做电影后期怎么忍受烂片

A. 一个电影拍摄出来之后，如何定义为这是一部烂片

相信大家平时都很喜欢看电影，好的电影总是能够被大家称赞，得到的反响越好，票房卖得也更好。不好的电影，常被大家称为是烂片，总会有很多人去吐槽他，那么反响不好的话，这部电影就算是废了。

当然有些时候，可能各方面准备都非常的齐全。等到电影上映之后，往往结果和大家所想的不一样，没有很多观众去看，反而有很多人去吐槽，吐槽电影的故事情节，吐槽电影的演员。总之就会找各种原因去说这是一部烂片。大家认为是这样吗？

B. 电影后期制作问题

一、精通自己使用的摄像机的各种功能

为什么把这一条放在最前面？毕竟现在DV产品早已经不再高高在上，已深入寻常百姓家中了。可是在拥有DV的家庭中，能够把自己机器的各项功能运用自如的人毕竟不占多数，普遍限于自动模式下的开关机、推拉拍摄、播放，而机器附带的许多画面特技、手动调节等可以提高拍摄质量的功能却被忽略或遗弃，造成了功能浪费和拍摄质量下降。因此强调大家在购买回自己中意的DV后，按照商家服务人员演示和说明书上介绍的种种功能反复试用、争取熟练掌握，这样才是保证今后进行视频拍摄成功的基础。

二、掌握一定的拍摄技法

这也是保证拍摄成功的重要条件。推、拉、摇、移、切…是摄像者应掌握的基本要领。在婚礼的实际拍摄中，我们不可能在忙乱的场面下平稳、流畅地完美处理，这就要求我们摄像师能够灵活运用掌握的熟练拍摄技法，尽可能地拍出较为理想的视频效果。

首先，要拿稳摄像机。婚礼场面不可能用三脚架进行固定拍摄，这就要求直接用手臂来支撑摄像机，为了确保图像的稳定性，练好你的手臂耐力十分重要。最好用右臂紧贴右肋，再用左手轻轻地扶住摄像机，减少抖动。光学防抖摄像机效果好于数码防抖。

其次，婚礼场面人多、突发场面、事件较多，拍摄时应尽量将变焦镜头调到广角（W）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（T）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，播放时让人无法忍受；另外场面、人物也不可能应收尽收。更重要的一点就是不要对新人进行过大的人物特写，那样会将新人脸上的瑕砒暴露无遗。尤其慎用数码变焦区。

再次，要对下一步将要发生、进行的场面具有预见、判断能力。这一条很重要，我的一位朋友就是因为缺乏这方面的预见性，本来可以发挥的新人亲昵的关键镜头漏拍了，令他懊悔不已。但并不是说我们拍摄婚礼时机器不停地拍，唯恐遗漏任何一个画面就是高质量的基础，相反，经验丰富的摄像师善于捕捉的镜头表现手法是多种多样的，关键是场面、镜头的衔接。

还有，要注意画面拍摄的构图。人物不要重叠，自己拍摄时所处位置十分关键。必要时要及时移动、变化位置和角度。 另外，室内、室外变化时应及时调整机器的色彩平衡度。必要时进行补光处理。

最后，提醒大家冬季、雨季注意机器的保暖、防雨。防止电磁干扰也很重要。

三、婚礼前的拍摄准备工作

准备工作至关重要。因为要面对的人物、场景、过程，每一刻都不能松懈。从事前的沟通与器材的准备，每一样都不能马虎，因为婚礼不可能进行重拍，一但有所闪失，将造成无法弥补的遗憾。

提前一天将电池充电、准备后备电池；检查磁带质量和机器状态。先进行试拍，以确定设备良好；如果条件容许，了解、熟悉新人，使他们对摄像师没有陌生感；叮嘱新人结婚日不要紧盯摄像镜头并征求新人对拍摄的要求；熟悉婚礼各场面现场状况和拍摄条件，做到心中有数；了解婚礼进行步骤；记下新人、双方老人、傧相、婚礼主持姓名，以备刻录影碟字幕使用。

