哪个年代是电影的黄金年代

⑴ 国际电影节是几月几日

举办时间：威尼斯国际电影节2016年8月31日——9月10日
举办地点：意大利威尼斯的丽都岛
威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival），是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大电影节），最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。在电影黄金年代（30年代—60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。

⑵ 欧洲三大电影节是什么

分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节。

欧洲三大国际电影节特色各异。威尼斯国际电影节是世界第一个国际电影节，偏重艺术与先锋电影；戛纳国际电影节有欧洲交易量最大的市场，偏重商业与艺术结合电影；柏林国际电影节最为关注政治性和社会性。

威尼斯国际电影节：

威尼斯国际电影节的宗旨在于“电影为严肃的艺术服务”，主要目的在于提高电影艺术水平，以“艺术性”作为评判标准。

威尼斯国际电影节每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。威尼斯国际电影节分为“主竞赛”、“地平线”、“未来之狮”、“VR竞赛”、“非竞赛展映”、“国际影评人周”、“威尼斯日”等单元。在电影黄金年代（20世纪30年代—60年代），威尼斯国际电影节是诸多世界电影大师的摇篮。2018年5月，威尼斯国际电影节入选国际电影制片人协会电影节委员会首批成员。

以上内容参考：网络-欧洲三大国际电影节

⑶ 香港电影“三巨头”是哪三位

香港电影三巨头：邵逸夫、邹文怀，陆运涛。

邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生于浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司（TVB）荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一。邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司，拍摄过逾千部华语电影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享寿107岁。

邹文怀（1927年10月8日-2018年11月2日），生于香港，籍贯广东省梅州市大埔县。嘉禾电影创办人，嘉禾电影（集团）主席兼执行董事。 1957年，邹文怀加盟邵氏集团，1970年自行创立嘉禾电影，公司在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙，其本人与邵逸夫同被视为香港电影的泰山北斗。

2007年，邹文怀将嘉禾股份全部出售给橙天娱乐，隐退影坛。 2018年11月2日，邹文怀去世，享年91岁。

陆运涛（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名电影制片人，国泰集团、永华电影和国际电影懋业有限公司的创办人，鸟类学家及摄影家。祖籍广东鹤山，1915年生于马来西亚吉隆坡，1964年因飞机失事逝于台湾。

(3)哪个年代是电影的黄金年代扩展阅读

香港电影的黄金年代：

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。

他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。

许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。说20世纪70年代的香港电影属黄金年代实在不为过。

⑷ 香港经典电影

香港电影的黄金年代是已经过去的80-90年代。

香港电影史 起飞岁月

香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

1/ 粤剧戏曲片

据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

2/ 文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司「中联」。

「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

3/ 古装武侠片

五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4/ 喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

后面太多了，写不下 ，见：http://ke..com/view/515739.htm

香港十大经典电影
http://news.sina.com.cn/c/2005-02-21/18275894184.shtml

九十年代香港十大钻石经典电影
http://www.xici.net/b918322/d78288836.htm
90年代香港十大经典电影
阿飞正传1991
甜蜜蜜1996
西游记大结局之仙履奇缘1995
黄飞鸿之壮志凌云1991
风云雄霸天下1998
冲锋队怒火街头1996
暗战1999
新不了情1993
我和春天有个约会1994
古惑仔1：人在江湖1996

香港90年代的其他经典电影
http://www.douban.com/group/topic/3224093/

《重庆森林》，《阿飞正传》，《甜蜜蜜》， 笑傲江湖系列 ，黄飞鸿系列 ，倩女幽魂系列 ，古惑仔系列 家有喜事系列 富贵逼人系列 都是经典之作， 英雄本色 ， 精武门 （李小龙版）， 大话西游 ，《何日君再来》，《喋血街头》，暗花 ，两个只能活一个 ，非常突然，<春光乍泄><纵横四海><东邪西毒>.<喋血街头>.再见 狂顶游志达啊， 天若有情，白发魔女，朱丽叶与梁山伯 ，枪火 ，飞一般爱情小说 ，一个字头的诞生，香港制造，金鸡 ，胭脂扣，蜜桃成熟时，还有周星驰90年代那些早期的片子

梁朝伟十大经典电影杰作
1、1989《悲情城市》
2、1990《阿飞正传》
3、1993 《射雕英雄传之东成西就》
4、1994《重庆森林》
5、1994《东邪西毒》
6、1995《流氓医生》
7、1995《三轮车夫》
8、1997《春光乍泻》
9、2000《花样年华》
10、2002《无间道》

20世纪香港十大经典电影
http://hi..com/lebulv/blog/item/de4964c336f2ca50b219a82d.html
英雄本色1986
秋天的童话1987
半斤八两1976
帝女花（任剑辉、白雪仙主演）1976
倩女幽魂：神剑诛妖1987
精武门1972
女人四十1994
赌神1989
可怜天下父母心1960
新不了情1993

