❶ 谈到中国电影，你最先想到的是什么
为了演戏而演戏，最后终把戏给演成“戏”了。
❷ 中国电影特征是什么
变态的自卑
❸ 你认为中国电影怎么样为什么谈谈你对大陆电影的看法！800字左右。
因为那大陆电影讲究和谐~而爱情片呢最和谐了~
至于造成家庭悲剧多了些~那纯熟巧合~如有雷同，必属棒子~
而广D呢不思进取，整天就知道炮MM，谁片的MM多呢，就通谁的~
不谈了，悲了……
❹ 你认为中国电影怎么样为什么谈谈你对大陆电影的看法！
用一个导演的话来说：中国的导演太爱现了！一部电影里往往表现得太多而让观众常常摸不着头脑···
❺ 中国电影的发展史简述
中国电影发展史简述：早期中国电影 (1931年以前)中国电影事业发端于20世纪初。
❻ 怎么看中国电影现状
哥哥，小女子认为，中国的电影现在正在处于一个非常矛盾的，恶循环当
中，举个简单的例子，就拿明天出映的阿凡达来说吧：
其实那电影真正拍摄的东西很少，而特效非常之多哦~~！为什么中国就拍不
出来这样的片子，而这样的片子，都是要在国外才能拍摄出来呢？其实中国的影
视都很商业化，他们大部分人会认为：拍电影不赚钱，谁拍去啊。
所以说中国人还是不愿意花钱去动用三维动画来实现好的片子，国外的大
片，为什么那么有气势那么有震撼力，不单单是拍摄的手法创新，更重要的是特
效做的很N的。
不是中国拍不出来，而是中国人根本就没那个意识去制作有声势的电影，而
且也不愿意去投资那么多的钱去拍摄这样的片子，当然，这些所造成的后果不足
为奇，中国的电影之所以有些落寞，也是跟所有的中国人都关系。假设中国拍了
一部大的片子，好的片子，可是有大部分中国人，都接受不了那种影片。而且走
到哪里中国人也都会说，国产片没什么意思，这已经是根深蒂固的一种潜意识
了。
现在中国无非是用特效做个百万大军啦，作个一望无际的大地了，乏味！甚
是乏味哦~~！
就拿中国的动画电影界来说，（动画也是电影的一部分）国外的电影都是那
么吸引人的，包括皮克斯动画啦，日本的动画了，大家都知道，日本的动画，在
全世界都是小有名气的，区区一个小国，他们为什么能做出那么好的影视动画
呢？而中国为什么就做不出来呢？是中国人不如日本人聪明呢？还是中活人没有
日本人人口多呢?呵呵甚是匪夷所思了点哦～～！
所实在在新中国成立这么多年来，也拍过很多的动画电影，然而最近的喜洋洋，
却成了风靡一时的影片，其实看喜洋洋，无非就是看的故事情节，当然在制作
上，在和以前相比之下已经是大跨步的向前了。但和那些动画也发达的国家，差
值之大哦～～！
再举个简单的例子，一张手绘画要3～5毛多钱，一天画100张，（没有睡
觉的时间）才能挣20~~50多，在刨去颜料费，还能剩下多少呢～！这可是艺术
啊？艺术真的就这么不值钱吗？
有人想过吗？一个民工在工地扛大包一天还挣50多块钱呢啊~~！他们没文
化，没素质，没涵养，什么都没，只有力气，所以他们能挣50多块，而中国电影
事业的崛起，中国动画的崛起，可都在那些一个个，一晚一晚不睡觉的年轻人的
笔杆子里、电脑里哦~~！可他们一天累死累活的才20多、50多，试想下，那又有
谁还愿意去为中国的电视事业动画事业去付出什么呢？
所以在日本，有那么多的动画师，那些好的动画师，即使你不会日语你可
以和他们交谈，为什么呢？因为他们全是中国人啊~~！中国人为什么不给中国人
去画动画呢？由此可想而知了吧~~！
中国电影事业而言，中国不肯花钱去改善那些制作人的费用，中国自然没
有好的作品，没有好的作品，自然永远都是叫“好”不叫卖。而票房的真正收
益，又有谁真正的知道呢？每次电视上都会报道，国产片票房突几亿，可真正的
票房谁能知道呢？反之想，片子卖不出去，自然挣不到钱，挣不到钱，
就没钱给那些制作片子的多媒体设计师也就是我所说得，那些动画师，三维特效
