哪个电影里是生死平衡

❶ 求一部科幻电影 急啊！

是 星际传奇2
男主角李迪克的眼睛是白色的因为他可以在黑暗中看清楚.所以通常他都是带墨镜的.你说的一段是他和女主角从外星监狱逃跑的一段.
另外这是2不是1,1是李迪克和一群人在迫降在一个星球上遇到怪物逃生的故事.
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英文片名：《The Chronicles of Riddick》
导 演：大卫-杜西
编 剧：吉姆-维特 肯-维特
领衔主演：文-迪塞尔 朱迪-丹奇
科姆-菲尔 莉莎-黛娃洛丝
整整5年的时间里，瑞迪(范·迪塞尔饰)一直在银河系的边缘地带一些被遗忘的星球之间来回游荡，躲避着那些只为钱眼红的雇佣兵的追捕，因为他的项上人头现在值一大笔钱。后来，瑞迪来到一个名叫“Helion”的星球上，发现这里是一个融合了多种文化且非常进步的地方，可惜已经被马歇尔王(柯姆·菲尔饰)大肆侵略进而统治，他是一个专制的暴君，其终极目标就是通过自己那支强大的“死亡使者”军队来征服整个人类文明社会。
瑞迪最终被流放至一座地下监狱，从极地般寒冷的黑夜到火山岩浆般炎热的白天，这里有着过于极端的温差浮动。瑞迪遇到了凯拉(艾莉克莎·黛沃洛斯饰)，哦，她是第一集为数不多的幸存者之一，瑞迪第一次看到她时不过是一个不到13岁的小女娃，现在已经长成一名标致的大姑娘了。瑞迪想尽办法使自己和凯拉重获自由，却被带入了“死亡使者”的指挥战舰，这直接导致了瑞迪和马歇尔王之间的战斗，那是一场关乎世界命运的大战，牵连着所有人类的生死与生态平衡。当然，“独行侠”瑞迪其实并不孤单，至少艾尔伦(朱迪·丹奇饰)是站在他这一边的，她是另一个银河系种族的大使，帮助瑞迪挖掘出那令人难解的身世之谜。

❷ 急需辩论资料

科技--双刃剑
当然，那些从科学知识转化出来的技术成果中，纯粹只能作恶的太少。绝大部分既可以为社会造福，也可以危害社会，伤人害命。所以，“双刃剑”才是它们最准确的比喻。

利用科学发明称霸世界，是“双刃剑”的一个例子。最早描写科学狂人的是凡尔纳。他在《世界主宰》中描写了一个隐身在火山口中的狂人罗比尔。他发明了水陆空三栖航行器，以此为称霸的手段。不过，凡尔纳是个忠厚长者，写坏人总是写不到位。这位“世界主宰罗比尔”的形象也十分滑稽。

在威尔斯的《隐身人》中，格里芬隐身后狂性大发，自称“隐身人一世”。不过，他连一个英国偏僻的村庄都没有统治得了，就被村民们当成怪物围捕致死了。

在《大独裁者》中，前苏联作家别利亚耶夫塑造了一个典型的科学狂人形象。德国心理学家施蒂纳长期研究动物之间的信息传递，终于发明了用脑电波直接控制他人思维的设备。他离开科学界，混入金融家戈特利布门下，先是控制了戈特利布和他的主要助手，再控制商界对手，甚至可以制造股市风波供其获利。最后，当施蒂纳的阴谋被识破后，居然使用这一武器和几个国家的军队对抗，让进攻的军队魂不附体，四散奔逃。只是被苏联同行用同等武器袭击，施蒂纳的阴谋才告失败。而苏联科学家则将控制他人思维的仪器改造成造福人类的工具：它大大加快人类个体之间的信息传递，协调集体劳动，甚至可以让一个乐队不再有指挥。

赵南元曾经说过：由道德狂人和宗教狂人制造的灾难和浩劫在历史上层出不穷，在现实中也比比皆是。而科学狂人却只出现在好莱坞的科幻恐怖片中。所以，晚近时期，科幻作家笔下利用科学作恶的人，不再是那些动不动就想控制全世界的疯子。这些恶人要通过手头的新技术，实现一些较具体，影响范围较小，但更为现实的目标。

罗宾·科克以“医学恐怖小说”见长。《死亡激素》是他的一部科幻题材医学恐怖小说。死亡激素本是人体固有的一种激素，和生长激素一样由脑垂体分泌，只是要在性激素分泌停止后才出现。医学家海耶斯受到太平洋鲑鱼的启发，这种鲑鱼在产卵后立即死亡。海耶斯最终从鲑鱼头部提取了死亡激素的诱发剂。注射到生物体内，可以使死亡激素立刻大量释放。

海耶斯供职于一家大型会员制保健中心。一些功成名就的中年人加入这个保健中心，以便得到终生保健治疗。然而，一段时间以来，总是有一些中年人突然死亡。他们都有烟酒恶习，但进入保健中心前体验表明，他们的身体情况还很正常。瘁死时，他们的心血管都极度衰老。这个死亡名单里最终包括了海耶斯自己。这些表面上的正常死亡引起了医生杰逊的怀疑。他经过反复调查，终于发现是保健中心雪莉等人将海耶斯提取的死亡激素诱发剂暗地里施给这些人，让他们早点死亡，以免等这些人衰老以后，被迫大量提供免费药品。

在小说结尾处，几个书中人物就死亡激素问题，直接讨论起科技的善与恶，要不要设置法律来约束科学家，使他们不能随心所欲地进行发明创造。这说明，作者在创作时，对科学的善恶问题有自觉的认识。

十九世纪末，摩天大楼在美国诞生，很快便成为科技和财富相结合的象征。到了二十世纪后半叶，东亚许多国家和地区加入了摩天大楼竞赛，高层建筑竖起的速度，用“雨后春笋”来形容恐怕不过分。而摩天大楼带来的高成本负担和灾难隐患也成为人们关注的焦点。小说《摩天大楼失火记》便以此为题材。

小说问世时，世界第一高楼是芝加哥的西尔斯大厦。作者在故事中虚构了新的世界第一楼，就座落在西尔斯大厦对面，以致于小说最后，抢救队可以在西尔斯大厦和“世界第一楼”之间架起钢索救人。这座世界第一楼的老板为了赶工期，偷工减料，导致电路负载过大，在开业典礼那天引起暗火。摩天大楼特有的“烟囱效应”使暗火逐层向上，直到顶楼。在那里，数百位达官贵人正在举行庆祝仪式。由于保安疏漏等原因，等到人们发现大火，已经无法扑灭了。

作品对于摩天楼火灾隐患的担忧是通过消防大队长的口说出的。火灾发生后，消防大队长来到现场，遇到建筑师，质问后者道：你们明知现在消防技术对七层以上的火灾无能为力，为什么还要建造这么高的楼？而在结尾处，他讲了一段更为恐怖的话：今天还不错，只有二百人死亡。以后，类似的火灾将会导致成千上万人死亡。到那时，你们才知道应该建什么样的楼！电影拍摄于八十年代，十几年以后，这段恐怖预言落在世界贸易中心的双子塔上。911袭击中，五角大楼的伤亡就远远小于世界贸易中心。如果不是高层建筑来“助威”，911袭击可能只是一次放大的洛克比空难。

