Ⅰ 这部电影叫什么.. (200分问题!)
《红色沙漠》1964年 29届威尼斯电影节金狮奖
主演:莫尼卡·维蒂 查理德·哈里斯 卡洛·吉奥内蒂
在该片之前,安东尼奥尼有意识地摈弃色彩,他认为自己身处一片黯淡,无所谓红蓝绿紫。在影片中,他也并没有意识到红的热情和蓝的冷静。绚烂的颜色仅仅是表现人物的内心世界,表达他们经过城市异化和扭曲的内心后看到的被扭曲的世界。安东尼奥尼改
变了景物的自然颜色,大量的把建筑物涂成红、黄和灰色。红色是出现最多的刺目的颜色,象征恐惧、神经质的女主角朱丽娅娜内心想挣脱,渴望新生活和自由的愿望,然而在和丈夫的朋友偷情之后,似乎她的希望又从这场感情的逃亡中破灭了,她明白这不过又是一次重复而已。于是她没有搭上那条红色的轮船,而告诉儿子小鸟不会再往有毒的地方飞。
《红色沙漠》为世界涂上颜色,被誉为第一部真正意义上的彩色影片。但人们面对它斑斓的色彩时只会感到压抑和冷,女主角莫尼卡·维蒂惊慌无助的传神表情浓缩了所有安氏影片的主题:徘徊在封闭的内心,失落了被拯救的可能的世界。
批判和真实
《红字》 美国
导演:罗兰德·乔菲
主演:黛米·摩尔、加里·奥德曼 、罗伯特·多夫
故事梗概:
17世纪中期,美貌的罗杰夫人海斯特遵照丈夫的安排,独自来到一座新建的小镇生活。在那里,生性自由的她与年轻的牧师阿瑟一见钟情,但因为受到沉闷的社会环境和两人特殊身份的限制,他们一直用理智约束着自己的脚步。直到数月之后,小镇上传来了罗杰在沉船事故中意外丧生的消息,海斯特认为这是上天在帮助她从痛苦的婚姻中解脱出来,与阿瑟的爱情也顿时变得如潮水般汹涌澎湃。
不久海斯特便怀孕了,这件事被嫉妒她的人们揭发出来,对她的过激言论一直以来就心怀不满的教派权力机构也借机发难。他们逼迫海斯特忏悔并供出同犯。倔强的海斯特因为拒绝了这一要求,很快便被关进了监狱。在女儿出生后,又被迫在胸前佩戴着意味着通奸的红色“A”字,站在古老的枷刑台上示众。在人们无情的注视下,她拒绝了阿瑟提出的忏悔并供出同犯的要求。
然而,与此同时,在印第安人的囚禁中侥幸逃脱的罗杰已经悄悄潜入小镇,他要对背叛自己的人展开可怕的报复……
受过惩罚后,海斯特在城外远离人群的一间小茅屋里住了下来。她以做针线活维持生计,并细心地照料着她的女儿--珠儿。这时,海斯特的丈夫来到了美国,他满怀仇恨地改名换姓,以医生的身份暗中调查与海斯特通奸的同犯。
很快七年过去了。珠儿已成长为一个美丽可爱的小姑娘。而海丝特因为不断热心接济和帮助别人,最终赢得了人们的尊敬,使胸前那本来代表耻辱的红字变成了美好善良德行的象征。 而经过多年的窥探,罗杰也认定了牧师阿瑟就是那个隐藏的同犯。于是他千方百计地接近阿瑟,旁敲侧击、冷嘲热讽,不停地在精神上对他进行折磨。
海斯特为了使阿瑟逃离丈夫的阴影,决心带着女儿和他一起逃走,但却被罗杰发现,计划失败了。而对罗杰的恐惧和自己隐瞒罪责的煎熬使阿瑟的健康每况愈下。终于在离开尘世前夕,他在全体教众的面前,挽着海斯特和女儿珠儿登上了枷刑台,用以生命为代价的深切忏悔换取了道德上的新生。
精彩视点:
影片《红字》根据霍桑的名著改编而成,以新英格兰殖民时期信奉加尔文教的清教徒移民的生活为背景,表现出宗教对人们思想和心灵的压制和摧残。但在叙事主题和情节上与原著相去甚远,除爱情由悲剧结局变成好莱坞式的团圆结尾之外,为了增加叙事的神秘感和曲折性,还加入了大量印第安人的生活背景,大大加强了影片的可看性。