师。。。。。。
中国就是这样产生一个恶循环的，所以，不是中国拍不了，而是中国他无能
力去实现大片的震撼。单靠一个导演的力量无法去改掉这一现状的，一个导演拍
了，那他就只有赔钱了~~！嘻嘻~~！
嘻嘻~~！以上是小女子“个人”的见解，仅供娱乐消遣~~！若有言辞不善，敬请原谅哦~~~！
❼ 两个字的国风电影有哪些
举例有：《追捕 》、《盲探 》、《艋_》、《江湖》、《晚秋》、《叶问》、《线人》、《前度》
类似的中国风格有：
《十面埋伏》《卧虎藏龙》《夜宴》《一代宗师》《满城尽带黄金甲》《妖猫传》《英雄》《少林寺》《红高粱》《金陵十三钗》《末代皇帝》《倩女幽魂》《无问西东》《霸王别姬》《唐山大地震》
【拓展知识】
“国风”，即人的言谈、处事或别的事物等带有中国的风采。这里的“国”指古中国，又或者说是古中国文化中代表性的璀璨事物，例如 中国诗词、汉字书法、中国画、京剧、汉族服饰、茶道、古乐等。
❽ 从中国电影史找一本著作,谈谈其加以简要概括
“重写中国电影史”的口号在电影史学界提出来已经有一段时间了，然而激烈论辩后，仍是众声喧哗，新的言说似乎仍在策论阶段而无有架构；随着社会上“电影热”的普遍升温，许多高校开设了电影史课程，然而得到公认的中国电影史教材，除了上世纪60年代程季华、李少白、邢祖文先生等编著的《中国电影发展史》外几乎没有扛鼎之作，而且，即使是权威教材，其传统史观也面临着新现象、新问题、新方法的多重检视，迫切需要自我更新。如何重写中国电影史？新近出版的、在中国当代电影史研究领域惟一一本被列入国家“十一五”规划教材的《中国当代电影发展史》（文化艺术）终于迈出了实质性的第一步。
史观变迁，重新书写成为必需
长期以来，以《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作，更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。“对某些电影的主张、电影运动、电影作品的评价存在偏颇，对某些电影、电影现象和电影思潮的评判也存在一定的片面性，有一些该说的还有遗漏。”中国传媒大学教授、影视互动研究中心主任宋家玲告诉记者。所以，长期以来，电影学界形成了内地有内地电影史，台湾有台湾电影史，香港有香港电影史的状态。“站在国家和民族的立场上写一部完整的中国电影史非常有必要。现在，已经具备了这个条件。”宋家玲等学者表示。同时，北京师范大学艺术学院副院长周星提出，由于史观的变迁，对史料的选择和搜集也存在重新审视的问题。很多东西如果再不重新书写，很有可能就消失了。所以，提供给大家一个公正的文献，让大家来考察和评价，也是重写电影史的意义，更有其现实的迫切性。
过去，对于电影我们过于偏重它的教育和宣传的功能，而现在它变成了人们娱乐、休闲的文化方式。《中国当代电影发展史》的主编之一、中国艺术研究院研究员、院长助理贾磊磊告诉记者，他们在编著《中国当代电影发展史》的时候，把电影看成是一个产业，所以，《中国当代电影发展史》首次打破地域的局限，不再拘泥于行政区域划分的视野，将内地、香港、台湾统而观之，探讨在相同的文化传统中，由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所呈现的不同的表现内容和表现方式。“我们希望，对被忽略的历史进行重现和描述。”贾磊磊说。
直面问题，当代影史脱俗出新
目前的电影学界，很多问题还存在争论，而撰写相关的当代电影史注定要对这些问题做出回答。比如，“到底中国电影史应该分为哪几个时期？还有，对中国电影类型的认识，目前只是约定俗成，从学术角度来看是否科学，还有待进一步研究。”另外的难点就是，“对电影作品、电影的评价，对电影思潮、电影现象的评价，包括某一时期电影的观念、思想、认识，大家分歧很多。”周星告诉记者。比如，对“十七年电影”（即1949~1966年的中国电影）的评价，直到现在电影学界还是存在不同观点。
