人数重多的电影是怎么拍摄的

⑴ 国机长怎么拍摄出来的

电影《国机长》的拍摄主要通过以下方式实现：

1. 重金打造模拟机：为了还原真实的飞行场景，剧组重金打造了1:1还原的空客A319模拟机。这个模拟机不仅外观与真实飞机一致，内部结构和操作也高度仿真，为演员提供了逼真的表演环境。

2. 多地实拍：剧组沿着3U8633航班的航线，辗转重庆、四川、拉萨等多地进行实地拍摄。这些实地拍摄的场景增强了电影的真实感和代入感。

3. 国内首创技术：电影拍摄过程中运用了多项国内首创的技术。例如，模拟机首次实现了三舱联动，并且“误差不超过0.1度”。此外，还通过平板电脑控制飞机，实时响应速度不超过10毫秒，这些技术使得飞机的俯仰、滚转、颠簸等多个动作都能实现精准操控，完美重现了事件当时的情景。

综上所述，电影《国机长》通过重金打造的模拟机、多地实拍以及国内首创的技术等手段，成功还原了真实事件并呈现出了震撼的视觉效果。

⑵ 影视剧中的床戏怎么拍

怎么拍。。。
当然是用摄像机拍咯
开个玩笑
除了A片之外 其他影视作品中的床戏都是假的 包括那些 级别为三的影片
一种是日常播放的电视剧里 多数是不会露出关键部位 所谓的床戏片段也不会真的做到活塞的那一步 顶多是亲吻
如果是真的有 也只是两个演员抱在一起 假装在亲热 互相的手也不会碰到对方的关键部位
如果是像韩国电影那种刺激的情节 下面的关键部位也是不会露出的 拍摄的时候 双方也只是凑在一起罢了。。。毕竟你去看那个频率 很假的

⑶ 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

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电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

⑷ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

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立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

⑸ 电影的上座率是怎么算的

相对上座率

假设某影城设有n 个电影厅、m 个座位数，相对上座率=观众人次÷放映场次÷m÷n×100%,相对上座率计算时较为简便，忽略了影城内部大厅和小厅之间的权重差异，笼统地将大小影厅的人次场次滑碰数量加权平均计算，因此相对上座率的准确性较低，计算结果有一定的偏差。

绝对上座率

绝对上座率准确性较高，但计算时较为烦琐。假设某影城设有n 个电影厅，总座位数是m。那么上座率计算公式是：绝对上座率=（1 厅人次/1 厅场次+2厅人次/2 厅场次... + n 厅人次/n 厅场次）÷m×100%。

不管是影城的单日上座率、单月上座率还是全年上座率，都可以利用以上公式计算绝对上座率，但是要预先把影城每个厅的日、月、年的观众人次和放映场次统计好，然后将数据一一对应信知谈输入得出计算结果。

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上座率即上座人数与总座位数的比值。从某种意义上来说，优秀的影片上座率就高，反之则低，因而上座率又是衡量一部影片质量优劣的重要标准之一。上座率还直接影响票房价值，上座率高票房价值自然高，所以对一部影片票房价值大小往往用上座率多少来衡量。

因此，通过各种有效的办法来提高上座率，是提高票房价值最常用猛敬的办法。如在电影中，多用演技高的电影明星、作影片广告等都是提高电影上座率的办法。