电影片段评语

㈠ 上学路上的影片评价

影片自始自终都流淌着大西北明亮的阳光，孩子们快乐、纯真又狡佶的笑脸，欢快、跳跃有矫健的步子，真实地再现了苦难和贫穷中的儿童世界——在孩子们的眼中，世界永远是快乐的。 （金鸡奖评语）
这部影片叙事线索简单明了，故事情节主要围绕王燕挣学费这个中心事件展开。为了使故事生动有趣，在这基本的情节线索中，影片不断设置悬念。故事正是在这样的悬念之下才显得一波三折，紧紧吸引了观众。除了悬念，影片还加入了许多生活化的喜剧元素，比如王燕相亲；黑脸大汉卖羊的情节等等都使得影片充满了趣味与幽默的特点。喜剧元素的加入使得本片成功摆脱了以往儿童影片说教式的特点。 （新浪娱乐评价）
《上学路上》故事纯净、简约、积极、生动，自始自终都流淌着大西北明亮的阳光，阳光下的孩子们脸上看不到因为贫穷而带来的抱怨和自卑，仿佛回到纯真澄净的世界，回归人性之初。电影叙事结构与表现形式出色，两者相辅相成、遥相呼应，演绎出一幅厚重的“西部风情”。在片中，电影画面主观的人文色彩与悲凉的背景音乐交叠应用，产生出的强烈震慑感，加深渲染了影片的主题。影片拍摄镜头运动自由流畅，写意、自然的光线处理，结合寓言式的、饱含象征意味的画面构图，体现了本片导演与摄影师深厚的表现与表达功力。 （宁夏新闻网评价）

㈡ 美国往事的影片评价

经典黑帮片
《美国往事》是值得观众反复观赏的经典之作。该片的艺术成很高：剧中人物栩栩如生，电影情节精雕细刻，电影画面十分讲究，甚至每个片段起承转合都颇具匠心。比如艳妇卡萝勾结黑帮打劫自己老公的珠宝店，为掩人耳目她主动要打劫者强奸自己，并发出刺耳而享受的叫声；接着画面转入大海的空镜头，伴随着海鸥的画外音，如此匹配与抒情，且有幽默感，不得不佩服导演的用心良苦（《东莞时报》评） 。
有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年制作的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。《美国往事》吸引了不少影迷去一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉也感染了那些用心去观赏这部电影的人（央视国际网评） 。
影片视角独特
《美国往事》是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影。导演赛尔乔·莱昂内一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行（电影网评） 。
影片主人公面条并不像一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它所承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄出这样一部带着非美国气质的美国题材的电影（电影网评） 。
深刻、复杂的主题
影片改编自大卫·阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎（央视国际网评） 。
影片宛若意大利歌剧中的咏叹调，以情感和情感的复杂关系为核心表达内容，淋漓尽致了表达了莱昂内对友情与爱情的全部看法（时光网评） 。也许面条是美国经典警匪片的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠；而麦克斯则应该是被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、为了达到个人目甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，导演莱昂内要呈现给观众的画面却不是善恶这样简单，他要表达的是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，能够有一天改头换面，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量，麦克斯无疑是一个成功者，而面条是一个失败者。面条的全部性格弱点无不暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中。最后，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却身陷监狱达12年之久，失去了全部财产、甚至自己心爱的女人。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会、对人性进行思考（央视国际网评） 。
出色的电影配乐
电影配乐师埃尼奥·莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音，再配上弦乐和人声的合衬，使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时，莫里康使用舒缓，柔和的节奏和旋律，音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝，表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时，莫里康则用了温柔，感伤的主题，采用优美，委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤，似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送岱博拉的火车缓缓开去时，女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起，充分表现了面条内心的那种幽怨感觉（电影网评） 。

㈢ 写正能量电影的评价100字

《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？

有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？

不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。”这句话已成名言。

对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。

先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。

典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。

瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。

汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。

博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。

当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？

而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。

安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。

再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者！一个伟大的人！以至于我有这种感觉，安迪来到鲨堡压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。

写到这，可以回答以下问题了：《肖申克的救赎》到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？

首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。

其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：
首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）
其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）
第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）
第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）

