摄影改变人生微电影

㈠ 电影《美颜人生》讲的是什么内容

电影《美颜人生秀》是一部由洪亮编剧的电影作品，影片主要讲述了整天做白日梦的普通女孩包子因为一个神奇的美颜相机改变了相貌，从而成为网红明星，还和偶像做了恋人，被万人追捧。她一路付出巨大代价，并丧失本心，终于在浮华虚假中离开，扔掉相机，看清真实的故事

㈡ 《海上钢琴师》电影的摄影有什么特色

《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。

影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。

这部影片的成功除了音乐之外，还有对于人生价值和社会内涵的一种表现。影片里这艘船象征着一种简朴淡泊的人生观和价值观，不追求过分的欲望，象征着我们理想当中纯朴的人生观，陆地象征什么无边无际的欲望，主人公坚守自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。

㈢ 张艺谋是如何从一个摄影师转行成为导演的

他心中有着自己的规划，觉得摄影师的发展前景不是很好，想要努力提升自己，最终转行成为了导演。

㈣ 一部电影

译 名 荒岛余生/浩劫重生/劫后重生
◎片 名 Cast Away
◎年 代 2000
◎国 家 美国
◎类 别 冒险/剧情
◎语 言 英语
◎字 幕 中文
◎IMDB评分 7.3/10 (59,596 votes)
◎IMDB链接 [url=http://www.imdb.com/title/tt0162222]
http://www.imdb.com/title/tt0162222
[/url]
◎文件格式 rmvb
◎视频尺寸 864 x 464
◎文件大小 3CD 3 x 49 x 15MB
◎片 长 2:28:47
◎导 演 罗伯特·赞米基斯 Robert Zemeckis
◎主 演 汤姆·汉克斯 Tom Hanks .... Chuck Noland
海伦·亨特 Helen Hunt .... Kelly Frears
Jay Acovone .... Peter, FedEx 88 Pilot
Derick Alexander .... Taxi Driver
Valentina Ananyina .... Russian Babushka
Chase MacKenzie Bebak .... Chase Stockton
Gage Bebak .... Gage Stockton
Anne Bellamy .... Anne Larson
Lauren Birkell .... Lauren Madden
Geoffrey Blake .... Maynard Graham
Dmitri S. Boudrine .... Lev
大卫·艾伦·布鲁克斯 David Allen Brooks .... Dick Peterson
Amanda Cagney .... Amanda Stockton
Andrea Cagney .... Amanda Stockton
Jennifer Choe .... Memphis State Student
◎简 介
剧情：
查克身为联邦快递的系统工程师，不论是他的私生活或是工作都讲求精准效率，他的个性急躁，因此对一切都讲求速度，加上他有绝对的控制欲，所以他的起居生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功，但是情感却是另一回事。
由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观反而逐渐有所转变，当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。
幕后：
本片的拍摄过程同片中蛮荒之地的艰难求生经历一样，演员和剧组人员都经受着苛刻的挑战，而且整部影片的拍摄被看作是当年最非同小可的拍摄计划之一。影片拍摄耗时16个月，中途停拍长达1年，不过停拍原因并非是节外生枝，而是为了让汤姆·汉克斯能减掉55磅体重和将头发留长。在停拍期间，导演罗伯特·泽米吉斯带领《荒岛余生》的制作班底拍摄了哈里森·福特和米歇尔·菲佛主演的《危机四伏》。
