1. 你心中堪称艺术品的电影是哪部
首推袁泉和周润发搭档的《大上海》。这是2012年12月贺岁档上映的枭雄史诗巨制《大上海》。女主角袁泉正式登场,与辛柏青在雨中遇袭湿身以及与周润发感人至深的情感纠葛戏份亦随之曝光。袁泉此次在《大上海》中的表演,连初次合作的发哥都拍手叫好,而导演王晶更是表示:“袁泉跟发哥的感情戏是我自看张曼玉跟黎明的《甜蜜蜜》以来多年未试过的感动得头皮发麻!”
2. 电影艺术引发了哪些艺术观念的改革和变化
电影是人民大众喜闻乐见的艺术形式,亦是具有庞大受众数量的大众文化形态、大众传媒和重要的文化产业,在文化价值观的传播、认知、认同,乃至文化自信力的提升上,起着重要作用,有着巨大的影响力。
新世纪以来,中国电影业在世纪末的低潮和改革的阵痛中艰难但又是大步地前行。回望中国电影的发展,电影观念的蜕变革新堪称剧烈。一部电影的发展史,几乎就是一部观念革新的历史。
人是有观念的动物,能思想的芦苇。观念就是人类支配行为的主观意识,它对人的一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹,起着根本的指示和规范作用。观念的内核是思维方式。思维方式和由它决定的行为方式,决定了人最为基本的活动方向和样式,因此,观念正确与否直接影响到行为的结果。
电影观念的变革,如影随形相伴于新世纪电影的始终。与这些观念变化相应,电影的美学形态、叙事形态、美学观念等也在发生着重要的变化。比如说,我们的电影观念曾经是宣传、工具、事业,是主流意识形态国家机器;或者是像第四、第五代导演那样把电影当作艺术表达或文化反思的载体;20世纪80年代有过触动禁忌的电影“娱乐性”的争论;继而邵牧君提出“电影工业论”,则曲高和寡,批评声不绝。但到今天,经过新世纪以来以大片为肇端的电影的全面市场化、商业化运作,不论是电影局的领导,第一线的影人、编剧、导演,还是理论研究者,甚至是普通观众,在电影观念上都认可或是默认了电影的商业、工业的特性。时代的发展已经让电影的工业或文化产业观念、电影营销理念深入人心。
如果说电影的生产主要涉及电影的对象世界、生产者(策划创意、融资投资、编剧、导演、演员等的集体性创造)、生成品(影视语言、形式结构、生成特性、艺术形态、类型特征、后期制作、技术的介入)、观众与市场(宣传发行营销、影院经营等)等环节的话,观念变革几乎在每一个环节上都在发生。
本文主要从工业观念、艺术观念、文化价值观念等几个重要方面(涉及电影的策划、制片、创作或生产、宣发营销等几个环节进行)梳理总结。
一、 电影工业观念:制片中心制与营销观念
电影工业观念中至为重要的观念之一是制片观念与营销观念,分别位列电影生产的上游和下游。
1、 制片人中心制与创意制片管理观念
近些年来,中国电影在制片机制方面凸显了一个重要的观念——“制片人中心制”,并使得制片管理机制在电影生产中的重要性凸显出来。
“制片人中心制”观念是电影工业观念的核心之一。制片人(Procer)是电影生产体系中的关键角色,他的主要工作是制片管理(Procing)。而我们所要重点强调的“制片机制”则是制片人的制片管理模式。就好莱坞视野中,理想意义上而言,“制片管理不仅包括电影制作过程的管理,其更丰富的内容在于电影剧本的开发、电影融资以及制片人通过行使其“枢纽”的职责实现对电影创意的管控和与其他主要工种之间的权力制衡。”[1]
长期计划经济体制所形成的电影制片传统,制片观念是狭隘的。中国当下制片管理机制普遍存在的问题有两个:
一是不以制片人为中心,而以导演为中心(也有以大腕演员为中心的或以现成的剧本)为中心。二是制片人的工作职责狭窄,或者说是对制片的环节或制片人的工作不重视,没有赋予相应的要求,投资人也没有在制片这一环节上给出制片人足够的权力、时间和财力物力。在很多电影中,“制片人”的工作职责甚至还未脱离“制片主任”(通俗点说就是一个财务主管、拍摄及后期制作的管家)的范围。而对照美国的电影生产,一位美国著名制片人在谈及中美制片的不同时曾发人深省地说过,“好莱坞电影工业与中国电影工业的差别在于,中国只重视制作(Proction)这个阶段,但制作前的发展(Development)这个阶段在中国通常时间很短,差不多只有两年,但好莱坞平均将近10年,斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》从拿到剧本到最后开拍一共整整10年[2]。
如果按照转换观念后的制片机制来看,制片人或者说制片管理的工作可以说贯穿于整个影片从策划创意、编剧导演、生产制作、宣发营销、后产品开发的所有环节。制片人本身就不仅仅懂投资,也懂艺术,也了解文化动态,他管理资金的合理分配,参与各个部门的工作,安排宣发营销,提早设计后产品开发等。因为至少从最表面的角度来看,制片人对资金的控制安排和分配就决定了影片各个环节的具体运作——其投入的人力物力、资金、时机与时间的长度,深度与广度等。例如迄今高居华语电影票房榜首的《画皮2》就实践并完善了一种好莱坞化的,极为有效的电影制片管理机制。 他们对品牌战略的重视,对前期“艺术设计”[3]的重视和不遗余力,对营销战略、后产品开发的重视以及长期性、制度化的运作,都是具有借鉴启示意义的。
《画皮》系列电影的成功,正是从制片人品牌策划创意,到编导艺术设计、文本创意、导演表演创作创意,到画面造型制作技术创意,外围宣发创意,营销运作机制创意、后产品开发创意等等因素的共同组合,才促成了《画皮》之神话的诞生。
2、营销与全媒体营销观念
新世纪以来的电影大片引发了中国电影的观念革命,确立了电影的工业或产业观念——其中一个重要的观念革命是营销意识的强化。
电影大片确立的大投入,大制作,大发行,大市场的商业模式是好莱坞电影获取全球市场的商业运作模式,也是其成功之道。电影大片广泛吸引资金,注重国际市场,开拓海外明星,以国际化的视点、东方化的奇观、“高概念电影”的商业化配方等进行经营,表征了中国电影业的商业化、市场化转向。在宣发营销发行上,大片按照“活动经济”和“事件营销”的策略,投入大量的资金和人力物力,组织首映礼等各项活动,吸引注意力,强化关注度,拉长事件持续的时间,表现出以产业链经营为基础、产业集群为特征。除票房外,一些影片还试图向纵向产业链(包括电影版权、广告、赞助、票房、衍生品开发等)和横向产业链(包括图书、剧本、电影、电视、音乐、游戏、演出经纪、拍摄基地等系列行业)进发。
由此,中国电影逐渐确立了电影营销的观念,张伟平曾说,“《英雄》出现之前,我们的艺术家们,包括电影投资人,他们第一没有看到中国电影市场的巨大潜力,第二没有看到一部国产片上映会在中国老百姓心目中引起这么大的反响,第三没有意识到,电影是需要经营、营销的。”[4]因此,《英雄》成功的宣传营销策划,成为中国电影的一个标志性事件,宣告了一个电影创意营销时代的来临。张伟平创造的一系媒体宣传手段到现在也被各个大片所沿用和复制。
但张伟平开创的粗放式的、大规模、豪华型的营销方式很快受到了新媒体营销的巨大冲击。近年来,微博、智能手机和平板电脑成为媒体关键词,随着数字技术和移动通信终端的发展,电影营销依赖的媒体格局正在发生深刻变化,媒介特征和传播方式的改变对电影营销的内容和渠道都提出了新的要求。因为我们处身于一个全媒介时代,单一的媒介营销已经远远不够。于是,在传统宣发模式的基础上,我们迎来了一个电影营销的新媒体、多媒体整合营销宣传的时代。例如《让子弹飞》就充分有效地利用了微博、手机、户外移动电视等新媒体营销。小成本电影《失恋33天》的巨大票房成功,新媒体尤其是微博营销功不可没。
制片与营销的观念变革促使电影回归工业本性,深化了市场化经济,其意义显而易见。
二、艺术观念:从艺术电影的创作到类型电影的生产
新时期以来艺术电影的流脉,明显区别于主旋律电影和商业化电影:“从几代导演共同努力的艺术的“苏醒”,到以第四代导演为主体的艺术创新潮流,到以第五代导演为主体的新时期电影艺术的高潮和高潮过后的萎缩与分化以及“后五代”导演对艺术与商业的融合,到第六代导演的边缘坚持,以及新世纪以后,第六代导演和不断冒出的新生代导演关注现实,融合艺术与商业、与主流的努力,而呈现出多姿多彩、充满活力的文化景观。”[5]
无疑,电影有其工业生产特性和商业性,这种特性一定程度上与艺术电影的追求是相矛盾的。“电影制作的商业和文化现实大大抵消了希望成为一个个性化创作者的愿望,抵消了希望拥有自己的主题风格和个人化的世界观的愿望世界范围内的电影产品的经济现实和绝大多数电影观众的口味抵消了这种愿望。”[6]
例如,部分“第六代导演”集中呈现了“小众化”、非主流、“独立制片”等特点的艺术电影观念。导演们走的一般是艺术电影之路,大多对好莱坞比较反感,美学趣味骨子里是贵族化的、欧洲现代主义和艺术电影式的。
总体而言,第四、五、六代导演所践行的艺术电影观念与市场的矛盾是显而易见的。也因此,他们长期处于与市场、受众尖锐的矛盾与艰难的磨合之中,都面临着痛苦的转型。
但自新世纪以来,这种状况有了一定的变化。新老导演们更加重视影片进入市场:戏剧化强度的追求,类型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的转变构成重要的标志。从极度自我化、艺术化的《太阳照常升起》到创造中国电影票房奇迹的《让子弹飞》,表征了姜文的大众化趋向。虽然《让子弹飞》在意识形态上还保留了他个人化的对历史、对现实的思考。但《让子弹飞》在商业性、艺术性、主流性的三维中巧妙地保持了某种平衡,姜文的“艺术电影商业化”之路是基本成功的。
约自上个世纪90年代以来,中国电影的类型化道路逐渐成为了电影人的共识。类型电影观念开始确立。类型电影有相应的类型规则,要求反映最深层的民族集体无意识,核心性、普适性的主流价值观。在一定程度上,认可、呼吁中国电影的类型化道路,也就是认可其商业性,认可其对最大可能限度的观众与票房的追求,
而且,类型化趋势不仅成为业界的共识,甚至也成为批评界的显学。电影的类型研究,切近了电影作为大众文化、文化工业等品性,涉及到中国电影从创意、叙事、形态到生产、宣发、分销的电影全过程、全方位的众多问题,因而是一个相当有效的视角。
虽然中国电影的类型性并不充分完备(与好莱坞相比)但毋庸讳言的是,随着全球化进程的加剧,市场经济的进一步深化,电影体制改革的进一步深入,中国电影的生产环境与好莱坞会越来越接近,更为接近好莱坞意义上的类型电影也会不断出现。
在类型观念和工业体制下编剧、导演的创作观念发生了明显的变化。
在传统的电影创作观念中,编剧是“一剧之本”的案头视觉化的文学写作。导演则是以导演为中心的作者化电影的创作。但在一个市场化和创意经济的时代,电影生产的经济因素和技术性要求越来越高,制作因素、团队协作性越来越强,相应地导演的个性因素、“作者电影”风格被压抑,这使得编剧导演的主体地位明显降低。说到底,导演个体的功能必须要结合到整个电影生产的有机环节中才能圆满发挥。这正如赵宁宇揭示的导演的一种“产业化生存”[7]现状,在他看来,作为导演,要具有相当综合全面的素质,甚至也要懂市场、投资、商业和技术。
《画皮2》导演乌尔善对工业体制上内导演功能与作用的变化认识得很清醒,他诚心服从于体制,服从于工业化的生产并与之达成恰当的张力。正如自觉认识到的那样,“我们看美国的大型商业电影,如《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》,他们都有一个标准化的工作程序。中国电影行业反倒比较特殊,许多导演不愿意按照工作流程去坐,除了他自己,其他人都不知道工作的方向。---我不相信个人能力,我相信的是团队和组织团队的方式是否科学,是否能把个人能量凝聚为集体智慧。”[8]
