恋母情结电影在线

① 关于讲恋母情节的书籍和电影

经典外国名著——杜拉斯《情人》
浅析希区柯克的悬念电影：《惊魂记》

② 求几部好看的电影 带介绍 要在学校广播站推荐

1. 肖申克的救赎：

2. 很难有一部电影能比《肖申克的救赎》能更好的诠释梦想与救赎这两个词的关联和真谛，电影予人带来心理的震撼与洗涤从未如此的深刻，主角安迪与男二黑人瑞德主辅相成的两条脉络营造了一个关乎追梦自由和心灵救赎最好的故事，当看过电影，不禁感慨对比安迪的遭遇，我们生活中看似迈不过的坎又能算什么，这是最有温度的电影，生活其实本就一直有着梦想，哪怕失败，只要能心拥梦想，便定能获得希望的救赎。

3. 放牛班的春天：
   

   来自地狱的天籁

   生命是个偶然，常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！

   学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生。

   快乐在眼前，为何要等待。马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘，但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。

   皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。

   然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。

   合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。

   一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向

4. 仙境之桥：

   
   

   “我没看过原著，但就电影本身来说，我不觉得它是一部魔幻片，或者说不是传统意义上的魔幻片。媒体过度宣传了它本来就不多的一些特技（预告片里基本涵盖了所有特技场面），让那些想看一场像哈利波特那样魔幻视觉盛宴的观众倍感失望。我在进影院前也是受到宣传的影响，同样以为会是主人公无意间进入一个秘密仙境之类的俗套情节，看了三分一后就知道不是这回事了。老实说，如果真是这样常规的剧情，一两年后或许我就会忘得差不多了，毕竟现在的电影视觉大餐比比皆是，技术也越来越好。正是由于预期与所看内容的反差让我对影片有了更深的印象。不错的片子。”

   一小时零五分，莱斯利的回眸一笑，是值得用一辈子去回忆的！

   学生的话，这些电影是应看去看一看的

③ 歼匪喋血战电影下载

《歼匪喋血战》网络网盘免费资源下载：

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电影讲述了有严重恋母情结的歹徒柯弟贾勒特弃妻子于不顾，到处疯狂做案。警方费了九牛二虎之力围捕他，他则率领手下暴徒躲在深山中跟警方对峙的故事。

④ 什么是恋母情结

什么是恋母情节Oedipus complex

6-7岁开始让孩子单独睡一个小床（有条件者可以从幼儿开始），这样也有助于提高母子睡眠的效果。

注意培养独立性

如3岁左右入幼儿园时开始沿用园内习惯：自己吃饭，自己睡觉。上小学开始规定新的独立生活内容及新的生活方式。利用孩子对新生活的向往，提出要求。

培养独立性和自信心

对于生活中必要的自我照顾小事，要让孩子自己做，不要总怕做不好，有危险，一看做错了就插手。要肯付出成长的代价和“学费”，谁都不会喜欢一个生活能力极差的“大小孩”，那样也会影响孩子的自尊心及交往愿望。

观察法

带着孩子到有教养的亲朋好友、邻居家去走走，利用其信用性战胜自身弱点，又可扩大孩子交往范围，转移和淡化“依恋母亲”的情感。与人交往是孩子的一种基本需要，千万不要扼杀这种需要，局限这种需要。

环境疗法

把孩子的小房间或小床布置得有儿童特色，有他喜爱的东西、陪伴物，使之喜爱自己的小天地。还有“角色互换法”、“活泼脱敏法”、“厌恶疗法”等需要心理医生用集体疗法等方式帮助训练。
“恋母症”有一定的“粘合力”，母子难分难解。不下大决心，采取一定方法训练，是难以奏效的。在实际生活中要因人而异，坚持训练，不怕反复，直到形成独立性的新习惯，这也标志着母子心理健康地渐渐成长。
轻度儿童分离焦虑是短暂的正常现象，等新习惯形成后会自动消失，不需特殊训练和治疗。年龄越大越难改正，需要采用一定方法来矫正。

⑤ 带有恋母情节的电影

少年汉尼拔，加斯帕德尤利尔与巩俐主演，2007年出品，犯罪惊悚片

⑥ 电影克洛伊的朋友！

《Chloe》一开始就摆明改编自《Nathalie》．老实说，我比较喜欢原著低调的演出，最后才和盘托出的意外转折．法国人的道德观和女性情谊与说英语的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情谊就扭曲得有点自我作贱．既然如此，我把看《Chloe》的乐趣全放在拆解它的改编观点．