其实早在本片的早期筹备阶段，泽米吉斯和汉克斯就曾反复思量，要想以现实的手法描绘片中时间的流逝和查克所经受的痛苦折磨就必须将影片拍摄叫停，在这段时间，汉克斯不仅完成了外形上的蜕变，而且在情感上也发生了微妙改变。“当我们重新归队时，”泽米吉斯回忆道，“我们看见汤姆的眼中跳跃着一种生命的火花，他找到了查克的感觉。”
在美工设计师里克·卡特(Rick Carter)、摄影指导唐·伯吉斯(Don Burgess)、执行制片琼·布拉德肖(Joan Bradshaw)、制片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和杰克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭档的协助下，泽米吉斯于1999年元月拉开了拍摄《荒岛余生》的序幕。与大多数影片不同的是，本片是按故事发展的时间顺序拍摄的。
剧组的第一站是莫斯科，这是座本就戏剧性十足的城市，在这里要介绍查克的工作和生活，摄影师用移动的镜头表现出查克生活的节奏。在红场拍摄期间，剧组甚至封闭了整个广场。
在莫斯科完成一周的拍摄之后，剧组回到洛衫矶的摄影棚拍摄。2月，全班人马奔赴斐济，艰辛的工作才刚刚开始。早在1998年6月，主创人员就开始寻找一处合适的荒岛，最后终于在斐济群岛的西北部找到了荒无人烟的Monu-riki小岛。Monu-riki是一个火山岛，只有99英亩大小，步行2个半小时就可以游遍全岛。与众不同的地势特点、质朴的海滩和椰林是小岛的魅力所在。
获准在小岛上拍摄经历了复杂而漫长的过程，不仅需要耐心，还要研究当地的风俗习惯，从而博得小岛主人的好感。在同斐济人拟订的拍摄合同中，还包括环境管理守则，在小岛上的整个拍摄期间，有一位环境保护主义者负责全程监督。
在完成小岛上的第一阶段拍摄后，2000年4月，剧组重返Monu-riki岛拍摄了一周，然后转道Namotu和Tavarua岛，因为这两个小岛的港口可以容纳下剧组的小型船队，是拍摄查克在凶险的海浪和礁石中逃离荒岛的最佳地点。剧组提前1天半完成了在斐济的拍摄，随后返回洛衫矶，在摄影棚中拍摄特效场景。
查克重新回到文明社会的欢迎仪式在孟菲斯的联邦快递超级中心拍摄，有1200名联邦快递公司雇员成为临时演员，甚至联邦快递的创办人佛瑞德·史密斯也出现在画面中。本片编剧小威廉·伯洛莱斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允许才开始创作剧本，而且影片拍摄期间，联邦快递公司给予了前所未有的支持。
影片明显分为三个部分。飞机事故前的“第一幕”多以手持摄影机拍摄，动感的镜头反映了主人公快节奏的世界，套用一句老话就是“跟时间赛跑”；荒岛上的“第二幕”整整有一个多钟头，是全片的精华——没有音乐、没有对白或画外音，镜头大部分时间停留在固定机位，连人物走出镜头都没有移动追踪，仿佛时间已经凝固。离开荒岛后的“第三幕”，镜头开始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音乐。影片真正的“配角”是一个叫做“威尔逊”的排球。“威尔逊”是一个体育用品牌子，该排球出现在漂流到岛上的一个包裹中。汉克斯选择这个牌子，真正的原因是他的爱妻姓威尔逊。影片揭示了生命的耐力，尤其是当你孤立无援时，如何保持心理健康，在克服无数天然屏障的同时，战胜自己内心无奈无助、渴望放弃的意识。影片引人深思：家庭、工作、亲人、生命，究竟什么是永恒的。
花絮：
·全片中大约有1个半小时的声音都是在后期制作中重新加入的。
·大部分在荒岛上的夜景是在白天拍摄的，夜空和黑暗的背景是在后期制作中加入的。
·如果将查克的名字缩写为“C”，姓名连在一起就是“C.Noland”，念出来就是“see no land”。
·与公众的想法相反，联邦快递公司没支付给制片方一分钱。
·片中的一只排球后来被拍卖，最后以18400美元成交。

可以用BT下:
http://search1.btchina.net/btsearch.php?query=%BB%C4%B5%BA%D3%E0%C9%FA&type=0
也可以用迅雷下:

http://www.gougou.com/search?search=%20%20%20%E8%8D%92%E5%B2%9B%E4%BD%99%E7%94%9F&suffix=&restype=-1&id=2