《画皮2》的艺术总监与营销总监杨真鉴对“艺术设计”的阐释其实在一定程度上揭示了编剧导演工作、功能的某些微妙变化。他认为,“今天的商业电影的艺术设计是一个庞大复杂的系统工程,那种把前期艺术设计寄托在一个好编剧身上的观念已经非常过时了。电影前期的艺术设计包含了题材设计、艺术规划、编剧规划、编剧实施、美术概念设计、美术视觉设计(含造型、服装、化妆、场景道具)、镜头成像设计(含灯光效果设计)、动作系统设计、 CG技术规划、表演体系设计等。”就是说,这种艺术设计不是仅限于剧本的平面的设计,而是立体的,影像化的设计。他还具体分析其中的“艺术规划”部分要做的工作:“一、文化概念体系的设计”、“二、角色设计”、“三、思想概念体系的设计”、“四、美学呈现体系的设计”、“五、互动设计”。这里有些工作自然不必也不可能是由制片人独力来做的。但杨真鉴对这些工作的总结表明了他们(广义的制片人)对编剧、导演工作全面介入的深刻程度。杨真鉴这里所强调的“艺术设计”工作其实就是好莱坞所极为重视的“剧本开发(Script Development)”的工作,即“前期制作开始之前的那部分工作,80%跟做剧本相关,20%跟选角、视觉概念设计等有关----好莱坞针对剧本开发自身有一个庞大的产业链,里面有编剧、经纪人、管理人、大片厂创意行政、剧本医生等多种角色在互相博弈。”[9]
三、文化价值观:从精英文化到大众文化观念
上个世纪八十年代以来占据主导地位的是电影的艺术观念。与此相应,电影导演主体意识则不乏精英知识分子精神。
如第五代导演就是典型的理想主义者和精英知识阶层。他们所代表的新时期文化精神与五四精神是具有历史承传性的。如陈凯歌一直自认为是“文化工作者”而非单纯意义上的电影导演,他说,“与其说我是一个电影导演,我宁愿说自己是一个文化工作者。我所做的工作,是以自己非常小的力量,去叙说(用弘扬、宣扬这类词对我来讲都太大了)一些自己认为是非常重要的事情。我现在谈对中国文化现状的忧虑,是徒唤奈何,不一定引起大面积的呼应。但用电影表达自己对文化的思考,却是我的一种自觉选择。”[10]他还宣称,“当民族振兴的时代开始来到的时候,我们希望一切从头开始,希望从受伤的地方生长出足以振奋整个民族精神的思想来。”不难发现陈凯歌所禀有的那种“铁肩当道义”式的历史使命感、时代精神和启蒙理想。
在第五代导演的代表性作品如《黄土地》、《孩子王》、《盗马贼》等影片中,都寓言式地传达了当时整个社会文化界反思民族痼弊,批判国民性、追求“现代性”、向蔚蓝色文明大踏步迈进的高远理想。
然而他们很快就面临着一个大众文化转型的事实。时代的大众文化转型导致了高雅艺术与精英艺术界限的消失。因为在这样的时代,大众仿佛具有了选择权和评判权,精英文化为了生存,不得不掩盖自己的先锋性,磨平自己的棱角,填平雅与俗、高与低、先锋与大众的界限与鸿沟。高雅艺术与精英艺术也愈益丧失了标准。
所谓大众文化,是指在现代都市化工业社会中产生的,主要以现代都市市民大众为消费对象的,通过当代影视网络新媒体、报刊书籍等大众传播媒介传播的,不追求深度的,易复制的、按市场规律生产的文化产品。大众文化是一种都市工业社会或大众消费社会的特殊产物,其明显的特征是主要是为大众消费而制作。大众化与精英化、小众化等相对,应该说大众文化与大众的切身利益有关,它是大众创造出来又为大众所消费的。实际上,大众文化是一种利用大众媒介来进行传播的现代工业文化。
电影本身是一种以大众文化为主导定位的新型大众艺术样式,但这种电影的大众文化观念也不是向来如此的,它也经历了观念的复杂而艰难的沉浮变迁。到今天,经过大片的市场运作,影视领域的“娱乐化”大潮等,则是认可了电影的商业、工业的特性及与工业观念相应的大众文化观念。
毫无疑问,大众文化本身的确是存在问题的(如某种“娱乐至死”的过度娱乐化),是需要主流文化、知识分子精英文化加以监督、调节、引导的,但在一个全球化的、全媒体的、文化剧烈变迁的年代,大众文化的崛起并且呼唤政府主管部门和学院知识分子更加重视和尊重,以期共荣双赢和健康发展却是一个不争的事实。
随着大众文化观念的确立,中国电影经历了一个由原来的艺术电影、主旋律电影而向大众文化转化的“大众化”的过程。而原来的具有大众文化性的商业电影则融合主旋律电影、艺术电影的某些特征,也有了明显的变化,在一定程度上可以概括为大众文化的“主流化”。从大众文化的角度看,我们不妨把这三种电影流向统称为“中国特色的大众文化化”。在当代语境中,大众文化消弭了高雅文化和通俗文化差异,高雅与通俗不再格格不入,精英文化走下神坛,通俗文化步上台阶,向主流靠拢,共同在经济、政治、科技、商业与文化的全面渗透中互相交融。
正视大众文化的崛起是中国文化发展的一个必然阶段,是中国由计划经济向市场经济转型的必然结果。到今天,融合了西方大众文化理论和中国当下文化发展的现实,已经逐渐发展成具有中国本土的独特性的大众文化,包括本土文化资源的独特性、主流意识形态的制约以及社会主义国家性质的独特性。
如前所述,中国电影“大众文化观念”的实质是具有“中国特色的大众文化观念”,是多元文化共生与融合的结果,其中既有主导文化与商业文化、以及市民文化、青年文化等亚文化的冲突与调和,还有传统文化、香港文化和外来文化的影响与流变。这些文化资源的拼贴、融合乃至错位,共同营造了多元化的中国当下电影的文化格局。
四、中国电影:观念变革背景下的文化创新
观念指导行动,观念改造现实。在一个百舸争流、物竞天择的全球化商品经济时代和观念变革时代,中国电影别无选择而与好莱坞共舞,承担文化传承传播与产业经济的双重任务,积极实施产业推进和文化创新。
中国电影的文化创新大致在如下几个方面展开。
1、传统文化的现代化
中国电影大片昭示了一种新的可能与方向。而“古装”又使得此类大片更具文化符号性,因为“古装”本身就因其与现实、当下的疏远而别具诗性和文化符号性,别有一种超现实美学意味。
从某种角度看,中国电影大片以独特的影像化方式对中华文化实施一种影像化的转换。这种转化可以从传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现两个方面来看。
电影大片的发展形成了自己“视觉本位”的美学。在这个视觉文化转型、视觉为王的大众文化时代是一种必然选择。而立足于电影这一大众文化,传统文化、中华艺术精神自然也可以成为今日大众文化的有机源泉。古装大片堪称时代最重要的美学表征。一定程度上,这种视觉转向趋势与传统美学对意象的强调不谋而合。当然,对视觉奇观的强调会使得“意象”中意、情感这些要素大幅减少,然而以发展的眼光看,也许可以说,古装大片中的画面造型、场景、影调等等正是体现于电影的意象(尽管“意”差强人意)。而有些电影所表现的那种开阔的高远、全景镜头、画面所体现出来的超现实意味,也是传统美学中写意精神的流转,一种传统的现代影像转化。
大体而言,以《英雄》为代表的电影大片均极为重视对“场景”的凸显,以及对于影调、画面和视觉风格的着意强调。而这些场景均具有一种泛中华文化的味道,是一种多少有点“意味”的“形式”或“符号”。
与场景相应,在古装大片中,服装道美这些构成场景要素作为视觉元素的凸现也很明显。在影视剧中,服装、道具、美术一般来说只起辅助性的作用,但在古装华语大片中,其意义却非同寻常。可以说具备了独立的审美观赏的价值。
当然,从大众文化、消费文化的角度看,这种在中国古典美学形态中并不占有优势地位的繁复奇丽、错彩镂金的美,成为了一种大众文化背景下兼具艳俗和奢华的双重性的新美学。这种新美学表明,在此类视觉化转向的电影中,色彩与画面造型的视觉快感追求被发挥到了极致。
在大片中,由于强化观赏价值,全力追求影像的视觉造型效果、电影运动的景观和画面的超现实境界,电影叙事发生了重要的变异。文学性要素、戏剧性要素、思想内涵等明显弱化了。
当然,奇观的展示,诗情画意、总体意境的呈现,也低度性地参与叙事表意的过程(如《英雄》中色彩与色调成为一种重要的叙事手段),成为一种“有意味的形式”。在古装大片中,传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学,叙事的时间性线性逻辑常常被空间性的“景观”(包括作为武侠类型电影重要元素的打斗场面)所割断,意义和深度也被表象的形式感所取代。
2、传统边缘文化的现代化
在世纪初年崛起的大片渐趋衰落之后,中国的魔幻类电影颇有回升之势,基于中国古典民间传奇的《白蛇传奇》、《画壁》、《倩女幽魂》都是魔幻爱情题材。这些电影通过奇观化的建筑场景、风格化的服饰道具等物件营造出一种有别于好莱坞科幻大片的东方式魔幻类型电影,把人性、爱情、人与自然事物的原始情感维系从魔幻中询唤出来,完成大众对鬼魅的审美想像。《画皮Ⅱ》把这一类型提升到了一个高度,从而奠定了中国式的魔幻电影大片的类型品质。同时又是有一定哲学思考的魔幻电影类型,关注或涉及了某些超验性的深层问题。这一电影类型,在当下青少年观众当中应该是非常有市场的,票房成就也证明了这一点。
《画皮1、2》的一个重要的文化意义就在于把中国传统文化当中一向居于边缘,非主流地位的狐妖鬼魅的文化,用一种电影的方式把它大众文化化。在这种大众文化化的过程当中,又结合很多西方魔幻电影的类型要素。影片中很多场景的设计、画面的构图、色彩的渲染,并不是纯中国化,有很多西域的魔幻色彩,还有来自西方的东西。因此影片有颇具文化融合特征。实际上,除了“狐妖”这一角色的原型来自中国民间的志怪妖仙文化外,电影与原著《聊斋志异》的联系并不是特别紧密。这部映射诸多当代话题(也是一种“接地气”)的魔幻电影中杂糅了蒙藏、日本等多元文化符号,并以精美奇绝的视觉效果呈现。它既有营造好莱坞式大片视听奇观的野心,又有着类乎独立电影的先锋性设计理念。
2、 青年边缘文化的主流化
当下,80后90后年轻一代开始逐渐显示出文化的重要性,更不用说对于中国电影来说,暑期档、寒假档的重要性愈益凸显,只有吸引青少年的眼球,占据青少年票房市场才能在市场上居于不败之地。青年文化性特征是较为彻底的生活化、世俗性的,热衷游戏,“咸与娱乐”,政治意识不强,商业市场意识倒是不弱,平民意识和公民意识强,社会经验、直接经验不足但想象力丰富,崇尚感性,不刻意追求深度、意义。
从电影导演代际的角度看,原来小资、小众的部分第六代导演及更年轻的电影导演终于“长大成人”了,开始正视社会、票房、受众口碑了,他们的电影也在艰难地向“主流化”靠拢。这是中国主流电影的生力军,青年文化因素、第六代导演的艺术电影传统等的融入主流电影文化,预示着也在很大程度上决定着主流电影的未来发展。
例如《失恋33天》通过“接地气”的青年“意识形态询唤”,巧妙的市场把握和营销策略大获成功,其中并无牵强附会的主流意识形态依赖,也无目的性明显的主流文化引导,以其大众化甚至是“电视化”的审美特征和青年文化的代言方式,获得了市场主流和广大青少年受众的认可,这是一个原居边缘的青年文化(甚至是一种以“小妞电影”为载体的“小妞文化”)成功进入大众文化视域并创造大众票房奇迹的神话,也是一个耐人寻味的以支流、偏锋制胜的案例。毫无疑问,对于作为大众文化的电影来说,青年文化的潜力是惊人的。
4、西方文化的本土化及融合
好莱坞电影所携带的西方文化,在全球市场的全面胜利,成为本土电影学习的榜样。中国电影在经历了“内向型”之后开始了全面的“外向化”转型,开始将眼光瞄准了主流的西方和海外市场,开始将展现丑陋的“伪民俗”策略转化为普世价值(如和平、天下、仁爱)的弘扬,从对西方“想象中国”的迎合变而为“中国想象”的呈现,将“中国梦”的想象和中华文化的价值观念向全世界传播,将小众化的艺术电影加工成为高度工业化和商业性,同时又是具有中国特色和中国想象的中国主流大片。
以《英雄》为发端的中国大片的成功无疑受到好莱坞“高概念”电影生产方式的影响,大投入,大制作,大发行,大市场的商业模式正是好莱坞电影不断获取全球市场的商业运作模式。《集结号》开始时的巷战,近战手势语,钢盔和美式军备,让人恍如在看二战题材的美国大片;《赤壁》被有些人戏称为中国版的《特洛伊》,“加速了中国商业大片‘好莱坞’化进程”;《无极》被人讥称为到处皆有外来影响痕迹的“大杂侩”、“四不像”……
