刘哔电影的商务广告怎么做的

1. 想问一下在电影里面加入广告怎么做

植入性广告。
比如在主角需要使用某个道具的时候，例如：开汽车、喝饮料、打手机、乘坐航班等的时候，镜头给这些产品LOGO一个特写，两三秒就行。
主角在交谈时，说出某个品牌的名字或者其广告语。比如，Just Do It！
最后就是在片尾赞助商名单中露面，不过这种方式几乎无效，谁会没事看片尾？
最好要完美融合，使观众认为这是自然而然的事情，不要让观众认为是故意性植入广告。

2. 如何评价B站

B站可以说一部分年轻人聚集的地方，里面的鬼畜和音乐，番剧，舞蹈都很不错，B站也有很多大神在里面入住，比如我所知道的有局座，李玉刚等，偶尔上网看看动漫，鬼畜也是很有意思的。

弹幕文化可以说是B站的一大特色了，很有意思，容易逗人乐。不过也有很有态度的纪录片，很不错。比如B站拜年祭，里面的作品质量都是很高的，也很有态度。

不过现在B站的低龄化确实有点过犹不及了，很多人对待ACG文化很宽容，原因很简单，自己喜欢，所以宽容，不过也有一些对待文化差异时太过宽容，觉得很 娱乐 。比如有的对待日本动漫，我也很喜欢日本动漫，确实一部分动漫很不错，但有的慢慢地衍生了一些“三年血赚，死刑不亏”的弹幕文化，久了有的人的还真把这当回事了，萝莉控没错，诱导别人不懂事的女孩离家出走，那就就是你的错了。

还有什么海军马路，日军马路，嘲笑美军，印度军队战斗力的弹幕也是很可笑的。当然“认真你就输了”这话大家都懂，也就看看而已，只是很多00后被一些军事栏目带的好像真以为中国天下第一，各种牛逼，想想也是可怕。我不知道有些人真的是否就认为美军战斗力很差劲，印度军队飞机真的天天摔呢？

总之B站是个好地方，不过有的时候确实很幼稚，可能这就是 娱乐 至死的年代吧。里面的音乐，鬼畜还是挺 搞笑 的，值得一看。

B站有两个重要的标签——“弹幕”、“二次元”。

和这两个关联词挂钩的用户意味着什么呢？年轻！哈哈哈。。。所以在我看来，B站是成功的，这个时代，抓住了年轻人，还用在说什么吗，变现能力蹭蹭的

不过最开始，我也以为B站都是动漫，B站的用户，都是一些00后、甚至10后，可是当你打开一个类似影视剧回忆杀，03年金曲盘点的视频，你会在播放量和弹幕里找到共鸣，发现你不是异类。

然后我想说的两个很重要的点，一是B站的资源和弹幕，二是它对原创视频的推动。

很多人会去B站找视频资源，已经不是让人感到意外的事情了，有的没的视频，去B站搜一下，往往会给你惊喜，实在找不到，在类似的视频里弹幕问一下，可能也会有人给你指路。说到弹幕，前段时间还看到一个热搜，叫#甄嬛传的弹幕#，虽然很多视频网站现在都有弹幕，但人们还是会最先想到B站，这也就证明了它的成功。做这个品类中的第一个，是有先天优势的。当人们把互联网当成社交的主要形式之一，弹幕无疑是现在一个很重要的交流和发泄窗口。不知道有没有人看《非正式会谈》，这季和B站合作后，把弹幕都搬上电视台了。。

说到原创视频，我最近是很喜欢“刷”B站，而不是“刷”抖音，这里没有diss的意思啊，只是想强调下除了原创这一点，我很喜欢B站丰富的原创形式，其中我现在比较喜欢看的几类视频，有up主反应的、影视觉吐槽的、影视剧片段的，说到这里，就忍不住推荐几个了。有一个韩国小哥哥，叫朴鸣，会发一些自己听中文歌的反应，很有意思，前段时间竟然还办了粉丝见面会，哈哈。吐槽类的，最近在看刘老师和刘哔电影，这吐槽能力，真是听的很爽，原来说大实话是这种感觉，对比微博的热搜，啧啧啧……

前段时间，B站推出了“干杯”十周年的视频，作为一个用户，真的想说，B站“挺会的！”