这部小说后来改编成大腕云集的电影，颇有影响。只不过小说结尾处，包括州长在内的许多人没有逃出火海。电影则加了一个比较光明的结尾：抢救人员炸开了楼顶的水箱，浇灭了大火。不过那并不是现实。对于911事件中那样的熊熊烈焰来说，屋顶水塔里的水真可谓杯水车薪。

1972年，人类跨过了转基因技术的门坎，地点是在美国斯坦福大学。它释放了一种几乎无限的可能性：按照人类的需求，将不同物种的基因混合起来，创造自然界没有的新物种。基因技术一出世，立刻就被运用到农业科技中，创造了大量新物种。它们在提供高产农作物的同时，也制造了针对转基因作物接受与抵制的大风波。不久前一次武汉农民捣毁转基因实验田的风波说明，这场抵制风潮现在已经吹到国内。短篇科幻《替天行道》便是以转基因作物为素材的。

在这篇小说里，美国MSD生物公司投资二十亿美元，研制成功“魔王品系”麦种。它高产、抗病，品质优良。为了防止农民将收获的麦子留种，MSD公司在魔王麦的基因中混入了导致不孕的毒蛋白基因。这样，第二代麦种如果没有公司秘密掌握的特别溶剂来抑制毒蛋白基因，都将无法生长。出于保护知识产权的手段，这本无可厚非。MSD公司一名低级职员负责将它推销到中国陕西地区。第一年收成极好，第二年，一些农民偷偷留种，结果导致大片麦田失收。虽然MSD公司曾经作过大量预防性研究，但这种自杀基因还是因为某些特别病毒的搬运功能，扩散到其它麦种上。黑色的死亡小麦瘟疫般地传播开了。

在关于粮食的“坏科学”作品里，《永生粮》也是很有趣的一例。别利亚耶夫笔下的科学家布罗依尔不仅没有恶意，甚至连MSD公司那样的商业目的都没有。他培养出一种单细胞生物，可以直接从空气中获得养分，自身不断膨胀，并且可以直接食用，成为“永生粮”。然而，这种“永生粮”不仅没有解决饥饿问题，反而导致农民破产，加重了经济危机。最后，夏天来临，适宜的温度又使“永生粮”飞速滋生，覆盖了一片又一片土地，成为人造灾难。

网络技术自从七十年代出现以来，以井喷的方式向全世界传播。在笔者认识的人中间，凡是上过网的，没有一个会选择从此不再接触网络。它已经成为许多人的工作方式和生活方式。但网络也使许多人上瘾，成为它的俘虏。如今，网瘾问题已经成为一个新的教育问题。而据笔者的观察，成年人中也早已经有着大量的网瘾患者，只不过他们独立负责，不象青少年那样，有监护人去向社会舆论反映这个问题。

在短篇科幻《藕荷色的蒲公英》中，星河就为我们描述了一个网瘾现象普遍存在的未来世界。在这个离现在并不遥远的时代中，上网成瘾已经是严重的社会问题，甚至需要强制戒断。和今天的戒毒所一样，出现了司法体系内的戒网监狱。小说令人怵目惊心地描写了网络成瘾后的反应：昼夜颠倒，无法从业，难以与人交流，着魔般地到处寻找上网工具，甚至用监狱暴动来反抗强制性戒瘾。更由于作者使用了第一人称，从一个网瘾患者的角度讲这个故事，极好地表现了网络瘾的危害。小说中描写的严重生理反应，在如今某些网络成瘾者身上多少已经存在了。

作者还设想了未来社会强制戒断网瘾的具体措施：首先要使成瘾者基本脱离网络，这是强制性的，有法律作后盾。当然，为了使他们的精神不至崩溃，会在监视下有限制地上网。然后强迫成瘾者参加大运动量活动。一个长年坐在电脑前的人，身体情况相当恶化。另外，强制成瘾者读纸印的书，逐渐摆脱对电脑的依赖。

1928年，一次实验室中的偶然现象，加上英国医学家弗莱明有准备的头脑，帮助人类进入了抗生素时代。如今，抗生素已经成为医生们惯用的武器。然而，滥用抗生素导致细菌耐药性增加，也形成了新的医疗问题。长篇科幻《生死平衡》描写的便是这一题材。虽然作者王晋康在科幻圈里早已很有名气，但他能为科幻圈以外的公众所关注，很大程度上是因为这部小说，因为它涉及了当今科技前沿的一个棘手问题。

小说以中东为背景，描写了某军事狂人对邻国发动细菌战的故事。与此平行的一条线索，则是皇甫家族对“平衡医学”的研究。作为一个小说中虚构的元素，平衡医学本身并不重要，重要的是作者借这个元素，讲述了他对抗生素滥用问题的关注。通过医学狂人皇甫右山之口，作者这样写道：“耐药菌株如洪水一样发展，连大肠杆菌和痢疾杆菌这种普通病菌也有了耐药菌株，抗生素也奈何不得。治疗败血症的青霉素用量已由几万单位加大到几千万单位，但死亡率仍回升到抗生素问世前的水平。”《科幻世界》97、5、15页。

作者甚至虚构了一个肾功能衰竭症患者的病例。这是一个高干家属。正是由于她的地位，能够大量使用新药，好药，才在二十多年的时间里落入到抗生素滥用的陷井中。作者用长长的病历记录，描写她怎么样一步步“小病大养”，最终被药物包围的可怕结局。

小说结尾处，不断与抗生素竞赛的变异病原体集体大暴发，形成了遍布世界的瘟疫
参考资料：http://scitech.people.com.cn/GB/25509/37822/40307/3576373.html

❸ 丧尸电影

我个人看过的丧尸片片有
1、生化危机1、2、3（这部片子应该算是最为经典的吧）
2、我是传奇（威尔史密斯主演的，情节、场面相当宏大和精彩）
3、刀锋战士系列（这部片子也算是 很经典好看的）
4、芝加哥打鬼系列（这是我以前看过，记忆还只是停留在以前，不过依稀还是记得这部片子很好看，情节也很符合楼主的要求）
5、活死人之地（网上找的，看呼声还挺高的，不过我没看过）
6、美国僵尸
以上就是我所推荐的几部，反正我个人觉得找额几个系列的丧尸片或者说恐怖片 算是最好看的

❹ 初二语文作业：科技发展的好处和坏处

科技--双刃剑
当然，那些从科学知识转化出来的技术成果中，纯粹只能作恶的太少。绝大部分既可以为社会造福，也可以危害社会，伤人害命。所以，“双刃剑”才是它们最准确的比喻。