中小成本影片方面,本土化的痕迹也极为明显。新世纪以来“以小人物为中心,犯罪行为为线索,社会现象为背景、复现叙事结构、荒诞性为特征的‘黑色喜剧’正在成为一种流行形态,并在观众群中形成对一种电影类型的期待观看。”[11]此外,类型杂糅的特点,符合了古典好莱坞之后,世界电影发展的趋势——类型边界的不断模糊,反类型电影、“超级类型电影”不断出现。
当然,目前主流电影的生存,已经不是西方与东方简单对峙的阶段,而进入互融、互包、互惠、
3. 图片里面的女的是谁是什么电影里面的
◎ 读 音:xiān luó zhī liàn
◎ 片 名:暹罗之恋 Rak haeng Siam (2007) IMDB:1152282
◎ 类 别:爱情/剧情
◎ 导 演:Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 编 剧:Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 主 演:Laila Boonyasak .....Tang / June (as Chermarn Boonyasak)
Sinjai Hongthai .....Sunee
Songsit Rungnopakunsri .....Korn
Pimpan Buranapim .....Grandma
Arthit Niyomkul .....Young Mew
Jirayu La-ongmanee .....Young Tong
Witwisit Hirunwongkul .....Mew
Mario Maurer .....Tong
Aticha Pongsilpipat .....Donut
Kanya Rattanapetch .....Ying
Phongnarin Ulit .....Odd
◎ 其他中文片名:爱在暹罗/泰哥儿
◎ 其他外语片名:The Love of Siam (Thailand: English title)
◎ 时 长:150min(影院放映版)170min(导演剪辑版)186 min(网友制作最新版)220min(导演未开放版)
◎ 地 区:泰国
◎ 语 言:泰语
◎ 分 级:Taiwan:PG-12
◎ 上映日期:2007年11月22日 泰国
◎ IMDB评分:8.7/10 (168 votes)
◎ 官方网站:http://www.theloveofsiam.com
[编辑本段]【简 介】
1.剧情简介
暹(xiān):日光升起的意思。暹罗是泰国的旧称。
电影取名《暹罗之恋》,是因为故事的一段重要情节在泰国曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带,周围的购物中心林立,两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。影片中,Mew和Tong从小是邻居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清迈旅游,结果Tong的姐姐在旅行中与大家走散失去踪影,Tong的父母很自责,其父更因此终日酗酒不理正事,Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭,不久后为了忘记不愉快的往事,Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团,乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷,在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲,十分喜欢,但专辑已卖断,却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌,其经理人希望他能写首温馨的情歌,但Mew说自己从未恋爱过,不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew,就算整条街道的人都传说Mew是个同性恋也毫不在意,而在与Mew和Tong的相处中,Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。Mew最后写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌,并在Tong家举办的Party中首次演唱,赢得宾客的一致赞赏,同时Tong也终于开始正视自己的情感,在Party结束后吻了Mew,却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看在眼裏。
Tong的妈妈是一个基督教徒,多年来一个人辛辛苦苦,不仅要照顾还在念书的Tong,也要照顾已烂成酒鬼的丈夫,同时她的心里也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的同志情感,她开始害怕Tong会走上一条不归路,害怕自己唯一的儿子会离开他,而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏坏死,多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听著……
与此同时,Mew无意间发现Ying房间藏了很多Mew的照片,才知道Ying暗恋自己很久,Ying却很坦然的面对Mew,她反而安慰痛不欲生的Mew说,哪裏有爱,哪裏就有希望!
此时圣诞节就要到了,Mew却无法再唱出情歌,Tong在母亲家庭与Mew之间两难,两人迷失Siam街头,他们该何去何从……
2.主演简介
《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红,成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿,爸爸Roland是德国人,妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日,身高1.77米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部电影,2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的电影《友谊》(Friendship)中担任角色。
《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始,他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上,为各种时装代言。他不失时机推出hip-hop唱片专辑,为他积攒了不少人气……
饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy,1989年7月20日出生于泰国清迈,现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级,是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人,现在是乐团august的灵魂人物,至今只出演过一部电影《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人,但当时剧组经费不够,拍摄电影的事情就搁置下来,直到2006年底导演凑集资金开拍时,原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色,于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy,而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光,他将Mew这个角色诠释得十分感人……
3.关于影片
《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片,尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见,本片却格外受到瞩目,凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节,影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。
《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导,但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋电影”,他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开,也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦,爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感,始终是影片的关注焦点……
为了真实呈现暹罗广场的圣诞气氛,《暹罗之恋》被定于2006年的圣诞节开拍,并在将近一年后才作为年终影片上映。从11月22日起在泰国公映后,该片随即成为那一周泰国电影的票房冠军,而在片中饰演两位男主角的演员也成了泰国青少年的青春偶像,而男主角之一的玛俐欧更是被贴上了泰国第一青春偶像的标签。
4.影评。两个人的爱情
缘起----儿时的玩伴
Mew也许没有想到Tong会为了他,甘愿冒着被其他同学群殴的危险(后来确实被打了)而大打出手,Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居,又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游,Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营,没有和家人一起回来。Tong回来后,决定用“寻宝”的方式(Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物)送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时,却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶,Mew安慰Tong说不要紧,有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了,没有了音讯,很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责,父亲更是终日以酒浇愁,不理正事。为了抹去这段伤痛,Tong的父亲决定搬家。简短的告别后,Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛,Mew落下了不舍的眼泪。
邂逅----一段爱情的开始
数年后,喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST,他们的音乐很受欢迎,专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌,去买CD时无奈货已卖断,却正巧碰到了准备离开的Mew。记下Tong的手机号码后,Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。
你寂寞吗----Tong怀里的Mew
T:一个人住,不寂寞吗?
M:寂寞得害怕。
T:什么叫寂寞得害怕?
M:小时候寂寞是因为没有朋友。长大了,寂寞就是比没有朋友更寂寞。
T:为什么会感到寂寞呢?
