微电影边界

① 有一部韩国微电影不知道还是电影 采用特殊拍法 我们看电影女主角是年

恐怖鸡

7.3分加入收藏
主演：吴倩莲黎耀祥陈豪元彬
导演：曾谨昌
类型：恐怖剧情惊悚犯罪
看点：犯罪惊悚恐怖
时长：92分钟
年代：1997
地区：香港
语言：汉语普通话 粤语
简介

② 《余罪》遭下架，网剧的边界到底在哪还有前景吗

是的，你们新晋老公张一山的翻身之作《余罪》悄没声儿地就“失踪”了，没来得及看的正在全网找资源，已经看过的后悔当时没下载，等着看第三季的在担心后续内容会不会受影响，总之追剧群众也是操碎了心。

除了《余罪》之外，一并被下架的还有《灭罪师》《暗黑者2》等多部网剧，加上年初被下架整改的《心理罪》《灵魂摆渡2》《盗墓笔记》《暗黑者》《无心法师》等，以及还没播出就被举报，导致延期上线的《十宗罪》，悬疑类网剧俨然呈现出一副集体扑街的架势。

而被下架的原因，当然都是不符合国家新闻出版广电总局对于网剧内容的规定，“涉及血腥暴力、色情粗俗、封建迷信等”。被要求下架的网剧，运气好的可以整改再审后重新上线，运气不好的就是永久停播。但即便这些被下架的网剧大部分在整改后又重新回归各大网络平台，但对于剧迷来说，“删减版”三个字向来是最让人深恶痛绝的。

对于今年以来的第二次大批热门悬疑类网剧下架事件，有人认为，“审查制度的规范化”是网剧发展的必经阶段，对于推动网剧业态的成熟有积极作用。然而，影视作品的审查制度向来饱受诟病，要说这是一场“洗礼”，恐怕难免争议。

悬疑类网剧的春天刚来，这就要入冬了？

对于《余罪》的下架，播出平台爱奇艺官方回应称：由于将对内容进行修改调整，爱奇艺网络剧《余罪》现暂时下线，后续上线时间另行通知。另有消息称，《余罪》第三季已经低调开拍，男主依然是张一山。

但对于制作方来说，下架事件的影响显而易见，第三季内容的改编难度也增大，让人不免为第三季的内容质量捏一把汗。

网络剧的崛起，也不过就是近几年的事。从2012年大鹏的《屌丝男士》之后，每年都不乏好口碑的作品出现，2014年之后，网剧的数量更是直线增长，佳作频出，制作的精良度丝毫不输电视剧。

在网络剧的大军中，悬疑类题材又是其中走势汹猛的一支，也是“良心剧”的多产区。《余罪》在豆瓣上的评分是8.2分，《无心法师》8.3分，《暗黑者》8.0分，《灵魂摆渡》8.1分，《心理罪》7.6分……

在国产剧遍地雷区，网友恨不得打负分的背景下，悬疑类网络剧的口碑和点击量都排在前列，也推动了内容付费模式的发展和成熟。比起电视剧，网剧环境的相对宽松，也给这个市场带来了更多的自由与活力，资本、人才和广告的大量涌入，让网络剧产业的发展前景看上去一片大好。

但大家都明白，审查政策必然会越收越紧，而悬疑类网剧由于题材使然又特别容易触及“红线”，尽管制作方已经有了审查的自觉性，比如《盗墓笔记》变成了“护宝笔记”，《暗黑者》谢绝血腥暴力，《余罪》里所谓的“重头床戏”也丝毫没有裸露镜头，却依然无法避免被下架的命运，让网剧行业生出几丝寒冬的气息。

越火越禁？悬疑类网剧的火是怎么烧起来的

在传统电视剧市场，爱情、喜剧、家庭类电视剧长期“霸占”黄金档，悬疑剧的产量则相对较低。而电视剧领域的“稀缺”内容，正好是网络剧题材的首选。

一方面，网络剧的受众比传统电视剧的受众偏年轻化，悬疑惊悚、推理探秘类的作品一般节奏紧张、剧情烧脑，加上网络剧特有的花式卖萌耍贱，这样的形式比较受年轻受众青睐；另一方面，悬疑类网剧大多改编自热门小说，优质IP本身就自带大量粉丝和较高的话题度，因此悬疑类网剧“火”起来的概率非常高，这类题材的作品也就自然成为各个制作方和网络播出平台的宠儿。

与此同时，高质量的作品，即网友口中的“良心剧”，又能吸引来大批平台付费用户。越是有用户愿意为内容埋单，这个市场就越能挣脱商业的捆绑，也就能越“良心”。这是一个良性循环，从这个层面来说，网络剧会成为未来整个影视剧行业的发展趋势，优质网络内容反输电视台会愈加普遍，网剧和电视剧的差距也会逐步缩短。

