怎么把电影的场景运用在现实

⑴ 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

比如在电视剧中拍洗澡的片段，其实由于场地受限，导演组找不到这么大的池子来给演员们拍他们洗澡的画面，所以很在很多电视剧当中导演都会用一些现代的特殊的一些工具来实现他预想当中的效果，比如在一个大池子里，然后放一些加湿器，然后制造出一些有烟雾的感觉，有水雾的感觉就可以了，然后基本上就是把你的头发给弄湿，然后让她的脸看起来比较润润的那种感觉，其实他就已经达到了他拍戏的那种效果，他只要把镜头给到女演员的外部的一整个感觉就可以了。其实这年头导演拍戏，真的让演员去拍下水洗澡的那个戏，真的是比较少，主要就是没有这么大的池子让女演员洗澡，而且就是剧组他拍这样的一部戏，它需要很多的水来洗澡，这也是条件限制的原因，我觉得导演就是有水让演员洗澡就已经是很有良心的导演了。

⑵ 我想拍一部微电影，我想拍些梦中的东西，怎么样才能让现实完美的转化到梦中

你是在困惑怎么让梦里的场景装换成现实场景么？
还是记不清梦里的东西和现实结合还是怎么。
如果是转场问题，那简单些。不知道你是学什么专业的，转场有很多种办法，时间，道具，空间等等方法。
如果是现实完美转化到梦境，是说故事情节转化什么，还是怎么转化问题呢。
感觉你的想法挺好的，如果你不是学这类专业的人，那就更棒了，加油奥~
希望能够帮到你~

⑶ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(3)怎么把电影的场景运用在现实扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

⑷ 哪些科幻电影中的场景，如今成为现实

科幻电影中的场景，如今成为现实的，就是我们现在真的可以通过网络来做好多的事情，这就是之前科幻电影中展现的一面，还有就是我们现在的火箭，还有航母，发展得都很棒，这也是之前科幻电影中的场景。

⑸ 科幻电影用什么把里面的场景做出来的！就是一个人站到那里那些背景什么的是用什么东东做出来的！

你是想问电影还是问照片两码事！照片可以用软件合成！而电影是人在蓝幕或绿幕面前表演再在电脑中把电脑动画替换了蓝色或绿色的背景这样你就看到了人在其他星球的画面或者现实中没有的场景

⑹ 有哪些科幻电影中的场景成为了现实

在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。影视特效做为电影产业中或不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。电影电视作品中为什么要出现特效?1 影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，现实中不存在的，比如说怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。2 现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说，某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。

⑺ 科幻电影的剧情，实际生活无法到达，是如何拍摄出来的

在这个科技发展的新时代，科幻电影也是科计不断发展的一个新领域，科幻电影自发展以来来口碑巨好，深受人们的喜爱。那么关于科幻电影的剧情，实际生活无法到达，是如何拍摄出来的？科幻电影的拍摄内容是来源于玄幻小说改编成电影的，科幻电影在拍摄的时候它可以借助同样的场景，通过后期的剪辑和美化，甚至是用到比较先进的计算机编程，这样就能够达到想要的效果。

还有就是科幻电影当中对外星人的讲述，我们通过对宇宙的观察，也加大了对发现外星人的存在性探究和考研。因此科幻电影演绎的也有可能是我们未来的发展趋势，我们可以从中汲取到更多的思想经验，这样有利于促进未来在科技方面有更好的突破。

⑻ 泰坦尼克号 用虚拟现实技术制作过程

ZT一段来字YESKY的描述:

Cameron决定拍“真实的”泰坦尼克的理念支配着这部电影的整个技术手法。Legato 说：“我们需要制造一个虚拟的海平面，把人放到船上，让他们走路，谈话，在直升机跟随船只航行期间自然地活动。但是我们没有能进行动作控制的直升飞机，不能在离人们那么高的地方来控制人们的动作。为了做到这一点我们需要一个高100英尺而且能跨越船的900英尺的完整长度的装置。这显然是不可能的，于是我们开始思考：怎样才能实现这一点？剧组的制作人员开始探索用计算机制造海水效果的技术，并开始估价动画的效果，看它们是否能产生真实可信的人们挥手，在甲板上漫步，坐在椅子上，站在栏杆旁等在巡航广告片中看到的类似效果。最后，我们觉得动画能够表现这样的效果。只要电脑中有必要的数据，Jim就能指导人们应该在哪里走路，我呢，就能从各种角度进行拍摄”。在证实了动画能产生需要的效果之后，Jim同意了用动画的方法。

3-D数字效果总监Mark Lassoff和副总监Judith Crow以及一个30人的集体负责制作在泰坦尼克号甲板上活动的独特的人偶。当Cameron计划拍摄这艘海洋班船的壮美的全景的时候，依然使用真实演员，他说“我们发现我们的确需要演员来表演，来做戏剧性的动作。”