四、婚礼日的拍摄

按照我们东北的习俗模式叙述，可能全国各地不尽相同。

提前到新房实地拍摄。

先进行婚照摄录工作（也可婚礼进行完毕后补录），要求机器固定，开篇淡入，影集封面翻录，注意变换画面切换技法，应该灵活多样。每幅不应少于5秒停留时间。

新房环境拍摄。

展现推门入室镜头，喜字特写，摇拍室内环境，家具、电器、饰品、物件特写。最后淡出或其他方式结束。新郎及亲友忙碌场面。新郎镜头。整理迎亲用品，梳理仪容、带胸花场面。迎亲车辆调动排序、彩车及车上花盘特写。新郎带领迎亲队伍上车、出发镜头。拍摄车队行进场面时运用侧拍，尤其是车辆转弯时，可以表现车队的浩荡也可用水平移拍的方式拍摄。注意时间严格控制，不要过长。

摄像师提前进入娘家外围环境，拍摄新郎下车、前呼后拥进入新娘家镜头。

新郎进屋，向新娘献鲜花、带胸花及亲友嬉闹场面。协同新娘向岳父、岳母改口场面，父母叮咛新人镜头。新娘出门，上车前的拍摄……两人车内特写摇到整个车队场面。

回程车队镜头一定要短，避免过后观众厌倦。

车队到新房的鞭炮镜头。新娘进屋镜头。向公、婆改口场面。宾客参观新房场面。

新人在卧房的镜头，这时是摄像师、摄影师尽可发挥技法的绝佳时机……

婚宴。

拍摄新人迎接宾客画面。酒店环境拍摄，一般从水晶吊灯拉开，大场面表现，个体特写结合。从主持人宣布婚礼开始，到典礼结束，拍摄最好不要停机。

角度应先站在新人正面，拍摄两人特写。 再从新人侧面，拍摄新人全景镜头。

在拍摄父母发言时要顾及新人表情。可用"水平移拍"的技法来进行拍摄， 但要尽量将移拍速度放慢、镜头放平。典礼结束淡出。拍摄新人招待来宾及敬酒镜头。尽量站在新人侧前方拍摄，运用大广角，兼顾重点宾客。

新人送客场面，亲友合影场面。最后，新人站在喜字前面对镜头，微笑….喜字淡出。

五、婚礼外景拍摄

大多数人的接亲、婚典盛况的整个过程模式基本都是一样的。对于现在的新人们来说，他们已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。而是追求内容更加丰富、充满浪漫气息、画面优美的剧情式拍摄形式。以后一年半载再看上一回，以期带来更多甜蜜的回忆。这样，婚礼仪式后的外景拍摄就显得必不可少和及其重要了。对于一名摄影师而言，要求的就绝非是纪录者那么简单了，不但要充当场景的纪录工作，而且还要进行现场必要的导演，激发出新人的临场状态，以求得到最浪漫的画面效果。如果说上面接亲、婚宴纪录的画面运用的是客观镜头的拍摄方式，那么婚礼外景运用的就是影视剧的拍摄方式。

新人经过婚典后暂短的休息，带上几名要好的年轻男宾、女伴，和摄影师、摄像师，就可以出发了。乘坐的车辆最好以贴有深色阳光膜的旅行面包车为益，这样新人可以在里面更换服装。说到新人的服装，提醒大家不要怕麻烦，婚纱、礼服、生活装尽量多带上几套，尤其是新娘的几套婚纱，做女人一辈子可能就穿这么一天，还是多穿会…..：）