不过，正所谓树大招风，《余罪》们的被禁，一定程度上正是与它们所引发的热议有关。不火不禁，越火越禁，似乎已经成了一个颇具讽刺性的事实。

“线上线下统一标准”？好不好应该谁说了算

目前，网络剧的内容审查实行的是“自审”制，即“自审自播，先审后播，不审不播”，比起电视剧实行“专审”制，一部剧在播出之前要经历四重审查来说，的确是宽松不少。但网剧监管制度的收紧步伐也丝毫没有放慢。

2012年7月，广电总局出台《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》，规定网络视听节目由播出机构“自审自播”，并报当地省广电局备案。

2014年1月，《关于进一步完善网络剧、微电影等网络视听节目管理的补充通知》发布，规定“网络剧、微电影等网络视听节目播出后，群众举报或新闻出版广电行政部门发现节目内容不符合国家有关规定的，要立即下线”。

2014年3月，广电总局发布通知，强化网剧审查规范，违规者五年不得从业。2014年12月，广电总局局长在“第二届中国网络视听大会”上表示，“线上线下要统一标准”。

2016年2月，在全国电视剧行业年会上，广电总局再次强调“线上线下标准统一，电视不能播什么，网络也不行”。

相比于电视剧产业已经用二三十年的时间形成了成熟的产业链，网络剧产业的发展还只是初级，比如就广告收入一项来说，网剧的广告费用和传统电视剧根本不在一个量级。在审查制度上的优势渐趋微弱之后，网络剧的“黄金时代”是否还能持续，的确要打上一个问号。

“线上线下统一标准”本身没有错，但问题是什么样的标准才是合理？说到所谓“血腥暴力、色情粗俗、封建迷信”，恐怕连四大名著都要中枪。一直以来，影视分级制度代替审查制度的呼吁不绝于耳，但都如石沉大海。

无论如何，公众自己有鉴别能力，一部影视作品好与坏，不应该由少数审查人员来决定，应该由观众自己说了算。

③ 求一部电影名字 英文片 男主一次一直开车发现了边界贴图 发现自己生活

④ 重新认识电影的边界，探索情绪和给我们认识和思考哪个重要呢

不同的人对于电影的认知可能有不一样的想法，电影拍出来都是给我们看的，给我们看的是里边儿的剧情，还有一些精彩的画面呈现。在普通人的眼中，它只会给我们带来短暂时间的娱乐，而过后呢大家可能就会将这部电影给遗忘了，其实我觉得一部电影应该带给大家的是人生的感悟或者是生活的一些启发。因此有的小伙伴就问我要认识电影，探索情绪，给我们认识以及思考这三个方面哪个最重要？我觉得思考是最重要的，接下来就给大家好好讲解一下。

以上就是我对这个问题的看法，如果你有什么意见，请写在评论下方。

⑤ 战狼电影中边界对面是哪个国家

越南或缅甸（很有可能是模仿中缅边境，因为武吉贩毒，敏登作为大毒枭还要研制生化武器，最后强行跨境那么多雇佣兵前来救驾，综合一下，再联想之前的湄公河惨案，应该是中缅边境，在云南）
该影片属于国内首部3D动作战争电影，历时七年全力打造，《战狼》真实呈现了一场中外边境战争，也让堪称“东方之狼”的特种兵战队及高能战士首次登陆大银幕 。讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的传奇故事。

⑥ 网络大电影走向精品化的关键是什么

近年来，网络大电影迅猛发展。网络大电影如何走向精品化，关系到网络大电影能否可持续发展。

现阶段，网络大电影既以网络为安身之地，就不可能不遵循技术、社会与心理三重意义上的网络协议；既以电影为精神旨归，就不可能不尊重技术、社会与心理三重意义上的知识产权。网络大电影名称中的“大”，是指这种艺术样态和微电影、院线电影之间的区别。若读作“网络+大电影”，是指它比先前的微电影篇幅大、投资大、回报大；若读作“网络大+电影”，是指它虽然比院线电影投资小、周期短、门槛低，却依靠网络大平台、大流量、大气氛，而勇敢地挑战院线电影。

