系列国粹电影

㈠ ()被誉为我国的国粹,其中的代表剧目有《霸王别姬》。

您好：
空里填 京剧
PS:说句题外话，不知道您看过张国荣演的电影《霸王别姬》没有？强烈推荐！

㈡ 《变形金刚》系列电影简介

第一部：19世纪初：
北极圈内，Archibald Witwicky船长（维特维奇家族的先祖）在一次灾难中随着巨大的冰块落入深渊，落到了埋藏在冰层之下的一个机器人手掌上。船长醒来后发现机器人的眼睛正注视着他。而这台机器人正是很久以前离开塞伯坦，前往地球寻找火种源（All Spark）的威震天（Megatron）。
威震天将揭示火种源下落的地图烧刻在船长的眼镜上。眼镜作为船长的遗物一代一代地传到了山姆（Shia LaBeout饰演）的手里。
现代社会：
中东卡塔尔的某个美国空军基地遭到了狂派战士眩晕(Blackout)的袭击，他将这个基地完全毁掉，而且还从一台计算机里获得了大量信息。此外，眩晕还释放了巨蝎怪\萨克巨人(Scorponok)去追杀幸存的Lennox上尉和他的特别行动小队。Lennox上尉与五角大楼取得了联系，美国军方派遣两架A-10和一架AC-130攻击机暂时打退了狂派的小规模进攻。
山姆·维特维奇(Sam Witwicky)从汽车代理商手里买到了他的第一辆车，而这辆车恰恰是博派的大黄蜂(Bumblebee)。大黄蜂帮助山姆赢得了Mikaela的芳心。博派前来寻找Archibald老船长的眼镜，他们被迫躲藏在山姆家的后院，因为凶恶的第七区(Sector 7)的特工突然闯进了山姆的家……
影片采用五条故事线平行推进，最终汇总的形式。在影片的结尾有一场博派领袖擎天柱(Optimus Prime)与狂派首领威震天的惊天大战。他们从胡佛大坝一直杀到洛杉矶……
一场机器人大战由此拉开了序幕。擎天柱告诉山姆，邪恶的威震天企图借助火种源的辐射能把地球上所有的电子产品都变成“霸天虎”部队的一员，由此打败“汽车人”，进而统治整个宇宙，而毁掉火种源的唯一办法就是将它插入两派变形金刚之一首领的心脏。作为坚决捍卫宇宙和平的汽车人的首领，擎天柱已经做好牺牲自己的准备。最后关头，山姆将火种源插入了威震天的心脏，威震天死了。威震天的机械躯体被扔进了海底，破损的火种源也回到了擎天柱的手中

第二部： 汽车人和人类军方正在策划一场防止霸天虎复仇的秘密战争，随着越来越多的变形金刚重新浮出水面，人们发现这些机器人在地球上的历史远比他们想象得要悠久。最早的7个“The Primes”（超级领袖），为了获取更多的能量，这群变形金刚发明了“原能矩阵”，它可以用来驱动一种从恒星吸取能量的装置（就是生产能量块Energon的装置）。“The Primes”们在茫茫宇宙中到处寻找可以为他们提供能量的恒星，但他们也共同发誓：如果那颗恒星周围有生命的存在，他们就不会对那颗恒星下手。
rimes们来到地球，见到了早期的人类，他们被人当作了神灵。堕落金刚想要把原能矩阵据为己有，于是
他选择背叛誓言。另外6个超级领袖为了不让他得逞把原能矩阵藏在了用自己身体铸成的墓中（他们融化了自己）。堕落金刚没有停止寻找，只有“The Primes”的后代“擎天柱”可以打败他。片中主人公山姆的使命就是找到矩阵，让擎天柱复活。他和他的女朋友在朋友们的帮助下终于在埃及找到了矩阵，并让美国军方用C-17运输机将擎天柱的残骸运达那边。但与此同时，霸天虎们也发现了。由此一场恶战展开。终于，正义战胜了邪恶，山姆成功的让擎天柱复活。又打败了堕落金刚