本片由著名影星黛米·摩尔和演技派明星加里·奥德曼联袂出演,细腻表演丝丝入扣,不容错过。
Ⅱ 请问这是什么电影
《兰戈》(Rango)是工业光魔公司2011年出品的一部美国动作冒险动画电影,由戈尔·维宾斯基执导,约翰尼·德普等配音。
影片讲述的是一条有着身份认同危机的变色龙的故事,由约翰尼·德普配音的这条变色龙踏上冒险生涯,最终发现自我。2011年3月4日全球同步上映。 2012年该电影获得了第84届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和第39届安妮奖最佳动画电影奖等多个奖项。[1-2]
兰戈是一只被饲养在玻璃箱里的变色龙,它时常幻想自己是一个伟大的英雄。突然,它
就从当代的美国社会穿越到了一个老旧的西部边陲小镇。这个小镇叫做德特。(Dirt,有肮脏的含义)由于一上来就阴错阳差地结束了一只鹰的寿命,兰戈莫名其妙地成为了小镇的英雄。小镇人民很欢迎它,它也乐得其所地成为了这些可怜巴巴的小镇居民--都是些沙漠动物--的救世主。因为兰戈时常幻想自己是一个英雄,所以它很愉快地接受了小镇镇长的任命,他成了德特镇的警长。从此,兰戈开始了每天在镇子上巡逻的生活。兰戈喜欢这种成为“英雄”和“好人”的生活。只是,它不知道的是,在德特镇,“好人”就意味着死掉。在镇子的尽头,有一片专门为“好人”而设置的坟场。不过,这些并没有成为阻止兰戈前进的障碍,它反倒是越挫越勇地带领小镇人民争取自己的利益。
最后,出现了终极的大坏蛋--一条响尾蛇,兰戈也发现自己面临着有史以来最为严峻的挑战。它能全身而退么?它是否能成为那个自己假想出的英雄?约翰尼·德普(Johnny Depp)将和《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)的导演高尔·沃宾斯基(Gore Verbinski)再度合作,这次他们合作的影片是派拉蒙的电脑动画片《Rango》。[4]
Ⅲ 请问这是哪部电影的截图
V字仇杀队
原片名
V for Vendetta
演员
娜塔丽·波特曼 Natalie Portman .....Evey
雨果·维文 Hugo Weaving .....V
约翰·赫特 John Hurt .....Adam Sutler
斯蒂芬·瑞 Stephen Rea .....Finch
斯蒂芬·弗雷 Stephen Fry .....Deitrich
威廉·塔普利 William Tapley .....Radio Man
克里斯托弗·福什 Christopher Fosh .....V Follower (uncredited)
影片讲述的故事发生在虚拟的未来世界,那时的英国变成了一个由独裁者萨特勒(约翰·赫特饰)所统治的法西斯极权主义国家,人民生活方在残暴的统治下,疾病、饥荒、灰暗,且秘密警察无处不在。在这里,外国人、同性恋者和反对人士都会被抓入集中营处死。
