情故事每天都会发生。青年找到蔡康永、黄立行、余文乐和周迅,希望他们能够帮忙赢回女友的芳心。为此,这些人齐齐动手,打造一个浪漫魔幻的爱情园地……
5.《银行舞蹈》
为配合电影《和莎莫的500天》的宣传,导演马克·韦布和两位主演约瑟夫·高登-莱维特、佐伊·丹斯切尔拍摄了这部短片。片名为《Bank Dance(银行舞蹈)》的歌舞短片。值得一提的是,短片中歌曲来自佐伊自己的乐队She & Him的单曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的编舞非常可爱。
6.《爱在阳光下》
在一个华灯初上的周末,黄埔江畔高级酒店顶楼内宴会厅灯火通明。众人都怀著喜悦的心情在舞池裏翩翩起舞,但忽然传出一个消息,参加宴会的一名宾客竟然是艾滋病病患者,於是引起恐慌、猜疑,艾滋病的谬误不胫而走……
❼ 微电影剧本
你可以上《微电影门户》的网站上看看,很多作品哦!
❽ 推荐几部好看的微电影
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪:在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂:美国厕所文化的代表,低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列:美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游(1、2):经典!
5) 花田喜事:港式老喜剧片的代表,明星云集。
6) 惊声尖笑系列:以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险:欧式喜剧片经典作,百看不厌。
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8) 金鸡:近年少见的优秀香港电影,有很深的内涵。
9) 面具:金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王:周星弛最有内涵的电影。