少林小子电影精美片段

『壹』 《少林小子》你还记得这部电影么

中国功夫惊天下，天下功夫出少林。少林的故事在影视中并不少见，每一次的拍摄都为我们展示出中国武术的博大精深。自从第一部《少林寺》传奇的热映后，少林更是影响了一代人。这部电影虽然名为《少林小子》，片中却没有出现少林寺的片段，但当我看完整部之后，少林寺的形象早已潜移默化的深入人心。
不同于以往的武侠电影，片头既没有仇人追杀，也没有抱打不平，而是一段生动的动画伴随着悠扬的歌声展开。动画过后，一个虎头虎脑的小姑娘喊着“我娘又生了……我娘又生了……”从远处跑来，打破了这片世外桃源的安静。
故事并没有什么朝政民间之类的纠葛，简单的叙述了河的对岸一家武当一家少林，一家是凤一家是龙，由此发生了一系列的故事。当然，作为武打片的必备，里面也有坏人挑拨报仇，但这并不影响电影的轻松搞笑。或许是因为有许多可爱的孩子的缘故，显得更加有意思。结尾没有少林影视习俗里的斩断爱情，而是以搞笑的镜头和少林小子的笑容画上句号，皆大欢喜的剧情应该点赞。

『贰』 1988年，没有了李连杰的张鑫炎，拍了一部经典，却在香港票房惨淡

1982年，张鑫炎导演的《少林寺》，在华语影坛掀起了一股功夫片热潮。而李连杰也因为这部作品，开启了自己的打星之路。

《少林寺》热映之后，李连杰、于承惠、计春华、于海等人与电影出品方香港“银都机构”签订了“五年十部电影”的拍摄合同。随后的《少林小子》、《南北少林》等作品，也因此相继诞生。

在完成了《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》的“少林三部曲”后，1987年的“银都机构”，为张鑫炎导演投拍了一部武侠经典。

在这部作品中，聚集了不少“少林三部曲”中的老面孔，但唯独没有李连杰的身影，它就是《黄河大侠》。

这部《黄河大侠》于1988年上映，在内地取得了不错的效果，但 在香港却只上映了13天便被下架，票房表现也是十分惨淡，只拿到了240多万港币的成绩 。

这个成绩相比于《少林寺》1610多万港币的票房、《少林小子》2220多万港币的票房、《南北少林》1810多万港币的票房，显得惨淡不堪。

其实，就影片质量而言，这部《黄河大侠》绝对是华语武侠作品中难得的佳作，但因为特定的时代背景，以及影片自身的一些因素，致使《黄河大侠》没能像之前的“少林三部曲”那样，在内地票房、香港票房实现双项丰收。

接下来，我们就聊一聊，李连杰为何没有出演《黄河大侠》，以及《黄河大侠》在香港市场受挫的原因。

在这部《黄河大侠》中，聚集了许多“少林三部曲”中的老面孔，但唯独不见李连杰的身影，这也让不少影迷困惑：李连杰当年为何没有参与《黄河大侠》的拍摄？

其实，李连杰的缺席，与“银都机构”有一定的关系。

1982年的《少林寺》之后，李连杰与“银都机构”签订了“五年十部电影”的合作协议。《少林寺》、《少林小子》在香港的热映，为李连杰积累了不错的观众基础。

1985年，李连杰也走入香港影坛，并在这一年参与拍摄了《南北少林》。

在《南北少林》的拍摄中，李连杰体会到了“香港演员”与“内地演员”的差异化待遇，于是萌生了离开香港的想法。

而此时的李连杰，凭借“少林功夫片”中的出色表现，获得了不少观众的喜爱。为了留住李连杰，“银都机构”也效仿“嘉禾与成龙的合作方式”，将李连杰推上导演的位置。

于是在1986年，李连杰自导自演了电影《中华英雄》。

80年代中期，动作喜剧一直是港片票房市场上的龙头。然而，李连杰这部《中华英雄》却讲述了一个“悲情英雄”的故事。“银都机构”担心电影票房遇冷，所以没有在1987年发行、上映，而是将影片“暂时雪藏”。

公司对于《中华英雄》的态度，让李连杰有些失望。1987年，与“银都机构”的五年合约到期之际，李连杰选择了不再续约。

而张鑫炎导演在1987年拍摄的这部《黄河大侠》中，李连杰的身影最终也没能出现。

李连杰的缺席，也是造成《黄河大侠》票房惨淡的一个因素。

“少林三部曲”中的出色打斗表现，让李连杰在港片市场之上，凝聚了一定的票房号召力。

而从1982年的《少林寺》到1984年的《少林小子》，张鑫炎导演、李连杰出演的“电影组合”，在港片市场之上也积累了不错的观众基础。

当一位导演与一位演员的银幕合作，给观众留下过于深刻的印象时，二人的“电影组合”一旦拆分，便会对票房成绩产生不小的冲击。

1990年，吴宇森的《喋血街头》就是一个鲜明的例子。“吴式暴力美学片”里少了周润发，即便有梁朝伟、张学友这样的大咖助阵，依然挽救不了票房。

张鑫炎、李连杰的合作，亦是如此。

1987年拍摄的这部《黄河大侠》里，李连杰的缺席，浇灭了不少观众的观影热情。而慷慨、悲壮的剧情故事，也是造成《黄河大侠》香港市场受挫的一个原因。

这部《黄河大侠》讲述了唐末时期、藩镇割据，柳、李、段三位藩王，驻兵黄河，剑拔弩张。在三位藩王的一次交战之中，游侠马义从柳王爷手中，救下了段王爷。而这一切，又被前来补刀、抢人头的李王爷所见。

马义的一身功夫，让李王爷十分青睐。李王爷有意招揽马义，却未能成功。于是本着“不能为我所要，也不能为他人所用”的原则，李王爷毒瞎了马义的双眼。

失明的马义，被段王爷所救。段王爷见马义眼虽瞎，但剑法犹在，于是假仁假义，好言诓骗，利用马义除掉了柳、李两位藩王。

最终，马义恢复视力，看清了段王爷的真面目。段王爷想置马义于死地，却反而死在了马义剑下。

这部《黄河大侠》通过剑客马义“眼盲心盲”到“心明眼亮”的变化过程，对人性的险恶进行了讽刺与批判。深刻的故事主题，于承惠、计春华等人出色的打斗表演，都为这部《黄河大侠》增色不少。

然而，悲壮的故事能够更好的刻画人物角色，但却时常受到票房市场的冷落。

纵观1988年港片票房排行榜上的前5位，从周润发的《八星报喜》、《老虎出更》到成龙的《警察故事2》、《飞龙猛将》再到许冠文的《鸡同鸭讲》。

可以说喜剧电影作品，一直占据着港片票房市场的龙头地位。在李连杰早先的“少林三部曲”里，张鑫炎、刘家良两位导演，设计了不少男扮女装的喜剧桥段，为的就是迎合票房市场。

而在这部《黄河大侠》里，张鑫炎导演为了更好的体现写意的武侠故事、悲壮的任侠情怀，弱化了喜剧桥段的设计。这也使得该片在香港电影市场上映之后，遭遇了票房滑铁卢，最终只上映了13天便被下架。

虽然在香港的票房成绩不佳，但《黄河大侠》过硬的质量，却让他成为了一代人心中的经典。而片中于承惠老爷子的长剑打斗表演，也成为了华语武侠大银幕上，难以复制的经典打斗片段。

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