㈤ 盘点世界影坛上能改变人生的励志电影，每一部都是经典，你看过哪个

首先就是《肖申克的救赎》。这部影片应该是在豆瓣影片排行榜的第一位，我也是最近一段时间才看，没看之前一直以为肖申克是一个人名，看了才恍然大悟，这部影片上映于1994年，影片讲述年轻的银行家安迪因被指控杀人而入狱，但是他坚信自己无罪并在监狱赢得自己的地位，最终成功越狱的故事。其次就是《三傻大闹宝莱坞》。《三傻》这部电影主题是关于教育的，170分钟的电影里故事循序渐进，让你觉得没有一分钟是多余的，剧中每个人物形象也是特点鲜明，兰彻是一个学霸，热爱机械，喜欢思考，充满个人魅力，他用自己的行动去说服身边的老师还有校长，教育不是唯成绩论英雄，不仅是在印度，在中国更是如此，应试教育体制下让学校只看重学生的成绩，这其实是一种短浅的价值观，他靠自己改变了身边的人，不得不说伟大，虽然影片有浪漫主义的色彩，但是也值得我们思考，教育到底应该怎样做。

㈥ 关于摄影

这篇算不算原版呢？
摄影影像的本体论
[法]安德烈·巴赞 崔君衍 译

如果用精神分析法研究造型艺术，就可以把涂防腐香料殓藏尸体看成是造型艺术产生的基本因素。精神分析法追溯绘画与即刻的起源时，大概会找到木丹伊“情意综”。古代埃及宗教宣扬以生抗死，它认为，肉体不腐则生命犹存。因此，这种宗教迎合了人类心理的基本要求：与时间相抗衡。因为死亡无非是时间赢得了胜利。人为地把人体外形保存下来就意味着从时间的长河中攫住生灵，使其永生。妥善保存死者骨肉的完整外形，这曾经是天经地义的事。
一具用泡碱处理过的、干瘪的、呈深褐色的木乃伊也就是古埃及的第一个雕像。但是金字塔或通道中的迷宫不足以防止墓穴被盗的可能，还要采取另外的保险措施，以防万一。所以，在石棺附近，除了撒些小麦当作死者的食物外，还放上几尊陶制的小雕像，作为备用的木乃伊，死者躯体一旦毁坏，这些雕像便可充当替身。从雕塑艺术的这种宗教起源中，我们可以看到它的原始功能：复制外形以保存生命。显然，在史前洞穴中发现的乱箭穿身的泥雕的熊表现了同种心愿的更积极的一个方面：泥熊等同于活兽的神化物，为的是祈求狩猎成功。
当然，艺术与文明同时都在演进，造型艺术也终于摆脱了这种巫术职能(路易十四就没有让后人把他的尸体涂香料保存，只是请勒·布朗画了一幅肖像)。但是，降伏时间的渴望毕竟是难以抑制的，文明的进步只不过是把这种要求升华为合乎情理的想法罢了。我们不再相信模特儿与画像之间在本体论上有同一性。但是，我们承认后者帮助我们回忆起前者，因而，使它不至于被遗忘。描形绘像的做法已经与人类本位说的实用主义无关。它涉及的不再是人的生命延续的问题。而是更广泛的概念、即创造出一个符合现实原貌、而时间上独立自存的理想世界。倘若人们在我们对绘画的盲目赞叹中没有看到用形式的永恒克服岁月流逝的原始需要，“绘画便实在太无价值”。
如果说造型艺术史不仅是它的美学史，而首先是它的心理学历史，那么，这个历史基本上就是追求形似的历史，或者可以说是写实主义的发展史。
从这种社会学观点看问题，照相术与电影的出现便自然而然地解释了现代绘画肇始于上一世纪中叶的精神与技术的重大危机。
安德烈·马尔罗在发表于《激情》杂志上的那篇文章中写道：“电影只是在造型艺术写实主义的演进过程中最明显的表现；而写实主义的原理是随文艺复兴运动出现的，并且在巴罗克风格的绘画中得到了最极端的体现。”
确实，世界绘画曾经实现了形式的象征主义与写实主义之间不同程度的平衡，但是，到了十五世纪，西方绘画开始不再单纯注重用特有手段表现精神现实，而力求把对精神的表现和对于外部世界尽量逼真的描摹结合起来。毫无疑义，一个具有决定性意义的事件就是透视画法的发明，这是第一个科学的、初具机械特性的体系(达·芬奇的暗匣是尼埃普斯暗箱的先声)。
透视法使画家有可能制造出三度空间的幻象，物象看上去能够与我们的直接感受相仿。