介绍的80-90年代香港的功夫片：
http://www.rxgl.net/bbs/dispbbs.asp?BoardID=63&id=19374

香港经典老电影
1990-99年历年华语片票房排名
http://..com/question/73499520.html?si=1

⑸ 曾经的香港电影在韩国有多火

八九十年代，是香港电影电视剧的黄金年代，风靡亚洲，不仅仅在韩国火，日本，东南亚，也火的一塌糊涂。当时韩国电影方兴未艾，眼巴巴看着。如今韩国电影与香港电影不可同日而语。60年代到90年代是香港电影的黄金时代，曾经横扫过亚洲，貌似现在的很多韩国明星都有崇拜的香港演员。《英雄本色》在韩国刮起的旋风让周润发张国荣狄龙在韩国如日中天。不仅如此，刘德华，林青霞，王祖贤甚至连元彪有很高知名度，70后的韩国人也是看着香港电影长大的，对张国荣、周润发、成龙、刘德华等明星也是耳熟能详，同样认同老版《倩女幽魂》是经典。从20世纪80年代起，张国荣在韩国就一直有着超高人气，是韩国最受欢迎的国外明星之一。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手：1987年，他的专辑《爱慕》在韩国空前大卖30万张，创造了华语唱片在韩国的销量纪录。2003年，韩国电影频道OCN联同21家电影网合作举办“百大影星”评选，张国荣排海外影星第一位。2009年，韩国首尔举办了以“张国荣”名字命名的电影节以示纪念。今年的最新消息－－-曾执导《八月照相馆》的韩国名导演许秦豪与张国荣也有一段渊源。据记者了解，2001年时，许秦豪准备将法国经典名著《危险关系》拍成同名电影，男主角锁定的就是张国荣，女主角则是张曼玉。不过，遗憾的是，影片准备开拍时张国荣却突然离世，因此导致影片被搁浅。但是，在此后10年的时间里，许秦豪一直希望能完成张国荣的遗愿，于是在获得内地知名影视公司中博传媒的亿元投资后，终于得以在今年将影片重新启动。在即将于9月末开拍的这部意义非凡的电影中，男主角由张国荣换成了韩国一哥张东健。亚洲顶级女星张柏芝则取代张曼玉出演女主角，影片另一女主角确定为内地一线女星章子怡。

⑹ 为什么早期香港拍电影速度怎么这么密集一年有十多部电影

天时地利人和吧。

上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。

那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。

数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。

黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……

然而，在辉煌之际，香港电影也给自身埋下了衰败的伏笔。电影市场的繁荣让很多商人（包括一些电影从业者）把电影看作赚快钱的工具，大批粗制滥造的跟风之作应运而生，严重败坏了观众的胃口。成龙曾经举过例子：“一个僵尸片成功，他们就拍100部僵尸片；一个英雄片成功，就拍100部英雄片。”当时很多电影开拍时连剧本都没有，到了现场再靠导演和演员一起临时发挥，一部电影半个月就拍完。另外，当时盛行抄袭之风，不尊重原创，这也导致王家卫养成了边想边拍的“习惯”来保护自己的原创剧本。到了2000年以后，香港电影市场直线下滑，到2007年时全年只有51部电影，港产片票房总额只有2.75亿港元，而1982年的时候香港全年港产片总票房就已经达到4亿港元。

香港电影走下坡路的十年间，曾经风云一时的电影人也各自寻找出路。吴宇森、周润发、李连杰等去了美国好莱坞发展，希望在全球最大的电影市场一显身手；吴思远、陈可辛等一批电影人敏锐地发现了刚开放的内地市场商机无限，引领了香港导演“北上”的风潮；而无线电视台出身的一批电影人——杜琪峰、韦家辉，以及香港电影的后起之秀彭浩翔等人则选择留守香港，做好本土电影。十年的低谷期过去，闯荡好莱坞的回来了，“北上”的导演取得了不错的成绩，而留守香港的导演也有上乘的作品问世。种种迹象显示，香港电影显示出了复苏的迹象。

⑺ 世界上第一个国际电影节是

世界上第一个国际电影节是威尼斯国际电影节。威尼斯国际电影节创立于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，被誉为“国际电影节之父”，国际A类电影节之一。与戛纳国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大国际电影节），最高奖项为“金狮奖”。
威尼斯国际电影节：
威尼斯国际电影节以电影为严肃的艺术服务为宗旨，以提高电影艺术水平为主要目的，将艺术性作为评判标准。威尼斯国际电影节每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。威尼斯国际电影节分为主竞赛地平线未来之狮VR竞赛非竞赛展映国际影评人周威尼斯日等单元。在电影黄金年代（20世纪30年代60年代），威尼斯国际电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

⑻ 世界上第一个国际电影节是什么

世界上第一个国际电影节是威尼斯国际电影节。

威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival），是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大电影节），最高奖项是金狮奖。

威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。在电影黄金年代（30年代—60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。

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奖项设置

主竞赛单元：“金狮奖”（整个电影节的最高奖项，从1949年开始设立，用以奖励每年最优秀的电影长片）、“银狮奖”（非正规奖项，通常颁发给最佳导演或者最佳短片）、评审团大奖、评委会特别奖、最佳男女演员奖、最佳编剧奖、最佳新演员将等；

地平线单元：最佳影片奖、最佳短片奖、最佳导演奖、最佳演员奖、评委会特别奖；

此外还设置了终身成就奖和“未来之狮”的奖项，前者用以奖励世界范围内为电影事业奉献终身并做出突出贡献的人，后者则为“最佳处女作奖”。

参考资料来源：网络-威尼斯国际电影节