第三部：20XX年，山姆和女友米凯拉到中国湖南湘西旅游，为保护伙伴的安全，大黄蜂也随同前往。为了适应中国，山姆和女友米凯拉都学会了一口流利的中文，而且还带点湖南口音，大黄蜂变换成国产的夏利轿车，也说中国话了。在后来的战斗中，擎天柱变形成一汽解放、铁皮变形成比亚迪F3、救护车变形成吉利“远景”。
在中国湘西的美景与美食下，山姆和米凯拉有点乐不思蜀了。但在古城凤凰，大黄蜂发现了远古机械人留下的特殊符号。根据山姆脑海中残留的魔方能量的提示，大黄蜂发现在湘西的凤凰城里保留着远古机械人留下的能量转化装置，该装置可将地球上任何生命体赋予其变形及组合能力。大黄蜂将这一重要发现报告给远在美国夏威夷群岛渡假的擎天柱等其它汽车人。
同时，出逃的威震天在变形为间谍卫星的声波的帮助下得到了这一重要消息，于是，威震天带领其它霸天虎向地球进发。
中国军方通过中美军事热线得知了霸天虎要进攻中国的消息，于是，成龙扮演的特种部队城管指挥官开始向湘西出发，执行保护山姆及其女友的任务。在得知中国军方的计划后，美国国防部的大佬们对中国军队的实力非常满意，并商定由中国盟友来独自对付入侵的霸天虎们。
同时，为摧毁停留在太空中的霸天虎“卫星”声波，成龙开始搭乘“神舟X号”太空战舰向宇宙进发。执行任务的成龙与来自天顶星的女外星人发生了一段浪漫的爱情。
在中国南海和东海边，两只航空母舰战斗群严阵以待，随时打击由海上入侵的霸天虎们。
在海上执行巡逻任务的东海舰队，与入侵的霸天虎在日本上空展开激战。中国航母舰载机J-78携带强大武器装备与红蜘蛛等霸天虎战斗，在战斗中，准备入侵的霸天虎们纷纷被击落，日本本土遭受了自美军原子弹轰炸以来最严重的破坏（据说制片方在设计此场景时考虑到广大中国愤青的感受，他们在论坛上一次又一次地要求血洗日本。而日本人对此场景的描述极其愤慨，曾一度提出退出投资，但美国人不鸟他，因为日方投资离开了，马上有中方投资进入）。
在古城凤凰，这里的战斗最为激烈与惊险。威震天一度差点夺得能量转化装置，但在中国指挥官的英明指挥下，凭着中国军人的顽强意志及先进的武器装备，同时也由于擎天柱等汽车人协助，最后入侵的霸天虎被全部消灭。
在打败了入侵的霸天虎后，汽车人们对中国军队，尤其是城管的的战斗力非常钦佩。
据称，该影片将引入大量的中国元素，比如中国美食、庙会皮影戏等地方民俗、其它中国国粹等。该影片基本是一部完全中国化的好莱坞大片（据称，欧洲及非洲国家非常担心此影片带来的“中国文化”入侵）。
制片方后来加入的影片结尾部分引起了广大第二第三世界人民的极大担忧。结尾部分是中美双方军事人员在打败霸天虎后互相道贺，美国国防部称将由中美两国联合统治地球。

㈢ 正点评分8.2分，《白蛇传·情》惊艳出圈，这部剧有何看点

在我国古代，有着很多比较凄美的故事，这些凄美的故事大多与生死别离和爱情相关，也正是因为剧情较为跌宕起伏和凄美，所以才引起了很多人的关注。随着如今的发展，过去所拍摄的那些电影或者是电视剧，无论是在布景方面，还是在整体的剧情方面，都不符合如今的发展，所以翻拍也是必然。