从此，绘画便在两种追求之间徘徊：一种属于纯美学范畴——表现精神的实在，在那里，形式的象征含义超越了被描绘物的原形；而另一种追求是仅仅用逼真的摹拟品替代外部世界的心理愿望。这种追求幻象的要求一旦有所满足，便愈益强烈，以至于逐渐吞噬了造型艺术。
然而，由于透视画法只解决了形似问题，并不能表现运动，因而那时的写实主义自然只能限于探讨如何把事物的瞬间表现得富于戏剧性，即通过某种心理上的第四维暗示出在苦于静止不动的巴罗克艺术中是蕴含着生命的。
当然，伟大的画家总是把这两种倾向结合起来：他们既能把握现实，又将现实融于艺术形式中，使两种倾向主次分明。但是，我们看到的毕竟是本质迥异的两种现象，客观的评论应当善于将其区分，以便了解绘画艺术的演进。从十六世纪以来，对现实幻象的追求不断地从内部影响绘画。这是一种纯心理的需求，它本身并不属于美学范畴，只有从追求魔力的心理中才能找到它的根源。但是，这种需求十分强烈，在它的影响下，造型艺术的平衡被全盘打乱了。
围绕着艺术中的真实进行的论争就是由于这种误解，由于美学与心理学的混淆而引起的。要求既具体又本质地表现客观世界的真正写实主义，与迷惑视觉的(或迷惑头脑的)虚假写实主义混为一谈，后者满足的是几可乱真的幻象。
因此看来，中世纪艺术似乎就没有尝过这种冲突的苦头：它既有强烈的写实性，又是高雅的精神表现，它对于由新技术手段揭开的这幕戏还一无所知呢。
透视画法成了西方绘画艺术的原罪。
替它赎罪的人是尼埃普斯和卢米埃尔。
照相术既完成了巴罗克艺术的凤愿，也把造型艺术从追求形似的困扰中解放出来。因为绘画曾经竭力为我们制造几可乱真的幻象，这种幻象对艺术来说已经足够了，但毕竟似真非真；而照相术与电影这两大发明从本质上最终解决了纠缠不清的写实主义问题。一位画家不论有多巧，他的作品总要被打上不可避免的主观印记。既然由人执笔作画，对画像的怀疑态度便不会消除。所以，从巴罗克风格的绘画过渡到照相术，这里最本质的现象并不是单纯器材的完善(摄影在模仿色彩方面还远不及绘画)，而是心理因素：它完全满足了我们把人排除在外、单靠机械的复制来制造幻象的欲望。问题的解决不在于结果，而在于生成方式(不过，似乎也有必要研究一下类似死者的面模那类小巧的造型艺术的心理学。死者的面模也是由某种自动方式复制的。从这个意义上说，可以把照相看作铸模，看作是借助光线得到的实物印记)。
因此说，保持风格与追求形似两者之间的冲突是较为现代才有的现象，在感光玻璃片发明之前，恐怕还找不见这类冲突的迹象。显而易见，夏尔丹的作品中令人赞叹的客观性与摄影师的客观性完全是两码事。写实主义的危机真正开始于十九世纪。今天，毕加索成了这场危机的神话般人物，这场危机涉及到造型艺术形式存在的条件及其社会学基础。现代画家摆既了追求形似的心理，把形似与否的问题丢给平民百姓。往后，就由平民百姓一方面把照相术与形似问题等同起来，另一方面把只求形似的绘画与这个问题等同起来吧。
因此，摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性。况且，作为摄影机的眼睛的一组透镜代替了人的眼睛，而它们的名称就叫“objectif”。在原物体与它的再现物之间只有另一个实物发生作用，这真是破天荒第一次。外部世界的影像第一次按照严格的决定论自动生成，不用人加以干预，参与创造。摄影师的个性只是在选择拍摄对象、确定拍摄角度和对现象的解释中表现出来；这种个性在最终的作品中无论表露得多么明显，它与画家表现在绘画中的个性也不能相提并论。一切艺术都是以人的参与为基础的；唯独在摄影中，我们有了不让人介人的特权。照片作为“自然”现象作用于我们的感官，它犹如兰卉，宛若雪花，而鲜花与冰雪的美离不开植物与大地的本源。
这种自动生成的方式彻底改变了影像的心理学。摄影的客观性赋予影像以令人信服的、任何绘画作品都无法具有的力量；不管我们用批判精神提出多少异议，我们不得不相信被摹写的原物是确实存在的。它是确确实实被重现出来，即被再现于时空之中的。摄影得天独厚，可以把客体如实地转现到它的摹本上(这里，不妨介绍一下保留圣物与缅怀“圣迹的心理学，
