电影片段汇

『壹』 影视剧坛中许多武打电影有很多精彩的瞬间，其中哪些精彩的打斗片让你念念不忘

我认为《杀破狼》《导火线》《精武英雄》里的打斗片段让我难忘。在这些动作电影里的打斗不能像武侠电影里一般飞天遁地，什么草上飞，水上漂之类的，在力求真实的同时，又要确保动作能在镜头的表现下打得漂亮，动作片里依赖的是拳脚上的切磋。

《精武英雄》最精彩的打斗分别是和仓田保昭饰演的黑龙会总教头船越文夫，以及和周比利饰演的“机器人”藤田刚的PK。李连杰继承了李小龙截拳道的自由精神，从头到尾都是突破传统招式的限制，陈真吸收了不同风格的拳术，融汇为自己的格斗技巧。

『贰』 哪些精彩的打斗片段让你念念不忘

我感觉格斗动画的定义还不是很清楚，但根据大多数观众的认知，我普遍认为，以战斗为重要部分的动画的一般人物设计不会很美，但他们很注重动作的流畅性和每一面镜子的协调，这很可能被认为是一部更好的动画。"如果主体能接受这一点，那么以下几点应该给你安慰：拿女孩KILLla很火的作品，即使主角是女孩，但她的粗心性格和干净利落的做事方式，我们可以直接认为她是男主人，绘画也很好，战斗夸张是有趣的。

不可多得的经典黑帮动画，里边人物真的强的变态其实jojo系列打斗也非常爽的，但它内容好像更偏智斗由ufo制作的fate系列，虽然单独动作作画没有太突出，但配合炫酷的特效和真实的环境，视觉效果也是一流的，表现打戏的部分十分耐看3d的：rwby打戏表现特别好，武器简直帅爆，人物各有特色；宝石之国打戏丝滑无比，剧情引人思考，整部作品的建模材质也完全贴合漫画还有很多国创打戏也十分优秀，但由于长篇里维持状态短，暂时不推荐了。如果有兴趣可以在b站搜搜：毕业生动画作业，随便打开一个，旁边推荐有很多优秀的小短片打斗类作品有很多很多，这里我就推荐我还能记的动画和回答区里的一些动画，欢迎补充～

『叁』 许多武打电影非常出色，有很多精彩的瞬间，其中哪些精彩的打斗片让你念念不忘

电影《战狼2》里面精彩的打斗片段让我念念不忘。

弗兰克表示吴京拍起动作戏来不要命，每一拳都要是实实在在的真打，拍过很多动作片，但没有动作片要这种拍法，自己彻底被打服。被问到两人如果真打一架谁会赢时，吴京表示谁做导演谁能打赢。弗兰克表示吴京对军事很熟悉。吴京还为此所付出的代价，之前双腿膝盖经历了大手术，此次片场拍摄旧伤再次复发，每天开工前都要吃止疼片。虽然受伤，但是给我们带来了那么多精彩的打斗瞬间。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

『肆』 哪些影视片段是你心中的“神来之笔”

思思观点：

《请回答1988》这部韩剧中每个小细节都可以称之为影视剧片段“神来之笔”。这部剧以家庭，街坊邻里的角度来展现八九十年代的生活细节，每一集，每一段故事都会教会我们一个道理。没有天马行空的俗套剧情，反而显得格外真实，让我们体会家庭亲人间的温暖，街坊邻里的互帮互助，孩子们的美好友情，有种自己小时候农村邻里之间的感觉。

21世纪我们目前快节奏家庭生活状态，即上班电脑，下班手机，吃饭手机，基本毫无沟通，对比之下显得尤为没有人情味。街坊邻里之间怕是见面都不认识，更别说互帮互助，值得我们反思。

影片简介：

《请回答1988》是由申源浩执导，李有贞编剧，李惠利、朴宝剑、柳俊烈、高庚杓等主演的连续剧于2015年11月份上映。1988年也是中国香港电影的巅峰事情，张国荣，周润发在韩国知名度非常高，也因此被列入剧情素材里。2015年度韩国电视剧排名第一，中国豆瓣评分9.7。

主要讲述了1988年在首尔市道峰区双门洞居住的五家人的故事，描绘温暖的亲情、邻里街坊小市民传统的爱情与友情的故事。

总结：

《请回答1988》中五个家庭平平淡淡的生活细节，并不完美，但彼此都没有辜负。化作我们生活的一部分，成为大家喜欢的人间烟火味，推荐给大家，找回儿时的回忆。

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『伍』 电影片段 英文怎么说

电影片段英文：Movie clips

重点词汇

1、Movie

英 [ˈmuːvi] 美 [ˈmuːvi]

n.电影

例句

Hetookhertothemovies.