不请自来。

还在怀念以前的B站？想看什么就有什么？弹幕也是无所不发，唯一让人会觉得惊恐的就是不要拉进度条。不知道大家是否经历过拉进度条的后悔呢？

现在B站会员泛滥，各种营销号也泛滥。但是想想以前要搞个B站的会员有多难？要靠答题才能成为会员，而那年的题目不是所有人都能会的。

于是怀念以前的B站？用爱发电？现在的B站不行了？或许以前的B站更加自在一点，确实我也承认，但是这无拘无束也就侧面表现出了“无管理”。需要管理的不仅仅只是用户阿婆们，还有很多资源也都需要管理。而在版权意识比较淡的那几年，很多视频其实是走穴的。

也常常有人吐槽现在的B站低领化，仅仅只是B站的低龄化么？难道不应该是整个二次元在国内受众的低龄化么？整体二次元都在低龄化，不仅仅只是一个B站的问题。而且换个思路想一想，B站毕竟是个近十年来雄起新兴网站，现在的B站老用户，吐槽这B站低龄化的用户，在五年前算不算一个低龄人呢？只是那年的低龄人现在长大了罢了。

随着B站代理了越来越多的 游戏 ，上市，商业化越来越严重，很多东西都没法避免。不要总是想着那年B为爱发电的美好，讲真，那年的B站是幼稚不成熟的。

而商业化带来的是趋于成熟的B站，也让B站变得越来越综合了。B站目前比起很多“商”已经很多考虑用户的体验了。

但是当发展和用户发生冲突的时候，用户体验被放弃也是很正常的事情。

有失总有得嘛，就这样吧。

看动漫很方便，各种弹幕也非常有趣，里面也有很多各种各样的自制视频，还有鬼畜音乐 科技 ，感觉很丰富很有趣的一个地方。要说问题，错的不是软件而是人，b站对很多色情暴力的擦边球持睁一只眼闭一只眼的态度。因为这些东西能带来流量，利益问题无可厚非。但是一些人拿二次元来为自己一些不负责任的言行找借口，甚至一些上升到了思想和国家的层面，只能说不是b站变了，而是傻*去了b站。应该加强青少年网络关联条例，年幼无知不是愚蠢的理由

B站，为字母站中的其中一个，也是最有名气和最受二次元人群喜爱的一个网站，我想。除了腾讯动漫以外，没有谁能和他抗衡了。

B站全称哔哩哔哩，英文名为bilibili，起先是由A站跳脱出来的，之后发展着就变成了最大的二次元动漫网站，其独有的弹幕玩法算是开创了中国视频的一个新时代，让各位看客们除了原先的评论以外还多了这样一种互动，而弹幕又被分为滚动、顶部、底部三种弹幕，可以选择屏蔽，同时还可以对弹幕字体进行设置，变化气泡等，纵观当下，弹幕也已经是所有视频必备的一个载体，如果你不喜欢的话，屏蔽即可，但如今的B站又增加了一种视频的新玩法，也就是“互动视频”，可玩性更足了呢。

虽然在B站二次元是最大的载体，但作为一个有理想、有目标的平台，肯定不会止于二次元，所以B站建立了完整的体系，现在也将其称之为创作平台，列为自媒体平台之一，因为其用户群体的力量也是不容小觑，不过，在B站最受欢迎的依然还是视频，至于文章而言几乎分不到什么流量，但还是有一部分作者在上面发表文章，不亚于动漫，涵盖了 科技 、影视、生活、 游戏 等领域，其内容创作后台有些类似知乎，采用的是专栏模式，有提供收益，需要达标了才能开通，比如创作激励，而现今的B站也是特别扶持各位UP主在上面发表视频，同样的VLOG也是重点扶持对象。

B站作为一个视频平台又很好的将创作平台融入其中，一直以来深受大家的喜爱，我想没有谁不知道B站的了，就连我自己以前不喜欢，现在也是每天都要打开的人了……

我对 B站相当看好。他已经成为我现在打开频率最好的网站了，我以前很不屑，但自从现在连在网易云音乐上都躲不开葛炮元首梁金，基本我自己就出不去了。

B站最早是二次元起家的，但现在三次元的内容越来越多，我身边和我差不多年纪的朋友需要看电影现在都在b站搜索，而且看的就是弹幕弹幕的核心价值在于信息是双向传递的。跟着弹幕看的感觉就像和一堆人看一样。而这种融入群体的感觉其实是人的一种基本心里需求。弹幕本身就是看点。要的是一个可以获得共鸣的平台。传统媒体对这类视频网站是惧怕的，因为他们深刻意识到了这是在明着抢生意啊就像移动面对微信的各种恐惧一样。但这种恐惧改变不了大趋势，身边不开电视机的人越来越多。