M:我也不知道。记得有一年夏天,准备上二年级的时候,爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子,当阿嬷回来的时候……(阿嬷不久就去世了)可能是因为这样吧。这件事虽然过去了,我还是很想念阿嬷。我有时在想,如果真的很爱一个人,我们能接受这种事吗?如果有一天,他死了……离别这种事,是生命的一个部分,我们都知道,但我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我们而去吗?还有就是,我们必须接受无论我们在哪里,所爱的人不在身边了这个事实。这样,就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的?不知我们剩下的日子是怎样的……
Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事,Tong的触动很大,同时也觉得自己进一步了解了Mew,两人对彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
两人重逢前,Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌,作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现,让Mew深埋的感情逐渐清晰,于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。
搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang,为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲,Tong和母亲一起把June雇到家里假扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上,Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动,心中坚定了对Mew的爱。Party结束后,Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上,轻吻了对方,而这一切又刚好被Tong的母亲看到。
只是普通朋友----Mew的无奈
Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫,还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后,她害怕Tong的离开,更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew,希望他能中止和Tong的关系。
面对一位如此恳切的母亲,Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢?
“我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。
之后,Mew一直在逃避Tong,也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了,Mew却没有去试音,也没有去排练。
只要有爱,就有希望----Ying的鼓励
Ying是在Tong走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了,房间里更是贴满了Mew的照片,却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时,站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后,极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew,并安慰他说只要有爱,就有希望。在Ying的鼓励支持下,Mew完善了写给Tong的那首情歌,并决定去参加圣诞表演。
我们不在一起,并不代表我不爱你----Tong的抉择
原以为两个人的爱情会修成正果,可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手。Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子,木玩偶终于完整了,他们的爱呢?Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子,忍不住大哭了起来,为了祭奠,为了遗忘,也为了感谢。一切都过去了,Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆,给了他一份最美好的初恋。
俗,不俗?
说它俗,讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情,然后在世间的阻力下夭折了。
影片中某些情节也经不起推敲,有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚,到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢?Tang和June长得再像,也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧?不过话说回来,责怪这样一部电影太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真,它本来就是一个童话和现实的结合体。
5.其他
影片长达186分钟,整个故事之所以没让人觉得恶俗,除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外,还在于以下几点。
多条叙事线索----不只有他们的爱情
只把《暹罗之恋》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线,但它绝对不只关于一段跨越性别的爱,亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。
Tong母亲的爱
她是一位好妻子,也是一位好母亲,几年来默默承受着很多压力,独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱她的丈夫,爱她的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜,又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家,心急如焚地开着车出去到处找。她不能再失去Tong,这是她唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来,一直在车里等到了天明。Tong回家后,她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话,也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己,更是她在用她的全部爱Mew的体现。也正是这份太浓的亲情之爱,让Tong觉得自己绝不能辜负母亲,宁愿选择退出。
Ying的痛
这个一直暗恋着Mew的女孩子,傻得实在很可爱。她按自己买的《爱情魔典》中的方法,把Mew的头发放在娃娃熊里,三天不吃猪肉,希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后,她没有表现出过多的怨恨,反而安慰着内心迷茫的Tong,并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨,不痛,不恨,不悔么?她怨,她痛,她恨,她悔。但她决定用爱来填满自己的心房,让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱,祝福这段爱,所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。
June的领悟
在假扮Tong姐姐Tang的过程中,June深深感受到,这个家庭虽然不够完整还带着伤,却充满了爱。她本是去完整一个家的爱,结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信,正是导演想要表达的影片主题:我们都因为爱犯过错误,值得庆幸的是,这是为了我们所爱的人,不是吗?生活总是给我们很多机会,让我们从头再来,改正我们曾犯下的错误,希望你们能一直保持这份真爱,谢谢你们让我知道什么是爱。我们有缘再聚。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来,乃点睛一笔。
镜头处理----唯美主义和细节感动
看完影片后的第一个感叹:原来泰国这么漂亮!这部电影让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净,城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致,让人看着很舒心。人物的穿着简约得体,不失年轻人的朝气,更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中,导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感,又渗出丝丝淡淡的感伤,非常唯美。
细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动,是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙,贯穿影片始终,看似“寻宝”,实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子,暗示着Mew和Tong的缘分未尽;最后的完整,说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适,暗含着他们已经回不去了,原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸,扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变,说明了他的新生。
动人的音乐
很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD,《暹罗之恋》的原声碟在现实中也相当畅销。
作为推动情节发展的一条线索,音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情,Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢,情歌《同行》又因两人的爱而生。
影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点,而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素,使得这部视觉上纯美的电影有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲,并且提供了几种不同的版本。
再谈这段爱
都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》(《手札情缘》《The Notebook》)中,男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠,二人分开多年,各自也经历了许多,但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样,在Tong和Mew的心底,依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情,虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。
其实两个男孩子都很勇敢,一个能够最后选择放手,一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了,或许他还会寂寞很久,谁知道呢?希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手,是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛,是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福,还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点,给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情电影之道,毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情电影才是真正震撼人心的。”
两个人的爱情在影片中表现得浅浅的,淡淡的,甜蜜又青涩。整体观看完后,又会显得很刻骨,总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱,感动的是人内心深处的东西。
喜欢一部电影,就是一种信仰。
很长一段时间,我都不敢去看其它影片,生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。
《暹罗之恋》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟,我们还是相信有真爱的。
至少,在光影的世界里。
泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后,因评估保守而迟迟不敢推出,结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷,联合募集了一百万元新台币买下版权,安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持,导演楚克-萨克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已决定于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程,将和所有影迷进行近距离接触。
“有些事现在不做,以后也不会做了!”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂?疯狂到爱一部泰国电影,爱到自己出钱集资把它买下来,安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。
《暹罗之恋》由泰国年轻导演楚克执导,他大胆起用年轻的新演员,经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事,原本情同手足的两位男主角,无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点,多年后他们在暹罗广场重新相逢,但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫,他们唯有坦然面对心中爱的悸动,才能找到最初那个最真实的自己……
片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角,其中饰演Tong的玛利欧(Mario)凭借着中、泰、德三国混血的优异外型,在泰国当地早已是首席男模的地位,这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人,为他开启了全新的电影事业。而饰演Mew、年仅19岁的皮原本在高中即是学校乐团的主唱,让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在电影受到热烈回响后,片中原本虚拟的“August”乐团更在广大影迷要求下正式出道,发行了首张专辑,让皮顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像,甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。
由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎,使得电影尚未确定在台湾正式上映前,便累积了一群为数不少的“暹罗迷”,在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后,其台湾官网便不断涌入大量的“暹罗迷”,纷纷留言表示支持与期待,这使得电影预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字,打破了泰国电影在台湾的预售成绩纪录,这使得发片小组信心大增,决定空运200套在泰国当地仍一货难求的电影原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶,让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的电影梦幻藏品。
[编辑本段]【相关资料网站】
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AugustBand官方网:http://www.augustband.net
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[编辑本段]【获奖情况】
【第二届亚洲电影大奖http://www.asianfilmawards.org/eng/nominations.html】
Best Supporting Actor :3 Mario MAURER Love of Siam Thailand
Best Composer:3 Chukiate SAKVEERAKUL Love of Siam Thailand
【第五届Starpics泰国电影大奖】
1. 最佳影片:暹罗之恋
2. 最佳导演:暹罗之恋
3. 最佳男主角:Mario - 暹罗之恋(饰演Tong)
4. 最佳女主角:暹罗之恋(饰演Tong的妈妈)
5. 最佳男配角:暹罗之恋(饰演Tong的爸爸)
7. 最佳剧本:暹罗之恋
8. 最佳摄影:暹罗之恋
11. 最佳原创音乐:暹罗之恋
12. 最受欢迎电影:暹罗之恋
【第17届泰国国家电影大奖“素潘娜宏”奖】
最佳导演奖 暹罗之恋
最佳影片奖 暹罗之恋
最佳女配角奖 暹罗之恋 饰演角色 June
【代表泰国角逐奥斯卡最佳外语片奖】
泰国媒体《DailyXpress》07年10月15日讯:红遍东南亚的泰国美少年电影《暹罗之恋》,将代表泰国参加2009年第81届奥斯卡电影金像奖最佳外语片的角逐。目前,该片已正式提交奥斯卡举办方——美国电影与艺术学院。
泰国国家电影联盟协会已于10月14日向媒体确认,《爱在暹罗》已选送参加奥斯卡最佳外语片的初选。《DailyXpress》更在头版以大半部分的版面刊登了片中两位美少年亲吻的剧照,并配以噱头十足的标题——“奥斯卡评委将看到这幕在泰国被删减的亲吻画面”。
据报道,美国电影与艺术学院已邀请了96个国家提交影片参加2009年奥斯卡最佳外语片评选,洛杉矶的初选委员会将从中筛选出9部作品,再由复选委员会评出5部列入提名名单的电影。
4. 经典文艺电影
首先说本人也是很喜欢文艺电影,根据楼主要求,先简单推荐几部不同类型的亚洲导演作品。其中个人比较喜欢杨德昌和侯孝贤两位台湾名导以及贾樟柯的。
唯美、清纯的:《烟火》、《四月物语》(岩井俊二);可爱的:《电影往事》(导演忘了,编剧程青松)、《独立年代》(杨德昌);
颓败、残酷的:《苏州河》(娄晔)、《牯岭街少年杀人事件》(杨德昌)、《香港制造》、《去年烟火特别多》、《榴莲飘飘》(陈果);
压抑的:《小武》、《站台》(贾璋柯)、《十七岁的单车》(王小帅);
反思的:《活着》(张艺谋)、《蓝风筝》(田壮壮)、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》(姜文)、《芙蓉镇》谢晋。
法国的文艺片也有很多经典,比如《天使爱美丽》《两生花》等等。一部至少是学生时代类型的我推荐易智言导演的《蓝色大门》,桂纶镁的成名作。
以下再附一些我搜集的文艺片排行,供楼主参考。
电影史永恒的闪光点——世界文艺电影最经典的回顾
1.《卡萨布兰卡》(美国·1943)
导演:迈克尔·柯蒂斯
类型:言情
二战期间最卖座的电影,堪称爱情电影的教科书,故事感人肺腑,结构严谨
精妙,情节曲折紧张,对白幽默含蓄,经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。
2.《偷自行车的人》(意大利·1947)
导演:维托里奥·德西卡
类型:文艺
意大利新现实主义的绝顶佳作,影片充满了对下层社会的关怀,堪称影史最
感人的经典,比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
3.《罗生门》(日本·1950)
导演:黑泽明
类型:文艺
挖掘人性丑恶的颠峰之作,导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和
不可信赖性所体现出的痛心,同时也表现了其怀疑主义,在影片结尾又重新
赋予人们希望,可谓用心良苦。本片叙事方式很出色,通过数次插叙来描写
每个证人的心理活动,张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
4.《野草莓》(瑞典·1957)
导演:英格玛·伯格曼
类型:文艺
导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻
觉,伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致,对梦幻与现实之间的联系
处理达到了前所未有的高度。
5.《朱尔与吉姆》(法国·1962)
导演:弗朗索瓦·特吕弗
类型:言情
特吕弗最具新浪潮风格的作品,影片讲述了一桩三角恋,前半部的欢快轻松
与后半部的抑郁沉重形成鲜明对比,其间出色的表现手法和深刻的思想内涵
使得所有同类影片只能望其项背。
6.《飞越疯人院》(美国·1975)
导演:米洛斯·福尔曼
类型:文艺
乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧,其实却深刻地讥讽了美国的政治,通
过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。尼
克尔森在本片中的表演尤其值得称道,将一个小人物演绎得极具个性与力度。
7.《出租车司机》(美国·1976)
导演:马丁·斯科塞斯
类型:惊悚
这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事,主人公对感到社会迷惘与厌恶并
最终运用极端暴力来与之对抗。影片对人心理异化描写得相当出彩,朱迪·
福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。
8.《现代启示录》(美国·1979)
导演:弗朗西斯·福特·科波拉
类型:战争
科大导为了完成这部启示录可谓是倾家荡产,尽管影片一上映就遭到了票房
滑铁卢,但仍然可以视为所有战争片中最优秀的一部。
9.《十诫》(波兰·1988)
导演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
类型:文艺
艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做
了一番深远的探讨与思考,尽管每个故事情节都不复杂,背后去后暗藏着大
型的人生命题。
10.《与狼共舞》(美国·1990)
导演:凯文·科斯特纳
类型:西部
科斯特纳自导自演了这部关于“友谊”的西部壮歌,如同壮阔的草原和奔跑
的牛群造就了其史诗般的风格。“用真诚化敌,用热血换真情。打破文明界
限,高歌仁者无敌。”
11.《肖申克的救赎》(美国·1994)
导演:弗兰克·达拉邦特
类型:文艺
哲学导演达拉邦特最成功的作品,一部揭露美国司法黑幕的巨片,一部用生
命谱写的友情赞歌,表达了人们对“希望”的崇敬,IMDB排名亚军。
12.《低俗小说》(美国·1994)
导演:昆汀·塔伦蒂诺
类型:黑帮
该片在叙事结构上有所突破,前所未有得创造了一种首尾呼应的“圆形”叙事
手法,充分揭示了暴力无止境的思想。
第10名、八月照像馆
平静的进行各种死亡准备,坚忍到心酸心碎的程度。这个男人平静的外表和平淡的生活下,最后只有一幅黑白色的旧照片。
第9名、1900海上钢琴师
传奇的一生!平淡空白的身份!空前的才华!不被知晓的男人!喜欢这部影片,就象是看流星一般,转瞬即逝中留下灿烂华丽的痕。
第8名、夜叉
这里可以看到男人反朴归真后的深邃。夜叉是天龙八部神众之一,隶属于毗沙门天王,父贵母贱,因此有着双重性格。修治如同徘徊在魔与人中的行者,留着魔的印记,但青春时代的光影,是男人感慨的情祭。
影片的风格非常细腻而低沉!是我非常喜欢的风格。特别让我感动的是夜叉的结尾读白:修治船出海口,看完信后微微向起浮的海望去,叹息说道:“青春啊,人生的青春!”