他带她去看电影。

2、clips

英 [klɪps] 美 [klɪps]

n.(金属或塑料的)夹子，回形针；首饰别针；剪短；修剪

v.夹住；别住；被夹住；剪(掉)；修剪；碰撞(某物的边缘或侧面)

clip的第三人称单数和复数

例句

.

这部影片的剪辑将在电视上播映。

(5)电影片段汇扩展阅读

Movie clips近义词：footage、film clips

1、footage

英 [ˈfʊtɪdʒ] 美 [ˈfʊtɪdʒ]

n.(影片中的)连续镜头，片段

例句

'sfestivals.

他们准备播放今年夏天节日庆典的独家镜头。

2、film clips

英 [fɪlm klɪps] 美 [fɪlm klɪps]

电影片段

例句

ClassicFilmClipsYouback-Stabbingmurderer.

你这阴险的杀人犯。

『陆』 世界电影中的十大经典长镜头

一、《站台》的二人世界： 就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！
二、《冬荫功》的打斗： 长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！
三、《大事件》的开头： 从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！
四、《爱情万岁》的哭： 哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲
五、《雨月物语》的超现实主义： 沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！
六、《德州巴黎》的“独白”： 文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！
七、《职业：记者》的结尾： 安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！
八、《不可撤销》全片： 带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！
九、《夺魂索》全片： 《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！
十、《俄罗斯方舟》全片： 这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

『柒』 高中语文书中学过的电影片段有哪些

《哈姆莱特 》是由威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。
《巴黎圣母院》巴黎圣母院（港译钟楼驼侠，台译钟楼怪人）是法国文学家维克多·雨果所著，在1831年1月14日出版的小说。故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女爱丝梅拉达和由副主教克洛德·弗洛罗养大的圣母院驼背敲钟人卡西莫多。此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。
《家》中国作家巴金的长篇小说，《激流三部曲》中的第一部，入选20世纪中文小说100强（第8位）。其他两部为《春》、《秋》，《家》被认为是巴金的代表作之一。它描写了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。
《呐喊》中的《阿Q正传》是鲁迅创作的中篇小说。写于1921年12月，文章最初发表于北京《晨报副刊》，后收入小说集《呐喊》。《阿Q正传》故事以辛亥革命前后的农村未庄为背景，塑造了阿Q这个不朽的流浪雇农的典型形象。向我们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌。
《雷雨》雷雨由剧作家曹禺创作，所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的捉弄。《雷雨》是“中国话剧现实主义的基石”。作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这片土地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。
《茶馆》中国话剧名，老舍先生的代表作之一；剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，五十七个主、次人物形象高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运；
《堂吉诃德》是西班牙作家塞万提斯于1605年和1615年分两部分岀版的反骑士小说。故事发生时，骑士早已绝迹一个多世纪，但主角阿隆索·吉哈诺（唐·吉诃德原名）却因为沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪骑士，进而自封为“唐·吉诃德·德·拉曼恰”（德·拉曼恰地区的守护者），拉着邻居桑丘·潘沙做自己的仆人，“行侠仗义”、游走天下，作出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，结果四处碰壁。但最终从梦幻中苏醒过来。回到家乡后死去。文学评论家都称《唐·吉诃德》是西方文学史上的第一部现代小说，也是世界文学的瑰宝之一。
《双城记》是英国作家查尔斯·狄更斯所著的一部以法国大革命为背景所写成的长篇历史小说，情节感人肺腑，是世界文学经典名著之一，故事中将巴黎、伦敦两个大城市连结起来，围绕着曼马内特医生一家和以德法日夫妇为首的圣安东尼区展开故事。小说里描写了贵族如何败坏、如何残害百姓，人民心中积压对贵族的刻骨仇恨，导致了不可避免的法国大革命，本书的主要思想是为了爱而自我牺牲。书名中的“双城”指的是巴黎与伦敦。