像b站这样的用户质量经过筛选，年轻。活跃，质量很高。关注二次元内容也是现在互联网创业的新兴领域。这个很有独特优势。

从前，我们喜欢逛那些小众APP，因为里面的内容质量很高，或者至少是我们所需要的。B站和知乎都是典型代表，但是那是在以前，现在它们早就不小众了，它们也变了。B站怎么变味了？

B站的改变不是一朝一夕的，而是逐年累月的积累，让B站终于变成了“大众”网站，变得更加商业化了。以前大家喜欢在小破站看番，各种各样的番。现在回忆以前B站番剧的辉煌时代，还是觉得不可思议。

随着净网行动的展开，以及B站的迅速发展，B站的番内容有所限制。甚至推出了废物模式——青少年模式，在我看来这个毫无用处。分级、保护青少年，这个模式不会对动漫领域造成任何改变，只是形式主义而已。

每个季度，B站还会引进许多国外动漫，不算全但是数量比其他视频网站要多得多。同时，B站推出了大会员制度，B站不再是免费网站了。很多网友表示不适应，可我们冷静下来想一想，这似乎是大势所趋。

B站以往绝大部分收入都来自 游戏 ，虽然很多人在B站看番，但是 游戏 收入吊打其他版块。近年来B站战略有所调整，除了 游戏 外，其他模块也渐渐发展起来。动漫不再是“累赘”，也将是B站的主流收入。

B站弹幕文化盛行，可是现在的B站变味了，很多人只是在刷存在。弹幕变得统一、枯燥，看似丰富了，实则普通了。越来越多人开始通过弹幕无脑玩梗，看了半天可能都不知道自己在看什么。很多在B站住了很久的网民说自己已经不怎么发弹幕了，因为他觉得现在弹幕已经变了，

B站董事长陈睿曾经说过：“我们要保持B站的小众特色，如果B站变大众了，也就平庸了。”可事实却表示，B站很多方面正在逐渐“平庸”，时代使然，现实使然。

B站的所有变化都在指向两个字——变现。小众真的很难做，如果想发展得好，那么就得有钱。如果永远保持小众，真的很难，很容易被淘汰。连坚持了那么多年的豆瓣都被迫转型求生存，可见改变是必然的。

B站随着改变，二次元文化变淡了，其他内容开始涌现，甚至也出现了当今的热门——知识付费。我在B站学习，这早就不是一个笑谈，而是实事。B站成为了中国最大的在线学习平台之一。

B站如今更是推出了付费课程，现在正处于内测阶段。B站的内容越来越多，二次元则成了其中一部分。即便如此，B站仍是国内二次元文化最浓重的社区。会员制度让B站的用户黏性更高，毕竟除了邀请码，想成为会员可是要打100来道题呢。稍微高一点的门槛让用户会更加认同社区文化。

在社区氛围和商业化中寻找平衡是B站当务之急。虽然B站变了，但是里面有用有趣的内容还是很多。要么生存，要么毁灭，B站的变化只是为了谋生。商业化严重，但是若能在开发商业的同时保有一片净土，是年轻人乐于见到的。

B站不再是单一的ACG弹幕网站，而是一个多元化的网站，成为了年青一代潮流文化社区。未来B站还会变得更严重，不妨拭目以待，看看B站究竟会走向何方。

图源网络，侵删致歉。

七麦数据为你解答！

随着近日 B站不断地破圈动作，使产品在同领域产品中的地位也在不断上升。B站存在感的增强，则直接撼动了传统视频平台爱优腾长期以来三足鼎立的局面，根据上周 娱乐 类 App 的周榜前十强排名可以看出，B站则出现了反超爱优腾的现象，并在一周之内占据 娱乐 榜（免费）Top1 达 4 天。