第7名、与狼共舞
孤独的好男人,就象一尊雕塑。
他与狼的结识和相处,是多么美丽的画面!是人性的光辉闪光!人类文明就是沟通和进步。
第6名、钢琴师
战争所能创造的崩溃,这部影片真实的还原。此时保留着人性的男人,活的争扎艰难,当钢琴音乐再重手中流动而出时,才发现活着的美好!!
第5名、荒野有情天
他埋葬在澳大利亚美丽的大平原上,那里很适合他!他可以安详的睡了。
年老体弱的老者,坚守作为好男人的最后一份职责,授人以鱼不如授人以渔,这位生命尾声的老男人,令人有种深深的敬意!影片用淡淡的温情,娓娓道来,一老一小的传道授业经历,平凡之中却感人至深。
第4名、秋天的童话
终于说到了我特别喜欢的发哥了。这是部最中国的电影,不事张扬的、沉默低调的、坚忍的真正中国的影片。就是两个字:含蓄。《秋天的童话》纤尘不染,纯到极点。感情深处的微妙、细腻变化自然地发挥。片中似是而非的情感如梦如幻,象童话般不可触摸,这就是《秋天的童话》,这就是中国人的生命真谛!
第3名、碧海蓝天
我特别喜欢海!这是一部极为美轮美奂的电影,那美的让人惊心动魄驰目骋怀的湛蓝湛蓝的大海,美到自由,美到极至,美到纯粹!是我最喜欢的风格:优秀而忧伤的,忧郁之蓝!
这部电影就是一部关于大海的梦,梦想是一片多么纯净的世界,只有纯美干净的大海,才是梦想的世界。有梦想的男人,一定要看关于海的电影,看这部吧!
第2名、大河之恋
影片沉浸在瑰丽山河景致中,人物在大山大水中缓缓移动,让观众充份感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静,一条河贯穿所有的记忆,所有的人、事、物、景都淡入了心灵深处。
电影镜头如同一个游吟的诗人、流浪的画家。平静的诵读着一首散文诗,父子之情,兄弟之情,对自然的爱,对生活的爱,对家园的爱,都细细道来,从触及人的灵性中最细腻处着手,达到反朴归真的自然境界!是经典中的经典,极品中的极品电影。
第1名、天堂电影院
生命的赞美诗!!!宁静的海,从此开始!
这部电影通过描绘多多的童年到青年,艾佛多的中年到晚年,两代人的人生经历,完整地展现了男人一生的岁月。对人生感悟的太深太厚太广,包含了对人生所有经历的回味,快乐、辛酸、迷茫、兴奋、误会、遗憾、亲情、友情、爱情、时间的流逝,城市的变迁,岁月的成长,人物的归去来辞,电影中的电影,都归为生命之感叹,就象老电影一格一格的翻动,就象老留声机嘶嘶哑哑的播放,就象庄生晓梦般,如诗如画,似梦似雾,亦幻亦真,是耶非耶。
No.1 《云上的日子》
这部短片集式的影片无论是哲学主题的挖掘,还是影像精美严谨的构成,都显示出一代大师安东尼奥尼的风范。
No.2 《一条安达鲁狗》
路易斯·布努艾尔是二十世纪最伟大的、也是最具传奇性的电影导演之一,该片堪称是超现实主义的代表作。
No.3 《甜蜜生活》
该片是著名导演费德里柯·费里尼的代表作品,被称为探索二十世纪文化与想象殿堂之门。
No.4 《辛德勒的名单》
仅此一部电影,其实就足以确定斯皮尔伯格作为电影大师的地位。
No.5 《海上钢琴师》
这是一部穿越了时间和空间的电影,吉赛贝·托纳多雷给了我们一片自由而广阔的音乐世界。
No.6 《西西里美丽传说》
吉赛贝·托纳多雷的又一部经典作品,最美丽而又忧伤的青春期回忆。
No.7 《毕业生》
该片是迈克·尼科尔斯最具有影响力的代表作,影响了一代人的时代经典。
No.8 《低俗小说》
由于《低俗小说》对以后的电影产生的巨大影响,“鬼才”昆汀·塔伦蒂诺这部风格独特的作品堪称二十世纪九十年代最重要的电影之一。
No.9 《罗生门》
日本电影界一代宗师黑泽明的代表作。
No.10 《剪刀手爱德华》
后精神时代的物质寓言,著名导演蒂姆·伯顿最被人乐道的经典电影。
1、《罗拉快跑》
一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片。罗拉快跑……为自己而跑,为曼尼而跑,为爱情而跑……《罗拉快跑》中的三段开场,都是从红色电话的特写开始,她接到曼尼自暴自弃的电话:“你老说爱是万能的,爱能在20分钟内变出十万元吗?”听完,就下定决心要帮助自己的男友。
电话一挂完她立刻行动,跑过母亲身旁,技巧性的转场,画面一拉变成动画片,罗拉快跑下楼梯,经过喋喋不休的邻居,以及他那只凶狠的狗旁边。
镜头拉回现实世界,罗拉跑出门外伫立在柏林的大街上,开始了她的这段快跑旅程。前两段的结局都非常的戏剧性,但导演独到的编导功力让第三段的结局出现一个大逆转的局面。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感,与震撼的电子音乐,让人兴奋紧张。
2、《天使爱美丽》
啥也不说了,一直比较喜欢。]
3、《十七岁的单车》
王小帅的作品,本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。
之前看过一遍,大学里的影视赏析课上老师又拿来当范例看了一遍。给人感觉苦涩,现实。里面高圆圆的角色很清新,那时她年纪还很小。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人,好不容易找了一个快递工作,但他没有单车,只好由快递公司提供,每个月扣钱;等到最后一个月扣钱全部结束,单车正式成为己有的那一天,单车被偷了。
年轻人遍寻不着,在一个偶然的机会下,他发现了单车,这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得,快递小子决定用最原始的办法解决问题,将自己的单车偷回来;但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走,找了大群朋友去讨回单车,最后的结局更是令观众意料不到,印象深刻。
4、《最好的时光》
主演是舒淇和张震。舒淇我比较喜欢,很性感。尽管是拍三级片出道,但是她给我一种很健康的味道。
这部影片是侯孝贤导演的,也是我比较喜欢的一个导演。《最好的时光》的英文片名为《ThreeTimes》,正好呼应了片中三个时代背景。在这部长达两个小时的三段式电影中,截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情,诉说着一段三生三世,情缘未了的爱情,如同和弦一咏三叹,余音绕梁。
5、《梦》
如果能接受得了压抑风格影片的人,可以看一下这部电影。拍摄手法很怪异,但是每一个小故事都蕴含了丰富哲理,比如雨后看见神秘的狐狸娶亲,比如冰雪女巫的“雪是暖和的,冰是热的”,比如原子弹爆炸后惶恐不安的日本。
这是黑泽明的封山之作,拍摄的时候他已经年逾古稀,这部电影已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄,在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天,我们其实需要的是这样一种真实的童话,而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
1. 辛德勒名单 有人说是战争电影,但我认为更像文艺片。 讲述犹太民族的劫难与被拯救的故事 !
2. 海上钢琴师 讲述弃婴'1900"成为天才钢琴家的传奇经历以及对游船恋恋不舍最后随船沉没的故事,逷姆 罗斯的表演很传神 。意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之首 !
3. 红磨坊 讲述19世纪法国巴黎青年诗人与一个红歌女的悲剧爱情,尼可 基德曼的表演很经典感人 !
4. 天使爱美丽 她不是天使却凭着自己的努力使别人感受幸福。 这使我个人首次从这部电影认识了法国女星 奥黛丽 度朵 !
5. 玛丽莲/西西里的美丽传说 一个男孩在战火中对西西里最美丽的人的爱恋。莫尼卡贝鲁奇身材很棒 意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之一 !
6. 记忆·碎片 奇特的手法讲述一位男子艰难追查亡妻命案的真凶!
7. 闪亮的风采 澳洲天才钢琴家 大卫 考夫曼传奇痛苦的一生 !
8. 黑暗中的舞者 丹麦大师 拉斯 冯 剔尔 经典作品 几乎失明的贫困 母亲为患了疾病的儿子而无奈杀人 !
9. 碧海蓝天 法国大师 卢克 贝松 作品 2个男人之间20年的友谊和竞赛,以及他们对大海的依恋!
10. 瓶中信 由一只漂流瓶中的书信引出的一场动人的爱情故事 !
《海上钢琴师》(The Legend of 1900)
5. 高分求电影
搞笑片:
《史酷比系列1-3》,《足球尤物》,《小孩好黑》,《超级英雄》 《混合宿舍1-2》
《美国派系列》,《色即是空系列1-2》,《寻堡奇遇系列1-3》,《越光宝盒》
《72家租客》,《家族荣誉1-4》
恐怖片:《死神来了系列》--其他的恐怖的,我胆小不敢看。
动作片:
《生死格斗》《飓风营救》《美少女特工队》《特种部队之眼镜蛇的崛起》
《夺帅》 《杀破狼》《极速酷客》《双子神偷》《灌篮拳霸》《非常人贩系列1-3》
《拳霸系列1-3》《极限特工2部》《头师傅一体1-3》《加油站被袭事件2部》
《曼谷保镖1-2》《怒火攻心系列1-2》
爱情片:《爱情呼叫转移1部》(个人认为最好的电影)
科幻片:《变形金刚系列》,《死亡飞车系列》,《神奇四侠系列》,《复仇者联盟》
魔幻片:当属国产《蜀山传》(豪华影星阵容,宏大场面)
音乐片:《舞出我人生系列》,《歌舞青春系列》
动漫片:《功夫熊猫系列》,《马达加斯加系列》,《冰河世纪系列》
画面唯美片:说起画面,必定是 《阿凡达》了
纪录片:《BBC宇宙探索系列》
战争片:《指环王》还是最好的史诗战争大片
传记片:美剧《斯巴达克斯》,都出两部和前传了。
励志片:还是得《阿甘正传》吧
最后推荐 爱情,亲情,励志,友情都有的---------《三傻大闹宝莱坞》绝对是世界佳作
6. 急需好看的电影,有谁知道呢
我来给推荐一些2008年最新电影 : 《画皮》《木乃伊3龙帝之墓》《捉鬼小精灵2》《X档案2:我要相信》《龙之战》《地狱男爵2》《星河舰队3》 . 《功夫熊猫》《戴夫号飞船》《刺客联盟》《灯红酒绿杀人夜》《全民超人汉考克》《蝙蝠侠6暗夜骑士》 《蝙蝠侠之哥谭骑士》《忍者舞娘》《黑色地板》《地心游记》《变异编年史》《夺宝奇兵4》《宿命》 《灭顶之灾》《钢铁侠》《汽车女盗》《神奇绿巨人》《别惹佐汉》《纳尼亚传奇2》《天外来菌》 《奇幻精灵事件簿》《超级英雄》《世界大战2之新的进攻》《公元前10000万年》《极速赛车手》 《极速漂移》《尼斯湖水怪》《心灵传输者》《霹雳游侠2008》《第一滴血4》《史前一万年》《通缉犯》 《永不退缩》《2012世界末日》《街头之王》《女拳霸》《美国版我的野蛮女友》《忘掉负心女》《烽火》 《加菲猫的狂欢节》《狱中豪杰》《女童军》《明星助理》《监狱生活》《妈妈咪呀》《糊涂侦探》 《十全九美》《精舞门》《风云决》《三不管》《再见古惑仔》《青苔》《一个好爸爸》《深海寻人》 《犯罪精英》《萨拉和神秘时辰》《战争公司》《地牢少女》《扣篮对决》《主管争夺战》《无忧无虑》 《功夫之王》《夺帅》《我的老婆是赌圣》《文雀》《危机24小时》《新七龙珠真人版》《老师嫁老大》 2008年下半年值得期待的电影有: 10月03日 《刺杀希特勒》10月10日 《谎言之躯》10月10日 《圣安娜奇迹》10月17日 《换子疑云》 10月24日 《游击》 10月31日 《肮脏伎俩》11月07日 《微量情愫》11月07日 《马达加斯加2》 11月14日 《澳大利亚》 11月21日 《哈利波特6》11月28日《返老还童》11月28日 《虐童疑云》 12月05日 《生死朗读》12月12日 《地球停转日》12月19日 《革命之路》12月25日 《睡前童话》 12月25日 《星舰前传》我来推荐你一 些经典影 片: 《魔戒1-3》 《黑客帝国1-3》《生化危机1-3》《美国派1-5》《谍中谍1-2》《一球成名1-2》《南极大冒险》《勇闯夺命岛》《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《后天》《天地大冲撞》《完美风暴》《哥斯拉》《地心末日》《特洛伊》《门徒》《达芬奇密码》《角斗士》《生死时速》《阿甘正传》《双面疑杀》《未来水世界》《真实的谎言》 经典喜剧系列: 《黑超特警1-2》《小鬼当家1-2》《变相怪杰1-2》《神探飞机头1-2》《冒牌天神1-2》《少林足球》《功夫》《大话王》《神枪手与智多星》《放学后的屋顶》《新娘18岁》《双面女友》《美国派系列》《惊声尖笑系列》《圣诞夜惊魂》《彩票也疯狂》《上帝也疯狂》《狗的难题》《美国最后一个处女》《美国处男》《丑女大翻身》《正义前锋》《初恋50次》《谁和她睡了》《女男变错身》 《男女堕落指南》 最近好电影: 《投名状》《集结号》《色戒》《我是传奇》《国家宝藏2:神秘之书》《加勒比海盗3》《怪物史莱克3》《谍影重重3》《虎胆龙威4》《狙击生死线》《恶灵骑士》《斯巴达300勇士》《惊变28周》《鼠来宝》《黑暗崛起》《查理的战争》《异形大战铁血战士2: 镇魂歌》《尼斯湖水怪 》《贝奥武夫:北海的诅咒 》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《电锯惊魂4》《棒子老虎鸡》《大电影2.0》《美国派六》 2008年期待精彩影片: 《长江7号》《功夫之王》《大灌篮》《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》《蝙蝠侠:黑暗骑士》《全民超人》《天灾》《夺宝奇兵4:印第安纳?琼斯与水晶头骨王国》《第一滴血4》《侏罗纪公园4》《哈利波特与混血王子》《木乃伊3:龙的诅咒》 http://www.51dy.com 51免费电影 http://www.e393.com/index.asp 极限免费电影 http://www.77y8.com/ 免费电影 http://www.kanvcd.com/ 免费电影 看VCD免费电影 http://www.lanyacn.com/ 蓝雅电影网 http://www.wo31.com/ 我31免费电影 http://www.188t.com/ 中国电影平台 http://www.wo31.com/ 我31免费电影 http://www.7vod.com/ 7744免费电影 http://www.uu886.com/ 搜索免费电影(www.uu886.COM) http://www.7xi.cc/ 免费电影-七喜电影-七喜免费电影 http://www.bb90.com/ bb90在线免费电影 http://www.dy123.net/ dy123免费电影 http://tv.tvren.com/ TVren在线电视 1 ☆细细体味免费电影☆. http://www.xixitv.com/ 2.♂久久免费影院♀ http://www.99mf.com/ 3. 超级movie http://www.niu1niu.com/ 4. 加非电影下载 http://wxbfw.3322.org/movies.htm 5. -经典电影主页 http://www.dlmovie.com/ 6. 玖酷影院 http://www.9koo.net/movie/ 7. 免费电影 http://www.tk4479.com/ 8. 网吧主页 http://www.sxwsx.com/ 9. 我的影院 http://www.jxevd.com/ 10. 要我看看 http://www.15kk.com/ 11. 21EEE http://www.21eee.com/index.html 13. 星海影视网 http://www.it577.com/movie/default.asp 14. 新快网 http://www.xk88.com/ 15. movie.99 http://movie.99music.net/ 16. 17免费电影 http://www.5lover.com/movie/ 17. 730影音网 http://730.cn/movie/ 18. 91免费电影 http://91look.com/ 19. MMVOD 免费电影联盟 http://www.mmvod.net/default.asp 20. 飞梦电影下载站 http://www.vod588.com/ 21. 好站免费电影 http://www.haozhan100.com/ 22. 浪潮免费电影 http://www.3tom.com/html/qq500.htm 23. 免费电影123 http://www.3tom.com/html/dy123.htm 25. 试看免费电影 http://www.4kan.com 28. 河南流金影视生活网 http://www.mml.com.cn/y_yingshi/haomao100/es/0302index.htm
7. 求好看的电影。。。。。。。。。
《罗马假日》爱情 奥黛丽赫本
一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。
《窈窕淑女》爱情 音乐 奥黛丽赫本
卖花女伊莉莎低俗的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意,教授夸口只要经过他的训练,上流社会淑女.....