㈣ 电影《门锁》释出“晚安”片段，你如何评价这个片段

我觉得这个片段给人感觉特别惊悚，而且悬疑的氛围感很强，以往我们听到被人和自己说晚安的时候会觉得很暖心，但是这次在电影《门锁》中范丞丞饰演的保安和女主说的那一句晚安就让人有一张毛骨悚然的感觉，看了这个片段后让大家对电影《门锁》更加期待，这个片段氛围感很强，范丞丞和白百何在影片中的表现都很不错，我们也很期待无电影院揭晓这个悬疑谜底，不得不说电影《门锁》确实很值得一看，也希望大家可以重视独居女性这个群体。

这个片段给人感觉很惊悚

很多网友们反映看过这个短片后有一种毛骨悚然的感觉，只能说电影把这个氛围营造得很好，电影《门锁》不管是演员在影片中的表现还是剧情都很有看点，相信这部电影的票房成绩一定不错，我们也很期待和这部电影见面。

㈤ 关于如何评价一部电影

欣赏一部电影要结合好多方面，如背景，原作，出处等等。要注意主人公与周身事物之间的发展关系，并且意识到这种关系会带来怎么样的后果，如果是特殊电影，如超现实主义的《黑店狂想曲》，像这种电影基本属于文艺片，你无须理解，只要看着就行，明白一部电影的内涵比看完一部电影费劲的多，不过如果你每看完一部电影就查一下他的相关信息，如影评，导演，演员等等，这样看多了以后，你就会有自己独到的见解，能明白电影阐述了什么观点。重要的还是多看，希望你能满意。最后给你推荐几部电影，能看懂这些，以后就会看其他的了，注意要结合资料哦。

㈥ 我人生中最精彩的瞬间的影片评价

影片前半部分可以称为女导演掌镜的女性电影，林顺礼巧妙地把韩国社会的各种社会问题集合在一起，并穿插在情节中，赋予影片真切的现实感（女选手们的个人生活即是韩国社会的缩影）；生动细腻的镜头语言，更表现出男性中心的韩国社会里女性坚强的一面。影片的后半部分则是不折不扣的体育片，导演采用先进的3D摄影技术，拍摄了大量的比赛场面，力求叙事清晰、富于现场感。（南方都市报评）
影片最后一段比赛的戏份是最具看点的，导演出色的掌控和演员们逼真的表演，几乎复制还原了当时比赛的场景，并且更具有视觉冲击力，韩国女子手球队和丹麦队争夺雅典奥运会金牌，两支队伍旗鼓相当，韩国队每每最最后一秒时改变分数，把比赛两次延续。不到最后一秒，就不要轻言放弃，用信念去构筑希望，胜利就在这最辉煌的一瞬间。（新浪娱乐评） 影片明显放弃了韩国以外的市场，这是一部宣扬韩国体育拼搏精神的影片，剧中的体育队员们，象征了韩国体育界甚至是他们本民族那种坚韧不拔的进取精神，这绝非是韩国以外的观众喜闻乐见的题材。而且影片还是有些冗长，2个小时的片长，大部分时间都是讲述训练场中发生的故事，比赛较量的部分只有到了影片的最后一段才隆重登场，这让影片结构显得前轻后重、主次不明。（新浪娱乐评）
在处理大场面时，林顺礼的视野颇有些狭窄，整体画面相对单薄，缺乏更强烈的感染力和冲击力。配以真实竞技画面的结尾又来得过于仓促，和整部作品衔接不当，成为影片的一大遗憾。（南方都市报评）

㈦ 求电影评语

《不能说的秘密》 正如Jay的歌《简单爱》唱的一样，始终带有着一种淡淡的忧伤的影片描绘的正是一段非常真实的爱情，没有什么轰轰烈烈，这正是爱情的真谛，简约而不简单！