B站反超老牌爱优腾，破圈举动不断

在近一个月的 娱乐 榜 Top3 排名变化趋势中，可以发现，B站已经出现过多次反超其他老牌产品占据 Top1 的现象，可见 B站的热度愈发高涨。

以二次元文化著称的 B站，自 2019 跨年晚会爆红之后，便动作不断地刷新人们对于 B站的印象，将触角开始更加快速地伸向各个领域。

大V合作双赢，覆盖更多用户

在今年年初钉钉遭小学生暴打一星事件后，钉钉官方便在 B站用鬼畜视频求饶的方式做出了及时的回应，目前这条求饶视频累计播放量已达 2448w，评论也高达 31.6w。

面对打一星事件的主体是小学生这一人群，钉钉在进行回应时则选择了以00后、Z世代人群为核心用户的 B站，充分迎合了年轻人的视频习惯。钉钉作为一向以商务、职场人士为主的一款 App，此次与 B站的合作，也将为双方产品打开更多的市场，从而扩大用户的覆盖范围。

打破次元壁，丰富 App 内容

随后在 3 月初，刑法学教授罗翔受邀入驻B站开始花式讲刑法，创造了 B站涨粉的最快速度记录，目前粉丝人数已达 544w，首条视频播放量超 793w。

将枯燥难懂的刑法内容，用最接地气儿的方式讲出来，不管用户是否真的是法学生，是否有法学考试需求，这种使用户能够轻松理解的方式都已经吸引到了年轻人的好奇心。

而鬼畜的视频形态，也正是利用了 B站本身已有的喜欢二次元、动漫等亚文化属性的用户基础，从而帮助产品扩充产品内容。

引入跨国文化，满足用户好奇心

近日，一条黑人抬棺的视频开始风靡网络，其源头则是来源于加纳的黑人棺葬舞蹈，在被添加了带感的BGM后在B站迅速走红，视频播放量已破 3202w。

从中也可以看出，B站已经不再满足于二次元的动漫圈层，甚至开始引入跨国文化，而此类介绍国外当地风俗文化的内容，也正满足了年轻用户好奇心强烈的需求。未来 B站是否会将海外内容作为常态、引入更多海外 Up主入驻平台也未可知，但已经可以发现 B站对于拓展用户的更多可能性。

基于用户定位，大力宣发 游戏

作为具有庞大的二次元用户群体的 B站，在 游戏 领域的尝试也在不断增多，不仅在去年年底以 8 亿元价格拍得《英雄联盟》全球总决赛中国地区三年独家直播版权，还在今年举办的独立 游戏 发布大会中，曝光了 2020 年即将上线的四款 游戏 新作。

而近日 App Store 中频繁霸榜的公主连结Re:Dive 也正是由 B站代理发行，采用数十段日式动画构成的二次元手游，则充分满足了 B站二次元用户的喜好，而 B站也在站内进行了积极地引流宣传及广告投放，使其已经上线便突破了日均预估下载量破 10w 的优秀成绩。

别的不说 就没有广告这一点 就是好样的，而且网速也很好。优酷就算是离线缓冲，只要打开数据定会插播广告，烦得很，尤其是是在你不断切换下一集的时候。所以有一句话说的好，B站没有网盘见，绝不考虑其他网站。

B站简直就是我的精神粮食基地。去年看了陈情令一直出不了坑，感觉已经没有其他电视入得了自己的法眼了，看什么都没兴趣，只想看陈情令相关视频。后面无意入了B站，看到了一些忘羡衍生剧，然后便一发不可收拾，到现在还陷在B站出不来，几乎每天都要在B站刷忘羡或者羡忘衍生剧，紧接着又是各种博君一肖战山为王的剪辑视频层出不穷，根本停不下来，反正是他俩我都磕，感觉这辈子别想出坑了。真是一入陈情深似海，一入B站完此生啊！！[笑哭][笑哭]