艾维(娜塔莉·波特曼饰)是生活在这个国度的一个柔软的少女,在一次宵禁她不幸落入了政府爪牙的魔爪,就在生死危急的关头,一个头带一张露齿而笑的面具,身披斗蓬的神秘怪人(雨果·维文饰)将她拯救了出来,临走时这个神秘怪人告诉艾维他叫作“V”。“v”的出现引起了当局的注意,马上派人搜查,这时“v”出现在了电视台,播放了不惜用恐怖主义也要推行所谓“暴力革命”的演讲,此时,有人追查到艾维的单位,即这个电视台。“v”在逃走过程中得到了艾维的帮助自己却受伤昏迷,v把艾维到他的家,在他家里,“v”告诉艾维,自己是一个用极端暴力和恐怖主义手段对抗政府的所谓“斗士”,目前正在策划一个计划,他准备效仿1605年的盖伊·福克斯,在11月5日炸毁国会大厦。(1605年,盖伊·福克斯和同伴在国会大厦下面埋了36桶炸药企图将当时的残酷的独裁政权轰掉,但计划败露,被英王詹姆斯于当年11月5日绞死。)而他所带的面具就是英国人一眼就能认出了盖伊·福克斯。艾维想离开那里,所以答应“v”协助他去暗杀一位色魔主教,在色魔主教被干掉的过程中,艾维逃到了她的同事戈登的家,在那里,戈登表现得很崇拜“v”,戈登拍的讽刺首相的节目令他被秘密警察要了命。艾维在逃跑的时候被抓了,她的头发被剃光了,她受尽各种折磨。最后她被放出来了,结果她发现抓她的和折磨她的都是“v”。而“v”的目的只是让艾维战胜恐惧。
艾维还是离开了那里,在外面的所见所闻(政府的暴政、人们对政府的痛恨、人们对“v”的崇拜)和对那里的留恋,让艾维再次回到那里,“v”赠送她一件礼物,一列装满炸药准备炸掉国会大厦的地铁。“v”去和克里蒂作交易,杀了首相,但是也身受重伤,“v”告诉艾维爱上了她,但是最后还是死在了艾维的怀里。
艾维把“v”安放在地铁上,这时侦探先生赶到,不过最后艾维还是在11月5日的钟声敲响后启动了地铁,象征独裁的国会大厦倒下了,美丽的焰火给暴政下的人们带来了希望,让他们永远记住了11月5日这个特殊的日子。
“v”认为他所做的一切不光是为了自己的复仇,也为了国家和人民。而这一点在对恐怖主义极为敏感的西方国家引起极大的争议,为此影片不得不推迟上映整整一年时间,并且首映改在了德国。
Ⅳ 谁知道这是哪部电影
十三度凶间
监制: 罗兰.埃默里赫 Roland Emmerich Marco Weber 乌特.埃默里赫 Ute Emmerich
导演: 约瑟夫.鲁斯尼克 Josef Rusnak
主演: 克雷格.比尔科 Craig Bierko 阿尔明.米勒-斯塔尔 Armin Mueller-Stahl 格莱淳.摩尔 Gretchen Mol Vincent D'Onofrio (I) 丹尼斯.海斯伯特 Dennis Haysbert Steven Schub 杰里米.罗伯茨 Jeremy Roberts (I) 里夫.哈顿 Rif Hutton 利昴.里庇 Leon Rippy Janet MacLachlan
相关分类:悬念科幻惊悚
片长:100分钟
地区:德国
语言:英语色彩:彩色
年份:1999
影片简介
2000年以前,柏拉图提出设想说:真正的世界只是存在于我们的想象中。当今的社会证实了这一观点,每一样东西,从“灵巧炸弹”到核试验都能够在计算机中模拟。这种模拟提供了非常有价值的信息,同时减少了对现实世界可能产生的破坏。
假如这个世界原来就是虚假的,假如这个理论被发展,现实和虚幻的界限被模糊,假如一切早就存在了,会怎样?
《异次元骇客》预示了这种诱人但可怕的可能性。在一栋公共大楼的十三楼,想象力丰富的道格拉斯霍尔(克莱格比科)和汉农富勒(阿明穆勒斯太尔)将虚拟现实发挥到了极限,他们在计算机上模拟了1937年的洛杉矶。霍尔在迷惘中醒来,发现富勒被谋杀,而他的房子里有一件带血的衬衫。霍尔成为了头号嫌疑犯。他做了吗?为什么他记不起什么东西?还有什么能够连接这虚拟世界呢?