其实我们的国家在发展的过程当中，存在着许许多多的亮眼之处。但是也正是因为时代的发展，许多接近于国粹的产物都被摒弃，甚至被遗忘。这无论对于我们的国家来说，还是对于艺术本身来说，都可以算得上是一种莫大的损失。而如今正是凭借着很多有才华的导演的创造性，将很多具有年代感的艺术与如今现代的表现形式融为一体，更好更美的呈现在我们的眼前。

㈣ 为何说《只为遇见你》是一部弘扬国粹的影视剧

也许你和愚记君一样，时常呼唤时间能够慢一点，时常想回到童年的某个下午，埋头在窗前，将自己的故事用笔一笔一划的写在纸上。

而《只为遇见你》中对珠宝手工艺制作技艺的弘扬，便是对国粹的弘扬。国粹作为科技进步的最后一片战场，愚记君只希望能够及时止戈，这沉淀了几千年的国粹能被完完整整的传承下去。

㈤ 介绍几部戏剧电影吧

《功夫》《与龙共舞》《我的男友》《我的失忆男友》《雁儿在林梢》
《中华赌侠》《朱门玉碎》》《圣诞精灵》《追鱼》《刘巧儿》
《耳朵大有福》《七品芝麻官》《她的秘密》《悲伤姻缘》
《霸王别姬之戏剧国粹》《假如爱有天意》《沂蒙颂》

给个地址你，这里有很多

http://video..com/v?ct=301989888&word=%CF%B7%BE%E7%B5%E7%D3%B0&db=0&ty=0&rn=20&nf=0&pn=0&fbl=1024

㈥ 谁知道有关于国粹的电影 急用

中医

《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片，金棕榈大奖也是华语电影在国际电影节上赢得的最高荣誉 ；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影 。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周

刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。

关于武术、太极的电影很多，反映茶文化几乎没有。

㈦ 《柳浪闻莺》聚焦越剧文化，像这样有戏曲元素的电影还有哪些

有戏曲元素的电影有霸王别姬，南海十三郎，秋雨，游园惊梦等。这些电影都非常优秀，都是高分，却很少有人知道。

1、霸王别姬。

这部电影是由吴彦祖，宫泽理惠，王祖贤主演的，这部电影和昆剧有关。王祖贤为了演好这部戏，还专门到杭州学昆剧，学唱腔，学小生身段。剧中演员的戏服就有270多件，由专门的昆剧老师对两位女主进行指导，这部电影播出后受到了大家的喜欢。传统戏曲需要传承，如果能和电影，电视剧结合起来，就会有很好的反响。

㈧ 1905年中国第一部电影叫什么名字

《定军山》，它是中国人自己拍摄的第一部电影，该影片于1905年12月28日在中国（清朝）正式上映，从此结束了中国没有国产电影的历史。

《定军山》是一部喜剧类型的电影，由任庆泰执导，谭鑫培主演，影片中融合了国粹京剧，是一部有价值的影片，尽管这部只用一架手摇木壳制摄影机摄制的无声影片已无拷贝可观，但其在电影史上的显赫位置却是独一无二的。

影片评价

中国电影一经问世便具有了鲜明的民族特色。也许是天作之合，中国的第一部电影居然是与国粹京剧的结合，剧目竟然还是颇具象征意味的《定军山》，一代名伶谭鑫培也就成为中国第一位涉足影坛的表演艺术家。所以，尽管这部只用一架手摇木壳制摄影机摄制的无声影片已无拷贝可观，但其在电影史上的显赫位置却是独一无二的。

㈨ 东方艺术——中国戏曲 中印电影

八大剧种让你重温戏曲之美

核心提示

今明两晚，“中华之声——2005年名家名曲演唱会”将在广州中山纪念堂上演，随后将于11月3日和5日先后在佛山和深圳演出。

市民有多久没有走进戏剧剧场了？传统戏曲勾魂之美在何处？如何让古老艺术的精华重新触碰人们心中最柔软的部位？

在开演之前，记者就上述问题采访了参加广州演出的京、昆、粤、越、川、梆、豫、黄八大剧种代表大家。名家眼中，戏曲之美无处不在:京剧《四郎探母》里“听他言吓得我浑身是汗”的唱词和那惨烈紧张的长串拍板是美；川剧里头一扭手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸看得人目眩神迷的绝技“变脸”是美；越剧《五女拜寿》里清一色全是“小白长红越女腮”的少女是美；黄梅戏《对花》里“郎对花姐对花，一对对到田埂下”的俏皮深情还是美……