《中国当代电影发展史》首次提出了新中国电影史六个历史时期的划分，即历史的时代、国家的时代、政治的时代、艺术的时代、市场的时代和产业的时代。周星认为，新中国电影史六个历史时期划分观点的提出，在电影学研究上是一个大胆的创新，或者可以解决从前电影分期过于简单、形式化的问题。“以一个时代电影的总体特征作为对新中国电影不同历史时期的分类，力图凸显一个时代电影形态的主要特征，是我们十多位学者20年来对中国电影的认知。”贾磊磊说。同时，在类型的划分上，贾磊磊告诉记者，他们并非按照预先的逻辑强加给电影史，并非完全按照类型或者完全按照题材，而是按照中国电影的具体存在方式寻找各个章节的内在逻辑，将中国当代电影分为了时政、都市、农村、军事、戏曲、惊险、武侠、古装'历史'传奇、儿童等部分。“确实具有类型电影划分的参考价值。”宋家玲评价。
教材建设，联合协作大势所趋
一直以来，除了60年代出版的《中国电影发展史》外，在电影学界得到公认的权威教材几乎是空白，其原因究竟为何呢？
“缺乏联合的精神。”周星一言以蔽之。宋家玲告诉记者，近些年虽然也有一些中国电影史教材出版，但几乎都特别简单，偏重于常识性的介绍，大都局限在梳理一些电影创作的发展情况，多是相关教师为了应付各自高校的教学任务而编写的，有的质量很成问题，暴露出中国电影史学研究还不是很系统、很成熟：“一些老的成熟的学科，比如中文、戏剧等等，在其史学学科的构建上具有系统、科学、全局性的特点，现在已出版的几部中国文学史的教材，权威牵头，相关高校研究力量联合协作，编写出来的东西就容易被大家认可，而且经过不断修订，越来越成熟。但中国电影史教材这一块，好像就没有统一的规划。”学者们表示，作为教材，特别是史学一类的教材，不能各说各的，误导学生。
同时，由于电影学科形态的特殊性，非常强调对直观史料（主要指影片本身）的占有。非常遗憾的是，“有些部门的史料并不是完全公开的”。周星说。显然，如果仅仅是从纸面到纸面地研究电影，权威电影史教材是不可能产生的。
所以，“电影全史的个人写作时代结束了，一个人要写一本中国电影史的时代结束了。”贾磊磊告诉记者，中国艺术研究院出资调集了该院影视所的核心力量，加上国内当代电影史学的专家共十多位学者，共同参与了《中国当代电影发展史》的编写，每个人，每几个人，只是侧重于这50年来电影的某个题材、某个类型，才可能保证新中国以来的电影，编写者完全看过，才可能保证电影史写作的质量
❾ 你认为中国电影怎么样为什么谈谈你对大陆电影的看法1000字
恩。
中国电影这样说吧，有自己的特色，毕竟是依赖一些五千年以来的文化，比如功夫，诗词，江湖等。说起来还是源于悠久的历史，我觉得就光靠这么多年的历史，中国电影能拍的内容就能千变万化，无穷无尽。总体的评价就是还行，为什么说还行而不是好呢？因为电影作为一种文化产业，也是需要和别人比较的。
我就喜欢看美国电影，为什么美国电影比中国好看呢？（我自己认为）
倒不是说美国文化怎么怎么的好，美国文化其实没有我们国家深厚，也没有我们那么有宏大的背景。我说的好是创作的思路，给人的启发。
美国历届奥斯卡最佳影片，都贯穿一个主题，但是每个主题下面，总能让人看出其他很多可以超越主题的内容。比如《美丽心灵》，是讲家庭的支持？还是对学术的追求？还是说生活的无奈？看不透，但是思维的空间太大。这就是美国电影的独到之处，内容其实很容易明白，但让你仔细去想，非常耐人琢磨。
再看看中国的电影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。讲什么？无间道？爱情戏？虽然有中国文化，但是仅仅当娱乐片看，看不出导演想讲什么，就算看出来了，也不觉得到底有多意义深刻。