Ⅳ 电影《一秒钟》中哪个片段戳中了你的内心
戳中我内心的片段有很多,这部电影其实还是很好的,这部电影中人和人的交流特别少,一般都是靠着肢体语言和眼神交流的,在影片的最开始出现了一个偷电影片的小女孩和浑身脏兮兮的张九声,最开始我没有注意到张九声是逃出来的,但是他在看到《英雄儿女》被偷了以后,就不顾一切地去追这个小贼,他的确追上了,也打了这个小偷,但是这个孩子并没有放弃,反而一直跟着他,找机会下手偷电影片。
总的来说,这部影片表述的内容很好,也值得去观看,一个父亲对女儿的爱远远不是一秒钟就能够的。
Ⅵ 请问这是哪部电影里的
《蔷花,红莲》
《蔷花,红莲》是一部由韩国著名导演金知云指导拍摄的恐怖悬疑电影,拍摄于2002年,由著名演员廉晶雅、林秀晶、文根英、金甲洙加盟,该片于2003年6月13日在韩国首映,短时间内就打破了韩国首映日的票房纪录。
电影简介: 铺满石子的路上。有干燥的植物。姐姐被父亲从医院接回家里(妹妹在电影开头早就死了,妹妹是姐姐的幻想) 高大的公寓。四边都是秋天的植物。如花的女孩子洁白的手指。细长的小腿拍打着静静的湖水。有清脆的笑声在回荡。 精致面容的继母在等待她们。很明显的继母与姐妹的关系并不好。(继母也是姐姐的幻像,其实家里就只有姐姐和爸爸两个人) 这幢古老的木式屋子。一切装潢都很豪华和浓重。挂钟。人物的衣着也很考究。这个本来就不温馨的屋子。女孩回来以后更家阴冷和诡异。 继母的神经质。夜晚走廊上的奇怪声音。妹妹床上粉红色的血迹。 一面沉重。一面纯白。在暗棕色的大房子里发生着。 一连串怪异的事情发生。血腥和争吵不断。错综复杂。继母不断对妹妹秀莲的欺侮。姐姐秀薇的保护。“一切都有我在。” 混乱的内容。最终原来是一场人物角色的病态转换。 妹妹早已死去。以上的种种都是姐姐秀薇因为精神刺激而空自妄想。空自扮演继母的角色,自虐得浑身血迹。而秀莲的白色裙子,深夜哭声,也只是存在于秀薇的妄想中。一切都是空自。2颗白色安静的药片。一直在持续出现。 电影结尾时间回到过去,揭开所有迷团: 一样是深秋。父亲带来漂亮的继母。家庭的关系开始紧张。亲生母亲因为无法忍耐而缢死在妹妹秀莲的衣柜里。秀莲疯狂的想把母亲从衣柜里拽出来,却把衣柜拉倒。被砸在底下。闷重的声音。继母亲眼看到秀莲的死前挣扎,却因为恐惧没有援救。秀莲沾满血迹的手指不断的想抓住什么。生命在这一刻是潮水般的涌动。但是却没有人理睬。 姐姐秀薇与继母吵架后愤怒的走出房子。回头看去的时候,秀莲终于断气。只是一声微弱的“秀薇,救我。”手也终究没有抓住什么。变做了遗憾的寂寞姿势。 那样的秋天。父亲当初开着车子。铺满石子的路上,有干燥的植物。其实只有秀薇一个人被接回来。开始,就是一场空想。 结尾是提琴和钢琴的音乐。快3的节奏。轻快而落拓。穿着红色毛衣和淡色棉布裙子的秀薇。一个人坐在湖边的木板上,枯萎的叶子,波动的湖水。还有秀薇身旁寂寞的鞋子。 是那么深刻的爱。可以把一个人的种种完全印在脑子里。整个思想和身体。完完全全。或许已经不是妄想。爱到如此程度。便有锋利决心。 《姊魅情深》6月13日在韩国上映,立刻打破了韩国首映日的票房纪录,而第二周成绩更力压日本热门恐怖片《咒怨》,蝉联票房冠军,足见其票房号召力。 