3. b站有哪些很会解说电影的up主

（ 有括号的表示经常看他们的节目，有点了解）
木鱼水心（超喜欢木鱼的，所以强推）
瞎看什么（新账号名阅后即瞎）（文案牛逼，脑洞也厉害）
电影最top（发条张，影评大佬，强推）
看电影了没（就是喜欢听她讲那么故事，强推）
微缩电影（文案厉害，声优讲解，强推）
电影爆博士（讲解➕影评，但我认为影评才是正片的开始）
吐嚎影院 （挺搞笑的段子手）
阿斗归来了（怎么说呢，粉丝已经百万了）
牛叔万岁万岁万万岁（挺不错的，很励志的UP，解说也很不错）
刘哔电影 （东北的段子手）
我是怪异君（做电视剧的解说的）
文曰小强（主要做小说的，愫读原著，通过巨量的电影镜头剪辑在一起，展现小说的情节，有时候觉得自己在看电影，强推）
Big笑工坊（也是说段子的。唐唐神吐槽）
俗哥看电影（专注于讲恐怖片）
电影黑匣子
电影派Mr
刘老师说电影（段子手）
地下11楼的森崎
瓦萨比抓马
张猫练嘴皮子
洋子三三
宇宙无敌韩三金
将军来喽
一只西瓜啊
菊椒男孩儿
龙斌大话电影
电影小镇
饭后十分钟
电影纵贯线
暴影君

4. 如何评价解说恐怖片的“刘哔电影”

个人看法：东北口音特别亲切喜感，日常马赛克么么哒等男友力max，起名字的随意程度不服不行，六王爷可爱得很多乱入几次就好了，一言不合就开唱有点考验心脏的承受能力，对于电影的解读角度比较独特，搞笑水平也不错，嗯……大概就是这样。

5. 打开各种用百度影音播放的电影网站，上面有很多的广告，那些广告是怎么做的，怎么收费的

大部分是网络联盟，也有很多是其他广告联盟，按点击，按弹窗付费

6. 如何做电影营销

网络推手阿建是解决问题的关键

7. 大家谁知道怎么在bilibili 上做广告

这要看你需要什么形式的了，可以直接找b站的商务，也可以找b站的up主，也可以自己做视频，粉丝数量多了就可以在视频中插广告，最后一种最难。

bilibili（哔哩哔哩，又称：B站）是一个中国“年轻世代”高度聚集的文化社区和视频平台。该网站于2009年6月创建，其前身是视频分享网站Mikufans。

bilibili早期是一个ACG（动画、漫画、游戏）内容创作与分享的视频网站，现已发展成涵盖7000多个兴趣圈层的多元文化社区。

2021年8月20日，2021胡润世界500强发布，哔哩哔哩以2,756亿元企业估值位列第425名。

8. 影视公司业务员怎么做啊！

业务员广义上是指负责某项具体业务操作的人员。在销售行业上，业务员是指从事把商品或者服务推销给客户或者用户工作的人，也叫业务代表或商务代表。不同的公司，安排的工作内容略不同。
一、影视公司业务员工作内容如下：
1、负责影视前期业务渠道拓展，影视制作业务市场开拓，完成销售目标；
2、广泛收集关于影视（展会、影视包装等）的招标信息，准确把握文化市场动向；
3、能够识别、挖掘潜在的客户，市场敏锐度强；
4、进行各类企业宣传片、专题汇报片、电视广告片等影视制作方面的业务洽谈、承接工作；
5、负责客户维护工作，准确把握客户意图，与项目成员沟通与客户的合作方案；
6、热爱影视、文化创意行业，工作热情，责任心强，具有敏锐的市场洞察力、良好的判断力和沟通能力；
7、负责业务拓展、传媒、电视广告、婚庆、微电影等拍摄视频制作类业务。

二、影视公司业务员岗位要求如下：
1、专科及以上学历，有1年以上销售行业工作经验者优先；
2、吃苦耐劳，勤奋敬业；为人正直、坦诚、热情、亲和力强；
3、开拓和发展意向客户，联系面谈或上门拜访客户采集需求；
4、开朗、自信、思维敏捷、沟通能力强，勇于挑战自我、挑战高薪；
5、较强的公关能力、应变能力和谈判能力；
6、具有较强的客户开发意识，能独立开发客户，精通销售技巧。