在中国古典美学中，“大”拥有不同于此的概括——“有容乃大”。所谓“大”，兼有巨大、长大等含义。如果以此来审视、分析，便不难发现网络大电影的优点：在各种形态的网生资源中，它的信息容量颇为可观（“大得多”），不仅和其他视频资源相比如此，与文本资源、音频资源等相比皆然；在各种形态的电影产品中，它的发展速度令人惊叹（“大得快”），不仅和院线电影相比如此，与微电影相比亦然。前者体现了它在横向传播中的优势，后者体现了它在纵向传播中的优势。从这个角度来讲，我们有理由对网络大电影寄予更高的期待。在网络大电影未来的发展中，有两个关系需要理顺：一是网络协议与知识产权的关系，二是信息容量与发展速度的关系。

就前者而言，精品化不能满足于豆瓣评分高、弹幕好评多（这是横向传播所要求的评价，也是体现网络协议要旨的评价），而且要引入时间维度，通过适当的作品回顾展评，来判定客观效益与历史价值（这是纵向传播所要求的评价，也是体现知识产权要旨的评价）。就后者而言，精品化不能过分强调向院线电影靠拢，否则便可能因为单纯追求扩大信息容量，而牺牲在发展速度上的优势；同时，也不能过分强调向微电影靠拢，否则便可能因为单纯追求短平快，而牺牲在信息容量上的优势。比较合理的选择，也许是“充实而有光辉之谓大”。“充实”，可视为衡量信息容量的标准，指网络大电影贵在言之有物，而非单纯以篇幅论短长；“光辉”可用来品评网络大电影的发展速度，亦即当“恒星”而不是“流星”。因为，人们固然欣赏流星划破夜空的短暂之美，但更欣赏恒星耐人寻味的长久之美。

网络大电影，是指私人团队拍摄，自己当导演，时长超过60分钟以上，拍摄时间(三个月到一年左右)，规模投资(几百万元到几千万元)，电影制作水准精良，具备完整电影的结构与容量，并且符合国家相关政策法规，以互联网为首发平台的电影，符合国家政策，也可以在电影院上映。

代表作品：《不良女警》、《猎灵师之镇魂石》、《后备空姐》、《校花驾到之人鱼校花》、《十全九美之真爱无双》、《我的极品女神》、《老九门番外之二月花开》、《四平青年之浩哥大战古惑仔》、《仙班校园》、《血战铜锣湾》、《王牌御史之猎妖教室》、《山炮进城2》、《忍者传说之高校争霸》、等。

2017年7月18日，教育部、国家语委在北京发布《中国语言生活状况报告(2017)》，网络大电影入选2016年度中国媒体十大新词。

⑦ 电影短片的历史

德国电影短片
电影短片在德国有很长的历史，可以追溯到早期的先锋电影。1910年到1930年，德国出现了文化和艺术短片。短片被用来作为新的大众媒体电影的辅助节目，在电影播放前放映。例如，大电影公司优发（Ufa），自1918年开始，一直经营着自己的文化电影部。这些影片的内容基本上是关于文化和教育的。今天，这种独立的制作方式仍然在继续。大量的独立电影制片人在德国各地巡游，在学校、街区的电影院播放他们的电影。
在20世纪20年代，如果一个短片不是文化片，那么它肯定是先锋电影。从立体主义、未来主义、绝对主义、构成主义、达达主义、超现实主义、包豪斯到新客观主义，一些抽象的、绘画性的因素被运用到蒙太奇、机械动力的电影实验，著名电影制作人里希特（Richter）、爱格林（Eggeling）以及费新格（Fischinger）的短片更关注艺术而不是教育片或者娱乐电影。这种趋势被30年代的国家社会主义所中断。大部分电影制作人选择移民或者放弃他们的工作，只有一部分为纳粹卖命。德国影片的艺术传统并没有很快得到恢复，直到战后文化片《生存》的出现，才开始慢慢复苏。 60年代中期，在风起云涌的艺术运动（如激浪派、波普艺术，美国地下电影，以及奥地利动作片组合的电影）的影响下，德国兴起了实验电影。追求德国短片艺术传统的制片人与影院保持距离，同时，他们也拒绝艺术机构和艺术市场。经历了1968年的学生运动之后，电影节又抛弃了实验电影以及电影美学，继而转向了政治电影和意识形态的讨论。从那以后直到1981年，电影节才开始为实验电影提供平台。80年代，新短片已远离当时的风格，受到朋克和新浪潮大众文化的影响，装备着价格合理的“超8”消费级录像机的新一代，一方面抛弃了60年代政治主题，另一方面也远离了70年代呆板的结构主义风格。他们像业余的旁观者，毫无专业训练，但却给银幕带来了一股新鲜的血液。如果他们完全坚守传统，人们会觉得他们与早期的前卫电影以及表现主义、达达的风格相似。他们采用运动解构、破坏性的方式或者积极地组合创造新的绘画世界。这一代对后来的视觉美学特别是音乐电视和广告领域产生了绝对的影响。录像或短片节很快在德国各大城市兴起。
电影院、电视、电影节再也不是年轻一代电影制作人唯一的展示场所。现在，当代艺术也将短片或者录像纳入到自己的体系当中。德国的电影制作人也被邀请到美术馆、画廊展示他们的作品。其中最成功的是那些将电影语言运用到当前艺术领域所关注的主题和需要的电影制作人。如，马提亚·穆勒（Matthias Mueller），克里斯托弗·格拉德特（Christoph Girardet）和伯杰尔·麦勒赫斯（Bjoern Melhus）。尽管他们所用的方式和个人风格不同，但他们都非常敏感的运用了视觉材料，跨越了艺术与电影的边界，关注社会的视觉世界。
现在，由于没有一个统一的艺术形态或模式，短片的制作有着不同的风格，德国短片呈现着异质化的景象。其中，纪录片产量，占到了20%的比例。相比而言，艺术和实验短片的数量可能少一些，但和其他国家相比，艺术短片的高品质成为德国电影文化的优势。
虽然大部分短片作品都是在电影学院以及艺术、综合媒体研究机构里所做，但这里却是新一代导演产生经典巨制的地方。近十年，来自德国电影学院的作品获得相当的国际成功。学生的短片作品在大型的电影节和竞赛中获得佳绩。例如，科隆传媒艺术学院（KHM）的简·克鲁格（Jan Krueger）的作品《朋友们》（Freunde）获得了58界威尼斯电影节银熊奖。以及获得奥斯卡奖的劳恩斯坦兄弟的《平衡》，pepe danquart的《黑骑士》（black rider),tyron motgomery和thomas stellmach 的《探索》（quest）和raymond boy的《一个简单的使命》（a simple mission）。其它在全球各大电影节上频频亮相并获得多项奖项的veit helmer的《惊讶！》（surprise！）。
可以看出，德国短片的发展有着悠久的历史和发展脉络，从文化片到实验电影，两条线索一直贯穿着德国短片的发展，并相互影响。

