人戏微电影

『壹』 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

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镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

『贰』 制作一部微电影，要怎么分工比如配音的，视频处理的，学生小打小闹，十个人左右

视频剪辑以及配乐：
1至两人（你们中应该有人会premier ae 或者vegas把），配乐的最好会cooledit(audition),后期音频降噪，也是挺重要的。
摄影：
1至两人（比如到有两人对话会比较需要两台相机，尽量要有三脚架，不然很抖）
演员：
一般是感情戏两个人就够了（不过也得具体看你们是要拍什么类型的）
导演以及编剧，审核：
一两个人差不多

这里面可能出彩以及被观众看到的只有演员，但是每个部分都是很重要的，而且不容易的。
没有好的视频剪辑人员以及配乐，那你的微电影就只能是视频片段。调色，电影镜头选取，以及气氛渲染都需要用心。
没有耐心的摄影人，更是直接对观众的视角产生影像，摄影师就是观众的眼睛。（当然器材好一点上传优酷也比较容易摆到首页）
没有细心而负责的导演，整部片的拍摄过程会是一团遭，浪费时间不说，更会影响积极性。审核人员在后期对整部影片提出的意见以及修改提议能使影片更上一层楼。
演员就更不用说了，除却演技，真情是最重要的，真情才能打动观众。

个人见解，并没有这种经历，但是考虑过这问题，楼主如果对所有同学说这些类似的话，他们一定会感动的，也会更有热情做出好作品。加油。

『叁』 推荐几部经典的微电影

搜狐自媒体7月9日报道 最近，被粉丝冠以“古装王子”称号的文艺人作家杨大侠（Hero Yang），出品了自己的系列硬派武侠微电影，发行不久点击量便突破10万。

『肆』 有哪些值得一看的微电影值得分享

好看的微电影都有，我们在寻找你小演员大角色，乐山之恋，胡歌的一个馒头引发的血案，到筷子兄弟的老男孩，青春期天使投资人的王立斌，荒野逃生尊严，还有纵身一跃，一出好戏，恶搞无厘头，七夕广告威猛先生，稀奇最爽的事儿，十二花残诺亚方舟，你好吗我很好，这一刻爱吧，加入爱情爱情的时代，轻狂的流年下一站。

『伍』 关于微电影的名字，有这么一部，有一对男女朋友，男的和他女朋友在酒吧里喝酒，然后这个男的看到了另外一

片名《李眸的街》，由任圣导演，李林娟主演的爱情微电影，是 上海戏剧学院作品 2012年微电影最佳作品奖 。李眸的街 上海戏剧学院作品 2012年微电影最佳作品奖 男主角不但只是为了祭奠李眸 而且也是为了保护这些活着的女孩 这一点是很多人没有注意到的 这个男人一直很清醒 但若只是祭奠李眸就显得有些癫狂 注意看下面的字幕 男人让女主角去六楼叫李眸的时候用的是 他 只有在回忆的时候用的才是 她 所以这个男人实际上是想保护这些活着的女孩 因为天色已晚男人特意在图书馆外等女主角 男人脸色一沉那句我送你又是一个重点 可见他真正的用意就是保护活着的 男人所谓的要去外地工作其实是已经完成了自己的心愿保护了一届学生离开这里 男人是知道女主角她们即将搬离这里 男人对女友的愧疚和补偿随着女主角的搬离而结束他这段日子以来的保护工作 在快要熄灯这个节点上 不管天热天冷 大喊三声李眸 对于不法之徒还是有震慑作用的 说男人在保护她们并不过分 李眸的街其实指的是在男人保护一届女大学生下的街 整片并没有男女主角之间的感情戏 女主角在知道真相后对男主角甚是钦佩和感动 [1]当然 此片有不少不足的地方 蓝街是为了引出李眸的街 引出剧情的道具 但此片为了剧情引人入胜 过于强调了对蓝街的描写 为了引人深入剧情 逻辑也有不足 女主角在一开始就可以直接问楼道的阿姨关于李眸的事情