利用科学发明称霸世界，是“双刃剑”的一个例子。最早描写科学狂人的是凡尔纳。他在《世界主宰》中描写了一个隐身在火山口中的狂人罗比尔。他发明了水陆空三栖航行器，以此为称霸的手段。不过，凡尔纳是个忠厚长者，写坏人总是写不到位。这位“世界主宰罗比尔”的形象也十分滑稽。

在威尔斯的《隐身人》中，格里芬隐身后狂性大发，自称“隐身人一世”。不过，他连一个英国偏僻的村庄都没有统治得了，就被村民们当成怪物围捕致死了。

在《大独裁者》中，前苏联作家别利亚耶夫塑造了一个典型的科学狂人形象。德国心理学家施蒂纳长期研究动物之间的信息传递，终于发明了用脑电波直接控制他人思维的设备。他离开科学界，混入金融家戈特利布门下，先是控制了戈特利布和他的主要助手，再控制商界对手，甚至可以制造股市风波供其获利。最后，当施蒂纳的阴谋被识破后，居然使用这一武器和几个国家的军队对抗，让进攻的军队魂不附体，四散奔逃。只是被苏联同行用同等武器袭击，施蒂纳的阴谋才告失败。而苏联科学家则将控制他人思维的仪器改造成造福人类的工具：它大大加快人类个体之间的信息传递，协调集体劳动，甚至可以让一个乐队不再有指挥。

赵南元曾经说过：由道德狂人和宗教狂人制造的灾难和浩劫在历史上层出不穷，在现实中也比比皆是。而科学狂人却只出现在好莱坞的科幻恐怖片中。所以，晚近时期，科幻作家笔下利用科学作恶的人，不再是那些动不动就想控制全世界的疯子。这些恶人要通过手头的新技术，实现一些较具体，影响范围较小，但更为现实的目标。

罗宾·科克以“医学恐怖小说”见长。《死亡激素》是他的一部科幻题材医学恐怖小说。死亡激素本是人体固有的一种激素，和生长激素一样由脑垂体分泌，只是要在性激素分泌停止后才出现。医学家海耶斯受到太平洋鲑鱼的启发，这种鲑鱼在产卵后立即死亡。海耶斯最终从鲑鱼头部提取了死亡激素的诱发剂。注射到生物体内，可以使死亡激素立刻大量释放。

海耶斯供职于一家大型会员制保健中心。一些功成名就的中年人加入这个保健中心，以便得到终生保健治疗。然而，一段时间以来，总是有一些中年人突然死亡。他们都有烟酒恶习，但进入保健中心前体验表明，他们的身体情况还很正常。瘁死时，他们的心血管都极度衰老。这个死亡名单里最终包括了海耶斯自己。这些表面上的正常死亡引起了医生杰逊的怀疑。他经过反复调查，终于发现是保健中心雪莉等人将海耶斯提取的死亡激素诱发剂暗地里施给这些人，让他们早点死亡，以免等这些人衰老以后，被迫大量提供免费药品。

在小说结尾处，几个书中人物就死亡激素问题，直接讨论起科技的善与恶，要不要设置法律来约束科学家，使他们不能随心所欲地进行发明创造。这说明，作者在创作时，对科学的善恶问题有自觉的认识。

十九世纪末，摩天大楼在美国诞生，很快便成为科技和财富相结合的象征。到了二十世纪后半叶，东亚许多国家和地区加入了摩天大楼竞赛，高层建筑竖起的速度，用“雨后春笋”来形容恐怕不过分。而摩天大楼带来的高成本负担和灾难隐患也成为人们关注的焦点。小说《摩天大楼失火记》便以此为题材。

小说问世时，世界第一高楼是芝加哥的西尔斯大厦。作者在故事中虚构了新的世界第一楼，就座落在西尔斯大厦对面，以致于小说最后，抢救队可以在西尔斯大厦和“世界第一楼”之间架起钢索救人。这座世界第一楼的老板为了赶工期，偷工减料，导致电路负载过大，在开业典礼那天引起暗火。摩天大楼特有的“烟囱效应”使暗火逐层向上，直到顶楼。在那里，数百位达官贵人正在举行庆祝仪式。由于保安疏漏等原因，等到人们发现大火，已经无法扑灭了。

作品对于摩天楼火灾隐患的担忧是通过消防大队长的口说出的。火灾发生后，消防大队长来到现场，遇到建筑师，质问后者道：你们明知现在消防技术对七层以上的火灾无能为力，为什么还要建造这么高的楼？而在结尾处，他讲了一段更为恐怖的话：今天还不错，只有二百人死亡。以后，类似的火灾将会导致成千上万人死亡。到那时，你们才知道应该建什么样的楼！电影拍摄于八十年代，十几年以后，这段恐怖预言落在世界贸易中心的双子塔上。911袭击中，五角大楼的伤亡就远远小于世界贸易中心。如果不是高层建筑来“助威”，911袭击可能只是一次放大的洛克比空难。

这部小说后来改编成大腕云集的电影，颇有影响。只不过小说结尾处，包括州长在内的许多人没有逃出火海。电影则加了一个比较光明的结尾：抢救人员炸开了楼顶的水箱，浇灭了大火。不过那并不是现实。对于911事件中那样的熊熊烈焰来说，屋顶水塔里的水真可谓杯水车薪。

1972年，人类跨过了转基因技术的门坎，地点是在美国斯坦福大学。它释放了一种几乎无限的可能性：按照人类的需求，将不同物种的基因混合起来，创造自然界没有的新物种。基因技术一出世，立刻就被运用到农业科技中，创造了大量新物种。它们在提供高产农作物的同时，也制造了针对转基因作物接受与抵制的大风波。不久前一次武汉农民捣毁转基因实验田的风波说明，这场抵制风潮现在已经吹到国内。短篇科幻《替天行道》便是以转基因作物为素材的。

在这篇小说里，美国MSD生物公司投资二十亿美元，研制成功“魔王品系”麦种。它高产、抗病，品质优良。为了防止农民将收获的麦子留种，MSD公司在魔王麦的基因中混入了导致不孕的毒蛋白基因。这样，第二代麦种如果没有公司秘密掌握的特别溶剂来抑制毒蛋白基因，都将无法生长。出于保护知识产权的手段，这本无可厚非。MSD公司一名低级职员负责将它推销到中国陕西地区。第一年收成极好，第二年，一些农民偷偷留种，结果导致大片麦田失收。虽然MSD公司曾经作过大量预防性研究，但这种自杀基因还是因为某些特别病毒的搬运功能，扩散到其它麦种上。黑色的死亡小麦瘟疫般地传播开了。

在关于粮食的“坏科学”作品里，《永生粮》也是很有趣的一例。别利亚耶夫笔下的科学家布罗依尔不仅没有恶意，甚至连MSD公司那样的商业目的都没有。他培养出一种单细胞生物，可以直接从空气中获得养分，自身不断膨胀，并且可以直接食用，成为“永生粮”。然而，这种“永生粮”不仅没有解决饥饿问题，反而导致农民破产，加重了经济危机。最后，夏天来临，适宜的温度又使“永生粮”飞速滋生，覆盖了一片又一片土地，成为人造灾难。

网络技术自从七十年代出现以来，以井喷的方式向全世界传播。在笔者认识的人中间，凡是上过网的，没有一个会选择从此不再接触网络。它已经成为许多人的工作方式和生活方式。但网络也使许多人上瘾，成为它的俘虏。如今，网瘾问题已经成为一个新的教育问题。而据笔者的观察，成年人中也早已经有着大量的网瘾患者，只不过他们独立负责，不象青少年那样，有监护人去向社会舆论反映这个问题。

在短篇科幻《藕荷色的蒲公英》中，星河就为我们描述了一个网瘾现象普遍存在的未来世界。在这个离现在并不遥远的时代中，上网成瘾已经是严重的社会问题，甚至需要强制戒断。和今天的戒毒所一样，出现了司法体系内的戒网监狱。小说令人怵目惊心地描写了网络成瘾后的反应：昼夜颠倒，无法从业，难以与人交流，着魔般地到处寻找上网工具，甚至用监狱暴动来反抗强制性戒瘾。更由于作者使用了第一人称，从一个网瘾患者的角度讲这个故事，极好地表现了网络瘾的危害。小说中描写的严重生理反应，在如今某些网络成瘾者身上多少已经存在了。

作者还设想了未来社会强制戒断网瘾的具体措施：首先要使成瘾者基本脱离网络，这是强制性的，有法律作后盾。当然，为了使他们的精神不至崩溃，会在监视下有限制地上网。然后强迫成瘾者参加大运动量活动。一个长年坐在电脑前的人，身体情况相当恶化。另外，强制成瘾者读纸印的书，逐渐摆脱对电脑的依赖。

1928年，一次实验室中的偶然现象，加上英国医学家弗莱明有准备的头脑，帮助人类进入了抗生素时代。如今，抗生素已经成为医生们惯用的武器。然而，滥用抗生素导致细菌耐药性增加，也形成了新的医疗问题。长篇科幻《生死平衡》描写的便是这一题材。虽然作者王晋康在科幻圈里早已很有名气，但他能为科幻圈以外的公众所关注，很大程度上是因为这部小说，因为它涉及了当今科技前沿的一个棘手问题。

小说以中东为背景，描写了某军事狂人对邻国发动细菌战的故事。与此平行的一条线索，则是皇甫家族对“平衡医学”的研究。作为一个小说中虚构的元素，平衡医学本身并不重要，重要的是作者借这个元素，讲述了他对抗生素滥用问题的关注。通过医学狂人皇甫右山之口，作者这样写道：“耐药菌株如洪水一样发展，连大肠杆菌和痢疾杆菌这种普通病菌也有了耐药菌株，抗生素也奈何不得。治疗败血症的青霉素用量已由几万单位加大到几千万单位，但死亡率仍回升到抗生素问世前的水平。”《科幻世界》97、5、15页。

作者甚至虚构了一个肾功能衰竭症患者的病例。这是一个高干家属。正是由于她的地位，能够大量使用新药，好药，才在二十多年的时间里落入到抗生素滥用的陷井中。作者用长长的病历记录，描写她怎么样一步步“小病大养”，最终被药物包围的可怕结局。

小说结尾处，不断与抗生素竞赛的变异病原体集体大暴发，形成了遍布世界的瘟疫

❺ 科技给人类带来的好处

1、推动了社会生产力的发展。

2、促进了社会经济结构和社会生活结构的重大变化。

3、人类的衣食住行发生变革。

4、科学技术大幅度提高，为世界文化的发展提供了雄厚的物质基础。

5、给全世界各国经济的发展，带来了机遇。

(5)哪个电影里是生死平衡扩展阅读：

高新科技类

遥感技术：这是本世纪60年代蓬勃发展起来的一门综合性探测技术，它从遥远的地方去感觉运动着的物质的映象，借助专门的光学、电子学和电子光学探测仪器，把遥远的物体所辐射（或反射）的电磁波信号接受记录下来，再经过加工处理，变成人眼可以直接识别的图像，从而揭示出所探测物体的性质和变化规律。

超导技术：利用超导电材料的独特性质进行科学研究和实际应用的技术，称为超导技术。

微电子技术：运用电子学基本规律，研究各种电子元件、器件设备和系统，广泛地应用于国民经济、国防及科学技术各个领域的应用技术，就是电子技术。而微电子技术则是电子技术的微型化发展技术。

微波通讯：微波通常指波长从0.3米到10-3米，频率从109赫兹到3x11-11赫兹的电磁波。利用微波的性质可以制成体积小、方向性极高的天线系统，进行远距离通讯。微波可以毫无阻碍地穿过电离层，通讯质量远高于短波，为宇宙通信、导航、定位以及射电天文学的研究和发展提供了广阔的前景。

超声波技术：超声波指频率超出音频范围的振动波。超声波技术成为研究超声波在生产技术中的应用以及有关量度技术和仪器设备的专门领域。利用超声波在气体、液体、固体中传播速度的变化，可以检测出材料中存在的缺陷，它用于探测时，除了没有x射线探测带来的辐射危害外，还可以透视得更清晰、更深入。

人工智能：是利用电子计算机模拟人类智力活动的一项科学技术。其研究成果主要体现在电子计算机和机器人的进步。

多维空间技术

多维空间技术，其基点是认为空间是多维的。德国物理学家巴克哈德·海姆提出，如果宇宙中存在更多空间维数，飞船则可以穿行其中，实现极端速度。

❻ 关于007系列电影的资料

]1、《诺博士》
1962年 英国出品

影片简介

这是第一部007电影，于1962年10月首映，影片通过联美公司(United Artists)由Albert R. Broccoli和Harry Saltzman制作，预算大约为100万美元，饰演詹姆斯·邦德的是出生于苏格兰的演员肖恩·康纳利，乌苏拉·安德丝饰演Honey Rider(她可是第一代邦德女郎，在电影后半段以当时认为性感尺度的泳装现身，从此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位)，约瑟夫·维斯曼饰演片中的大反派诺博士(Dr. No)，此外，伯纳德·李和路易丝·麦克斯维尔(Lois Maxwell)分别饰演英国情报局局长M先生和其秘书Moneypenny小姐(这两人在大多数UA的007续集电影里持续饰演这两个角色)。
《第七号情报员》忠于伊恩·弗莱明的原著，是一部制作严谨的神秘惊悚片。这是007系列电影中最低调的一部，然而它的剧情已比当时大部分的侦探或谍报片更具想像空间。这部片由泰伦斯·杨执导，故事描述邦德在调查牙买加裔英国情报员的谋杀案后，发现阻止美国登陆太空的阴谋正在暗中进行。
[编辑本段]2、《来自俄罗斯的爱》
1963年 英国出品

影片简介

当《生活》(Life)杂志刊载出美国总统约翰·肯尼迪最喜欢的书单，而伊恩·弗莱明的小说《俄罗斯情书》(From Russia With Love)名列第九名时，第二部007电影的选择便不再有争议。康纳利再度出马饰演007情报员，许多人--包括康纳利自己--都认为这是系列中最好的邦德角色。事实上，这是少数被公认比第一集更精彩的续集电影。
《第七号情报员续集》是一部背景为冷战时期的惊悚片，邦德的任务是要到伊斯坦布尔夺取一个价值连城的俄国解译密码器。这部片仍由泰伦斯·杨执导，Maibaum编剧，于1963年上演，片中危险、浪漫、悬疑、故事和角色发展以及动作皆获得巧妙的平衡。一场邦德和S.P.E.C.T.R.E.杀手雷迪·格兰特(Red Grant，罗伯特·肖Robert Shaw饰演)在火车车厢的打斗戏，是电影史上最佳打斗场面之一。著名的“吉普赛营”场景--性感、紧张且激烈--在007系列电影中最令人难忘。
[编辑本段]3、《金手指》

1964年 英国出品

影片简介

1964年8月12日，伊恩·弗莱明逝世，4个月后，《金手指》首映。此片花招百出，相当引人注目，其中包括全副武装的Aston Martin DB-5、戴着钢圈圆顶礼帽的韩国哑巴男仆、邦德差点因为金桌上的激光而被去势，以及突袭Fort Knox的疯狂点子。第三次出击带给电影中的詹姆斯·邦德更上一层的受欢迎程度，“邦德又来了！”所有的广告都这么写着，而这也是事实。
[编辑本段]4、《霹雳弹》
1965年 英国出品

影片简介

1965年，这部电影如片名所示，以强大的火力和雷霆万钧之势横扫全球电影院，这时确实已掌握固定的观众。《金手指》的成功为下一部007电影的票房铺下平坦的道路，这正是《霹雳弹》的情形。
Broccoli和Saltzman一起制作这部电影，凯文·麦克格罗瑞(Kevin McClory)则参与《霹雳弹》原著的编写工作(与弗莱明和编剧杰克·维明翰Jack Whittingham合作）。第四部007电影场景主要设在巴哈马群岛，由第1、2部的导演泰伦斯·杨掌舵，此片带有相当的自信和大胆的精神，S.P.E.C.T.R.E.（就是诺博士领导的邪恶组织，听起来很耳熟对吧？《王牌大贱谍》就是从这里抄来的灵感）以两颗抢夺来的原子弹对全世界进行勒索，007必须对抗他们。《霹雳弹》于1965年赢得奥斯卡最佳视觉特效奖，片中并有007系列电影中最迷人的邦德女郎——克劳迪娜·奥格尔、卢仙娜·帕鲁兹、Martine Beswick和Molly Peterson。
[编辑本段]5、《雷霆谷》

1967年 英国出品

影片简介

1967年，肖恩·康纳利宣布这将是他最后一次饰演邦德，于是大家全力以赴欲将这第五部007电影打造至完美的境界。片子上映前，各种宣传花招尽出：詹姆斯·邦德会死掉、詹姆斯·邦德会结婚、詹姆斯·邦德会变成日本人、詹姆斯·邦德终将见到至今未曾露脸的敌人--S.P.E.C.T.R.E.的大头目Ernst Stavro Blofeld。（对，到本集为止邦德的敌人都是这个邪恶的组织，而非俄国；这种敌人打不死又不肯现身的安排，好像布袋戏哦！）
邦德在此片的任务为揭发劫走美国和苏联太空梭的阴谋并加以阻止，避免发生第三次世界大战。邦德与两位美丽的日本情报员（由滨美枝和若林映子饰演）合作，循着线索追踪到Blofeld在巨大火山深处的基地，在这里发生的大规模忍者攻击行动是本片的高潮。
[编辑本段]6、《女皇密使》
1969年 英国出品

影片简介

制片家Broccoli和Saltzman寻找新詹姆斯·邦德的过程就像寻觅饰演郝思嘉的女演员同样辛苦，最后他们选上了不知名的澳洲模特乔治·拉赞贝，与他一同演出的还有戴安娜·瑞格(以饰演电视影集《复仇者》女主角Emma Peel闻名)，和特利·萨瓦拉斯(从《雷霆谷》的唐纳德·普里塞斯手中接演Blofeld的角色，连配角都可换人演！由此可知编剧要瞎掰的部份可真不少)。《女皇密使》于1969年上演，为第六部007电影。前007电影编剧彼得·亨特接掌导演工作，把理查德·麦鲍姆(Richard Maibaum)出色的剧本拍成一部高潮迭起的惊悚冒险片。
在此片中，邦德致力于追踪Blofeld，他发现Blofeld正打算以他在瑞士阿尔卑斯山过敏症诊所研发出来的新型生化武器威胁全世界。这部电影包含了一个真正的爱情故事，在整个007系列电影中相当罕见，此外，此片的重点为结构完整的剧情和有趣的角色，惯有的高科技噱头比例反而被减到最低。这部电影里面有两场非常刺激的雪地追逐场面，一次是穿着滑雪屐，另一次是坐雪橇追逐。片中的打斗场面也相当惊险，尤其是邦德在翠西旅馆房间与一位杀手正面冲突的戏，以及(播放片名前)邦德在海滩与一帮凶狠歹徒搏斗的场景。
[编辑本段]7、《金刚钻》
1971年 英国出品

影片简介

接下来的电影《金钢钻》的重大消息是肖恩·康纳利回来演詹姆斯·邦德的角色，新的邦德女郎由吉尔·圣约翰和拉娜·伍德担纲，007与她们一同从阿姆斯特丹一路奔波到拉斯维加斯，追踪走私的钻石。同样地，幕后的主使者仍是大反派贝洛福，他这回霸占了维拉德·怀特（Willard Whyte）的集团科技公司，决心将饰有钻石的激光武器放到外太空，以毁灭世界上的竞争对手。
这第七部007电影跟整个系列的格调南辕北辙，导演盖·汉弥尔顿决定舍弃之前影片的严肃风格，加入喜剧效果。结果幽默和动作的元素都被扩大，塑造出一个更无厘头更诙谐的邦德。这种作法为之后的许多续集建立一种新的007电影风格。
[编辑本段]8、《生死关头》
1973年 英国出品

影片简介

开创新一代007电影的是新的007情报员罗杰·摩尔，他以饰演电视影集《七海游侠》(The Saint)里的男主角Simon Templar一角而走红（后来这部影集又被重拍成电影《神鬼至尊》，由方·基墨主演）。摩尔的首部007电影就是这部1973年的《生死关头》，由汉弥尔顿执导，Tom Mankiewicz编剧（他曾和理查德·麦鲍姆一起合写《金钢钻》）。在此片中，007必须对抗走私海洛因的Mr. Big（由亚菲特·克托所饰）和他的巫毒教信徒。加上珍·西摩尔饰演的美女苏丽特尔，Geoffrey Holder饰演的神秘角色Baron Samedi，这部电影融合了神秘的氛围、具破坏力的追逐场面，以及始自《金钢钻》的幽默风格。
[编辑本段]9、《金枪人》
1974年 英国出品

影片简介

摩尔饰演的邦德较潇洒、豪放不羁，康纳利的诠释则较强硬、冷淡且爱冷嘲热讽，摩尔继续演出1974年的《金枪人》，克里斯托弗·李出任斯卡拉孟加这个角色，这个高价码的杀手企图利用太阳能来驱动他个人的太阳能武器，李是演反派的专家，他在70年代演过一系列经典的吸血僵尸电影，在最近的《魔戒》系列片中他出演白衣萨如曼，另外《星战前传II》里的大魔头杜酷伯爵也是他。这回的邦德女郎为布瑞特·埃卡兰和Maud Adams，Herve Villechaize饰演斯卡拉孟加的助手Nick Nack，克利弗顿(Clifton)继续演出上部片中首度出现的喜剧角色J.W. Pepper，他是满腹牢骚的美国南方警长。
[编辑本段]10、《海底城》

1977年 英国出品

影片简介

1977年的《海底城》由理查德·麦鲍姆和克里斯托弗·伍德(Christopher Wood)共同编剧，《雷霆谷》的导演路易斯·吉尔伯特执导，这是一部洗练的公式电影--充满了以往影片使用过的材--确保由摩尔担纲的007电影声势不坠。这部电影的主要场景在埃及，007要对抗的船运界大亨卡尔·史登堡（柯特·杰金斯所饰），企图摧毁世界文明，好在海底建造新的世界。芭芭拉·贝芝饰演性感的俄国情报员阿玛索娃，理查德·基尔则饰演暴躁易怒的大钢牙杀手Jaws。
《海底城》里的动作场面比前三部片更炫，例如Lotus Esprit跑车出现的一场追逐戏中，跑车能潜入海底摇身一变为武装潜水艇，进而使敌方的直升机落海。颇受观众欢迎的滑雪跳跃特技为电影开场，替007电影的开场白设下新标准。
[编辑本段]11、《太空城》
1979年 英国/法国联合出品

影片简介

当《太空城》上演时，这回的宣传标语是“大钢牙又来了！”制作人表示，这个高大魁梧且打不倒的反派角色受到影迷的欢迎，于是基尔又重回大银幕，和罗杰·摩尔喜剧式的互斗。大钢牙的新老板，同时也是邦德的新对手，是雨果·德拉克斯(迈克尔·朗斯戴尔所饰)，这位国际商业巨子计划从外太空摧毁所有人类，再用自己零缺点的人种繁殖新的族群。邦德与中央情报局的探员Holly Goodhead(路易丝·智丽所饰)一同从威尼斯跑到里约热内卢，尽全力拯救世界。
《太空城》继续由吉尔伯特执导，克里斯·伍德(Chris Wood)编剧，这部电影的惊喜当属美丽的法国女演员柯瑞妮·克莱瑞，她饰演一个小角色--Drax的同僚Corinne Dufour，她的出现却令人印象深刻。
[编辑本段]12、《最高机密》
1981年 英国联合出品

影片简介

理查德·麦鲍姆重新回到编剧岗位(与迈尔尔·威尔森Michael G. Wilson合写)，加上前邦德电影剪辑约翰·格伦掌镜，使得《最高机密》回到较严肃的邦德电影行列。这部1981年上映的电影是联美公司UA和制片家Cubby Broccoli（另一位制片Saltzman在《金枪人》后离开）的第12部007电影。邦德在此片中的任务是要找回一个被偷走的飞弹发射传达器，并解决一位希腊女郎为被谋杀的父母复仇的渴望。由卡洛尔·布盖饰演复仇天使美琳娜相当适合，而Topol的角色特性令人想起在《第七号情报员》中表现抢眼的Pedro Armendariz。
许多人认为《最高机密》是罗杰·摩尔所演的七部007电影中演得最好的一部，这部电影噱头不多，而是着重在阴谋和冒险情节。高潮包括一场令人瞠目结舌的登山戏，突袭海边仓库的戏与《第七号情报员续集》吉普赛营打斗场景有异曲同工之妙，拍摄出色的潜水通过船底场景(取自弗莱明的《生死关头》一书），并且考虑到邦德之妻翠西在《女皇密使》死亡的情节。
[编辑本段]13、《八爪女》
1983年 英国联合出品

影片简介

联美公司UA的第13部007电影《八爪女》于1983年夏天上映，这部电影的场景大部分在德国和印度，邦德的任务是要找寻价值连城的法布尔复活金蛋，线索将他带到八爪女巡回马戏团，以马戏团为掩饰的反派企图在美国空军基地引爆原子弹，这是苏联侵略西欧的计划之第一步。 莫德·亚当斯饰演八爪女，罗伯特·布朗饰演新的M先生。片子开头就是一场令人捏把冷汗的戏，邦德乘坐迷你喷射机闪避热源引导的飞弹。接着一场伪装成马戏团小丑的英国情报员被杀手跟踪的戏继续制造高潮，稍后邦德也做类似的伪装，在拥挤的马戏团观众群中奋力阻止原子弹爆炸，气氛非常紧张。电影最后是一连串没有冷场的动作场面，邦德先后在火车、飞机和汽车上追捕邪恶的歹徒卡麦（路易斯·乔丹所饰）。
[编辑本段]14、《雷霆杀机》

1985年 英国出品

影片简介

由Cubby Broccoli及Michael Wilson共同制作。 克里斯多弗·沃尔肯饰演马克斯·佐林，一位富裕的企业家，却有一段不为人知的秘密，他曾参予一项破坏专门生产精密工业的矽谷的秘密计划。格雷丝·琼斯在1985年年初获得机会饰演他身边那位瘦长却强悍的助理May Day，坦雅·罗伯兹则饰演邦德女郎斯黛茜。帕特里克·麦克尼(Patrick Macnee)是电视影集《复仇者》中活跃的明星，他将一流的演技及幽默的技巧融入他所演的邦德伙伴Godfrey Tibbett先生。
游走于冒险及暴力之间，《雷霆杀机》重复了《金钢钻》及早期摩尔饰演的007电影中滑稽的警车破坏场面。最令人忘不了的高潮是邦德必须解救斯黛茜并将佐林击败，他当时可是悬挂在旧金山海湾大桥上空的飞船上。沃尔肯所饰演的疯狂并研究遗传学实验失败的角色替影片带来娱乐效果。
[编辑本段]15、《黎明生机》

1987年 英国出品

影片简介

《黎明生机》是弗莱明的书名最后一次被用成电影片名，暗示着这部系列电影将有另一次改变。最主要的改变在于，将有一位新演员饰演詹姆斯·邦德也就是提摩西·达顿。他是康纳利演出007时期的影迷。达顿对于了解角色的方法是非常严谨的。在电影开拍之前，他会先研读弗莱明的原著小说，好学习他所饰演的角色。对于一位演莎士比亚戏剧出身的演员来说，英国籍的达顿替这个角色注入极大的说服力和群众魅力。
在1987年上映的《黎明生机》是一部错综复杂的惊悚片。这部电影由理查德·麦鲍姆及迈克尔·威尔森所编剧，是关于一个鸦片组织涉入一件KGB叛党及暗杀的行动。 导演格伦以一个惊险的难题展开此片，邦德在直布罗陀秘密任务训练的中期揭发一项罪行，并在一艘满载爆裂物的吉普车上与一个杀手搏斗。《黎明生机》在维也纳及摩洛哥拍摄，本片融合了高难度动作场面和悬疑紧张的剧情，并穿杂了浪漫的情节。玛瑞娅·达波饰演美丽的卡拉，她是一位俄国籍大提琴家，却被KGB的科斯柯夫将军所欺骗，后者由荷兰籍的重量级男演员杰伦·克罗贝所饰演，克罗贝98年并亲自执导电影作品《失落的行李》(Left Luggage)，获柏林电影节蓝天使奖。约翰·里斯-戴维斯演活KGB中那位具有同情心的普斯金将军。全新的Moneypenny小姐是由卡洛琳·布丽丝(Caroline Bliss)担纲，而Joe Don Baker饰演一位十恶不赦的军火贩Brad Whitaker。
[编辑本段]16、《杀人执照》
1989年 英国出品

影片简介

就在007系列电影即将在银幕上风光30年时，詹姆斯·邦德以第16部电影跌破众人眼镜。达顿再次出马演出007，《杀人执照》(电影自创的片名)是至今最严肃的007电影，连早期的续集中康纳利那种苦涩、嘲讽式的幽默都不复存在。本片于1989年上映，片中叙述邦德处理秘密任务以外的个人仇杀事件，复仇的对象是拉丁美洲毒枭大王弗朗兹·桑切斯(罗伯特·戴维饰演)，他曾将邦德DEA的好友菲立克斯(大卫·哈迪森饰演，自第8集《生死关头》后便饰演这个角色)杀成重伤，并谋杀菲立克斯的新婚妻子。本片是在墨西哥市拍摄，片中由于有两位新邦德女郎卡莉·洛维及塔丽萨·索托的参加演出而增色不少。
[编辑本段]17、《黄金眼》
1995年 英国/美国联合出品

影片简介

在休息了六年之后，邦德系列电影再次出现全新面孔，新的詹姆斯·邦德于1995年就此诞生。皮尔斯·布鲁斯南首度饰演新生代的007。共同参予演出新时代超级间谍角色的是朱迪·丹奇，她是首位饰演邦德上司M的女性，而萨曼莎·邦德(Samantha Bond)饰演新的Miss Moneypenny，此外为了娱乐效果乔·唐·巴克(Joe Don Barker)饰演中央情报局的联络人Jack Wade。
本片是由Barbara Broccoli及Michael Wilson制作，主要的冒险行动是，邦德必须寻找在苏联被劫持的黄金眼，那是一种带有电磁波的武器，而且被一位叛变的苏联将军所偷。在这项任务背后，最复杂的是邦德发现这次阴谋的歹徒是他的一位旧识及同僚，他是英国籍的探员006(西恩·宾饰演)，他计划使用这项武器已引起全球金融的瓦解，藉此增加财富。
在这次行动中邦德遇见美艳女郎的西娜·奥纳托(法米克·詹森饰演)，她是一位变态的歹徒，并用尽一切方法对付007。另一位新进的邦德女郎是娜塔丽娅(伊莎贝拉·斯科露波饰演)，她协助邦德打败006，在影片中最高潮的一幕，是在一个有伪装作用的巨大卫星接收器里的打斗场面。《黄金眼》(片名是采用原著作者伊恩·弗莱明牙买加老家的名字)是一部节奏明快的惊悚片并穿杂了危险、幽默及性。影片于95年11月上映，在全球取得超过3亿5千万美元的票房佳绩，它明显的打动了90年代爱看电影的观众们，并重新建立了邦德在电影中持续不败，屹立不摇的银幕英雄形象。另外，导演马丁·坎贝尔凭此片确立在好莱坞成功商业导演的地位，他此后还执导了《佐罗的面具》和《垂直极限》两片；而在片中鲜活地诠释了美艳残忍的邦德女郎西娜的法米克·詹森本是一位名模，《黄金眼》之后她相继主演了《极度深寒》、《X战警》等知名作品，在影坛地位提升速度之快，令人瞠目结舌。
[编辑本段]18、《明日帝国》
1997年 英国/美国联合出品

影片简介

本片上映于1997年12月19日，是系列电影中的第18部，这次007探员面对的是强大的媒体巨子卡佛(由乔纳森·普莱斯饰演，有说法认为这是在映射传媒大亨默多克），他拥有一份《明日报》，为了要在中国大陆垄断并独占媒体的地位，不惜策动阴谋挑起英国与中国的战争，组织中秘密协助调查的中国籍探员是林慧(杨紫琼饰演)，邦德为了破坏卡佛的阴谋从伦敦，汉堡一路奔波到西贡(事实上是在泰国搭的景)。途中邦德还遇见旧时的爱人Paris(泰瑞·海切尔所饰），如今她却是卡佛的妻子。
本片最令人难忘的一幕是影片的开场白，邦德大胆的摧毁国际恐怖份子的火药库，以及一部高科技的汽车的追逐场面，Q先生发明的具特殊装置的BMW帮助邦德在一栋高层的停车场中摆脱歹徒。而来自香港的动作女星杨紫琼首次在世界观众面前展示自己灵活矫健的身手，令人叹为观止，杨紫琼也以本片打响世界知名度，成为东方首席女打星，此后还有传闻007片商曾有意打破常规再邀杨紫琼扮演邦德女郎，但被杨紫琼婉拒。
《明日帝国》以1亿2500万美元的票房名列1997年度全美十大卖座片的榜尾，而其在世界范围内的卖座力更是惊人，以3亿4330万美元居当年全球最卖座片的第4名。

❼ 科技发展的弊大于利

1、手机分离焦虑症：

英国埃塞克斯大学心理学家完成的一项实验证实，手机分离焦虑症影响着越来越多的年轻人。一旦手机不在身边，他们就立马表现出焦虑和分心的症状，与赌博成瘾极相似。

2、电脑视觉综合征：

长时间盯着电脑屏幕很容易导致电脑视觉综合征，主要症状包括：眼睛疲劳、视力模糊和头痛。要缓解此类问题，最好减少看屏幕的时间，经常眨眼，做做眼保健操，让双眼得到充分休息。

3、鼠标手：

电脑使用过度，鼠标操作太频繁，容易导致手部肌腱炎（俗称“鼠标手”），主要症状表现为刺痛和麻木。出现此类情况，除了少用电脑，保持充足休息，必要时还应接受理疗治疗。

4、手机肘：

手机肘在医学上被称作“肘管综合征”，早期表现为肘关节疲惫麻木、疼痛，胳膊抬不起来。主要原因是长时间使用手机，肘部弯曲肌腱过于紧张，导致手臂神经受损。手机长时间通话时，最好使用免提，或者用耳机。