《辛德勒的名单》根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件

『捌』 电影中的精彩桥段

“桥段"：来自电影圈的新词
近年来，“桥段”一词常常见诸报端。且举一例：
2008年中央电视台春节晚会上，蔡明在小品《梦幻家园》中多次重复一句口头禅——“为什么呢”，而且每次都是用大音量夸张地嗲声嗲气地说出来的，取得了显著的喜剧效果。第二天，网上有人说，反复使用“为什么呢”，是从赵本山徒弟“小沈阳”的二人转节目中“抄袭”来的。“小沈阳”当即回应：“其实也没啥，谁都可以说‘为什么呢’。”接着，又有人指出：
(1)早在冯小刚1998年的电影《不见不散》中就已经使用了这一桥段——葛优向一游客讨护照，该男子答道：“为什么呢?”葛优说：“你这一路上问了多少个为什么了，你十万个为什么啊?”(《新闻晨
报))2008年2月14日)
说起“桥段”，不仅一般的工具书没收录，连各种新词语词典中也不见其踪影。不过，这个词早已是电影从业人员耳熟能详的惯用语，尽管还算不上电影学的正式术语。
“桥段”，译自英语的“bridgeplot”。bridge本义是“桥”，引申义指“起桥梁作用的东西”和“过渡”；plot则有“情节”“策划”等义项，这两个单词合起来，表示被借用的(或借鉴的)电影经典情节或精彩片段。具体地说，一部新影片采用了老影片中曾经出现过的某一表现手法(包括动作、表情、场景、台词，以至部分情节等)，这种被“借用”或“化用”的表现手法都可称为“桥段”。其中，有些表现手法几乎成了流行“桥段”。
在网络上，有人归纳了电影中的常见“桥段”，号称“100个经典桥段”，饶有趣味。这儿摘引几个，与读者一起来品味品味：
★听到噩耗，手中的碗一定会掉到地上碎掉。
★当被问到“想听真话还是假话”，所有人都会选择听真话

★一阵剧烈咳嗽后用手帕捂嘴，一般都会吐血。
★一旦放别人走，就说：“你走，走得远远的，我以后不想再看见你。”
不难看出，以上数例之所以成为流行“桥段”，有的是因为或多或少反映了生活的真实，有的是因为具有较强的直观效果。
事实上，“桥段”现象并非电影界所独有。各种文艺作品，像戏剧、小说、舞蹈、绘画等，都可能存在“桥段”。因此，“桥段”一词的使用范围迅速扩大，它常常出现在电影以外的领域。比如：
(2)(在刘若英“2008梦游”上海演唱会上)最令人叫绝的一段虚拟场景，当属《北京一夜》的桥段。(《新闻晨报))2008年3月2日)
就词而言，“桥段”无疑是个新词；就艺术的表现手法而言，“桥段”现象却不足为奇，比比皆是。电影艺术已有百余年历史，电影作品更是不计其数，一部新影片若想要完全摆脱“桥段”，几乎不可能。重要的是不要“搬用”，而要“化用”，用得恰到好处，用得天衣无缝，甚至化腐朽为神奇。
不仅电影、电视如此，许多戏剧创作都采用过精彩“桥段”，上海的滑稽戏尤其擅长此道。文彬彬、范哈哈、嫩娘主演的《三毛学生意》，就借鉴了《瞎子店》《剃头》等传统段子；杨华生、笑嘻嘻、绿杨主演的《七十二家房客》，则借鉴了《调查户口》《大阳伞拔牙齿》等传统段子。这两出滑稽戏都越演越红，久演不衰，成了剧团的保留剧目。
在电影创作中，乃至在各种样式的文艺创作中，采用“桥段”无可厚非，只要得体、出彩就行。随着周杰伦的歌曲《桥段》的风行，“桥段”一词也迅速进入大众语文领域。如“嫁入豪门平常的桥段”。可以预见，新词“桥段”必将成为汉语词汇库的正式成员，让我们拭目以待吧。
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『玖』 有哪些电影片段至今让你记忆犹新

《幸福终点站》
忘不了主人公汤姆汉克斯的执着和乐观
《阿甘正传》
忘不了主人公阿甘的乐观和执着
《千与千寻》
超级喜欢无脸人，简直是“现代人”的缩影
《龙猫》
超级喜欢龙猫肥肥的肚皮和它那小小的眯缝眼，呵呵，想想自己都感觉回到了童年
《百变狸猫》
呵呵，太经典的讽刺，太搞笑的一群狸猫，让人哭笑不得，但是感悟很多。