电影影视怎么写

㈠ 一个标准的电影剧组包含哪些成员

1.导演组：导演、副导演、执行导演、场记。

2.制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、监制、统筹、财务。

3.剧务组：剧务主任、剧务助理、剧务。

4..摄影组：摄影指导、摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

5.美工组：总美术师、副美术师、美术助理及服装、道具、化妆等小组。

6.录音组：设录音师和录音员。

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相关背景：

导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。他要调动和安排好制片班子的工作，发挥各部门的积极性和创造性。

参考资料来源：网络-剧组

㈡ 如何理解：电影是生活的渐近线

电影是什么？在电影诞生以来的一百多年里，人们一直众说纷纭。安德烈•巴赞说 “电影是现实的渐近线”，克拉考尔说“电影是物质现实的复原”，卡努多说“电影是第七艺术”，阿斯特吕克说“电影是自来水笔”，戈达尔说“电影是每秒二十四格的真理”，刘呐鸥说“电影是眼睛的冰淇淋，心灵的沙发椅”……而今天，我们电影局的官员却不落窠臼地回答：电影是“黑匣子大使”。（广电总局电影局副局长张丕民在接受有关“2006北京•日本电影周”的记者采访时如是说）。无疑，这样的回答给刚在北京落幕的这次活动做了一次虽然直白但不无精确的定义。

安倍晋三上台之后，一度料峭异常的中日关系悄然转暖。政治一搭台，文艺就开始唱戏，这是国家交流间屡见不鲜的惯例。这次，在世界影坛拥有相当地位的两个亚洲电影大国之间，电影这个“第七艺术”当仁不让当起了大使。安倍前腿刚离开北京，日本电影周后脚就高调而来――包括黑泽明的《椿三十郎》、山田洋次的《黄昏清兵卫》在内的11部不同风格的影片，在北京电影学院和中国电影资料馆同时进行隆重展映。一同而来的还有导演筱田正浩、生野慈朗和女演员药师丸博子、松坂庆子等人。这次活动的开幕，距“2006中国文化节”在东京开幕仅仅只相差一天。两个礼仪之国的礼尚往来，反应之快，让人惊异。这次的影展享受的规格之高，也是最近几年电影活动中比较少见的景象。不但有张艺谋和韩三平等电影界名人捧场，有田壮壮、霍建起等和日本有着深厚渊源的中国导演和日本客人相谈甚欢，更有日本驻华大使宫本雄二和中国驻日大使王毅分别发来“一唱一和”的贺词，前者说，“这是一个通过日本电影促进相互理解的大好机会”，后者说“电影作为视觉文化艺术，是增进两国人民相互了解与友谊的重要手段”。在电影周主办方向观众免费发放的精美的宣传册上，两位大使露齿而笑的感染力，也并不亚于日本第一美女松阪庆子在交流会上的温柔含笑；至于那两幅在前言部分一左一右并肩而立的“故宫”和“富士山”照片，仿佛在身体力行着“一加一大于二”的“蒙太奇”理论，带给人们不尽的遐想。

纵观全部的电影文本，也充分显现了这次日本电影周的大使功能，它所彰显出来的政治含义实在要远远大于它的艺术价值。11部作品虽说风格迥异，种类繁多，既有有日本“电影天皇”之称的已故大师导演黑泽明的旧作，也有刚出茅庐的新秀女导演安田真奈的新作；既有描写百多年前日本武士阶级的命运处境的《黄昏清兵卫》，也有深刻地锲入当下日本白领阶层的生存与情感现实的《明日的记忆》；既有改编自三岛由纪夫的文学名著的《春雪》，也有改编自童话名著《银河铁道之夜》的同名动画作品，还有为日本儿童狂热迷恋的真人科幻片《妖怪大战争》。但是，这些作品，几乎都无一例外地传递着日本传统文化中最为清纯、温情、仁义、友善和坚韧的部分。我们曾经在大岛渚、今村昌平、北野武、深作欣二、黑泽青、若松孝二等人的电影中所认知的那个紊乱、冷漠、坚硬、甚至充斥着暴力和色情的日本，以及其背后随之而来的锐利的反思和批判，已经荡然无存。套用“菊花与剑”的比喻，银幕上只见 “菊花”飘舞，寒光闪烁的“剑”已经悄然入鞘。看来中国人儆守的“家丑不可外扬”，日本人也同样深谙此理。所以，同样是日本“电影新浪潮三杰”，筱田正浩可以来，更具批判与反思力度的大岛渚和吉田喜重不能来；温和的山田洋次可以来，犀利的小粟康平不能来；同样是动画片，加贺谷穰梦幻的《银河铁道之夜》可以来，押井守黑暗隐讳的《机动攻壳队》不能来。即使是同一个导演，三池崇史也自然会隐去他的Cult片导演身份，带来的只是商业大片《妖怪大战争》而决不可能是血腥暴力的《杀手阿一》。这样的取舍标准，当然是一次无可非议的外交策略和宣传策略。就像我们的政府曾经在许多国家（包括日本）开办的“中国电影周（展）”一样，往往是霍建起的《那山那人那狗》这样温情脉脉的作品担纲重任，而贾樟柯的《小武》是万万不要奢望这种场合的。哪怕后者比前者更具有现实性和艺术性，导演的国际声誉也要大上许多。从纯粹艺术的角度来说，这种刻意而机巧的政府视野必然带来一定程度的失衡，甚至失真。导致这次影展所表现出来的日本电影的艺术水准，显然和它的“亚洲第一”的地位是不相称的。至少在崇尚艺术的电影学院的学生心中，不可避免地产生了一定的遗憾，甚至失望。远远没有2001年召开的那届 “日本独立电影展”带给我们的惊喜和兴奋那么多。