9. 电影广告的使用指南

电影也是一种媒体，它从生产制作到发行放映的全过程同时也是品牌宣传推广的载体，所以电影广告市场也应运而生。从开机、关机的发布会到首映式，活动赞助的大门永远向企业敞开。同时，影片形象广告、商务合作机会也越来越多。而当影片进入电影院后，映前、贴片和植入广告等各种宣传推广窗口也都留存着企业品牌的印记。
而企业在形形色色的新媒体面前，每天面临的都是再尝试一下新的品牌推广方式。目睹国内电影票房在过去5年间保持30%的持续增长，再看看贴片广告和植入广告引发的话题讨论和传播效果，你很难相信这是目前规模尚不到5亿元的电影广告市场做到的。
作为与电影产业相生相伴的广告市场，目前市场体量仅是年度票房成绩的5%～8%，但随着中国电影票房的一度飘红，电影广告市场未来大有风生水起之势。面对电影广告巨大的市场潜力和影响力尚待挖掘，企业当摸清其中门道，未来方能将电影媒体运用得得心应手。这篇《电影广告使用指南》就是启蒙，但愿能抛砖引玉，为品牌商了解文化产业提供一些线索与路径。也愿更多形态的电影广告能够幻化而出，以满足企业与电影片方不断出现的新需求。
贴片：5分钟的争夺
今年7月份，深圳福田的一对夫妇因无法忍受电影《唐山大地震》播放了20分钟的贴片广告，将深圳百老汇影院有限公司告上法庭，一时间闹得沸沸扬扬。这已不是第一次观众因为广告时间过长而状告影院。由于贴片广告时段涉及电影版权方、发行方、影院等各方的经济利益博弈，所以导致为了切割市场份额而出现的广告细分增多。而争夺的对象仅是正片开始放映前的5-10几分钟不等。
在票面上标注的放映时间之前，观众陆续入场的这段时间里播放的广告被称为映前广告。这段广告时间归院线或影院所有，广告投放按时间周期和放映厅数量计算。但由于影院每个放映厅的排映时间不同，导致广告播放时间紧张。极端情况是有些影厅甚至在影片刚刚结束，员工清扫场地时就开始播放映前广告，而不问是否有观看人群。
当大部分观众入场完毕，灯光熄灭，正片拷贝开始播放，居首的多是电影预告片，这是发行方为推广宣传自己代理的其他影片而添加的，其数量根据放映影片是否强势而有所变化。在深圳福田影迷状告影院的官司中，原告描述电影预告片竟然有十几条之多，共占去十几分钟，足见强势影片所附带的宣传潜力有多么巨大。
而在预告片之后，电影放映许可证出现之前播放的广告，才是真正意义上的贴片广告。这段按国家广电总局规定，限定5分钟的广告时间，拥有最高的到达率。而这5分钟的广告招商权，归电影版权方所有。“因为国内电影票房的分配比例为影院获得票房收入的6-7成，制片方只有3-4成，所以贴片广告招商是对版权方收入的有益补充。”北京中影蒙太奇广告公司销售总经理张根铭如此解释。
但面对每年上映的近百部影片，企业这30秒的广告片究竟应该“贴”在哪部片子上呢?为达到最大的传播范围，企业理应选择重点档期里的重点影片，但价格有时会让人难以接受：最善于做营销推广的张伟平在2002年就将电影《英雄》的贴片广告标价叫到了30秒200万元，这在当时让很多企业望而却步。另外，广告播放顺序的不同，对应的报价也有所浮动——作为离正片播放最近的“倒一”广告价格会比最先播放的“正一”高出20%～30%。而作为紧俏商品，贴片广告采取“先到先得”的原则，有时候企业决策晚了一步，就无法再挤进某些电影的贴片时段。
尽管对于广告位的争夺激烈，但电影媒体仍属较为昂贵的投放平台。目前广告主至少要一次性购买4万场放映，标的额在200万元左右已经成为起步价，这个不算低的门槛直接将一些品牌挡在了门外。而有能力投放的多是国内的一线品牌和国际客户，有些品牌甚至还有预算为电影拍摄特别版的贴片广告。《变形金刚2》在国内上映时，肯德基和美的就专门拍摄了“变形”广告以配合影片。