㈧ 回归的影片评价

无可奈何花落去，似曾相识燕归来
——题记
电影《回归 Возвращение》 是2003年威尼斯电影节最佳处女作、金狮奖。2003年读大学的时候我就听说过，一直想看，只是各种原因一直法看到。而看到此片时，时间离上映已经过去了8年，但给我感觉就是这片子似乎还是在昨天刚上映的新片，有点感叹岁月的流逝如此之快。
故事极为简单，讲叙父亲带着两个儿子去俄罗斯北部的小岛度假，一路上他们遇到各种困难，父亲皆能顺利解决，然而父子间的距离却始终没有拉近。他对待儿子们格外严厉，大儿子安德列对此小心应付，小儿子伊万却桀骜不驯。然而就在父子情感的隔阂中，父亲突然死亡，给这次旅行带来了无尽的悲伤，在这巨大情感之后，儿子们也开始渐渐明白父亲，孩子们也在这痛苦之中的开始成长。至始至终，都是一部沉静的悲剧故事，我们看到的了一种忧伤的美。
看完此片，让我完全没想到的这部片子居然是导演的处女作，这凛冽凝重的色调，细腻的情节，完美的画面构图，极其丰富的镜头语言，很唯美的摄影，倒像极了一名经验丰富的摄影师的作品展。不从思想艺术性的高度来说，就单从美术摄影的方面，我都要给此片评上5星。如果不加上故事情节的话，我们完全可以把它当作领略俄罗斯西伯利亚风光的纪录片。
人们都说《回归》是一部政治的隐喻，父亲与儿子分开的时间恰好是12年的时间，正好和苏联解体的时间一样长，我相信这不是简单的巧合，想必是导演特意为之。没有父亲的孩子在这12年里早已失去了方向感。苏联解体后俄罗斯经济停滞，整个国家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北极熊，何去何从无人知晓，导演正是借助电影对12年来俄罗斯民族和历史进行反思。告诉人们俄罗斯民族正在努力找寻自己的精神回归之路。作为一个大国，俄罗斯地跨欧亚大陆，他们既不属于严格意义上的欧洲人，也不属于严格意义上的亚洲人，而使俄罗斯民族具有了双重性格，就如同影片中的两个孩子一样，一个逆来顺受，一个桀骜不驯。而两种截然相反的性格的孩子与一个威权的父亲的情感冲突。突出反映了俄罗斯民族对于苏联解体后的孤独和绝望。正是这种孤独和绝望，迫使他们寻找着自己最后的归属。渴望整个民族精神的再次回归。
影片在故事叙述有着极其巧妙的处理手法，比如说，影片从开头到后面，一直很顺畅，沉郁而又平淡，有的观众很可能就在这种缓慢的节奏中，进入梦乡。直到父亲的坠落突然死亡，让故事嘎然而止，这种看片的感受就像坐着被牵引的火车，突然之间来了个急刹车，让人无法在短时间内调整身体，直接跌倒在地。瞬间中断的反差，造成强烈的情感冲击，以至于在心中留下不能忘却的伤痛感。让我不得不赞叹导演高明纯熟的电影表现手法。
如果说这部电影我最喜欢的地方，就是结尾的片段，连串的一组黑白照片，是大儿子在出行一路拍摄的照片，每张照片就像幻灯片样，在屏幕上匆匆掠过，记录着路上看过的风景，以及每个人的表情，记录着路上的点点滴滴，有漠然的神情，有开心的笑容，有淡淡的哀伤.....但是一直没有出现父亲的形象，直到最后一张照片，出现了年轻的父亲抱着孩子，也许这就是影片最后给我们的想象空间，告诉我们本片的主旨——父亲的回归，一种精神象征似曾相识的归来。 看片无数，娱乐至上，可是总有一些电影让你挥之不去，藏留心底。
2003年获威尼斯国际电影节金狮奖的俄罗斯影片《回归》，就是一部被众多电影评论一致称赞的经典影片。
当这部影片获得威尼斯电影节金狮奖时，看着电影海报里透露出的诗意的画面，灰蓝的色调，冷凝的气氛，我就被深深地吸引了。没想到很快就在中央六台电影频道看到这部电影。在一个很深的夜晚，眼睛几乎没眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。
过了很久，我终于买到了这部电影的DVD碟片，像宝贝一样捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介绍给朋友看，但我还是把它当宝贝一样珍藏起来。
影片表面所叙述的情节并不晦涩难懂，说的是一个离家十年的父亲突然回到家里，第二天就带着两个还不懂得父亲概念的儿子出去旅行，一路上他使用了威严和震慑的手段，施与孩子特殊的父爱，结果大儿子因惧怕而听话，小儿子因对抗而一步步使父子关系走到绝路。在一个孤岛的高高塔楼上，小儿子威胁父亲要跳下寻死，父亲救子心切，在快爬到塔楼顶的时候不慎坠下身亡，当孩子们意识到已永远的失去了父亲时，终于悲绝的喊出第一声“爸爸”。
影片描述父子失散多年后再度相逢所产生的亲子冲突和情绪波动，情节真挚而感人。低沉喑哑的背景音乐，扑朔迷离的故事情节，深沉复杂的人物性格，矛盾重重的电影主题都具备了引人入胜的元素。影片的摄影使用的是很深的蓝灰色基调，几乎没有别的色彩。自始至终让人阴郁压抑，而俄罗斯北方清冷荒漠的景色虽然美的摄人魂魄，但依然难掩其孤独与冷酷的悲剧气氛。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的”。这是《洛杉矶时报》对该片的评语，并被很多媒体转述。
而〈〈回归》获奖后，影片导演安德烈萨金塞夫认为自己的诠释会影响观众对该片的观感以及当中的启发，所以拒绝回答相关问题。做为一个观众对该片的理解都取决于自身的阅历，生活的经历和思维的方式。
“作品即充满吊诡和寓意，给予观众接近两小时的情感波动，以及一个令人错愕的高潮。”——《综艺》。
“一部让人惊叹的心理惊悚片。戏中令人不安的影像，观赏后仍会在脑中挥之不去。顶级作品。”——《娱乐周刊》。
这两条评论让我们知道影片还具诡异，悬念，惊悚的成份，仅从表相看也非常的吸引人，“电影要好看”这是好电影不能饶过去的一节，更何况影片具有各种深层的探索和寓意，使之成为无可置疑的经典。给我印象最深的是影片的开头和结尾都有两段拍得很美的奔跑镜头，一次奔跑让他们发现爸爸，另一次却是失去。
这也是一部很美的俄罗斯的风光片，亚寒带地区茂密的针叶森林、静静的湖泊，在导演的处理下，成一种灰蓝色调，散发着冷静幽邃的气质。
更具有悲剧意味的是，《回归》片中大儿子的扮演者弗拉迪米尔·加林，在圣彼得堡一个湖游玩，在友人面前表演跳水时发生意外，不幸溺水身亡，这个地点，就正位于拍摄《回归》时高台跳水的湖泊附近，更为本片增加了现实版的悲剧色彩。因而剧组当年获得二十多个大小影展奖项时，导演和主创人员领奖时都难得露出一丝笑容。
影片“回归”的寓意到底是父亲的回归，情感的回归，还是前苏联的回归都不重要。最珍贵的是让世人再一次无可争议的，欣赏领略那远离很久的经典，是俄罗斯电影经典的回归……

㈨ 战争电影观后感的评语

一直都想看《建国大业》这部影片，但都因为种种原因而错过了。或是太忙，或是不记得。刚好我们这次的思修课要求写其观后感。这样我们寝室就专门抽出一个晚上在一起观看了这部影片。

说实在话，看过以后，我并未对这部影片本身有多少感慨之处。当然我不是影评家，对于影片的艺术魅力和价值我没有多大的兴趣和能力去评价和分析。但作
为一个观众，像大多数而言，看的过程也是个数数的过程，数什么呢？其阵容之大，明星之多，也许是这部影片的亮点所在啦。那为什么如此多的名人大腕愿意参与
到这部影片的拍摄，并以能成为其中的一个小角色而骄傲呢？

当然不是因为这部影片的导演有多厉害，而是在于这段历史。

对于这段历史，我想很多人都能滔滔不绝，因为里面有太多的故事，或是让人振奋，或是让人激动。。。。。。

回顾过去，自抗日战争结束后，我们打破了日本不可战胜的神话，结束了第二次世界大战。我想全国人民都以为黎明已经到来，可这却恰恰是黎明前的黑暗。
国民党和共产党的矛盾由原来次要矛盾上升到主要矛盾。这种矛盾表现在政权和胜利果实的争夺，但他们的方式和手段却是决然不同，国民党为了一党独裁，开始大
肆残害民主派人士和共产党员。像影片中所演，闻一多先生在讲台上对着那些进步人士慷慨激扬的演讲。大声号召着“反对分裂，要求团结”这无不让人感觉到振奋
和激励人心。可就是这么一个伟大的诗人却在演讲后被国民党分子乱枪射死在巷道里。我想对于处在民主和平年代的我们来说，是无法想到当时的黑暗的。有的只是
对这种画面的愤慨而已。

对于民国以后的历史，我是比较感兴趣的，看过很多这个时期的史料、人物传记和影片。因为这是一个处于新旧交替的年代。不管在文化上，思想上，还是生
活方式上都是处于一个过渡的阶段，是现代生活的雏形。其人们的复杂性是让人难以分析和解释的，是一种很微妙的联系。我想也许是因为其矛盾之多，在这个时期
而一并而出吧。

对于当时的四大家族，掌握了民国大部分的财富。在影片中我们可以看到当蒋介石之子蒋经国作为督员来到孔家，当时孔家为了自己的商业利益，不顾国家的
危难
，囤积居奇，哄抬物价。导致经济一片混乱，物价横飞。蒋经国看到此景，也想整顿过，但蒋介石告诉他：整一个孔家有什么用呢?整个民国都这样啦。当然这有些
艺术色彩，但确实是预示着民国大厦将倾的趋势。的确，经济决定政治，一个国家的根基都没啦，这个政府也就完了。

对于这段历史，要讲的确实很多很多，每一个人物，他们的故事都是传奇；每一个事件，都能让你揣摩出许多东西来。在这里也就不一一列举啦。

我想看了这部影片后，我想给人最大的视觉反差就是国民政府和共产党的环境。国民势力的中心在南方，其政府在南京，可谓物质丰富，环境优越。他们住的
是花园洋楼，其豪华奢侈之景映入眼帘。而对比共产党所在地-----延安。看到毛主席住的窑洞，看到他吃辣椒的样子，感觉是那么朴素、亲切。我想大家看了
这部影片肯定记得这么一个场景吧；当国民党空袭延安时，毛主席正在睡觉，当大家劝他离开时，他毫不在意的说：慌什么，就算真要炸，也不一定炸到我啊。虽然
是一句简单的话，却可以看出一代伟人的镇定和乐观。

这部影片，跨越之大，内容之多，情景之简约。当然是不能反映全部的历史的；我在这里一千多字的感想，当然也只是冰山一角罢啦。

7

㈩ 午夜巴黎的影片评价

在美国，电影是赚钱的工业；但在法国，电影是一门艺术。这就是伍迪·艾伦的影片把故事背景放在巴黎的原因。他描绘的是一个想象中的巴黎，明信片上的巴黎，而不是现实的巴黎。法国第一夫人在影片中的客串也让影片增色不少。（《卫报》评）
《午夜巴黎》很容易令人想起伍迪·艾伦的另一部影片《开罗紫玫瑰》，虚妄与实境交织，人物在理想和现实的分界进退维谷 。（《《好莱坞报道》评）
《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写给巴黎的一封奇妙的情书。他在这部电影里，更深层地探讨了法国和美国的关联、历史、艺术、生活、兴奋点以及人们在生活选择上的差异 。（出自戛纳电影节的主席蒂埃里）
《午夜巴黎》是伍迪·艾伦继《午夜巴塞罗那》之后的又一部在完全在欧洲拍摄的“午夜系列”。在影片中伍迪·艾伦把巴黎比喻成了一天，一天中的不同时刻，巴黎有着不同的“个性”和“外貌”。早上的巴黎很漂亮，下午充满魅力，晚上让人心醉，而午夜的巴黎则具有魔力 。（出自电影网） 《午夜巴黎》并没有获得料想中的热议。虽然影片中有一些“时光旅行”的超现实情节，但是人们还是对伍迪·艾伦的影片、人物、故事、主题和讲故事的方法习以为常了，就连媒体的评价也是不温不火 。（出自电影网）
影片看起来就像是《巴黎，我爱你》的片段被拉成了长片一样。光秃秃的影片既无趣又让人无语，对巴黎的介绍和展示就好像是巴黎旅游局的景点介绍一样浮光掠影。（《综艺》杂志评）
虽然在影片里巴黎看起来非常美丽，但是一部滑稽的有关事件旅行的狂欢剧。伍迪·艾伦还是用了自己最擅长的结构和拍电影的方式讲述了这个故事 。（《好莱坞报道者》评）