然而，泰坦尼克的甲板上还是不得不额外加入了几千个这样的电脑制作的数字化人偶。“我们制造了一个人偶库，包括各种各样的部分和动作，我们把这些部分组合匹配改动就可以完成完整的走路的动作”，Legato说，“在远处看，一些细节很难分辨，所以我们让很多相同的人形穿上不同颜色的制服，或在阳光下或在阴影中出现，制造出真正的人群在动作的效果。幸运的是，我们没必要制造‘电脑造’制服，我们只是制作了一些框架，利用了传统手法拍摄的真实服装和织物的纹理图样，然后为每个人偶单独进行光线处理。”

“很快，我们发现自己真的制作出了自然人的感觉，有一些镜头真实得让人吃惊。它们看起来一点不象电脑制作出来的，因为它们完全模仿了真人和真正的表演。一些动作不100%地近似真人，但一旦我们把动画人偶缩小到合适的尺寸并把它们放到船上，就很象了。从那一点来说，它们开始有了灵气，看起来就象真人一样。冰山的山尖也是用这种技术制作的。当我们对这种技术越来越熟练和精通的时候，这样的场景就变得越来越可信，直到象电影中拍摄的另一个镜头。”

基于要拍摄“真实的”泰坦尼克的理念，Cameron开始给全比例的船模的中间部分（包括从船长室到上层甲板的末端）以及后甲板的复制模型拍摄一系列连续的镜头，这两部分都建在Baja的Rosarita海滨的一个巨大水池中。拍摄进行过程中，Cameron想要展现越来越多的泰坦尼克的面貌，后甲板很快就被连到了船的其他部分上。“唯一缺少的是从船头顶端到渔舱甲板的这一部分，也就是桅杆在的地方。”Legato回忆说，“这一部分因为技术原因被剔除了，因为水池就这么大。和这么一艘大船在这么大一个灌满了水的池子中工作真是一场噩梦，大家驾驶摄影升降机让摄影机和光源灯通过的唯一的办法就是在小船上挖个洞。”

3-D数字效果总监Judith Crow将依靠她和Legato在“Apollo 13”中已经开始的工作，领导Prisms软件发展的新潮流，这样的软件能让各特效之间协调配合，为每一个镜头制定计划，并且能在各艺术元素在艺术家之间传递的过程中对其进行跟踪记录。“Prisms是一种能快速创建一个场景并能决定所有的结局是什么的软件"，Crow说，"我们首先整理了Prisms中的所有数据，然后把工作交给数字艺术家，我们用了手头上的所有的软件包。”

Crow的3-D数字艺术家们在跟踪摄像机的移动和处理调和动作控制数据方面做了很多工作。这些技术帮助拓展了泰坦尼克的布景，给电影中不可避免的流水的镜头添加了数字化海平面。其中一个重要的发展是一个用立体摄像术在计算机中构建物理环境的系统。Crow的3-D艺术家们用那些数据推断出摄像机的移动方位，把这些动作用到数字化船模的扩展和海平面上。“这颇象一场数字勘测”，Crow解释说，“通过用一对摄像机在已知距离以已知角度拍摄布景，我们就能用软件推断出各个点在三维空间中的位置，一旦我们再现布景的几何形状，我们就能从这里推断出摄像机的移动轨迹。这适合于近景拍摄的镜头，对于较远的镜头，我们就把一个圆锥形的物体放在布景中，然后用一个手提摄像机从两个不同的角度摄像。随后我们能从已知的几何形状重建布景，在墨西哥拍摄的所有的镜头中都用了这些方法来制作特效。无论什么时候我们做了包括缺失部分的布景的扩展，我们总要重新创建数据，来推断摄像机的移动轨迹和布景的几何图形，然后用这些信息把数字化船只的延伸部分以及水和天空等元素加进全比例的泰坦尼克中。”

在3-D数字化艺术家们把缺失的10%补到全比例的泰坦尼克布景中，把用陆地围住的船放进非常真实的可信的数字化海洋中之后，这些互不关联的元素就归2-D数字艺术家们合成了。2-D数字化效果艺术总监是Mike Kanfer 和 Mark Forker，他们也是曾在Apollo 13中作搭档

⑼ 如何把现实场景处理成动画场景

使用的工具是：Adobe Photoshop CC。

1、前期准备

准备好要处理的照片（分辨率要大！分辨率要大！分辨率要大！重要的事情要说三遍）和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是：

⑽ 把电影中的情节运用到现实生活中是什么手法

所有的电视剧和电影中的情节在现实生活中都是可能发生的。

个人理解应该是借鉴手法