专家们感叹，相比歌剧《卡门》里玉石俱焚的强烈激情，中国人归根到底还是最喜欢昆曲《牡丹亭》里“水袖这么一勾，眼波那么一柔，20分钟只是眉来眼去”的爱情。多少年风云巨变，古老的戏剧在江湖草台漂漂泊泊之间，伴丝竹管弦说说唱唱之际，随名角票友哼哼哈哈之余，让一代又一代的中国人，刹那间“人生百味已尝九之”。然而，到了今天，老戏的状况却如“昆曲义工”白先勇所言，宛如一个放在角落里落满了灰尘的瓷器，没有人知道它的美。

如何细细擦拭戏剧，使之重放光彩？无论是豪言壮语、声称“川剧生存不是问题”的四川川剧院院长陈智林，还是认为“戏曲的曙光在前面”的中国戏剧家协会主席尚长荣，或者是低调坦言“戏曲已经边缘化”的浙江小百花越剧团团长茅威涛，所有名家共同的心声是，夹缝之中的戏曲之美，虽暂时陷入低潮但注定无比蓬勃，因为它扎根于民间，扎根于千百年来中国人世俗生活中的笑与泪。只有极低处的东西才能做到极大的包容。正如黄梅戏代表人物马兰所言，“它们是从孕育中国13亿人口的土地上生长出来的声音”。名家们由衷地赞叹，此次演唱会给了我们一个重新发现戏曲之美的机会。

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传统戏曲美在哪里？

尚长荣:唱词以诗为主，唱功韵律动人

京剧美在既有阳刚，又有阴柔。它的表现魅力多元化，具有深厚的美学内涵。既能演帝王将相，又能演西厢红楼；既有金戈铁马，又有才子佳人。京剧唱词以诗为核心，唱功以韵律动人，念白十分讲究音韵。

朱世慧、王立军:京剧能成国粹，因它美在写意

京剧能够成为“国粹”，是因为它美在“写意”。京剧可以用简单的、艺术化的形式再现复杂的世界，用舞蹈、身段来表现不同的场景。舞台布景极尽简单，只有必不可少的一桌二椅。演员通过表演，再加上马鞭、船桨等简单道具，就可以表现门、表现船、表现马，甚至表现千军万马，表现时空转换。如台上演员拿一根马鞭，可以表示他在骑马；拿着一根木桨，可以代表划船；4个龙套台上转一圈可以说“走了十万八千里”，也可以表示“带领了800万人马”。而京剧演员的“行头”却繁之又繁，从化妆到服饰，浑身上下从点翠的头面到绣花的袍服无一处不是艺术品，以简衬繁，十分妥帖。这种写意的表现方式，源于生活却高于生活。

张火丁:不同颜色脸谱，京剧美的体现

脸谱是京剧美的一个重要体现。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。

张静娴:唱腔一唱三叹，昆曲独具神韵

昆曲被誉为“百戏之祖”，是最能体现东方艺术之美的杰出代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。昆曲之美，首先美在剧本。昆曲剧本文学性强，格律严谨，里面运用了大量古典诗词，意境优美深邃，富含中国传统文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很强的音乐性。昆曲唱腔往往是一唱三叹，委婉缠绵，有一种特别的神韵。昆曲的舞台集歌、舞、诗、画于一体，情景交融，寓情于景；在唱腔上字少腔多，繁复精到，有着丰富的表演身段；舞台画面感强，全方位体现传统艺术的古典美，演员像画中人一样。

许荷英:河北梆子高亢，特别善演悲剧

河北梆子高亢悲壮，委婉动听，其中既有排山倒海之势，又有潺潺流水之声。河北梆子的独特之美在于它的音腔高亢悲壮。常言道:燕赵自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲剧，它的悲腔，音区高，能把戏中人物的悲愤情怀淋漓尽致地表现出来，观众也听得酣畅痛快。

陈智林:川剧诙谐幽默，融入百姓生活

川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯5种声腔为一体的剧种，可谓是中国戏曲声腔之集大成者。在200多年的发展衍变之中，它与四川方言土语、各地入川移民的乡土风俗、民间歌舞、说唱曲艺、民间小调融合，最终形成了四川特色的地方戏曲剧种。川剧凝聚了四川人诙谐、幽默的性格，戏剧剧本文学功底很强，表现方式多种多样，犹如川菜，色彩浓郁、手法丰富。例如托举、变脸、钻火圈、藏刀等绝技，融入了百姓生活的扎实经验，既神秘又亲切。

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能否适应现代生活？

尚长荣:有人说京剧节奏慢，我们必须要用科学的时间观念来表现古人的休闲与高雅，该快的时候快，该慢的时候慢。应该说，戏剧艺术的“慢”，在网络时代的“快”节奏里面，反而有其特殊的文化价值。

茅威涛:现代人也不是一成不变、一概而论的，也不一味都是追求快节奏，现代的文化精神是多元化，个人对美的追求是不一样的，总会有人喜欢戏剧这样有韵味、有感染力的艺术形式，我想喜欢越剧的人，可能要他去喜欢摇滚乐会比较困难。剧场艺术发源于希腊，具有一定的宗教气质，现代人在解决温饱之后，一定会在精神上寻求一种寄托的媒介。“慢悠悠”的古代戏剧，正好可以引发部分人的心灵共鸣。

红线女、陈小汉:现在年轻一代嫌传统戏曲节奏太慢，这是认识上的一个误区。就比如粤剧，并不是所有节目所有唱段的节奏都是缓慢的，我们根据剧情发展和人物内心冲突的需要，来决定何时快何时慢。在表现人物内心激烈斗争的时候，节奏相对加快，甚至紧张到扣人心弦。因此说，戏曲的内容决定了程式。粤剧根据自身特点不断地与时俱进，并不是一味地把节奏、速度加快就是创新。谈革新不能离开“传统”这个“源”，不能离源断流，否则，我们传统戏曲就会丧失立身之本。

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如何吸引年轻观众？

于魁智:“萝卜青菜，各有所爱”。传统戏曲改革不一定要取悦观众，作为京剧艺术工作者，我们首先要把艺术水平提高，把艺术作品打磨成精品。随着年轻观众生活阅历的逐渐丰富，文化素质的不断提高，到时他们会真正意识到传统戏曲之美的。传统戏曲是个细水长流的行业，不像流行文化一样追求轰动效应，追求大红大紫，流行文化终究会昙花一现，而京剧却是历久弥新的。

王立军:前不久天津市组织了两批“京剧艺术走进大学”的活动，学生观众反响非常强烈，甚至到了“追星”的地步。可见，只要我们的传统戏曲主动走近观众，走近年轻人，他们还是非常愿意坐下来欣赏、回味的。

张静娴:不同戏曲有着不同的观众群，我们从上世纪80年代开始做昆曲普及工作，目标主要是针对文化界人士和高校学生，欣慰的是，我们现在已经看到了努力成果。我们上海昆剧团每年定期到高校开讲座，举办“昆剧走近青年”、开展免费开班教唱、低票价优惠等活动，向年轻人介绍昆曲的表演、行当、选段等，邀请他们上台参与，让他们在互动中感受到昆曲的独特魅力。

马兰:我倒并不刻意去迎合年轻观众，我觉得好的东西一定就是好的，寻求刺激的观众不要到剧场去。到剧场就是为了给人一种美的陶冶。我相信随着人年龄的增长，对传统的东西一定会有一个记忆储存，一定有一个密码，在某个时候一定会触碰到，他不需要天天来看戏，只需要一年中有那么几天来剧场看看，他内心一定会被唤醒。

李胜素:我认为年轻人应该主动走进剧场，如果在家看电视播出戏曲的话，根本感受不到现场的那种唯美气氛。这几年，我们经常送戏进大学，有些学生看了之后才感叹:原来京剧是这么美的。当然，我们也要对传统戏曲进行包装。这就要求我们的舞台设计、灯光舞美、服装布景等视觉效果要能够让观众眼前一亮。如我们新排演的《梅兰芳》，就在形式方面吸收了话剧的长处。所谓“越守越没有”，传统戏曲在保留原汁原味内容的基础上应该迎合年轻人的口味，有针对性地进行革新。

名家简介

尚长荣(京剧)

京剧大师尚小云第三子，中国戏剧梅花奖首位获得者。5岁登台演出，师从侯喜瑞、陈富瑞、苏连汉诸位名净。嗓音宏亮宽厚，融“架子”“铜锤”于一体，追求“性格化”表演。所塑造人物或大气磅礴，或质朴雄浑，表演唱念并举，张弛有度，激情四溢，形成独特的表演风格。代表剧目:《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等。

于魁智(京剧)

先后上演杨(宝森)派名剧《杨家将》、《伍子胥》和李少春名剧《响马传》、《野猪林》等，以清新的演唱韵味和舞台风貌赢得老中青观众的喜爱，先后荣获梅花奖、梅兰芳金奖等。

朱世慧(京剧)

被专家称为“当今中国京剧第一名丑”。主演《徐九经升官记》、《膏药章》、《法门众生相》等剧目，时称一绝。先后荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖等。

张火丁(京剧)

中国京剧院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派艺术的庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的特性而且具有自己的表演风格。在唱腔方面被称为“程腔张韵”。代表剧目《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》，创新首演程派剧目《秋江》、《绝路问苍天》、《白蛇传》、《江姐》等。曾获戏剧梅花奖。

王立军(京剧)

天津青年京剧团演员，工武生兼习老生。1992年由著名京剧表演艺术家历慧良亲授“截江夺斗”、“艳阳楼”等剧目，扮相俊美，功底扎实，戏路大方，唱做俱佳，代表剧目有《挑滑车》、《英雄义》等。曾获梅花奖和“首届京剧之星”称号。

张静娴(昆曲)

主攻闺门旦、正旦，戏路宽广，表演细腻传神，唱腔声情并茂，塑造了许多性格迥异的舞台形象，如大型昆剧《长生殿》中的杨贵妃，《牡丹亭》中的杜丽娘，《司马相如》中的卓文君等。曾两度获梅花奖。

许荷英(河北梆子)

从艺20多年来，借鉴姊妹艺术的演唱优势，形成了一种既有剧种特色，又富时代美感的新型演唱风格，为当今河北梆子领军人物，代表剧目有《杜十娘》、《窦娥冤》等，曾获梅花奖。

红线女(粤剧)

从艺60多年来，创立了红派艺术，曾主演数十部脍炙人口的粤剧和一百多部电影，塑造了一系列女性艺术形象，所创造的红腔和红派表演艺术代表着粤剧旦角艺术的最高成就。曾获联合国亚洲表演艺术协会授予的“杰出艺人奖”和联合国交响乐协会授予的“表演艺术奖”等。

陈小汉(粤剧)

表演艺术儒雅温文，潇洒大方，做功细腻，身段优美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功见长；善于以传统程式去塑造人物，抒发感情。其唱腔发展了粤剧生行的声腔艺术，形成了个人风格——以情带腔、以腔传情、腔随情转、因情造腔、灵活变化、韵味浓郁、细腻传神，创造了独具特色的流派唱腔“B腔”。

李胜素(京剧)

工青衣，扮相雍容华贵，妩媚动人，噪音清亮甜美，表演规范自然，文武兼备，是当今梅派艺术最具光彩的继承者和传播者。曾获梅花奖。

茅威涛(越剧)

师承越剧尹派，工小生，先后荣获中宣部“五个一工程奖”，4次获文化部文华表演奖，两次获梅花奖，是中国当代越剧创新进程中最重要的代表人物之一。擅长在舞台上准确塑造不同性格的角色，赋予越剧“女小生”以崭新的人文精神和行当魅力。

虎美玲(豫剧)

师从豫剧大师常香玉而为“常派”优秀传人。善演闺门旦、花旦、青衣、刀马旦，形成了委婉曼艳、清越高远的演唱特色和扮相俊美、含蓄质朴、追求京昆风范的表演风格。代表剧目有《抬花桥》、《花木兰》、《大祭桩》等。新版《白蛇传》曾获梅花奖。

陈智林(川剧)

二度获梅花奖。曾先后主演《巴山秀才》、《托国入吴》等几十出大小剧目。在表演上形成了自己独有的艺术魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

马兰(黄梅戏)

主演过《风流杏花村》、《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》、《戏牡丹》等剧；还拍摄了电影黄梅戏艺术片《龙女》和黄梅戏电视连续剧《严凤英》、《劈棺惊梦》、《西厢记》、《西游记》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔动听，曾获文华奖和梅花奖。

广州演出曲目

于魁智《上天台》、《三家店》选段

李胜素《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》

于魁智、李胜素合唱《四郎探母》选段“坐宫”

王立军《野猪林》选段“大雪飘”

张火丁《春闺梦》

尚长荣《铡美案》、《曹操与杨修》(清唱)

朱世慧《徐九经升官记》、《膏药章》(京剧)

张静娴《牡丹亭》选段“寻梦”、“如杭”(昆曲)

许荷英《王宝钏》选段“大登殿”、《杜十娘》选段(河北梆子)“用手儿打开了百宝箱”

茅威涛《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯三长载”(越剧)

虎美玲《花木兰》选段“谁说女子不如男”、“花木兰羞答答施礼拜上”(豫剧)

马兰《红楼梦》选段“如此红尘”(黄梅戏)

陈智林《巴山秀才》、《斩黄袍》(川剧)

红线女《昭君出塞》(粤剧)(清唱)

陈小汉《范蠡觅西施》(粤剧)

重温经典 回归传统

陈志

中国戏曲作为传统文化的组成部分，其高绝千古的丰神美韵，千百年来令人沉醉。《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《铡美案》等无数经久不衰的精品剧目，其摹写胸中之理想，时代之情状，真挚之理，秀杰之气，在“戏场小天地”中，展现“天地大戏场”，一个个可歌可泣的传奇故事，一个个千古不朽的风流人物，让中华民族的风骨长存。

今天揭幕的“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”将为您带来一台中国传统戏曲盛宴。国内8大剧种、14位名家在广东同台演出，其阵容之盛，剧目之精，可谓全国多年难得一见的戏曲“高峰会”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江和省长黄华华鼎力邀请，玉成了这次盛会，体现了广东传承民族文化精粹的深远用心。

不可否认，今天的传统戏曲艺术正面临挑战，不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。曾有一位年轻演员非常“不敬”地说:“如果梅兰芳大师活到今天的话也不可能像当年那么红。”的确，与戏曲几乎是人们“唯一”娱乐活动的年代相比，如今人们的文化娱乐活动要丰富得多。如何让戏曲和观众走得更近，像流行音乐一样在现代人生活中占据一席之地？

台湾著名作家白先勇先生在这方面创造了成功的先例，他改编的昆曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港连演50场，场场爆满，在北大、清华的青年学生中掀起阵阵旋风。《牡丹亭》的成功再次提醒我们:那些已经离我们越来越远的戏曲艺术，本身并不缺乏与时俱进的生命力。

当呀呀学语的孩童惊诧于戏曲频道上艳丽的舞台造型，当年轻的学子们眩目于水袖的曼妙流泻，当快节奏的现代生活突然小憩于一个悠长的唱腔中，我们会赫然发现，传统文化的根，早已深埋在每个中国人的内心。“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”为我国德艺双馨的艺术大师提供展示风采的舞台，也为广东观众提供了一次发现戏曲之美的机会。它撒下的种子，在一个民族正在复兴的对优秀传统文化热望的阳光下，将使我们重新寻找5000年文化宝库中遗失的珍宝。

专题采写:本报记者 郭珊 见习记者 何东运(除署名外)

图:

越剧名家茅威涛

京剧名家于魁智

京剧名家李胜素

粤剧名家陈小汉

㈩ 中国的艺术电影

中国艺术电影悲哀吗？悲哀！
中国观众悲哀吗？悲哀！
有许多优秀的中国艺术电影完成了制作以后，被主流院线“抵档”在票房门外，个别有良心的影城每天充其量排上三、五场，作为“试验性”的放映，也不敢把“黄金时段”投放在这部影片上。于是，这部影片当然地、自然而然地“牺牲”在市场之中了……由此，投资人怕怕，发行人也怕怕，干脆改走“数字电影”路线，《求求你表扬我》、《向日葵》等等，弃胶而逃，都一命呜吁了。那厢里，正版影碟成了正式的出版（放映）的天堂，以碟片的名义捍卫起这些影片与观众见面的神圣使命。善哉，我的爱好电影的朋友们，你们持着币，除了去卖碟片外，就只有去上网下截BT版来看了。他们信誓旦旦地要保卫地方电影院的行动落空了，你说这能不悲哀吗？

这个看似正常的、又无法非议的市场“游戏”渐渐地杜绝了中国艺术电影的本来原色，中国电影市场想越做越大，路子却越走越窄。当一切有价值的、能承载中国电影内涵和外延的艺术力作被院线排挤在外面，因受拷贝限制被杜绝在放映市场之外时，中国电影放映市场在失魂落魄，我们把一些代表明天希望的电影国粹撵上了街头、沦落为乞丐，你说说，这难道不是中国电影的悲哀么。从《小城之春》（重拍）到《可可西里》，再由《红颜》到《向日葵》，这之中有叫得叮当响的大导演，也有大批当红影星，他们共同铸造的作品难道就没有了追求的价值？他们就那样没有市场？他们就只会玩属于个人的“阳春白雪”了吗？这真正是创作者的错误？或是观众的失误？或者干脆说，这类作品天生不逢时，他们在这个时代不受群众欢迎。

但是现实情况是，从专家到观众，他们一些看过这批影片的人都一致说好。还有大量的大学生为之喝采，有的片子在国际上是拿了奖回来的，这些片子质量没有问题，不在市场上放映责仼应该不在影片制作的本身。之所以出现这种尴尬现象，可能是由于我们现阶段处于市场开拓的蛮荒阶段。票房第一，成了雷都打不脱的规矩，按照这个规矩一年毙掉几十部、上百部不上座的影片是很轻松，这其中也当然包括要误杀掉数十部优秀的国产的有品味的电影。这真是一对矛盾啦，一方面铁杆影迷希望一年看上几部能烙上记忆的优秀国产影片，另一方面发行方拿到这些优秀影片真不知道如何投放发行，人为的发行瓶颈就此产生了。

其实想来这社会现在也有些浮躁，观众大多也不例外。如若真正要做大这种影片，恐怕也有很多困难。搞电影的人想赚钱，当然不会理会赔本的卖买。中国电影时下的金山银矿还没有显露出来，制片人还在想着怎样去挖开这个金矿，做市场者却在中国幼稚园式的院线制下，拼命地圈着土地，到处都在烧荒、又到处都在打造新的院线连锁，一时间中国电影的经营策划的精英们顾不过来，那里会有功夫理会风险颇大、又费力不讨好的中国艺术电影的这块“包谷巴巴”。除非，有一天当这个电影卖买做得都找不到那里下手的时候，也许这国粹才有发现的必要。