它们借助的也是一种如实转现客体的做法，这种做法与产生木乃伊的心理因素有关。我们仅举一例：都灵圣尸布就是遗物与照相的综合)。最逼真的绘画作品可以使我们更多地了解被描绘物的原貌。但是，不论我们怎样雄辩，它终究不会像摄影那样具有异乎寻常的威力，以博得我们的完全信任。
于是，在达到形似效果方面，绘画只能作为一种较低级的技巧，作为复现手段的一种代用品。唯有摄影机镜头拍下的客体影像能够满足我们潜意识提出的再现原物的需要，它比几可乱真的仿印更真切：因为它就是这件实物的原型。不过，它已经摆脱了时间流逝的影响。影像可能模糊不清，畸变褪色，失去记录价值，但是它毕竟产生了被拍摄物的本体，影像就是这件被拍摄物。相册里一张张照片的魅力就在于此。这是些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，这不再是传统的家庭画像，而是能够撩拨情思的人生的各个瞬间，它们摆脱了原来的命运，展现在我们面前，把它们记录下来不是靠艺术魔力，而是靠无动于衷的机械设备的效力。因为摄影不是像艺术那样去创造永恒，它只是给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。
基于这种观点，电影的出现使摄影的客观性在时间方面更臻完善。影片不再满足于为我们录下被摄物的瞬间情景(就像在琥珀中数百年的昆虫保存得完整无损)，而是使巴罗克风格的艺术从似动非动的困境中解脱出来。事物的影像第一次映现了事物的时间延续，仿佛是一具可变的木乃伊。
摄影影像具有独特的形似范畴，这也就决定了它有别于给画，而遵循自己的美学原则。摄影的美学特性在于揭示真实。在外部世界的背景中分辨出湿漉漉的人行道上的倒影或个孩子的手势，这无需我的指点；摄影机镜头摆脱了我们对客体的习惯看法和偏见，清除了我的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的原貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋。凭借着摄影技术创造出来的、我们不曾了解的或未能见到的世界的自然影像，大自然最终做到了不仅模仿艺术：它在仿效艺术家。
大自然的创造力甚至可以超过艺术家。画家的美学世界与他周围世界是异质的，画框圈出了一个实体上和本质上迥然不同的小天地。相反，印在照片上的物象的存在如同指纹一样反映着被拍摄物的存在。因此，摄影实际上是自然造物的补充，而不是替代。
当超现实主义流派为了生出造型畸胎而求助于感光胶片时，他们已经隐约地悟出了上述道理。因为对超现实主义来说，美学目的离不开影像对我们头脑产生的机械效应。想象与现实两者之间合乎逻辑的区别趋于消失。任何形象都应被感觉为一件实物，任何实物都应被感觉为一个形象。所以摄影曾经是超现实主义流派在创作中优先采用的技术手段，因为摄影取得的影像具有自然的属性：一种真正的幻象。超现实主义绘画使用制造逼真效果的技巧，并且注重细节的精确，这就是摄影术的一种反证。
显而易见，摄影的出现是造型艺术史中最重要的事件。它解除了困扰，又实现了夙愿，使西方绘画最终摆脱了写实主义的纠缠，恢复了自己独特的美学。印象派的“写实主义。以科学作借托，与制造逼真效果的技法截然对立；况且，只有不再注重外形的模仿时、色彩才能把外形淹没。后来，在塞尚的作品中，坚实形态重新进入构图。但是，它毕竞摆脱了制造幻象的透视法的几何学。由机械产生的影像与绘画相颉颃，终于超过了巴罗克的形似，达到了与被摄物等同的水平，迫使绘画本身也变成摄影的对象。
既然摄影术使我们能欣赏到直观上未必能惹人喜欢的原物的摹本，又不妨碍我们去欣赏不必以大自然为参照物的纯画作，从此，帕斯卡式的指责就毫无意义了。
此外，电影还是一种语言。