外景拍摄的场地可以是环境优雅的公园、碧波荡漾的湖畔、无垠的海滨沙滩、稀疏或茂密的森林、如毡的绿化草地……

婚礼外景拍摄没有固定模式。下面说的，是我以前经常运用的剧情拍摄手法。

我们拍摄可以先从外围开始，画面交代出环境。例如：画面渐出，镜头从蓝天白云摇至稀疏的树林、长亭、草地；接下来下推出的是新娘。美丽动人的新娘身穿洁白的婚纱，或坐、或靠在画面的一偶的树下（或站在石头上），急切地等待着新郎的出现。这时候，镜头所要表现的是新娘的美丽。

镜头切换，新郎出新，手拿一只娇艳的玫瑰，从远方奔来，表现出急切的样子，看见新娘，脚步开始放慢，再悄悄地走过去，画面要从两人的侧背影拍一个镜头。

新郎轻轻地蒙住新娘的眼睛，新娘回头，看见新郎，表情要表现甜蜜。这时摄像师要站在两人的前侧方，绕拍到侧方，新郎向新娘献上玫瑰，镜头拍摄新娘低头深闻玫瑰芬芳的特写镜头。

两人嬉闹、追逐的一组镜头。

这是营造的是欢乐、喜悦的气氛。拍摄中可采用八十年代电影最常用的女跑男追的镜头。用“ADOBE PREMIERE”拉成慢动作，效果挺不错；拍摄新郎和新娘手拉着手旋转的镜头：在拍摄其中一个分镜头的时候，可以右手执机，用左手拉着新娘的手旋转拍摄。然后下一镜头用左手拉着新郎的手旋转拍摄。然后再拍两人旋转，摄像师按照两人的旋转方向反向旋转拍摄；两人再好大一片绿油油的草地（沙滩）上，新郎拉着新娘的手向前跑去，洁白的婚纱在草地上跳跃。新娘可以索性两只鞋跟也拔了下来，新郎举在手里，两人欢快地笑着，跑起来更显轻松。也可以让两人向水中抛石子。

另外看见别人设计的拍摄场景也不错，引摘过来：两个人看到一片艳丽的花朵，新娘喜形于色，伸手采摘，却不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，张口吮吸，新娘娇羞的缩回手指，把脸转向一旁……

两人站在花前树下、面对面倾诉衷肠的一组镜头。摄像师可以把前景虚化，对焦人物。侧重表现出新人的甜言蜜语的情景。要交代新人动作不要木纳。玩弄花草、适当的轻抚都是恰当的点缀动作，表现出一种情意绵绵的状态。摄像师要充分运用动静结合的拍摄手法：人物动，镜头静；镜头动，人物静。镜头运用一定要舒缓。两个人的爱意随着镜头的推移逐渐升温，亲吻的镜头必不可少。若表现的过于真实便缺乏美感。可以采用新娘的头部分被树叶或头纱遮掩、或者使用“剪影”的拍摄手法，缩小光圈，并在较亮的背景下，只能看见两个人的影子逐渐合拢。观众看到前面的片断，就能够猜测出后面的剧情，避免落于俗套。

两人漫步的收尾镜头。大家可以用间接推进的手法，例如先把背景上人物经过的小路虚化，先拍摄沿着树叶滴落的水珠，落在下一片叶子上，来营造一种浪漫与温馨的气氛。再焦点切换到背景上，树叶虚化，小路上两个人手挽手，慢慢地走过来，不时对视和私语。注意要两人的目光不要同时前视。摄像师不要停，要让两个人继续慢慢走向远方，消失再画面中，然后让画面色调渐渐演变成褐色，表现出怀旧的情调……

终于把婚礼摄像技巧写完了。但感觉还是有很多东西没有写出来。其实，摄像师的临场发挥十分重要。平时多接触生活，利用身边随手可得的道具，比如向下洒落的玫瑰花瓣，向上飘浮的肥皂泡来营造温馨浪漫的气氛。也拍出一些出人意料的，与众不同的剧情。

1、婚礼前可以对长辈、重点宾客或是新人的亲友，来个即兴采访，而访问内容不宜过长，以祝福及勉励的话为主。如果是访问平辈或晚辈，内容就可较活泼一点。拍摄时要注意的是与被访者距离不可太远，画面以胸布上景为主，当然如果能用一支外接式麦可风，那就更理想不过了。

2、如果条件允许，最好能有两个摄像师同时拍摄，远景近景，多侧面，多角度，尽可能忠实地记录。可由另一名摄像师负责拍摄新娘家准备的情形，因为新娘家热闹及忙碌的精彩程度，绝不下于新郎家，如果能把它记录下来，更显得弥足珍贵。

3、后期制作时的音乐选配十分重要，一曲轻快的音乐可以烘托喜悦的气氛。外景拍摄最好选择舒缓、浪漫的钢琴曲为益，没有特殊要求，最好去掉现场声音。

4、一部好的婚礼拍摄，除了画面精彩，还要有内涵。比如临上车前，大家簇拥着新娘离开家时，新娘走向彩车的时候回头望上一眼，能够使观众体会到她依依不舍的心情。

5、出去拍外景，也许遇到下雨的天气。最理想的状态，是下毛毛雨。朦胧而浪漫，新郎新娘会不自觉地进入状态。

6、婚礼摄像和拍照最大的不同处在于一动一静，所以在摄像时主要是通过动作和声音而要少用造型来表达。

7、摄像师是事件的纪录者，不是参与者。决不要让自己的声音喋喋不休地进入拍摄中。

8、和拍照一样，要保持画面的完整和构图的完美。

9、作为摄像师，记住所拍摄的是让人能够珍藏一辈子的珍贵回忆……

C. 影视后期制作的五大误区

一、影视后期主要是做特效

这种说法主要是各类培训学校提的比较多，尤其是电脑学校。主要就是说影视节目是做动画、效果。常规说法是“你看电影，画面”接来接去“多简单，谁都会，所以重点在于特效”或者是“你看电视栏目什么的全都是靠特效”，但实际上”用特效“的电影真心的少，而电视栏目只有改版的时候做“片头”、“片花”用特效，而改版一年一次就不错了。

二、后期做的越“花”越好看

片子做的不好看咋办?加特效，做花点儿!神马转场、特效一起上。很多做婚庆节目的朋友持这种观点。为了花，还衍生出专门的“模板”，但问题在于客户要看的是内容，“花”其实对客户来说并不那么重要。就是有加分也有限，有些花过头了，内容看不清楚了反而丢分。

三、后期制作软件就是剪辑

其实持这种观点的人群真心不在少数，很多来学影视后期的朋友学到剪辑才恍然小悟，以前一直以为学会软件就行。软件是个工具，固然有好用不好用，用的好或者不好一说，但工具不能自己干活。即使你把剪辑软件玩儿的再熟，只能是个技术员，顶多是不错的技术员。

掌握了剪辑，才是剪辑师。

四、做节目靠创意

这样是比较流行的一个观点，加上上面一条，完整内容就是“把软件用好了，节目怎么做靠创意就行了”。这个观点更不靠谱，任何节目都有其定位、风格，这些都是定死的。您来个靠创意，靠谱吗?举个简单的例子，一部30集的电视剧投资5000万，就让你创意去做，只能说整个剧组疯掉了。

五、做节目靠技巧

谁节目剪的好，就是他有技巧。这么想其实对自己很有利，为啥?谈到技巧就是说高手跟自己的距离很有限。再复杂的技巧，花上几天功夫学足够了吧?当然想的挺好，但不现实!要知道盖房子还得打地基，剪节目也一样。如果学个三四天就OK，哪其实是侮辱自己，你从事的这个行业未免也太不值钱了。关于这一点，那么参加过“峰会”、“巡讲”的朋友很有体会。

关于影视后期制作的五大误区的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于谁信那个技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

D. 做影视后期真的很累吗听说经常加班

真的很累！

这个问题问10个从业人员，保证10个人都是这样回答，因为影视后期的特点决定了制作人员的作息时间极为不规律，这点笔者用自己10年的制作经历来回答吧，希望让有志于此的小伙伴，有一个心理准备。

1、早九晚十是常态

笔者记得很清楚，2007年4月2日是我工作的第一天，那个时候还是进入公司的实习试用期。

当天领导给我安排了一个工作，虽然难度不高，但是领导说要求3天之内完成，对于一个刚入职的新人自然不敢懈怠，所以第一天我从早上9点工作到了晚上9点。下班离开时，全公司没有一个正式员工离开电脑前。当时我还觉得自己好努力，竟然上班第一天就加班，结果第二天开始笔者就没有在晚上10点之前回过家了。

很多制作人员这个时期的情绪是最易怒的，暴躁起来不管对方是公司领导还是甲方导演，都会口不择言，当然领导们见得多了也自然不会怪罪就是啦。

E. 影视后期就业问题

我认为每行每业全存在着这问题，就业是个非常严肃的问题，好与坏决定了，你前期的发展吧，在我认为首先就感觉就是自己的问题，你学了什么，哪方面精通的等等精通的，反之你要什么多会点，没有精通的，在我看来肯定是不好就业的。

• 个人方面

• 总结

所以我认为一定要有本身，社会很现实的，只有靠本事吃饭。

F. 电影后期没人反感，摄影后期怎么会有人反感

世界上有一种东西叫PS。数码摄影，一张完整完成的照片是需要后期滴，甚至可以说后期是必须滴
说起后期处理，很多人概念中就是PS这个词，但真正对于PS这个词或者说这样一个东西不甚了了，甚至就单纯滴把PS理解成作假，这是在是失之偏颇甚至是有些无知滴了。
人类早已进入了数码摄影时代，数码摄影已经全面替代胶片摄影（胶片的代表之一的柯达的结局大家是知道滴）成为摄影的主流。数码摄影，由于感光原件摄成像系统本身存在的一些成像误差、由于数码摄影器材本身的不尽成熟以及摄影环境中诸多的影响成像的因数，绝大多数数码摄影照片是不能真实还原现场情景的，不是偏灰、偏色就是不实、不透甚至噪点明显、鬼影频出。很多时候也还有一些另外的不可避免而闯入镜头的不该或者不想的不适宜的东西。在这种情况下，这些问题的出现，不是仅仅靠拍摄技术几个字可以坚决的。这就需要一些补救和提升照片质量的方法，于是就需要后期处理，有了PS的必要。
后期并不是数码摄影的产物。在胶片时代，其实也是有后期滴，甚至后期也是不可或缺滴。胶片时代照片拍出来是必须经过暗室处理才能呈现于纸面，展示于人前的，那就是暗室技术。我们可以把它叫做暗室后期。当时的暗室处理，也不仅仅是简单的冲印照片而已，一张照片拍摄到胶片上，很多时候也是会出现曝光不正确等等问题滴，也需要暗室内控制曝光时间，重新校正曝光。而很多时候，摄影人们也会在暗室中捣鼓出很多有利提升照片质量效果，甚至是脱离所谓现实的奇幻效果的照片的，从视觉追求上来讲这基本与现在的PS数码后期无异。
那么，反过来，现在的数码后期，我们也可以理解或者称之为“数码暗房”了。这样一来，是不是对后期有了更直观的了解了呢。这样一来对于数码后期是不是就更亲切，至少不至于再把它视为洪水猛兽加以排斥了呢，我想应该是这样吧。如果这样说都还抱成见，那就有点。。。。呵呵了。（很多事情，我们不是不理解，不想用，不想学，其实是不敢、不会、不懂，是一叶障目不愿承认罢了，岂不见很多过去视后期为洪水猛兽的所谓摄影大家们现在也争先恐后后期了，不会的也出钱请人后期的也不在少数哦，这个。。。这个。。。）抱残守缺、不思进取、不能与时俱进后果是可想而知滴（受伤的可能是自己哦）。
后期当然也不是无所不能滴，它也有很多盲区和无能为力的地方，而且更重要滴是，后期也是不能滥用地。尤其是对于严肃摄影，后期滴使用是应该非常慎重滴，对于不同滴题材和不同用途的照片在后期处理上是有很大不同，甚至是有很多规则和限制滴。
比如。纪实摄影，很多展赛明确规定不能裁切、抠图、不能移花接木般滴无中生有有中生无，窃深以为是。纪实要的是真实反映现实存在，不真实当然就不是纪实了。但对于照片的通透锐度甚至配合主题的色调调整（貌似黑白调整比较多哈）等还是必须滴，毕竟一张照片，不管什么题材，明暗适度、清晰毕现还基本要求也是必须滴。因此，后期也越来越受到摄影界的关注甚至推崇，现在，已越来越多的媒体和展赛推出了创意版块就是很好的证明。
而对于艺术摄影甚至商业摄影，后期就相对自由多了，当然如何自由的表现也要围绕主题表现，为视觉美而用，如果明显怪异，偏离审美情趣和要求了那也是不合适滴。所以归根结底，后期就是个工具，就是一个作品完成过程中的一个环节，适合就好。用得好则锦上添花，用得不好则会弄巧成拙的。放眼看过去，应用不当，与主体冲突，粗糙不已的后期也充斥不堪，这些也是后期的贻误了，所以还是慎之又慎哦。毕竟摄影后期也是有很多使用规范和原则滴。最重要滴是，我们要明确一点，作为作为摄影的后期与作为设计的后期是有很大区别滴，这些也是需要弄清楚滴哦。
因此，个人认为。后期不是简单的照片处理，目的是还原情景、补救拍摄缺陷、提升照片质量和效果，表现个性需求，后期可以还原现实、锦上添花、起死回生、个性表达。商业摄影，后期甚至超过前期的作用。
当然说到这里，也觉得有必要提下，真正的PS后期处理是需要专业工具滴，也就是说最好是使用以Adobe Photoshop等为代表的图形处理专业的PS工具，其从设计适用功能对照片的保护等等都有诸多好处，对于那些一点即成千篇一律的所谓PS工具，权且叫他傻瓜软件，个人认为还是不用的好，久了你就晓得了（治学是需要专业滴，治学是需要严谨滴，既然都单反了，既然都追求画质了，既然都投入了，呵呵。关于专业PS软件与傻瓜软件区别及优劣另文探讨）
当然，那种开口就原片的说法似乎也应该终止了吧，因为从理论讲所谓“原片”应该只有RAW格式才算吧（关于RAW，将另文探讨）。因为你能看得到的JPG照片其实已经没有所谓原片了，请记住，所有数码相机里出来的JPG格式照片，其实已经不是所谓原片了，它能展现在你面前，其实已经是经过相机里的软件（固件）处理过的了，也是“后期”过的了。而那个固件的后期，其实也是傻瓜软件的后期，多数时候不是你想要的效果。为什么不用更专业的后期去作出你想要的东西呢，专业的后期软件，专业的后期技术会创造更多的可能。
可以这么说，有了后期就一切兼有可能。那就让我们一起来实现这些可能吧。

G. 很多电影普通人都知道是烂片，为何投资方和导演就看不透

观众都能知道烂片，他们心里更是跟明镜儿似得。之所以明知道是烂片还要拍，归根到底还是因为能够得到预期的收益，因为烂片也能挣钱，而且利润率未必比那些经典影片低。

导演、编剧和投资方，他们在操作一个项目之初，都是想做好的，对于出现烂片的情况，我觉得有以下这几个原因。

《姜子牙》这部神作，上映一天就口碑崩盘，在网上各路网友是骂声一片。

但是，出奇的是即便是这样，这部电影现在的票房也很高，这便是我说的第一种情况，靠上一部火的作品创作带动下一部作品的销量。

因为烂片也能挣钱，而且利润率未必比那些经典影片低，大制作烂片收益高，只要舍得花钱，雇一个顶级流量当主演，在花点钱买热搜，票房很可能出奇迹。

比如《诛仙》在第十一届金扫帚奖中喜提多项大奖，由此可以反映出它的质量，这就是非理性的粉丝经济。

当然，大制作自然伴随着大风险，比如《封神传奇》票房惨败，证明了拥有鉴别能力的观众还是大多数。

有时间拍烂剧不如多沉淀一下，多搞出点好的作品，真就别急，有人花十年转型成功并且一直都很火，时间不是问题，主要是你得有拿的出手的东西和能够和人对抗的本事。

H. 为什么有些电影很多人看来是烂片的，票房特别好

因为如果一个电影的口碑宣传比较好，那么也会直接影响这部电影的票房。

口碑往往代表着一部电影的质量，也直接影响着这部电影的票房。简单来说一个好口碑的电影，它最终的票房成绩也不会差到哪里去，所以一个电影的口碑的好坏以及宣传力度会对这部电影的票房有着直接的影响。

电影是烂片票房特别好的原因。

通常一部大电影如果在之前取得过不俗的表现，而且观众在观影的时候体验效果不错，那么就算是新的一部续集，电影的口碑有着明显的下滑，电影后期制作也不像之前那么给力，但还是会依然有观众为这部电影买单，因为之前的电影已经吸引了大批网友的关注，所以网友很会对这部电影的继后创作也有很大的期待。所以有些电影看起来是烂片，但是它的票房依然很好。

I. 在烂片横行的时代，电影制片人该如何把握一部影片的好坏

说制片人掌握着一部影片的生死大权，一点也不过分，因为制片人，大多是掌握着项目话语权的人，从一个电影剧本最初的电影剧本挑选到最后的电影上映，制片人在其中的作用是必不可少的，那么，通俗的电影制片人都分管哪些工作呢？

其中制片人最重要的本领就是：说服、运作一个项目的过程，就是说服各种人的过程：说服投资人立项，说服编剧改剧本，说服导演和演员加盟，说服媒体帮你推广，说服影院给你排片……最核心的，是说服观众掏钱买票。有办法说服观众来消费，你才有办法说服前面的所有人。这一连串的说服，背后都是心理学。知其所需所喜，予其所需所喜，则总有所成，反之，则徒有其劳。除了心理学之外，在整个过程里，你还需要了解文学、戏剧学、美学、色彩学、设计学、广告学、传播学、市场营销学、销售学、数学、交际学等种种学科。所以，合格的制片人应该是杂家。你不用什么都精，但一定要多“通”一些，这样你才会有相对准确的判断，可以为每个环节找到最合适的人。

对于现在的制片人来说，更多的不是过多迎合市场的需求，要在市场的基础上做出自己的判断，选出优秀的电影作品，呈现在观众面前，对于想要成为制片人的学生来说，应该具备更多的责任感，如果你在准备电影作品集存在什么疑惑的时候，欢迎登录美艺官网，我们会有专业的导师为你解答。

J. 为什么烂片那么多还有必要学影视后期吗

你要相信中国的电影行业会越来越好，因为越来越多的人都看电影了，人们的消费水平逐年提高，目前国内特效水平都比不上韩国，印度什么。所以啊国内电影行业还有很大的进展空间，目前人们的观影方向向口碑转换了，像哪吒，流浪地球，红海行动，都是，所以啊很有必要的。好电影背后有好的特效团队，像金陵十三钗，1942都是用的外国的特效团队，如果我国有这样的特效团队就不用去聘用外国的了，这样就可以培养后期人才。