作为贴片广告主要投放者的快速消费品牌还经常考虑影片内容是否与品牌气质相符。一类做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露脸预热，片中还有大段戏码，印象肯定深刻;还有一类做法是找能够与品牌精神相呼应的影片。目前都市时尚爱情影片大受青睐，也是因为品牌商更容易找到共鸣。
虽然电影院有着比电视台更为强制的观看时间，但该将30秒的广告片放在何处，映前与贴片广告恰恰为企业提供了两种选择，前者是广撒网，后者是针对个别影片投资。如何以组合投放应对淡旺季的上座率变化，从而获得更好的收效，企业应该三思。然而面对优质的电影观众群体，砸钱买时间硬广式的投放，已经不能满足部分企业与电影紧密合作的需求。毕竟品牌商与电影的合作越近一步，也就离打动潜在消费者更近一步。
植入：相吸有时，相斥亦有时
面对中国电影市场在新世纪最初10年的爆发，各行各业都在对其刮目相看，并寻找合作机会。同时，制片方也在寻求更多成本回收的方式。而品牌商对于电影产业的热情和大方正是制片方所渴求的。
为此，新的广告模式开始出现，之前做过的大胆尝试也开始为更多人所接受。诸如片方与品牌商进行的影片形象合作，在超越了剧情限制的同时，又让企业与电影内容有了深层联系。
所以才会有爱国者与《集结号》，俏江南与《夜宴》，多普达与《英雄》这些曾经覆盖了平面媒体、路牌、网络、电视等平台的电影主题广告。以影片主题精神与产品相结合寻找契合点，企业开始利用影片画面作为搭载品牌形象的载体，这其实只是品牌商与制片方“亲密接触”的第一步。
而品牌商与影片更进一步的结合则要属植入广告，企业开始利用影片内容作为搭载品牌形象的载体。从电视剧《编辑部的故事》中的百龙矿泉水壶开始，植入广告就与影视作品结缘。而早期的植入广告个个堪称经典，让人们记忆犹新。
但由于过分亲密的关系、难以量化的广告效果，以及水涨船高的广告费用，使得品牌商与片方之间的博弈，一路从谈判桌延续到拍摄现场，甚至反目成仇。电影《大腕》在剧情中就将植入广告的疯狂与荒唐演绎到极致，并为企业分门别类地展现了植入广告的各种使用。
最入门级的植入广告当属画面植入，产品名称或是实物直接被镜头捕捉，不具体提及产品名称，但有意又无意的镜头停留与特写，足以让观众领会其中的广告意味，诸如银行信用卡、电脑、手机和各类室内陈设物品多使用此类植入。但“露一小脸”的广告效果是否能够达到品牌预期，仁者见仁，智者见智。
更进一步的是对白植入。演员的台词中包含产品名称，像冯小刚早期作品《一声叹息》中的“我家特好找，就在欧陆经典”，就是典型的对白植入。但能够给人留下深刻印象的，往往都是经过精心策划的对白。比如“十三，路易的，想吐我也不吐”就使产品恰如其分地融入了人物性格和剧情中，但如此具有创意的台词往往都是灵光乍现。
而难度更大的情节植入，不光要为产品专门设计展现性能的桥段，还要成为影片的有机组成部分。2002年的香港电影《无间道》，剧中梁朝伟为刘德华推荐一套音响，试听的是老歌《被遗忘的时光》。梁朝伟称赞其音质为“高音甜、中音准、低音沉，总之一句话，就是通透”，堪称该片中最让人难忘的一个段落。但其实，这也是植入广告。时长3分钟的桥段为该音响品牌打足了广告，但观众却都沉浸在蔡琴的歌声和演员的对白中，堪称植入广告中的经典。
人人都知道如果植入广告成功，能够带来多么强的传播效果，但如果企业没有良好的心态与合作精神，那么努力尝试的效果就是适得其反。这也是为什么目前仅占中国电影广告市场主营收入10%～15%的植入广告，却招来了与其所占比例完全不相符的大规模讨论与质疑。
目前植入广告并没有行业内统一的价格水平，广告报价也只是根据具体影片的演员阵容、上映档期、拷贝数量等因素综合考量。价格缺乏参照，企业花了真金白银进行广告植入，却缺乏可以量化的评测标准。
在映前和贴片广告中，企业拥有30秒的时间去自主表达;但在影片中，属于企业传递信息的几秒钟则是导演说了算。所以在片场会出现“镜头到底在产品上停留了几秒?”、“演员台词中出现了几次品牌名称?”这些听起来有些可笑但对企业至关重要的问题。因为对于企业来说，这些是安全感的来源，是上百万元广告费换来的看得见的回报。
同时，片方为了挽留广告客户而频频妥协。导演夹在制片方与企业之间，更是两面受气，自觉委屈。本是惺惺相惜的品牌商与电影片方，却由于缺乏共同的判断标准而不敢相互信任。外加影片搭载植入的品牌越来越多，如何在众多的植入品牌中被观众留意，越来越多的业界人士呼吁将植入广告的招商提前，甚至在剧本创作时就能考虑到品牌植入因素，以设计更符合情节的对白与桥段。
面对导演视植入广告为累赘，品牌商该如何让制片方“领”这份情;而同时片方在接受了品牌商的委以重任后，又该如何不负众望，则是双方都需自省的问题。
定制：影视传播未来新趋势
“有一些企业找到我们，想要做定制电影。”张根铭在接受本刊记者采访时如此透露。作为中影集团的全资子公司，蒙太奇是中影集团出品影片商务合作的唯一出口。面对企业如此大胆的提议，张根铭认为这其实是电影媒体广告市场转好的信号。
在全球范围内，品牌商定制电影由来已久，美国经典动画片《大力水手》其实就是菠菜厂商定制的广告片，只不过太过成功导致人们忽略了其广告属性。想想每集都会出现的大力水手吃菠菜的桥段，就是一遍又一遍播放的植入广告。
当被问到企业定制电影在国内市场是否可行时，张根铭表示很有信心，并称已经有项目正在运作阶段。而有了视频网站这个练兵场，品牌商与电影的合作与实验将有可能更为大胆与创新。
最近几部风靡一时的网络电影，从香港导演彭浩翔监制的“4夜奇谭”系列电影，到中影集团牵头打造的“11度青春”系列电影，模式都是凭借优秀的主创团队寻找企业赞助，然后通过视频网站发布传播。而这次，网友观众们对片中大量的植入广告却并没有过多怪罪。彭浩翔也在微博中称“本身就是产品商出资拍摄的故事，也只放在网上播，是并无任何途径收回成本的宣传片，出现产品理所当然，要不这该由谁埋单?”
三星作为“4夜奇谭”系列电影的赞助商，也开始配合导演玩起了恶搞，接受自嘲。在该系列第二部《假戏真做》中，特意设计了一场品牌赞助商在片场与导演争执植入产品的戏中戏。当女演员再次转动古老的电话听筒时，上面出现了与戏中时代极不相符的三星Logo，喜剧效果极其丰富。
而一向敢于创新尝鲜的新浪在小试牛刀(博客)之后，不甘只为他人做嫁衣裳，据传新浪将力邀导演界大佬拍摄一部微博主题的长电影。背靠着强大的网络平台和足够敏锐的媒体意识，外加微博笼络的一干智囊人士，新浪如果真的开拍主题电影，那么必将把中国电影广告市场推向新境界。
同时，由优酷网、中影集团与雪佛兰科鲁兹三方联手打造的“11度青春”系列电影也大获好评。但其主要目的在于挖掘网络院线的平台价值，培养新人新作。虽然目前网络平台作为电影的内容销售渠道为时尚早，但看看《老男孩》引发了多少人的共鸣，点击量如何一升再升，就知道网络平台虽然盈利尚早，但跑马练兵、树立导演影响力却是再好不过的放大器。
随着更多行业领域的品牌开始关注电影产业，更为创新的合作模式也将会涌现。而品牌商与电影，这二者出于对商业利益的考量，也是相吸有时，相斥亦有时。有些品牌商索性选择安全距离，只做力所能及的硬广投放;有些企业跃跃欲试的想要更亲更密，却免不了互相伤害甚至撕破脸。而唯有那会打广告组合拳、会使连环套的柔软身段和相互信任的钢铁意志，才能让两方真正玩到一起。
其实从贴片广告到定制电影，方式上越来越复杂，投入也越来越大，但是从效果来看并不是绝对的正比增长。实际上，伴随着中国电影行业的高速发展，电影广告虽然有着非常诱人的传播效果，但这也是最考验企业对文化创意产业理解力的传播方式，是个技术含量很高的活儿。
中国企业需要从了解到尝试，从理解到长期投入。未来，能够将电影广告演绎到极致的必将是那些拥有一流创意、一流品牌和一流理念的企业，因为他们更容易理解和接受游戏规则，也更明白自己应该以什么样的形象与电影站在一起。
要做到这一点，有时候不仅仅是钱的事儿。