⑧ 电影有哪些类型

记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、

西部片、武侠片、古装片、动作片、爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、

恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片

(8)微电影边界扩展阅读：

作为一种影片制作方式， 三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。

类型 电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉影像。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。

在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。

它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.

⑨ 大家推荐下我们国家和越南,朝鲜,印度,苏联等边界国家发生冲突的战争片看看电影

天与地 Heaven & Earth (1993)

奥兰弗·斯通“越战三部曲”的最后一部。描写一个越南少女在战争中充满坎坷的命运以及她后来跟随丈夫到美国之后的奋斗，根据真实人物自传拍成。

1949年丽丽出生于越南一个小乡村，家景虽然清贫，但一家人生活得很美满幸福。丽丽有着纯真幸福的童年和少年，但随着越战的爆发，将这一切都给辗碎了。

在越战期间，丽丽因涉嫌帮助政府军而被越共民兵强暴，后又因支持越共游击队对抗政府军共险遭政府军杀害。丽丽被释放后跟随母亲到一富商家中当佣人，期间因爱上了主人并怀孕而被女主人赶走，丽丽后来到西贡投靠姐姐，但又因忍受不了姐姐那种堕落的生活方式而独自生活并产下一男孩。坚毅而又倔强的丽丽没有屈服于接二连三的挫折，反而更坚强地面对生活，丽丽每天靠着在美军军营周围贩卖私烟毒品微薄的收入独自抚养孩子，过着艰苦的生活。

在一次偶然的机会下丽丽认识了美国军人詹姆斯，詹姆斯对丽丽一见钟情，丽丽也被詹姆斯的真诚所感动而接受了对方，两人真心相爱，而且还生下了两个儿子。在越南西贡解放前夕，詹姆斯及时将丽丽和三个孩子救出，并回到了美国，一起过着幸福美满的生活。丽丽在美国期间很快便适应和融入了当地的社会，找到了工作，回国后的詹姆斯因日渐抵受不住工作和精神上的压力而自杀，剩下丽丽独撑整个家庭。

1986年，丽丽带着三个儿子重返故里探望战争中幸存的母亲和哥嫂。但故乡已时过境迁，物是人非。面对这一切，不禁令历经挫折、饱受风霜的丽丽感概万千。

⑩ 有个电影叫巴什么边界

是电影巴尔干边界。1999年, 南斯拉夫。 俄罗斯特遣部队被命令控制科索沃的斯拉蒂纳机场，直到增援部队抵达。但这一战略目标对于阿尔巴尼亚战地指挥官和北约将军来说极为重要。该组织被迫与恐怖分子进行不平等的战斗。俄罗斯维和部队和北约部队正赶往机场。