Atom Egoyan处理情欲场面一向大胆，再加上这次的改编剧本是Erin Cressida Wilson，两人真是一拍即合．Wilson女士曾写过《Secretary 怪ㄎㄚ情缘》(又译：风流老板俏秘书)，这是我所看过主流影片中最奇异的S.M.故事，让我开启全新的眼界．因为剧作家这部前作，我发现她改编《Nathalie》，最具关键的部份是翻转所有角色的权力结构．《Chloe》里的Catherine变成彻头彻尾失去主控权的欲望师奶，克洛伊的悲剧成因之一是她超越交易的界线，过度推展她的支配欲．

角色重组

新旧版人物的动机和态度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏纳是商人，他真的出轨过，丈夫承认不忠却回避沟通，不愿提及逢场作戏的情事，凯莎琳想找人引诱丈夫，了解他如何面对诱惑．优雅的她虽然心中感到气愤和报负，但绝无自怜．

冷静的凯莎琳掌控所有的主动权．她并不觉得自己年老色衰没人爱，全身充满自信．甚至勾搭上一个年轻酒保，用外遇还治丈夫的不忠．当丈夫数度在床上暗示求欢的意思，凯莎琳故意优雅地转身而去．

她有个正值青春期的儿子，也没看她担心儿子和女友在家上床的问题．倒是柏纳有次忍不住抱怨儿子的乱发．

凯莎琳选上玛丽莲之前，两人从未见过面，才更显得结果大出意外．她是娜塔莉的造物者，为她命名，指挥她的行动，还为她租了房子．虽然结局是个大反讽，凯莎琳看似一路导演全局，背地里却是玛丽莲自创剧本。

我一直认为凯莎琳在肉体上是标准的异性恋，精神上却不自觉地受到玛丽莲的强烈吸引．她们闹过二次别扭，都是凯莎琳主动回头找玛丽莲言归於好．

两个女人从分享柏纳的密秘变成分享彼此生活的盟友．凯莎琳渐渐了解玛丽莲白天在美妆店上班，一心想要脱离性工作的梦想．玛丽莲还被邀请到凯莎琳母亲的家中作客．她们的关系不只是地下交易而已．当柏纳反过来怀疑凯莎琳有外遇，她回答：「可以这麼说，已经好将个星期了．」

导演暗藏玛丽莲的性倾向，比美Sarah Waters写作Affinity的方式．最接近谜底揭晓的时刻是她带凯莎琳到Gay Bar作乐，她表示没有男友，而店里每个人都认识这位常客．玛丽莲没有明显的喜怒哀乐，总是压抑感情．要不是东窗事发，观众才得以听到玛丽莲的表白．但回头细细品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原来那些凝视全是无奈的渴望．

《Chloe》里的丈夫大卫变成教授，喜欢和年轻女子多说几句．他并没有实质不忠，但有嫌疑不轻的精神出轨．他或许仍然爱著妻子，但一遇肌肤之亲，他便藉口工作主动闪避，搞得凯莎琳疑神疑鬼，自以为年老色衰．

凯莎琳找人引诱丈夫，一方面在於证实自己的推测，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招数吸引了老公的注意力。我真不能接受凯莎琳最后向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危机．

《Nathalie》 的女主人对於老公的外遇日志显得云淡风轻，《Chloe》就变成一位弃妇，对丈夫在外的色相难过得一把鼻涕一把眼泪。凯莎琳还是家中没有地位的老妈子，儿子只会对她甩门，不给好脸色．夫妻俩吵架时，儿子还对她抗议，你没有权力叫我躲进房间．不只是他，拿钱办事的克洛伊也在反抗，那有叫人说走就走的道理．

编剧一开始就让凯莎琳从高高的诊所注意到克洛伊，还让克洛伊在洗手间对凯莎琳表示好感．等到凯莎琳进入酒店，克洛伊过来坐台，我们大概都猜到两人会发展不寻常的关系，只纳闷原因为何？恋母情结是剧本的最大败笔．并非女同没有恋母情结，而是那样的推托显得编剧随便敷衍．

小妮子看起来是跑单帮的高级妓女，从头到尾都使用Chloe宣告她的自我意识。不要被她开场的独白所骗，说自己是扮演高手能服务客户的所有幻想，到头来她最努力的是满足自己的愿望．

她在床第之间是主动者和支配者。凯莎琳虽然先解开克洛伊的扣子，却是小妮子接手推动后局。她是取悦凯莎琳的giver，在与凯莎琳的儿子交媾时，则转换为在上位的taker，而且不准对方碰触自己。电影悲剧奠基克洛伊无法妥协的控制欲，她没有办法停住退场，只好用自我毁灭终止。