『陆』 有哪些五分钟左右的经典微电影

《三分钟》是陈凯歌给iphone拍的一部广告类型微电影，在短短的几分钟时间内，不仅需要把想要表达的内容表达的步步到位，还要在镜头使用上给观影者一个清晰的角度和联想，跟着电影内容走是这部微电影最出色的部分之一，有时候我们往往忽略的作者想要表达的中心思想，而吧更多的注意力放在了画面之间的制作上，这样我们会忽略了电影真正存在的意义。

『柒』 一个人拍微电影,怎么样克服那么多导演，演员，拍摄后期制作事事

一个人拍摄微电影，要控制其制作过程，注重节约成本，尽量减少演员。
微电影的制作流程一般可分为前期准备、拍摄录制、后期制作加工三个阶段。
前期准备阶段主要包括剧本选定、成立摄制组、制定拍摄计划、配置服装、道具、布景等一系列工作，主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。
要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。
摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。当然要节约资金可一人兼多职。
开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。
此外，景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。
一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，重新补拍。
后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。

『捌』 微电影中如何塑造人物

人物是微电影剧本描写的主要对象，是构成微电影艺术造型形象的主题。创作者通过对人物和人物的活动及其相互关系的描写来反映生活，寄托相传达他对生活的感受和评价。塑造鲜明生动的人物形象，是微电影剧本的根本任务。人物形象塑造的关键在于性格描写。微电影剧本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。优秀的微电影剧本都是成功地塑造了典型人物，从而反映了一定历史时期的社会生活和复杂的社会关系。 微电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指人与人之间错综复杂的社会关系，及人情关系所造成的特定的社会环境。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸多现实矛盾，以及种种特殊生活形式所制约的性格。就艺术对生活的把握而言，剧作者的胆识与才干，集中体现于对人物性格的发现和创造。 微电影剧本要想起脱庸而获得新鲜的认识价值和审美价值，必须把人物的刻画放在艺术描绘的核心位置。人物性格的刻画，在透过时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。微电影剧本所不同于其他叙事性文学艺术之处在于，它是用微电影的特殊艺术手段来刻画性格。 人物还是什么呢？人物还是一种态度。态度是展现人物观点的一种感情和行动方式。你的人物的态度是高傲的还是卑下的？对工作和生活充满热情还是意志消沉？ 人物还是什么呢？人物还是个性。生活中的每个人都显示出一种个性。你的人物是欢快的还是机智的或外向的？是严肃的还是内向的？是举止可爱还是难以接近？是死心眼还是缺乏幽默感？为人冷淡还是对人热情？

『玖』 谈一谈你看过哪些很有意思的微电影

清洁工的逆袭 Vimeo励志短片《3×3》，清洁工的逆袭，打过篮球的人都知道，投手是需要练习的，而这个短片用了戏剧性的手法，来表达小人物通过自己的方式来证明自己，篮球馆的清洁员与保安之间，非正面的较量，还是蛮有意思的，这部影片曾获多项国际微电影大奖，是Vimeo 上经典的励志微电影。

『拾』 情景剧与微电影的区别是什么

微电影和情景剧首先都有一个共同点，他们都是有故事情节的，这是与宣传片不同的！但是，它们之间是不是也有区别呢！？
微电影所表现的的是人文及更深层次的精神内涵，情景剧只是一个简单的故事情境的还原！
情景剧的表现与创造是为了说明某一个产品的功效、某个事件的发生！
微电影是一个广义的情景剧，赋予人文色彩的情景剧！它有故事情境，有深层次的表现力，有更强的画面表现力！
在制作上，微电影的难度比情景剧高很多，需要导演、编剧、制片、摄影师、演员及现场所有人员的倾力配合，在拍摄手法和剪辑手法上，具有很强的感情色彩，要符合微电影剧本的精神世界！
场景上，微电影需求的变化会很多，会有不同的场景，而情景剧可能只会在一个房间或者一个符合主题的场所！