《蒂凡尼早餐》 爱情 剧情 奥黛丽赫本
一个19岁的女孩不断跟富有男人调情并寻找真爱的故事,诠释成了温柔的爱情故事,并赋予它一个融合了悲剧和喜剧的结局。
《音乐之声》 音乐 爱情
22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道音乐之声剧照院里的志愿修女,但是,她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的女院长(Mother Abbess)觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是,当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求,她决定让玛丽亚去,也借此让她探索出真正的生活目的。
《乱世佳人》爱情 剧情
《茜茜公主》三部曲 爱情
第一部《茜茜公主》美丽活泼的巴伐利亚伊丽莎白公主茜茜,在奥地利度假时邂逅年轻英俊的奥地利国王弗兰茨·约瑟夫,两人一见钟情,而此时国王已经与茜茜的姐姐海伦公主定下婚约,海伦公主是专制的皇太后苏菲指定的皇后人选,但国王已经无可救药的爱上了天真的茜茜,并最终违背母亲的旨意,在生日晚宴上宣布茜茜为自己未来的皇后,在维也纳举行了隆重的国家婚礼。
第二部《年轻的皇后》 讲述了茜茜开始了她的皇后生活,倔强的茜茜和专制的皇太后苏菲之间的矛盾,在茜茜的女儿出生后到达了顶点。苏菲援引皇家的传统不让茜茜抚养自己的女儿,而弗兰茨却顺从了母亲的旨意,茜茜一气之下回到了娘家巴伐利亚,弗兰茨也追随而至,他们和好如初。回到奥地利以后发现苏菲也改变了主意,同意茜茜抚养自己的女儿,之后,年轻的国王夫妇访问了匈牙利,他们在匈牙利人民的欢呼声中成为了奥匈帝国的国王与皇后。
第三部《皇后的命运》Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin (1957)讲述的是茜茜证明了自己不仅能出色的处理国家大事,也能妥善处理与婆婆的关系。但是,当她和安德拉西伯爵前往匈牙利安抚不原俯首称臣的贵族时,苏菲却在散布茜茜与伯爵关系不寻常的谣言。茜茜出游时染上了严重的肺病。在母亲的帮助下茜茜才得以康复,病愈后,她陪同弗兰茨访问奥地利统治下的意大利,尽管那里的人民强烈的反对奥地利的统治,茜茜还是赢得了那里人民的心。
8. 谁能谈一下皮影艺术的动作特点和种类
皮影所反映的人物行当齐全,性格鲜明,有生、小、髯、大、丑等。他们造型各异,面部最为丰富和精致,依影戏中的故事情节、矛盾冲突和中国观众的心理定式,将冲突双方分成正反两派,主要表现在脸部雕刻上,“公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形。”而且将人物刻化的环眉凤眼、闭口红唇,“6字”通天鼻,形态抽象简洁又不失典雅。
皮影人物头茬就是影人的头部造型,其面部与发式和帽子相连(特定人物除外),面部大多为五分侧脸,发式和帽子为七分侧面或更多。而且,有正面、背面和俯视角度等,这种构图的方法,目的是为了把美尽量展现出来。发式和帽子大都为阴刻(去皮留线),其线条疏密虚实、繁而不乱、简而不空。尤其阴刻的发式和帽子,与配以阳刻(去线留皮)的镂空脸,形成了鲜明的对比,显得和谐而又统一。
1.1.2品类齐全、细腻逼真的砌末造型
所谓砌末,是指除皮影人物之外的所有造型的统称,又叫砌马子。它包括动物造型、各种景片和道具造型。
其中的景片和道具造型雕刻精细、装饰性强。景片分室内、室外两部分,室内景片有挂在影窗上部的装饰图案、彩帘,用来象征典型环境。室外景片有金銮殿、龙宫、将门、帅府、亭台、门楼、阁楼、彩楼、庭院、茶馆、城门、云洞、客栈、桥、河、山石、花草、树木等等。道具分为室内摆设,如:桌、椅、衣柜、床具…以及一些器物用具,如:各种兵器、车、船、轿、辇、各种灯具、酒具、仪仗等等。
这些景片和道具一般为阴刻,色彩艳丽,大色块的涂染与镂空部分形成了强烈的对比,相互映照,显得华丽庄重、明快典雅,在设计时要求结构严谨、布局合理。在处理上,要求雕刻者繁而不乱、密而不杂。
动物雕刻包括一些飞禽、牲畜和走兽的造型。它们一般为阴刻,雕刻时体积小的可雕刻成一个整体;如果体积大,可将头、尾、四肢与身体分解进行雕刻。而后再用线装订。
1.2戏剧艺术的充分展示
1.2.1皮影剧本营造典型的戏剧冲突
唐山皮影戏剧本,初叫“影经”后改称“影卷”,有传统剧目和现代剧目之分。在挖掘传统剧目时,唐山市皮影剧团搜集大部头的连台本就达一百三十多部,单折子戏究竟有多少,至今也没摸清。老艺人有这么一句话:“打一辈子鱼报不上来鱼名儿,唱一辈子影说不清影卷名”。可见皮影戏剧目之多。传统剧目中以《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》、《珠宝钗》、《三贤传》等戏被人推崇备至,是皮影戏中的代表作。这些剧本故事曲折、引人入胜,塑造了好多有血有肉、个性鲜明的人物形象。用通俗的语言,把各个阶层不同的人物描写得活灵活现。
除上述剧目外,在冀东地区广泛流行的还有很多,其内容和过去书肆上出售的鼓词、评书大致相同。什么征东、征西、平南、扫北、某公案、某家将等等。这些剧本内容极其符合戏剧艺术的特点,是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物。没有冲突就没有戏剧,戏剧是用情节来打动观众,具有巨大的艺术感染力和艺术美学价值,容易为群众所接受。
人类对艺术的审美需求的确是永无止境的,有了能满足视觉需求的造型艺术还不够,还需要能满足听觉需求的声音艺术;有了能满足静态空间感受的空间艺术还不够,还需要能满足动态时间感受的时间艺术;有了能满足再现客观现实认识需要的再现艺术还不够,还需要能满足表现主观情感需要的表现艺术……真正优秀的戏剧艺术作品不存在只叙事不表情的场面,也不存在只表情不叙事的情节。
1.2.2影戏表演对戏剧艺术的诠释
皮影戏是一种傀儡艺术,它的演出方法,是用灯光把影人映射在影幕上,演员在幕内操纵影人,加上配音、乐器和灯光布景的配合,通过影人的形体动作(加上伴唱)来表现生活中的万般情景。
由于影人和场景均为平面设计,没有层次,没有深度,花纹的间隙又都是雕镂透空的,因此影人和景物不能重叠。这些是皮影艺术先天带来的局限性。可是,影戏艺人根据其不利的特点,扬长避短,利用幕内操作的有利条件,创造出适合自己的表现方法,变不利为有利,可以随心所欲地表演任何人物、动物的生活故事,以精取胜,以细感人。所谓精和细,就是汲取生活中最精彩、最有感染力的东西,把它提炼加工,变成艺术形象,赋予没有知觉的影人以生命和灵魂,在影幕上载歌载舞,牵动观众的心弦,使之为之神往。这样,皮影戏充分利用自己的长处,变成戏曲舞台不能比拟的优越特点。如飞禽走兽、大炮、坦克、汽车、船舶等等都能逼真地表现出来。也可以把滔滔海水、熊熊烈火以及云雨闪电等自然景物搬到影窗上去。影人可以千变万化,钻天入地,腾云驾雾,表演题材非常广泛。当然也有不能表现的东西,如《双推磨》中的推磨,《闹碾坊》中的推碾,《刘巧儿》戏中的纺线,这些动作,影戏是难以表现的。
2形式美和内容美的和谐统一
2.1皮影雕刻——极具形式美的艺术
皮影雕刻以牲畜皮为材料,如牛皮、羊皮、马皮等。唐山皮影是选用上乘的驴皮精心雕刻而成。唐山北部山区,毛驴很多,驴皮资源丰富。而且山区毛驴多食草,与粮食和其它饲料喂养的毛驴相比皮质更白、透明度更强。俗有北山驴皮明如镜之说。用这种驴皮雕刻出来的影人透明润泽、质地上乘。前辈艺人曾留下很多关于驴皮使用和雕镂的艺诀,如:“一张驴皮宽又宽,使用起来选择严。肋边骨处最透明,刻出头茬色鲜艳。屁股皮张易回卷,雕镂影人不平板。脊背适合刻帷幔,脖皮用在车马船……”,最直观的反应了对驴皮选料和雕刻的严格要求。
唐山影人的雕刻以直刀为主,并根据内容的需要分别采用阴刻和阳刻。唐山皮影的雕刻风格是强调大的关系、注重演出效果、刀口疏密组织恰到好处。头脸手足都含有透视的原理,这样在影窗上看起来人物形象就透明鲜艳,生动形象了。行家看影人要看影人各关节部分之间是否圆线,然后再看操纵时是否好用,所以说雕刻艺术的精湛程度直接关系到皮影造型艺术的美与丑。
皮影雕刻艺术是一种极具形式美的艺术,它以传统民俗绘画为基础,不否定绘画的再现、写实功能,并把这种功能融化在它的审美表现和情感体验之中,是介于似与不似之间的“不似之似”,介于真与不真之间的“不真之真”,既是“以形写神”,又是“外师造化”的产物。其色彩、线条和形体的丰富、变化,让人们心悦诚服地承认、赞美它精湛的技艺,肯定它是人类天才创造的造型艺术的代表。
2.2内容创作过程中的审美取向
唐山皮影反映的故事内容绝大部分是以稗史、传说为基础,宣扬一种惩恶扬善、携手团圆的美好愿望。如:脍炙人口的传统剧目《五峰会》,是“老四大部”影经之一,其思想性被历代皮影艺人深入研究后加以肯定。《五峰会》由《乾天剑》、《保龙山》、《平西册》三个单出组成,描写得是宋朝的故事,歌颂了老英雄曹克让全家人爱国爱民的品质。作为传统剧目的代表,其生动的文笔、优美的唱词充分体现了皮影艺术的独特魅力,给人以美的享受。
皮影艺术的创作过程是一种复杂的精神活动和生产制作活动过程,它包括两个相互依存、互为表里的方面:一是对社会生活的体验、观察、总结和审美认识;二是运用物质材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物质化、可视化,再加上在舞台上的表演,皮影艺术的价值就会被真正体现出来。皮影艺术价值完美的体现应该是:首先由对生活的审美认识上升到审美再现,最后再运用特殊的艺术表现手法体现在制作成实物的皮影艺术作品上,通俗一点说就是:以丰富的生活感受为起点,经过精神思想的创作活动到实物作品的传达活动,最终体现为综合艺术形态的视觉艺术作品。
任何一门艺术由低级到高级的发展过程,都是艺术种类不断多样化的过程。这根源于客观社会生活的丰富多彩和审美感觉能力的丰富多样,以不同的表现手段和表现方式来反映不同的对象,创造出多种多样的艺术世界,使人类的视觉和听觉审美能力得到极大发展。多少年来皮影艺术在满足人们娱乐的需要,丰富人们的精神生活,传播文化知识等方面,一直起着积极作用。它不仅在国内有着较大的影响,还曾不断地流传到国外。目前,全国都在挖掘、搜集、整理和研究民族民间文化艺术遗产,唐山皮影这一具有代表性的民俗文化遗产尚有许多丰富内涵有待挖掘。在皮影的方寸之间俗与雅、美与丑、古与今的交融尽情展现,我们期待着它的不断创新和发展