好在，我们通过了解日本电影来促进中日电影文化间的交融进步，并非只有这短短一周的机会，也并非只有相对刻板而拘谨的官方途径。只要真正心怀诚意和友善，素有渊源的交流可以无处不在。从上世纪二三十年代中国的老电影艺术家和日本同行挚诚合作的往事，到小川绅介对中国纪录片工作者的启蒙与友情，到张艺谋用《千里走单骑》代表整整一代中国人向高仓健致敬，到北野武对贾樟柯的赏识和相助，到田壮壮的《茶马古道》和《吴清源》与日本的千丝万缕的联系，再到东京电影节对华语电影一如既往的关注与欢迎……这个“黑匣子大使”的光明前景，也许会更多地在自发的民间显现。

㈢ 一个标准的电影剧组包含哪些成员

前期后期以及加上拍摄期间的人员，正常的话也是一两百人至少。

制片

也有的监制实际是给新晋导演提供保障的，包括经验、人脉、资金等，实际就是解决麻烦的人。

其实制片人和监制都来源于英文单词：procer，在香港监制就是制片人，只不过大陆电影行业起步晚，相关标准不完善，专业人才不齐备，才有了现在制片人和监制的区分，所以他们的职责既有交叉也有不同。

导演

这个不难理解，就是影片拍摄的leader，组织不同专业的创作人员和技术人员，共同生产出高质量的影片。

在国外，导演只对艺术负责，把剧本用自己的理解付诸于拍摄，成为影像。但在国内，导演往往是摄制组甚至是剧组的老大。（摄制组是剧组中的一个工种单位）

执行导演

指在有两名导演共同指导的情况下，负责具体导演工作的人。

打个比方，总导演是军委主席，负责战略构想，执行导演是总参谋长，负责将战略意图变为现实以及具体战术的执行。

副导演

还是那句话，谁都有管不过来的事儿，导演也一样，于是就是了副导演，专门负责某一领域内的工作，比如选角副导演，这是个吃香的工作。

编剧

顾名思义，剧本的创作者。

在国外，编剧是权利很大的，可以决定角色走向，导演要根据编剧的意图来。我们看的美剧，很多都是拍一集播一集，边写边拍。这样可以很好的参考市场反响和观众意见，所以为什么美剧好看，因为你永远不知道主角还能活几集，比如《权力的游戏》。

但在国内，剧本要全部写完过审，片子拍完也要过审，导演权利往往至高无上。

当然一个剧组的组成还不止以上的人员，还有很多人。

㈣ 电影解说的文案,怎么写

一、题材选择。

做好账号最重要的就是个人风格，而题材的选择决定着你走什么样的风格。解说喜剧类的电影文案写作就要偏幽默；解说悬疑类的电影文案写作气氛就要偏紧张；解说爱情类的电影文字写作就要偏唯美；解说武侠类的电影文案写作风格就要偏情怀。

二、角度选择。

平常人解说一部电影，往往只看重电影故事情节，而一部电影是由多个元素构成的，如：导演、演员、幕后制作团队等等，就像之前大火的《哪吒之魔童降世》，火的不止是电影本身，还有背后的创作故事。

三、通俗易懂。

千万不要卖弄自己的专业知识，写一些晦涩难懂的专业名词，自己觉得高大上与众不同，实际上是卖力不讨好。我们的用户是普罗大众，就像我们要写昨天和今天猪肉价格变化，直接写涨了10块降了10块就可以了，而不是写：今日涨幅20%。

四、逻辑清晰。

上面已经讲到，一篇好的文案，是需要将故事”说清楚“，那么，你的文案上下文就需要连贯，不需要扯多余的东西。

五、评价客观。

影视解说不要带入过多的个人情绪，要知道物极必反，评价要客观，一味的吹捧或者是贬低会减少读者的共鸣，如果用户的观感不好，影响的是你自己的视频。

六、总结。

无论是电影还是文章，结尾都需要回归现实，联想到自己的实际生活，给人一种怎么样的启迪，弘扬正能量。