这个版本的凯莎琳为什会和克洛伊上床呢？其中一个原因是她不像《Nathalie》出现一位酒保当作发泄管道．本片的凯莎琳在精神和肉体上都受到克洛伊吸引，对於亲密感、性需求和青春的渴望．但这样的渴望充满恐惧，她自己也意识到，所以她贴近克洛伊常常感到不自在．再加上凯莎琳是个弱势的人，碰到处心积虑的Chloe，只有被扑倒的命运．

疏离虚幻的沟通困境

除了意识形态令人垢病，我不得不承认它的镜头语言细腻，美术设计非常有质感，让电影维持相当程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的沟通困境，不论是科技的虚拟接触，还是真实世界的断章取义，都比原版更为精雕细琢．

《Chloe》的场景常常出现玻璃和镜子．凯莎琳家中和诊所内大型的透明玻璃把女主角困在里面．北国冰天雪地里出现的玻璃温室，是如梦似幻的最好注脚．导演不断使用大量反覆反射的镜像，暗示片面的影像不是真相．

科技产品提供多元的虚拟沟通管道，但对凯莎琳而言，却是人与人之间的隔绝．例如丈夫愉快地在线上聊天，看见太太进门赶紧关掉视窗．儿子在视讯上和女朋友谈分手，妈妈也是禁止进入．

克洛伊提供了凯莎琳面对面促膝长谈的温暖．不过她使用科技的力量令人心惊，每一通简讯的画面代表一次又一次的操控．她表明不爱网路，却靠凯莎琳儿子的网页，找到另一条入侵的路径．

克洛伊最后不断提到真实性．没错，她提供真实的感官接触：听觉的、味觉的、嗅觉的、触觉的．但所有的知觉都不在於建立真相，而是加强虚幻．饭店的性爱后现场是最经典的例子．

克洛伊擅长用物件代为发散她的影响力，乳霜的香味间接证明她引人注意的本领．但是两个电影版本的出发点大异其趣．《Nathalie》的凯莎琳愉快地将它变成自己使用的品牌，让柏纳心痒难耐．《Chloe》凯莎琳手上的一点乳霜只让大卫注意了几秒钟，气得凯莎琳回头找克洛伊，除了乳霜，到底还要搭配什麼技巧？

再举几个差异的例子：克洛伊与凯莎琳肌肤之亲的次日，小妮子送了一大把鲜花，希望对方闻著花香，在这里有点象徵回味昨日．《Nathalie》的诠释则非常特别．凯莎琳听到所创造的娜塔莉在任务中得到高潮，她为娜塔莉欣慰还多於气愤柏纳，於是她隔一天自己买了一大把鲜花在家布置．

饭店的房间内有故意剩下的餐点．《Chloe》的凯莎琳自己选了有唇印的杯子喝下余酒，那是凯莎琳的欲望展现．《Nathalie》则由玛丽莲倒了一杯酒给的凯莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是玛丽莲的欲望展现．

《Chloe》片中不断出现的发簪，在《Nathalie》并未出现．对克洛伊和凯莎琳各有不同的意义．发簪既是克洛伊的爱意也是她的恨意．当她喜欢凯莎琳，她奉上圆滑的那一面请求收留，当她怨恨凯莎琳，她倒持锐角伤人．太强烈的感情容易爱恨难分．

有人说凯莎琳在片尾戴上发簪是对克洛伊念念不忘．是有一点这样的味道，然而补偿的心理占更大部份．但我觉得还暗示著她安定认份．还记得她们夫妇和另一对伴侣聚餐，那个男性友人告诉凯莎琳，束发显老，长发飘逸才有吸引力．凯莎琳当时赶紧去洗手间放下长发．

片尾原本该是儿子欢乐的庆祝毕业宴会却蒙上一层丧礼的气味，三个人远远对望，脸上强颜欢笑．凯莎琳戴上发簪，束起长发．她不必再担心缺乏吸引力，是因为她找回自信？还是她再也不敢发散吸引力？我倾向是后者，发簪就是头上的「紧箍咒」，时时提醒自己不可冒进

⑦ 一部外国电影里面五个兄弟一个是成功人士 一个妻管严 一个流浪汉 一个老顽童 一个恋母情结 知道的速来！

美国派4：美国重逢

⑧ 推荐喜剧片

哎呀，兄弟，早说啊，我就爱看喜剧（欧美的），我的推荐如下：
《小姐好白》：两个黑人警察 FBI 为了破案，假扮白人小妞的故事。著名的金曲《 a thousand miles》就是这部片子的主题曲。
《修女也疯狂》仅限第一部。相信你看过的，很老但经典。
《我去世的吃醋女友》：讲述一个去世的女人，也不许别的女人接近自己的丈夫，生活在两个世界的女人争风吃醋的故事，很逗。
《天生一对》：两个因为父母利益而分离的姐妹，12年后的相遇，她们针锋相对，笑话连连，也使得父母破镜重圆。
《勇敢者的游戏》第一部，一个可以把人带到另外世界的棋盘，26年后再让你回来，想象一下那是什么生活？
《惊声尖笑》第一部：让你又怕又笑又想看。
《怪物公司》（动画电影）：一群玩具怪物开了个公司，规模还不小呢！别笑到肚子疼啊。
《求精心切》：丈夫想过二人世界，妻子想做母亲···为了有个baby.
《玩具总动员》：喜欢了N 多年。
《阴齿》：一个女孩，因为有阴齿很苦恼，她在别人眼里是处女，可是她不想坚持当处女。
《妈妈的新男友》：儿子对妈妈的爱，让女朋友觉得是“恋母情结”；而他的工作是监视让妈妈坠入爱河的神秘男朋友。
《爱上红可人》：一对夫妻经历着七年之痒，正当他们要分开的时候，却发生了一件奇怪的事情···（俄罗斯）
······正所谓，众口难调，希望我的推荐还让你能满意。
祝你看的开心。要是知道什么好的喜剧别忘了通知一下呀。

⑨ 为什么经常见到恋母情结，而恋父情结少见

两性关系中的恋母情结、恋父情结，心理学上是这么认为的：

一、婴儿心理的发展：妈妈对婴儿“自我”意识的形成有重要意义，而爸爸对婴儿认识和链接外界关系有着引导的重要性。

1.一元关系。婴儿在最初的六个月前，TA的世界和妈妈的世界是一体的，至今无法解释母婴之间存在的神秘的心灵感应这一现象。婴儿的想法就是妈妈的想法，妈妈的感受就是婴儿的感受。

2.二元关系。六个月后，婴儿开始意识到自己和妈妈是完全的两个人，以此开始有了“我”和“你”的意识。

3.三元关系。六个月到三岁左右，婴儿开始留意“我”和“你”之外的其他人，开始认识到爸爸的存在，也开始逐渐意识到世界的多元化。

以上就是心理学中经常见到恋母情结，而恋父情结少见的原因了。

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⑩ 俄狄浦斯情结电影有那些

俄狄浦斯情结又称恋母情节，是精神分析学的术语。

俄狄浦斯（Oedipus）是国王拉伊奥斯和王后约卡斯塔的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲，娶了自己的母亲，成为希腊神话中忒拜（Thebe）的国王。

拉伊奥斯年轻时曾劫走国王佩洛普斯的儿子，因此遭到诅咒。他的儿子俄狄浦斯出生时，神谕表示他会被儿子所杀死。为逃避命运，拉伊奥斯刺穿了新生儿的脚踝（oedipous 在希腊文的意思即为“肿胀的脚”），并将他丢弃在野外等死。然而奉命执行的牧人心生怜悯，偷偷将婴儿转送给科林斯的国王波吕波斯，由他们当作亲生儿子般地抚养长大。
俄狄浦斯长大后，以为科林斯国王夫妇便是自己亲生父母的俄狄浦斯为避免神谕成真，离开了科林斯，并发誓永不回来。俄狄浦斯流浪到忒拜附近，与一群陌生人发生冲突，失手杀了人。其中包括他的亲生父亲拉伊奥斯。

当时的忒拜被狮身人面兽所困，他抓住每个过路人，如果对方无法解答他出的谜题，便将其撕裂吞食。忒拜为了脱困，宣布谁能解开谜题，拯救城邦的话，便可获得王位，并娶国王的遗孀约卡斯塔为妻。后来正是俄狄浦斯解开了斯芬克斯的谜题，解救了忒拜，继承了王位，并在不知情的情况下娶了自己的亲生母亲为妻，生了两儿两女。
受俄狄浦斯统治的国家不断有灾祸与瘟疫，他因此向神只请示，想要知道为何会降下灾祸。最后在先知的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奥斯的儿子，终究应验了他杀父娶母的不幸命运。
震惊不已的约卡斯塔羞愧地上吊自杀，同样悲愤不已的俄狄浦斯，刺瞎了自己的双眼。