㈦ 学摄影有哪些必看电影的推荐

学摄影推荐十部电影
10. 《One Hour Photo》
中文片名《一小时快相》。主演罗宾-威廉姆在影片中饰演一个拥有反社会人格的照片冲印店老板，平时生活孤僻。客人常会拿着家庭内的生活照片来西摩店里冲洗，通过观看这些生活照，西摩对一个拥有两个孩子的家庭日益了解，并幻想成为其中一员，但随后发现了这个家庭背后的惊天秘密，而西摩接下来的举动更是带来了灾难性的后果。
9. 《High Art》
中文片名《高潮艺术》。Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。另一位女主角Syd疯狂地迷上了她的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片。而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情。
8. 《Rear Window》
中文片名《后窗》，由悬疑电影大师希区柯克执导。影片讲述摄影记者杰弗瑞因伤疗养，疗养期间杰奇杰弗瑞经常偷窥后窗，却意外发现一宗分尸命案。影片展现出了人性最深层的恐怖和最异常的思想。
7. 《Closer》
美国版《偷心》。影片讲述人像摄影师安娜（朱莉娅·罗伯茨饰）等四人复杂的男女关系，戏中关于摄影的戏份并不多，但叙事精彩，而且画面也非常精美。
6. 《Pecker》
中文片名《派克》或《啄木鸟》。影片由约翰-沃特斯执导，整部电影充满了讽刺意味。影片主角Edward Furlong来自一所艺术学校，自认为是新一代杰出摄影师，以玩世不恭的态度对现代艺术进行了讽刺。
5. 《Blow Up》
中文片名《放大》。这是一部拍摄于上世纪60年代的经典老电影，主角摄影师托马斯在公园意外拍到一具尸体和一个拿着枪的人。影片用一个摄影师的故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号.
4.《Proof》
中文译名《情如物证》。影片中盲人摄影师马丁因为对周遭的世界有强烈的不信任感，所以不断拍照，用照片作为他的人生的一项证物。整部影片传达了一个理念：“当你是盲人时，你无法看清周围的世界。而当你即是个盲人同时又是摄影师时，你就更需要向世人证明你颤抖的目光中并不扭曲的无限视界。”
3. 《Under Fire》
中文片名《战火下》。上世纪70-80年代，中美洲爆发大规模战乱，而此时有很多所谓的战地记者其实只是坐在大酒店里依据一些道听途说的消息发新闻，根本无法发掘到真相。
影片讲述驻尼加拉瓜新闻摄影记者RussellPrice不肯与这类同事同流合污，在另一名记者克的激励下，主动涉入革命阵营的活动中，并且发布一张反抗军领袖尚在生的伪造照片，由此引发了一连串事件。本片对这种现象做出了深入反思，使观众对“战争新闻”的生产内幕多了一番了解。
2. 《Born Into Brothels》
《生于妓院》——这是一部纪录片，曾获得2005年奥斯卡最佳纪录长片奖。在影片里，摄影成为改变命运的可能。
导演进入印度加尔各答红灯区，赠送给当地孩子20台相机，教予他们基本的拍摄技法，鼓励他们用相机记录真实的生活。影片以独特视角呈现了红灯区的拥挤人潮以及流光异彩背后不为人知的瞬间，借此告诉人们，再丑陋的角落也有美的存在。
1. 《City Of God》
中文片名《上帝之城》。该片曾获2004年奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑等多项提名。影片主角之一——阿炮，拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛，其观察、探索社会的方式也很特别，机缘巧合下成为杂志社的见习摄影师。他用相机拍下的是孩子们荷枪实弹的狰狞，和帮派间无休无止的仇杀。

㈧ 摄影一共有几种题材

1、静物摄影

主题：静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。