当然，也有很多出色的电影，比如《投名状》，这是大片吧。另外一些小片也很好，我特别欣赏中国的小片。徐峥他们导演的也很有味道，很有意思，能让人思考很多。
现在电影太多了，泛滥啊。先找好片，也容易。看自己的理解，对于自己什么是好片，能给自己启发多少。有点扯远了，回来主题吧，说说中国电影。
记得《功夫熊猫》吧，人家好莱坞拍出来的中国功夫味道还有一点不错。中国文化那么大，被别人拿去拍应该是高兴的事，但是要考虑，我们现在拍的电影是为了什么？票房？自己的名声？一定要等到别人把功夫这些东西拍到一定高度了，我们再想着怎么从那些商业大片中回来，重新投入到本土文化？
外国人已经看到了中国文化，我们更该做好自己的文化产业。找我来说，中国电影，宁缺毋滥，这样才能有对比，才能看出什么是好电影。
想说的还有很多，我感觉这位同学是为了交作业吧。。八百字。到此为止。。
❿ 中国电影的发展的简单介绍
中国电影发展简史
电影发明以后，很快传入中国。1896年8月11日，上海徐园第一次放映了电影。1905年，北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》(戏曲片断，谭鑫培主演)。1908年，上海建成中国第一座可容250人的影院虹口大戏院。1912年，美国商人在上海创办了中国第一家电影制片厂亚细亚影戏公司。1913年，中国生产了第一部有情节的故事片《难夫难妻》。以后中国电影有了较大的发展，成立了一批电影制片厂，其中较著名的有明星影片公司、民新影片公司、天马影片公司、联华影业公司等，摄制出一批对电影艺术发展有贡献的影片，如《孤儿救祖记》、《故都春梦》和《歌女红牡丹》等。通过这些影片培养出中国第一批电影艺术家。
抗日战争爆发之前，进步的电影工作者拍摄了一批优秀的影片，如《狂流》、《 都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《上海二十四小时》和《渔光曲》等。这些影片艺术而又真实地反映了当时的社会生活，第一次在银幕上表现了工人、农民和底层人民的悲惨境遇和英勇斗争。随着日本帝国主义加紧侵略中国，出现了一批以抗日救亡为主题的国防电影，其中最具代表性的是《十字街头》和《马路天使》。抗日战争爆发以后，进步的电影工作者全力投入抗战，有的直接战斗在火线上。更多的人则在"孤岛"上海，在国民党统治区，在解放区坚持拍摄歌颂抗战的电影，如《热血忠魂》、《八百壮士》、《塞上风云》、《中华儿女》以及纪录片《克复台儿庄》、《活跃的西线》和《抗战实录》等。这些影片极大地鼓舞了中国军民的斗志。解放战争时期，又拍摄了一批优秀的影片，如《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《三毛流浪记》和《乌鸦与麻雀》等，深刻地反映了当时的社会现实，预示了国民党统治的末日。
中华人民共和国成立以后，中国电影事业获得全面的发展，建立了10多个国有电影制片厂，建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂，成立了高等电影专业学府—北京电影学院和以中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代，全国放映单位(影院、放映队等)已超过10万个。故事片年产量最高达140部，每年观众在200亿左右人次(不包括电视播放影片的观众)。60年代以来，为了繁荣电影事业，先后举办百花奖和金鸡奖的评选活动，还在长春、上海等地举办了国际电影节。有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖。