拍电影电影卡怎么写

① 拍电影时.“卡”.用英语怎么说

cut,“卡”是cut的音译，意为将（某物）切开（或分割）

② 小学生做的电影票上面应该写什么

我书桌上的玻璃板底下，有一张早已过期的电影票，那是我在一次经历后留下的纪念。
那是在我上三年级的时候，有一次，学校要组织去看电影，同学们都很兴奋，我也不例外，同学们都在等待着这一天。这一天终于到了，上午，同学们就开始议论下午的电影，中午， 路过老师的办公室时，看到了惊人的一幕：去取电影票的王晓红，一边数一边从电影票里挑出了一张放进了自己的口袋，然后若无其事 的 地回教室了。
在回班的路上，我不住地对自己说:“真是气死我了，想不到这个王晓红平时装得挺好的，可以到没人的时候就变了一个人，真是金玉其外，败絮其中。 她竟然可以利用老师对 她的信任而假公济私，谋取私利。
回到班里，王晓红已经开始。等发到我手里时，我没好气地对 她说：“你对得起老师、同学们对你的信任吗？”我这一句话说得周围的同学犹如二丈和尚 摸不着头脑。王晓红也不明白我的意思，“那你口袋里的是什幺东西？你敢说你没有拿票吗？”周围同学这才明白我的意思，也都让她把票拿出来。王晓红 低着头把口袋里的票拿出来时，我惊呆了。 不是我想象中座位最好的一张票，而是最差的一张。我明白了，什么都明白了。这时老师走过来，问清了事情的经过，在全班表扬了王晓红和我。从此我和王晓红成了知己。

③ 拍电影、电视剧用的那个喊“卡”之后重新开始的牌子，学名叫什么啊上面写时间和场数的

场记板。

场记板就是传递基本信息的、带有铰链条的黑板。“啪”地一声合上场记板，可以制造视觉和听觉上的标记点，使画面和声音同步。打板程序一般说来有三个主要功能：

1、从视觉上，可标记作品、场景、拍摄条数等信息，为胶片冲印留下数据。

2、从听觉上，场记板操作员的口令，可为音轨做标记，以方便声音转录人员的工作。

3、打下场记板的那一声“啪”，就是刚好可以使录音音轨与画面相吻合的关键帧。

(3)拍电影电影卡怎么写扩展阅读：

场记板的发展：

早期的场记板由简单的木板制成，随着电影工业的不断发展，材料由原先粗糙的木材改进成较为优良的木质，或是半透明的有机玻璃。相比普通的木头，有机玻璃最大的便利之处在于，无论拍摄环境选择在室内或室外，在光线昏暗的情况下，它无需灯光的照明就能使导演、工作人员和演员清楚地看到板上的字迹。场记板通常采用黑色或白色作底，也是出于这一原因的考虑。在影片的拍摄过程中，场记会将拍摄场景的具体细节书写在场记板上。

④ 电影拍摄报幕板场景板 导演板 标记板怎么写

叫场记板，上面写着镜号、景别、拍法、场景。每一个镜头的前面都要拍摄一段（几格--1英尺），后期编辑找镜头用。一部电影上千个镜头，不拍板，可就乱了，因为电影不是按演出顺序拍摄的。

⑤ 拍电影剧本怎么写

第一，确定形式！纪录片 微剧 情景剧 还是！
第二，找题材，生活的，设想的，还是故事改编
第三，写剧本，故事来龙去脉，提纲
第四，写分场景剧本草稿，里面明确，场景，人物 故事情节 动作
第五，复合剧本，看看每个镜头表达的镜头感受「给用户的」，自己导演的「希望达到的」
第六，绘制分场景细节「场景 镜头 人物 动作 台词 动作 机位 走线图」
剧本的东西基本就到这里了！
下面就是选景，采景，复景，调整分场景草图！再往后就是余下执行了！这是基本的流程！

⑥ 剧本格式怎麽写电影武打片怎麽拍

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：
I：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
II：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****（在此表明注册版权）
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）
淡入（由此进入剧本）
外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）
（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
（双行间距表示视角的转换）
（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。
JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,
晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。
内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）
JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）
JON的脸上挂着僵硬的笑容
JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）
JON突然严肃下来。
JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）
JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？
（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）
转切至
内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）
JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！
淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）

⑦ 如何正确写电影剧本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

第二幕

是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

(7)拍电影电影卡怎么写扩展阅读

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。

特点：

一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

⑧ 拍电影时。。“卡”。用英语怎么说【在线等】

希望你满意。
3.
(拍摄电影时)停拍
看到3了吗,割痛
The
cold
wind
cut
through
his
thin
clothes.
乳酪易切;削.
1;刺痛。
2?就是这个意思。
Cheese
cuts
easily.
这刀很锋利.
伤人感情;剪.
寒风穿透他的单薄衣衫.
切vi;砍
The
knife
cuts
easily;割

⑨ 好电影推荐卡怎么写没写过，急要!

按照范例写就好了
阿甘正传 Forrest Gump
《阿甘正传》是一部根据同名小说改编的美国电影，电影荣获1995年奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。《阿甘正传》一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。
阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。
——妈妈说，人生就像巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。
——妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么 不同，没有。
——妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
治愈你的：虽然阿甘的智商只有75，但在他身上，我们看到了忠诚、守信、执着、友善这些人性中最为熠熠生辉、优秀可贵的品质，看到了对生命的执着，对生活的希望，对信念的坚定。平 凡的生命，不平凡的人生，当我们年华老去，回首来路，如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。

⑩ 电影卡怎么制作一年级的

一年级的小朋友，可以做一个卡通的卡片，写上自己的名字以及自己喜欢的电影，顺便画一些里面的标志人物。