9. 求微电影剧本
摘要: 地点:教室、肖瑞家 人物: 肖瑞:男,六年级(1)的学生,聪明、爱看书,思维活跃,有创新精神。 李友:男,六年级(1)的学生,肖瑞的好朋友,但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲:男,六年级(1)的学生 ... 地点:教室、肖瑞家 人物: 肖瑞:男,六年级(1)的学生,聪明、爱看书,思维活跃,有创新精神。 李友:男,六年级(1)的学生,肖瑞的好朋友,但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲:男,六年级(1)的学生,高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。 隋波: - 男,六年级(1)的学生,淘气,爱起哄,知错就改。 贾南:女,六年级(1)的学生,大大咧咧,像个假小子。 赵凡:女,六年级(1)的学生,善良,不善言词。 妈妈:很疼爱肖瑞,虽然有些唠叨,但是很开通,能支持孩子的想法、做法。 场景:六(1)班教室,肖瑞家里。 道具:课桌椅六套、课本、帽子、食物。 第一幕 灯光暗旁白:2010年5月,世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会,“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生,在一节科学课的启发下,萌发了“设计一种绿色环保的发电方式,为世博会提供能源”的念头。 音乐响起,下课铃响,灯光渐亮。同学们从科学教室走出来,手里拿着书,正在兴高采烈地议论着,边谈边走进教室 赵凡:今天这节科学课真有意思呀! 隋波:是呀是呀,原来机械能可以转化为电能,真是神奇呢! 李友:(不屑地)切,这算什么神奇呀?你没听过、见过的事多着呢,真是大惊小怪! 隋波:(满不在乎地一笑,妥协地)得,得,我是井底之蛙还不行吗? 贾南:(不耐烦地)好了好了,你们两个,每次都是这样,说不到两句就拌嘴,真服了你们!(略带得意)来吧,看看这是什么?(拿出“海宝”) 李友:咦?这是什么玩意儿?怎么像个人呀! 隋波:嘿,嘿,这回可轮到你弱智了吧!(拍李友肩膀)李友小朋友仔细听着:这可是明年上海世博会的吉祥物——海宝,就是从汉字“人”演化而来的。 贾南:隋波说得对,它就是海宝贴花纸,是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作,(自豪地)听说这是历史上规模最大的一次博览会呢! 李友:哦,(点头,面对隋波,讥讽)你也只知道一个海宝呀! 贾南:瞧你们两个真是冤家路窄。无聊!(摇头) 本文来自文秘114 http://www.wenmi114.com,转载请保留此标记。 隋波:(搞笑地)嘿嘿,这就叫做(摇头晃脑)话不投机—— 李友:(接着说)半句多!(说完后笑) (其他同学听完他们俩的对话,哈哈大笑,分别走向自己的座位,除了肖瑞没有笑) 贾南:(停住笑,疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂,肖瑞,想什么呢?这么入神? 肖瑞:(猛然惊醒,一愣)啊? 李友:(来到肖瑞的身边,坐在自己的桌角上,搂住肖瑞的肩膀)嗨,哥们,又在天马行空了吧? 肖瑞:(沉思地)我刚才在想呀,上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗?今天我们所学的知识,也许可以派上用场呢。 高傲:(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着?我们的天才又有什么伟大的构想了 李友:(敲了高傲的头一记,不平地)嘿,我说你小子,说话别总这么损行不行?(转头向着肖瑞)你有什么好的想法吗? 肖瑞:(喜悦地)每次看电视,我发现,在大型活动的现场,总会有许多的照明灯。如果能把我们今天学到的知识运用到其中,使某项机械能转化为电能,那岂不是既环保又节能? 隋波:(目瞪口呆状)啊?你,你还真敢想呀? 高傲:(不屑一顾)切,我说天才,咱也靠点谱行吗?那事是我们小学生解决得了的吗?如果连这我们都能做,国家领导、世博会组委会官员不都要下岗了吗? (隋波听完后窃笑) 李友:哎,哎,话可不能这么说。办好世博会是每一个中国人的责任,“为世博会献计献策”就是爱国的表现嘛,怎么能说不关咱们的事呢?(假沉思,手摸下巴)嗯,不过,肖瑞,这想法确实不错, (思……)可也太难了点。咱还是……嗯,算了吧! 贾南:(拍了拍肖瑞的肩膀)好了好了,知道你是我们班的鬼点子王,现在,做梦时间结束,走,上体育课去了!(率先下台) 李友:(拍了拍肖瑞的肩)走啦走啦!(跳下桌子,打了一下响指,一甩头)let's go! 肖瑞:(着急地站了起来,对着他们离开的方向伸出手,大声地)喂,喂,别走……(无奈地放下手) 隋波:(走到肖瑞的旁边,嬉皮笑脸地)嘿嘿,肖瑞,想点儿现实的吧!(活蹦乱跳地下台) 赵凡:(为难地,想劝解又不知道说什么)嗯……肖瑞……你……唉(跑走) 肖瑞:(由失落转为坚强)不管怎么说 ,我一定要试试!不成功……(坚定)便成仁!(坚定地下台) 灯光暗下 追光灯亮起,肖瑞在自己的房间里上网查资料,做笔记,妈妈在厨房里忙碌 肖瑞:(离开电脑,在房间里走来走去)嗯……机械能……机械能……用什么 - 好呢?……有啦,自行车!(激动地)我国是自行车的王国,用自行车提供能源,即环保又健康,还能体现中国特色(双手击拳)太棒了!(坐回电脑旁,自言自语)那么该用哪种发电机呢?我应该到专业的网站上去好好查一查。(认真地在电脑上查阅资料。) (妈妈上场,全场灯亮。) 妈妈:肖瑞——肖瑞——出来吃点水果吧!(没有回答)……这孩子,又入迷了!(推开门,在门口喊)肖瑞—— 肖瑞:(惊喜地)好,就是它了! 妈妈:(吓一跳,捂着胸口出门,走到客厅,边摇头边说)唉,这孩子呀,跟他爸一样,做起事来,天塌下来都不知道!(叹气) 肖瑞:(站起身来)嗯,每辆健身自行车平均输出电能功率202瓦特,那么,只需要50名骑车人骑健身自行车发电,就能为1盏10千瓦的激光射灯提供电能…… (坐下继续看电脑) 隋波:这肖瑞也真是的,好几个礼拜都没有找我们出去打球了。 李友:是呀,今天,我非把这小子揪出来不可! 高傲:说不定,人家现在正陶醉在自己的白日梦里,没空理我们呢。 贾南:高傲,你就少说两句好不好?再怎么说,肖瑞也是我们的朋友啊。我这个拉拉队的队长,可不想看到你们起内讧! 隋波:是呀是呀。 赵凡:(拉了拉他的袖子) 高傲:哼(不语) 李友:哎,到了!(扯着嗓子喊)肖瑞! (大家七嘴八舌)肖瑞,肖瑞! 妈妈:哎哟,这是怎么了?(来到肖瑞的房间,从窗户往下看) (拍了拍儿子的肩膀)儿子,你同学在楼下喊你呢。 肖瑞:(猛一惊)噢?喊我?在哪里? (妈妈指了指窗外) (肖瑞来到窗旁,往下看) 李友:(挥了挥手中的帽子,喊)肖瑞!快下来,打篮球去! 肖瑞:不行呀,我不能去!我还没有解决掉上次那个问题呢。 李友:别想了,先去轻松一下吧! 贾南:是呀肖瑞,放松一下才能做得更好嘛! 肖瑞:对不起啊,等我完成了我才能去。你们去吧,我要去找资料了,拜拜!(回到电脑旁) 李友:哎,等等! 李友:(生气地)这小子,我去把他揪下来! 贾南:(拽住李友)让他去吧。肖瑞的脾气你又不是不知道,别上去了。 高傲:(嘲讽地)是呀,他是不见棺材不落泪的主。都三个多星期了,真不知道他在坚持些什么! 隋波:嘿嘿,肖瑞还真是有毅力呢。要是我,别说三个星期,三天我就放弃了。 赵凡:现在,我只想祝肖瑞早日成功。 李友:唉,是呀。要不,这些日子的付出不就白费了。 高傲(不屑地)哼,我倒想看看他因失败而痛哭得样子呢。 李友:(愤怒地)闭上你的乌鸦嘴! 高傲:哼。 贾南:走吧走吧,我们去打球吧。 隋波:(欢快地)噢,打球去喽! (众人下)(配乐,音乐渐小。) 妈妈:(进来,来到肖瑞的身旁)孩子,来吃点东西再写吧! 肖瑞:(听而不闻,双手揿键盘)五百人可提供一百千瓦特的电能,完全可以满足世博会灯光所需要的电力能源。耶!完成了!(猛地跳起来) 肖瑞:(发现妈妈在身旁,便亲热地双手抓住妈妈的胳膊)妈妈,妈妈,我的研究设想终于完成了! 妈妈:(心疼又欣慰地摸了摸肖瑞的头)傻孩子!看把你高兴的,累了吧,快休息吧。) 灯光暗下,退场 第三幕 暗场 画外音:转眼间,一个月过去了。肖瑞大胆的设想得到了上海世博会组委会专家、领导的肯定,被授予科技创新奖。(灯光亮起。) 肖瑞:(跳起来,高举双手冲进客厅,手里拿着奖状,又叫又笑)我成功了,妈妈,妈妈,我成功了!(妈妈上场,肖瑞打开奖状),您看到了吗?我的方案,我的方案终于获得大奖了!噢耶。 妈妈:(高兴地接过奖状)这孩子! (此时,门铃响起) 肖瑞:(兴奋地)我去开门。 (同学们蜂拥而入) 李友:(第一个进入,狠狠地搂住肖瑞)好小子,真有你的!我们听老师说你获得大奖了。给我们看看(拿过奖状,读到)《健身自行车发电为世博会提供能源》获“中国少年儿童科技”创新奖,全国少工委颁发!(肖瑞傻笑) 贾南:没想到,真让你研究出名堂来了! 恭喜你啊! 肖瑞:(调皮地)呵呵,人小鬼大嘛! 隋波:(搞笑地敬军礼)对不起,长官!上次说你不现实是我不对,还请长官原谅! 肖瑞:(笑) 李友:(拍了一下隋波的头)就你搞笑! 高傲:(慢慢走上前来,不好意思地)肖瑞,以前,我说的话很难听,还请你别在意! 肖瑞:咦,你说什么了吗?我怎么都不知道? (众人哄堂大笑,高傲也不好意思地笑了) 隋波:嘿,这回,你总有时间和我们一起打球去了吧? 肖瑞:(挠了挠头)当然,明天我们一起去打球!哎,同学们,我有一个建议,我们组成一个创新团队,共同研究发明创造,为社会、为祖国贡献我们的智慧和力量,怎么样? 众:好,遵命,我们的大科学家!(笑) 妈妈:(走上前)孩子们,快去厨房吃西瓜喽! 肖瑞:走,吃西瓜去! 众齐:噢——,吃西瓜去喽!(向台下观众挥手)拜拜! (欢蹦乱跳地下场。)