怎么提高电影摄影师的水平

⑴ 微电影拍摄中灯光师和摄影师效率该如何提高

不管是微电影拍摄还是电影电视剧的拍摄，对灯光师和摄影师的要求都是非常高的，不仅对其技术水平的要求较高，摄影师和灯光师还关系到整部片子的进程和质量，所以这要求摄影师和灯光师应提高照明组在现场的工作效率。
对于照明这方面的效率要提高的话，把布光意图跟照明组的组员在布光之前交代清楚这一点是尤为重要的，因为真正布光的时候需要分组来布光。如果人手比较少的话，灯光布置一般是背景光的光效，然后是环境光效，最后再是根据演员的走位特点做人物造型的光效，到现场后，会涉及到一些比较常规但又有些费事的操作，比如吊柔光片之类的工作。
之后就会开始分组布光，比如该打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的话，等到再打上环境光，人物光就发生变化，还得重新再打一遍光。要注意的是，对于最开始对整体布光的构想需要由导演摄影师和灯光师充分讨论，然后确定灯光氛围，接着再来确定需要使用的道具。
除了灯光效率需要提高以外，接下来要说的就是关于高强度拍摄的问题了。和国外影视剧拍摄不同，国内影片份的拍摄进度会因为各种因素而导致一系列拍摄进度问题的出现，在这样的情况下会造成人员的疲劳工作，不利于工作效率的发挥，所以适当的让工作人员休息之后，对工作效率的提高十分有必要。

⑵ 电影摄影怎么学

（一）如果没有摄像机，怎么学？

1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。

2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”

3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。

” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”

（二）怎样进行视听思维训练？

1，“不准用任何文字形式，纯粹用视听语言来讲一个故事(基本功），每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。...动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。...最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写...写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来,然后再自己拍出来。...要求写的是发生一件事，发生意味着运动、过程，没有要描写，描写是静态的。不准写静态的。”

2，"最后写几个中等的剧本，不准写台词。如果别人都看明白了，然后才能把台词加上。...凡是可以用动作来代替的对话，一律不要。这个剧本通过后，再由学生自己拍出来。"

3,大量读解优秀经典影片。

（三）关于电影书籍的选择？

⑶ 如何成为一个好摄像师

1.摄像需要对空间，色彩，甚至心理上的把控。空间牵扯到构图，色彩牵扯到调色，心理则跟整个图片所表达的情绪有关。这样的话就需要吸收一些艺术方面的知识。

2.多看电影，多看别人的作品。学学别人是怎样构图，什么角度，要知道这些东西都是多看才到得到的一些感悟，运用，加在自己的拍摄过程中即可。

3最重要的一点，.坚持。坚持坚持坚持，重要的事情说三遍，

⑷ 作为摄影师如何提高个人的艺术水平

一般来讲，如果一个摄影师能够在一定时间内，拍出质量不错的片子。

那么，在随后的日子里，他的摄影水平，想下降，都不容易。

因为，一个人的眼光，一个人的水平，一个人的技术，都达到了一定的程度，随便出手，都应该是差不多的水平。

只不过，如果想要始终保持在高水平段位上，还需要运气和其他因素。

有起伏是正常的，有差距也不例外，但是，如果出现差距比较大，或者非常大的情况，那就属于不正常了。

说明，前面你达到的水平，有蒙的嫌疑。

这可能是问题提出的直接原因。

还有一点需要说的是，艺术水平和有些事物的道理是一样的。

不进则退。

如果你没有很好的、很持久的、很深层的艺术创作和艺术进步的动力，没有不断提高自己水平的动力和方法，只是满足于自己已经取得的成绩，满足于自己现有的水平，那么，即便你觉得以一种保持原状的心情或者水平来创作，但很可能，你的水平会下降。

因为不进则退。

这样看，如果一个摄影师或者摄影家，要想始终保持原有的艺术创作水平，保持得较好，那就要立下一个不断提高不断进步的目标。

只有这样，你才能保证你的摄影作品，能够不断进步。即便偶尔一个阶段提高不是十分明显，但最起码，不会退步。

⑸ 作为一名摄影师怎么提升自己

提升自己，最好的方法就是，学习，学习，再学习。去读书多多提高自己对事物的认知能力！更多的精力在摄影之外领域。摄影仅是表现工具，不要再花时间和精力在摄影技术、形式、器材等方面。这些都不是问题，问题最关键的是拍什么？不是去参加摄影大赛，你的作品不是给摄影家看的，更不应该给自己一个理由是为了自己开心、玩玩等的心态！提升是作者的意识形态领域的哲学层、社会科学和人文精神等方面的理念。

⑹ 作为摄影师我怎么提高自己

随着人们生活水平的提高，摄影也逐渐从少数人的兴趣爱好向大众化去转变，其中不乏还有一些佼佼者，他们不单单把摄影当成了一个兴趣爱好，甚至还将他作为了一个职业。既然把摄影当作自己的职业，那么对自己的摄影水平的要求肯定就会更高，那我们可以从哪些方面来提升自己的摄影水平呢？

当拍摄遇到瓶颈时，不妨换一个思路，多尝试使用一些不同的参数的条件，看看能不能拍摄出达到自己要求的照片。也可以多向其他摄影师请教，参加一些摄影名家的作品展，看一下别人的拍摄思路，向别人询问一些自己的独到的拍摄技巧，获取新的拍摄窍门。

⑺ 一个没有经验的人如何成长为一名专业电影摄影师

当然有好处了
1.你需要实践
在接触专业知识前用自动档自己调试感觉是非常重要的。
2.你需要练习
很多人照出来的照片有重影现象，人物虚，这需要锻炼不要以为有架子完事。
3.你需要理论知识
你手里那本书非常棒，多学点是有好处的。
4.摄影从构图、色彩、创意、景别、对机械的熟悉程度等很多角度都对电影摄影非常具有益处的，有非常多的共通之处，可以说你照不好相就很可能会干不好电影摄影师。
--------------------个人观点，可以参考--------------------------
有什么问题可以加我为好友继续交流
各位大侠，仁者见仁，敬请指教！

⑻ 如何提高摄影水平

怎么提高摄影水平？这个问题问的非常好啊

以上是我的答案。

我是@蔡汶川，一个头上顶着猫的摄影师，希望能帮到你。

完。

⑼ 怎样才能成为一个专业摄影师啊

当我以摄影师助理的身份来谋生的时候，我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时，这个转变看起来似乎是不可能的，但是经过多年的奋斗，我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力，除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标，而且是以不同的方式开展工作，所以部分建议具有相当价值的，其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言（这正如我常犯的一些错误）。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。

对一些人来说，从一个勤奋的，令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折，压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服，许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来，将数万美元花在新的仪器和工作室上，客户就会魔术般地出现吗？如果开办一个时尚但虚荣的展览会，我就能顺利地成为一个摄影师了吗？更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"（不仅仅是助手每天150美元的薪金），也没有银行存款，不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。

确实有二件较容易的事情需要我去做，第一件：财政允许及其他条件成熟时，我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备，并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品，而我除了对摄影的兴趣外，已经开始拿低薪了。

另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手，于是我开始得到他们的信任和善待。藉由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会，我开始（尽管是慢慢的）拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时，能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手，每天拿着150美元的薪金。 但是我一直都在进行着拍摄工作，有时候拍摄出来的一些作品相当不错，它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后，我结束了作为一名助手的职业生涯。

所以，对那些正在努力中的人，我提供以下几点建议：

作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候，我和任何可以让我得到经验的人一起工作，并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担，和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅，以免误入歧途，浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时，而且还得不到足够的报酬，那么你该学会保持快乐的心情，设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣，那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作，除非他是个非常了不得的摄影师，从他那里你能学到很多的东西，否则是绝对不值得的。

正如我前面所提到过的一样，在一些年轻，不出名，但很有才能的人（化妆师、设计师、助手及其他）的帮助下，我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约，我开始意识到，这个城市也如同其他的城市一样，一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作，但只支付一点点工资或是不支付工资，但是。其中的好处是你的作品能够被出版，你的创造能力能得到发展。再者，当他们生意扩展的时候，继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的，客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作，而你只是一个小丑。

机会是很关键的。经常性参加各种活动，得到一份工作的机会就多一点；或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说，在一段时间内我协助一名编辑，他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品，这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而，假如电影很受欢迎，照片就会刊登在一些杂志 （如《Premiere》，《娱乐周刊》等等）上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用，包括胶卷，饮食，以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后，接下来又有很多类似的工作，即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。

我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户，以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作，而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间，我设法完成自己的个人作品，以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。

从助手跨越到摄影师好像是不可能的，其实不然，这正如我想要成为摄影师，而且还想赚取很多钱，不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃，前提是：不是客户让你去干什么，而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户，他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品，而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的（创造完美、令人无法抗拒的形象）。

当你已经拥有固定的客户时，那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球，你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见，你拿着作品给新的客户参考，因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字，你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要，但必须记得：要继续拍摄自己喜爱的东西，并能不断地得到提高。

除了拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师，但是假如没人知道你的存在，那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢？就我而言，我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务，如杂志社，图书出版者，艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品，实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那，有许多很好的名片印刷机，它能制作出带有图像的4x6彩色名片，它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。

另外就是在电脑上设计你自己的名片，在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点，那么效果就会好很多。如果使用Photoshop，那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片，你就可以为此做一些适当的宣传，并不是对所有的潜在客户，有一些你可以置之不理。我不了解你的情况，但我开始的时候，我知道500个人并不是500个客户。 假如你通过电脑设计了一些新的形象，你可以做些宣传，并把它给那些最欣赏你的客户。

在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的，这样你才能确定客户是否已经收到，也给自己创造了一个与客户直接交流的机会，同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约，直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品，还有应该对以下的项目作个记录：你和那个客户联系过，你是什么时候和他们联系的，你给了他们什么东西等等。长时间（有时是一年）寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息，就立刻去争取。假如没有马上得到答复，他就会消失。

现在讲述一段我曾经成功过的经历：那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后，我送去了我的宣传卡片，然后又给了个电话。当然，他们没有回电话。但是，我留下了电话录音。最终有人给了我电话，当我问他们是否需要图片的时候，回答是"是的！"，而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片，这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前，我没有立刻要求工作，我做了些宣传。这段时间里，我只是偶尔给他们电话，这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效，这需要时间。

不要放弃，当情况变得稍稍容易的时候，成功就不会太远。

⑽ 如何才能成为一名专业摄影师

想要当一个专业的摄影师，首先你要对摄影这一个行业有充足的兴趣爱好，摄影师的考验还是挺大的。而且他也属于一项非常有技术含量的活，想要变得专业那就要学的更多，而且这一门专业的技术很复杂很复杂，要拍出好的照片其实是很难的，但是只要你技术，够硬，学的够多，想成为专业的摄影师还是有希望的。
首先，如果你是入学的初级者，劝你最好去培训班找老师教一教，专业人员会给你正确的指导，教你怎么使用相机和调亮度，光圈之类的这些是决定一个照片的好坏。还有拿相机的手法以及光线角度，问题都要跟老师好好的学，其实我认为摄像师这个行业有大部分还是要看运气的。因为拍照会受天气，光线和角度的影响，所以如果你运气不好，遇到不好的天气，或者是光线比较弱，那拍出来的照片肯定不够好。

除了要有一定的运气，还有扎实的基本功和实力，都把心思花在摄影上，休息的时候可以拿摄像机出去拍一拍，人物，风景，提高你的摄像水平，回来之后再把照片整理一下。后期的修图也很重要，有些人说了三分拍七分p。一个摄像师拍的好不好不重要，后期的p图才是最重要的，作为一个摄像师，不仅仅是要会拍照，ps也是非常重要的。

专业的摄像师，还要培养自己独特的眼光，和对色彩的敏感度。这样子拍出来的照片才会让人过目不忘，如果只是普普通通拍一张照片呐，这样子谁都会，既然想要成为专业的，那一定是要出众的，跟别人不一样的。