用手机拍摄王家卫风格电影

⑴ 别具一格的视听语言，王家卫的电影有何技法

王家卫的音乐特色，在《首映杂志》年台湾访问王家卫时，王家卫透露了一些关于他的音乐的说明。就图像和声音而言，王家卫在他的电影音乐中描述了“感觉”。“音乐已经成为生活的一部分，所以音乐已经提醒你所处的环境和时代。在我自己的电影中，我将首先了解环境是什么样的，包括地理环境和这个地方会发出什么样的声音。所以音乐经常成为环境的一部分。有时候，我心里有一种根本无法解释的音乐。是直接意识到戏剧应该是氛围。

糜烂的音调，松散的歌声，一点点深沉和湿润，MoMo和平静，迷恋和迷恋，没有原因，没有解释，只是静静流淌，手掌大小的空间充满了淡淡的迷茫，孕育着爱情、事业和追求。

⑵ 王家卫的电影《重庆森林》可谓是经典之作，那么这部电影中的两个故事有什么关联吗

王家卫的电影《重庆森林》非常的经典，他代表了王家卫的强烈的个人风格，而《重庆森林》的拍摄地点，也是王家卫导演长大的地方，香港的重庆大厦。在这个大楼里面，他度过了不少时光，看过了许多故事，所以，这部电影里面发生的两个爱情故事，首先是通过重庆大厦这样一个特殊的地点连接在一起的。

但在都市的大森林里，都孤独寂寞的细腻内心吧。所以，如果要追究两个爱情故事里剧情上的联系恐怕是不会有结果的。但如果探究人物内心的起伏，会发现，王家卫的电影里，人物都是孤独和迷惘的。

⑶ 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

⑷ 王家卫的拍摄风格!谁看过(阿飞正传)最后梁朝伟出来梳头是什么意思

这里面有一段故事。当时影之杰老板邓光荣邀王家卫拍《阿飞正传》时，下重本邀请了张国荣、刘德华、梁朝伟、张学友、张曼玉、刘嘉玲六大巨星，计划是将《阿飞正传》分上下集拍摄的。但王家卫拍片慢、不懂控制的成本的个性，在这部片拍摄过程中表露无遗。拍完上集大约是花费了二千七百万。公映尽管获得影评界的好评，但观众却不卖账，票房惨败，只收了一千万左右。令电影公司原本计划的下集胎死腹中。期间不少王家卫的影迷都存有一个最大的疑问，《阿飞正传》中梁在结尾一分钟的出场意味着什么，王家卫心中的《阿飞正传》的下集的内容又是什么(注:当时刘嘉玲正好出了事,绑架拍下裸照事件,梁辞了工作陪他女朋友).？
直到《花样年华》、《2046》的出现，王家卫才算给出了答案，《阿飞正传》最后梁朝伟的出现，其实是下集的开场，《花样年华》、《2046》就是下集的内容。这是与《阿飞正传》完全不同的故事，延续下来的只有张曼玉和刘嘉玲这两个角色。

第二部由梁朝伟扮演的"阿飞"主演,是一个赌徒
“最初《阿飞》打算拍两集，张国荣的戏主要在上集，梁朝伟的在下集，刘德华是贯穿整部戏的人物。华仔是城寨出来的人，拍了他在大档赌钱，有个仅穿胸围内裤的女人，缠住大蟒蛇在跳舞，还有他拿着把刀，靠墙刮刮刮……”根据这些记忆碎片，陈善之推断，下集剧情应讲述的是流落菲律宾的刘嘉玲一直找不到张国荣(已死)，后巧遇刘德华发展了一点点暧昧。但华仔情系张曼玉，决意回港再续前缘，张却已与梁朝伟开始。“在城寨里，伟仔与张曼玉呆在一个很局促的空间，话不多，懒洋洋地互相对望、递茶杯，那种张力很好看，大家无法看到。可惜。”陈善之最后一句惋惜，勾起了众多影迷对《阿飞正传》消逝的下集的期待。

香港明报周刊2211期：《阿飞正传》消失的下集剧情披露，2011/3/26

⑸ 王家卫的电影到底是什么风格

对于这个问题，王家卫得电影就是他自己的风格，这个世界上就是他的电影就是属于他的风格。这样级别的导演拍出来的电影。肯定就是他自己内心的表达。关于王家卫的电影，几乎每部都是赞美与批判并存的，批判的人觉得他情节散漫无病呻吟节奏拖沓，而喜欢他的确大抵也不否认这些，但没关系，我就是喜欢他的电影中的情绪和感觉，而王家卫电影中令人着迷的一点就在于他的不确定性，这个不带有导向主题往往能引起观者去独立思考这部电影，这也是为什么王家卫的电影会让人无限回味的一点。
总而言之，王家卫的电影从来不需要看懂，影像和声音成为叙事工具，喜欢也不需要太多理由。
王家卫电影中的对白是奠定了整部电影的情绪与基调，它或许会让你觉得晦涩难懂或许让你引发共鸣觉得“啊，这不正是我么！”。不管怎样，台词在王家卫电影里占了极大比重，它和色调，镜头语言与配乐构成了一个属于王家卫的电影世界。
1960年代的香港，阿飞旭仔从未见过自己的生母自幼由养母养大，所以讲将自己比喻为“无根鸟”。
开场《Always in My Heart》，温柔的旋律轻轻转着，仿佛看到人们面无表情，天气低沉，一只无脚鸟在天空上疲倦的飞着。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
看《阿飞正传》印象最深的便是张国荣在那个昏暗小屋独自跳曼波舞的镜头，他在镜子面前摇曳，扭动，好像一切都是那么浑然天成，
时光仿佛就停止在那间小屋里。
这段镜头的配乐是西班牙著名音乐人库卡的曲子，它跟着张国荣的舞姿，慢慢将你带入旭仔那个颓废又撩人的情绪里，下降又下降，低沉又低沉。
讲到这里不得不在提一下Leslie，Leslie在参拍阿飞正传的时候，曾对王家卫说，拍电影即使没有钱也可以找他拍，仿佛已经预料到文艺片票房会扑街的惨淡境况。他真的是一个很神奇的人，即使你不生于他那个时代，也能从流传下来的影像故事感受到他独特的魅力，情绪与真诚。他的人生就像是一部令人唏嘘的电影，即使这么多年过去了，还是有很多人会时常怀念他，感慨他。再提一句，张国荣全息演唱会正在筹备，应该过不了多久就会和大家见面了。
所以，这个就是王家卫的电影。

⑹ 详细介绍一下王家卫的电影风格

王家卫的电影风格：

王家卫的电影大都充满着浓郁的艺术风格，并且凭着这一特点，王家卫的电影也受到了业界一定的好评。在王家卫的电影当中，独白、碎片式叙述风格、时间、空间等特点，都表现的淋漓尽致。也正因为这一特点，成功的塑造了“王氏”风格的影视艺术风格。

拓展资料：

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。香港电影导演、监制、编剧。

王家卫的主要作品有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等。

⑺ 王家卫为何特别偏爱小景别与长镜头相结合的摄影模式

到目前为止，香港电影的黄金时代无疑已经过去，但它在20世纪的辉煌程度相信，所有热爱电影的朋友都渴望它。这是一个电影时代，产生了无数的流行故事，给无数的人留下了独特的个性。王家卫.这个平淡无奇的名字是香港电影中不可绕过的一座祭坛。王家卫1958年出生于上海，中国。五岁时，他和父母一起移民到香港，然后和父母一起移民到美国。

在这里，典型的对称构图，此时，两个人还没有融合成一个，而画面被分成两个，呈现出两个对立的个体，这似乎是势均力敌的。然而，如果你注意的话，你会发现曼玉身后是一堵墙，这表明她已经无路可退了，而华仔则是一个标准的壁球姿势，带着自信的微笑，好像他已经告诉所有人他决心要赢，而他的表弟是我的！

⑻ 如何评价《重庆森林》这部电影

这部电影特别的经典，而且这部电影也邀请了很多有实力的演员，这部电影的剧情也特别的连贯。

⑼ 王家卫是最会拍摄文艺电影的导演，他除了当年的《春光乍泄》还有什么作品

《花样年华》由王家卫自编自导，梁朝伟和张曼玉主演，影片讲述了一个关于迁徙的故事。影片作为经典华语文艺影片，剧情简单却晦涩难懂。王家卫的电影风格重视情绪的传递，往往“看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。

年轻时初赏《东邪西毒》，感觉很迷惑，不知所云，而今再看，有一种“年少不懂李宗盛，再听已是曲中人”的感觉。欧阳锋说：“有些人是离开后才发现，离开的人才是自己的最爱。”人往往都是这样后知后觉。

⑽ 你最喜欢的三部王家卫电影作品分别是哪三部

王家卫演了很多部精彩的影片，比如说《东邪西毒》，《阿飞正传》，《旺角卡门》。我最喜欢看的是《东邪西毒》。