此外,《姊魅情深》还印发了好莱坞片商间空前的版权争夺战,最后梦工厂击败了环球、派拉蒙、哥伦比亚以及米高梅,拿下该片的美国改编版权。本片也是梦工厂继《我的野蛮女友》相中的第二部韩国影片,影片将由美国版《午夜凶铃》制片班底担当制作。 原版故事: “蔷花红莲”原本是一篇在韩国流传已久的民间故事,大意说是曾经有一对姊妹,分名蔷花与红莲。两姐妹被继母许氏视为眼中钉。许氏为除去她们,便把一只老鼠的皮剥去,偷偷塞进两姐妹的被窝中,借此在丈夫裴郡首面前诬告蔷花,说这是她有奸情怀孕小产的证明;在把蔷花送到姥姥家去的途中,许氏指示儿子贞守把她推入水中淹死。红莲得知姐姐无故被害后痛不欲生,在青鸟的引导下,找到姐姐淹死的池塘,也跳入水中自尽,水池中盛放出鲜红的莲花。姐妹两人阴魂不散,去找郡首申冤,郡首见阴魂,立即仆地而亡。此后,该地数任郡首皆因见两魂而亡。事情终为朝廷所知,特派一名胆大精明的郡守受理此案。该郡守接受两冤魂的申诉后,弄清真相,将凶犯许氏凌迟处死,并树碑以慰蔷花与红莲的冤魂。
http://ke..com/view/587314.html
你要是愿意看···还有美版的···
Ⅶ 寻找一部电影名!
如果能再爱一次 英文名:If Only
剧情介绍:
影片讲述了一个感人至深的爱情故事。莎曼塔是个活泼天真的美国姑娘,在伦敦的音乐学院学习小提琴,即将毕业。她有一位专注于工作的男友,他深爱着莎曼塔却不懂如何去爱,如何去分享爱的感觉。两个虽然相爱已久,但在一起的感觉却变得越来越单调,而且矛盾逐渐激化。
某日清晨,莎曼塔在做早饭时不小心烫了手,伊恩因为有一个重要的会议,虽然很心疼,但时间紧张,也顾不上那么多便出了门。后莎曼塔回家换衣服发现伊恩的重要文件夹忘在家里,她急忙地送到会议室,却打扰了正在进行重要会议的伊恩,由于紧张而多言,害伊恩失去了这次争取到风险投资的机会。伊恩开始怀疑自己与莎曼塔的关系是否应该继续。
伊恩赶着去参加莎曼塔的毕业音乐会,在的士上,神秘的司机的一番话提醒了伊恩,他知道自己不能没有莎曼塔,音乐会后,伊恩拉着莎曼塔到了一家印度餐厅就餐,当他对莎曼塔表明心意时,由于言不达意,反而令莎曼塔觉得很失望,哭着一个人离开了餐厅,伊恩追出门外,看着莎曼塔上了的士,原来还是那个神秘的的士司机,司机问伊恩上不上车,他犹豫了一下,终于还是没有上。就在伊恩决定跑去追回莎曼塔时,一场突然的车祸发生了,带走了莎曼塔的生命,亲眼目睹车祸发生的伊恩沉痛不已。他开始深深自责自己往日的所作所为。看着莎曼塔的日记,看着她为他做的歌,伊恩的心碎了,如果能多点沟通、如果能坦白自己的感觉、如果能分享爱的喜悦、如果上帝能让一切重新来过,那该多好。
就这样,伊恩抱着日记本睡着了,醒来时,突然听到身后有人对他说话,他吓了一跳,居然是莎曼塔!难道是做梦吗?但梦境又那么的真实,伊恩满怀喜悦地、半信半疑地与莎曼塔重复着梦境的事,并努力避免这一切的发生,结果,虽然伊恩很努力,但一件件梦里的事还是逐渐出现在现实生活中,虽然有些顺序不同。唯一完全不同的是伊恩的会议很成功,投资拉到了,实际上莎曼塔还是出现在了会议室的门口,只是刚好看到伊恩手里拿了本一模一样的文件夹,于是就悄悄地走了而已。伊恩还是很担心,于是他想竭尽全力去改变,他把莎曼塔带走,坐着列车到了自己的家乡,带她去了自己童年的地方,诉说了自己的往事和感受,在山顶的破旧小屋子,伊恩含着泪水问莎曼塔如果只剩一天生命,她希望怎么过,莎曼塔深情地说如果只有一天,只想跟伊恩在一起,两人深情相拥。时间过得很快,还是到了要回去参加毕业音乐会的时刻,莎曼塔不愿意放弃准备了那么多年的毕业表演机会。回到伦敦,伊恩为了实现莎曼塔的梦想,悄悄地说服了音乐会的主办方,将莎曼塔作的歌曲《Love will show you everything》印发了很多份发到演奏者手上,在音乐会上,出其不意地实现了莎曼塔演唱自己歌曲的梦想,轰动了全场。音乐会后,两人到莎曼塔挑的餐馆吃饭,饭后,两人出门,发现下雨了,暂时没有的士,伊恩趁此机会一表衷肠,说出了感人肺腑的内心感受,然后的士到了,莎曼塔坐进去了,伊恩发现还是那个神秘司机,难道命运真的无法逆转吗?伊恩不再犹豫地跟了进去,的士启动,在红灯前停住,伊恩看着时钟,晚上11点,还是梦里那个悲剧的时刻,他深情地吻着莎曼塔,的士启动了,他脑里闪过两人的美好时光,在最后时刻紧紧抱住莎曼塔,挡住了迎面而来的汽车。就这样,结局改变了,车祸这次带走了伊恩的生命,留下了悲伤的莎曼塔。
If only,世界没有if only的事情。可能我们总是在失去之后才会懊悔。这部电影却恰恰讲述了这样的事情。
经典台词:
伊恩对莎曼塔最后的告白:
我对你一见钟情……但直到今天我才允许自己真正去体会,我一直先做考虑,毫无畏惧地下决定。今天因为你,因为我从你身上学到的东西……我做的每个选择都不同了,我的人生已经彻底地改变了。我懂得了如果自己那样做,才会过着充实的生活。不管剩五分钟或五十年都无所谓。莎曼塔,要不是今天,要不是你……我永远不会懂得爱情。谢谢你教会我如何去爱,以及被爱。
Ⅷ 谁知道这部电影叫什么
肯定不是《我的失忆男友》和《变脸》
剧情完全不一样,说明那些回答的根本没看过嘛
找到了我也想看
Ⅸ 求一部电影的名字
《血色将至》
电影果然不负众望,Daniel Day-Lewis的表现真可用无懈可击来形容。他将一位石油大亨的悲喜人生与奋斗之路展示得丰满之至,层次分明。他的表情,语气,肢体动作无一不是精心匠作,恰到好处,让观众完全融入到对人物的感受中从而忘却演员本人。可以说, Daniel Day-Lewis将凭此角色再获奥斯卡最佳男主角几乎毫无疑问。
《血色将至》改编至美国作家Upton Sinclair于1927年发表的小说《石油》。影片取景于南德克萨斯州的荒芜戈壁,描述了虚构的石油大亨Daniel Plainview在十九世纪末二十世纪初的南部石油潮中一步步发迹的人生轨迹,同时也概括展现出贫穷落后的南加州小镇风貌,并采取了平行对照的叙事手法详细描绘了宗教势力在美国南部扩张的过程。
除了Daniel Day-Lewis充满了张力的表演,影片最令人印象深刻的是拍摄的认真态度,布景、摄影、表演真可叫兢兢业业一丝不苟,没有半点打折扣之处。片中有“三次半”肢体冲突,一次是Daniel Plainview因为儿子受伤对前来要钱的年轻神父Eli拳打脚踢;第二次是Plainview为了顺利修建石油管道被迫加入Eli领导的“第三启发教(The Third Revelation)”,这位内心同样充满凌云壮志做事辛辣几乎不择手段的神父公报私仇,在神台上将Plainview直搧得七荤八素,让他敢怒不敢言;最后一次是影片的高调结尾,二人的矛盾最大程度的激化,以标准戏剧冲突的方式激荡的爆发出来。还有“半次”是Plainview的儿子H.W.从旧金山返回加州“小波士顿”镇,一见到“遗弃”自己的父亲,又爱又恨上来就一个响亮的耳光。这些令人过目难忘的细节真实得令人汗毛乍起,不仅充满了力度,也让观众不得不彻底融入影片的情节之中,投入得心甘情愿。
人物刻画的真实可信是一方面,但还不是故事的精髓。小说《石油》刻画了世纪交接时石油怎样改变了美国南部的地理人文风貌,电影在这一点上很是忠实于原著。石油与宗教两条线的发展平行对照,一条主线以大亨Plainview为代表,另一条辅线围绕年轻的野心家神父Eli展开。这两个人物都在观众眼前慢慢演变着:一个从沉默寡言的矿工开始,发迹后成为一手遮天的石油富豪;另一个原本是贫苦农家的穷儿子,随着世纪初宗教势力的扩张,靠着卓越的口才一步步不断向上攀升。Plainview最受不了别人对他指手画脚,谈生意的时候对方一句无心的指摘也能让他长久的忌恨;对欺骗他的人Plainview绝不留情,没有半点怜悯可言。他努力工作经营自己的石油生意,对未来充满自信与渴望,而这种野心扩大到一定程度之后,原本为人服务的野心便超越了成功目标的自身,成为吞噬人性的主宰,任何挡在成功之路面前的障碍,甚至包括亲情,都被毫不留情的粉碎扫空,换以无比深切的寂寞作为代价。甚至在成功到来之后,这种凌驾于万物之上的野心本身也不会因此而满足退却,掠夺已经成为了一种习惯,成为了生活本身,就像一部刹车失灵了的超速战车,碾碎一切,破坏一切。
而Eli,这位表面上温文尔雅彬彬有礼的神父,在一次次驱魔的“表演”之下隐藏着的,何尝不是想要掌控一切主宰一切的狼子野心呢?他充分利用了小镇居民的善良无知,靠着卓越的口才与表演天赋将全镇事物控于鼓掌,教堂越盖越大,信徒也越来越多。可惜一山不容二虎,从Plainview第一次踏入“小波士顿”起,这二人的竞争关系就开始了。随着局势的发展与明朗化,二者的力量对比也在反复交锋,交锋的高潮便是前面提到过的三次肢体冲突。如同任何政治势力一样,以石油为代表的大资本势力与宗教势力尽管相互竞争,但也同时彼此依存,在共同的经济或者政治利益之前,前一秒钟的死敌也可瞬间放下武器握手合作。影片对这两种势力的刻画可谓辛辣之极,处处毫不留情,让人一方面慨叹成功的不易与牺牲的残酷,另一方面,又深切体会到“一将功成万古枯”的无奈与彻骨悲凉。
同样取景于德克萨斯,这部2007年的力作《血色将至》很难不让人联想到前一个月上映的《No Country for Old Men》。同样的黑色、暴力、抑郁,一个险象环生,描述人心的暗角,另一个如同史诗,描述经济发展与社会变革的双重残酷。同样的紧凑,高潮迭起,张力十足,一个大量使用隐喻,通过新颖的叙事结构与反戏剧高潮的手法开启了电影叙事形式上的新篇章;另一个充分发挥了人物塑造的专长将相对单一直白的内容的潜力发挥到了极致。同样是视觉盛宴,又如饮甘霖,不过一个是红酒,入口浑厚,回味悠远;另一个是烈酒,辛辣、丰富,气贯长虹。