5、晕屏症：

长时间面对数码产品屏幕容易导致头晕恶心的现象被称为“晕屏症”。一些人在手机上快速刷屏浏览时也会头晕。其原因是，屏幕上的移动内容会让用户犹如置身于海面上的颠簸船只，感觉头昏眼花、恶心头痛。

6、腕管综合征：

美国《肌肉与神经》杂志刊登一项新研究发现，长时间使用智能手机、平板电脑或游戏机（每天至少9小时）的人，更容易出现手腕和手部骨骼肌肉疼痛不适。这种病症被称为腕管综合征，其临床表现主要包括：正中神经受压食指、中指，无名指麻木、烧灼般疼痛，夜间加剧甚至影响睡眠等。

❽ 《宠物坟场》不只是恐怖片那么简单 深入解读宠物坟场

宠物坟场 Pet Sematary 2019

打破生死平衡，会让自己陷入万劫不复的处境。

影片一开始，画面描绘了一个场景，这里地处偏僻，人烟稀少荒凉，森林气氛诡异，着火的房子，带血手印的汽车，带血的足迹，这里似乎发生了一场不合常理的事故，从而带出整个故事。在波士顿当医生的男主角路易斯受够了都市生活，决心一家搬家到乡下开始新的生活，他们的猫咪和女儿先后被房子旁公路上路过的卡车撞死，尸体被男主角路易斯和本就居住在这里的邻居老贾连夜带去宠物坟场，复活了他们，接下来发生了一连串凶惨血腥的怪事。最后路易斯一家连同邻居老贾全部遭遇不幸，在这篇被诅咒的深林，神秘的故事将延续下去。

接下来，整部电影的关键点分析会还原整个故事的细节以及伦理和道德上的一些讨论，如果不想被轻微剧透，或者看到一些稍微惊吓的图片，请看到这里就 关闭页面 。那好，我们继续。

先说一下各人物关系，男主角路易斯，路易斯的妻子瑞秋，瑞秋的姐姐塞尔达(死去的姐姐)，他们的女儿艾莉，和小儿子盖奇，还有一只猫咪Church，邻居老头老贾。影片开始不久，男主角在乡下医院接手抢救一个年轻男孩，这个年轻男孩叫维克托帕斯考，在故事后半段，维克托帕斯考利用梦境或者幻觉出现，提醒路易斯一家人，不应该打破生死的平衡，复活宠物或者亲人是错误的，千万别去温迪哥出现的地方，起到了推动剧情发展的作用。

路易斯的妻子瑞秋，在她小时候需要独自照顾患有脊椎病，长期卧床不起的姐姐塞尔达，因为姐姐的这个病让姐姐的外形看起来非常像妖怪，所以小时候的瑞秋对姐姐存有害怕和恐惧的心理，让他不敢去直接照顾姐姐，而是通过一个食物电梯把饭送上去姐姐的房间，结果姐姐不小心，掉进了食物电梯摔死了，这个画面和记忆犹如噩梦般缠绕着瑞秋，让瑞秋至今一直耿耿于怀。

艾莉的猫咪Church被路过的油罐车撞死后，邻居老贾不忍看见艾莉伤心，自己和路易斯带着猫咪Church的尸体半夜去到宠物坟场，复活了猫咪Church。猫咪Church复活后性情大变，不再是以前的Church了，具有强烈的攻击性，甚至还想去攻击年幼的小儿子盖奇。

路易斯开车把猫咪丢到了郊外。接下来路易斯的妻子瑞秋，接二连三听到屋子里奇怪的声音，她觉得很不对劲，想要搬家，在这之前他们决定先为艾莉开一个9岁的生日派对。

然后这时猫咪Church出现在艾莉的视野里，并且引诱艾莉去到公路上，导致艾莉被油罐车撞死。妈妈瑞秋过度伤心，先带着小儿子盖奇回到娘家去，路易斯不肯定接受这个事实，决定复活女儿，于是半夜把女儿艾莉的尸体从棺材中挖出来，带去了宠物坟场，复活了艾莉。

被复活以后的艾莉早已不是之前那个善解人意的可爱女儿了。说话方式改变，行为变得有攻击性。而另一边和瑞秋一起的小儿子盖奇在半夜看见当时那位死去的年轻人维克托帕斯考利灵魂现身，并且告诉他让他回家去，瑞秋非常害怕，打电话给路易斯，但是电话没人接听，所以瑞秋决定回家看看。

邻居老贾发现死去的艾莉出现在屋子里的时候，就知道了路易斯走了他过去的路，艾莉还跟老贾提到了老贾妻子的过去，当年老贾的狗死去被复活后，性情也是变得凶悍和具有攻击性，咬死了老贾的妻子，老贾当时也选择了复活妻子，让妻子变得非常暴躁，因为死后不能去天堂，只能徘徊人人间，饱受折磨，随后艾莉杀害了邻居老贾，瑞秋为了保护小儿子盖奇，被拿着刀的艾莉刺死，然后把瑞秋的尸体拉去宠物坟场埋葬，导致瑞秋也复活过来。

路易斯来到坟场，想要结束女儿被复活女儿的性命，结果被复活的妻子瑞秋杀死，这家人一夜之间都被复活，成了活死人。只剩下留在车上的小儿子盖奇，最终可想而知，小儿子盖奇也逃不过被杀害后复活的命运。

主角路易斯是一名医生，他不相信天堂和灵魂的说法，而他的妻子瑞秋则深信不疑。般进新家后，瑞秋会脑海里会时不时浮现当时照顾姐姐的恐怖的回忆（姐姐在楼上发出恐怖的声音，以及在地上爬行的场景，那可怕的突起的肩胛骨和脊椎）。这部影片借由恐怖片的表现形式进行叙事，并且展现了生死的议题，利用主角人物的心境刻画和所处环境做出的行为造成的强烈反差，来吸引观众的注意，深入人心，比如主角路易斯，这样一位不相信天堂和灵魂的理性医生却做出了复活自己女儿的举动，而相信天堂和灵魂的瑞秋，很快就能接受宠物和女儿的死这个事实。被复活后的人，其实灵魂在地狱饱受折磨，只有一部分灵魂留在复活后的肉体里，一个灵魂有残缺的肉体会非常愤怒和难受，丧失了人性和思考。

【温迪哥Wendigo】

是一种食人的怪物，源自于美国和加拿大阿尔冈昆语族(Algonquian)印地安人的传说。残酷，恶毒，拥有巨大精神操控力量的超自然生物。(它们被认为是遭恶灵附身的人类变化而成，在面临危险的情况下会同类相食 -- 摘自自于维基网络)。温迪哥外表像一头鹿，站立行走，散发着鲜血和腐臭的味道，就像腐朽得还不够完全的尸体一样。

被复活的人其实是被温迪哥所控制，而让他们的亲人产生复活亲人念头的其实也是温迪哥操控活人欲望的能力之一。所以来到这片被诅咒森林的人们，最终结局都会是不幸的，但是最惨的是他们在生命结束前还要经历这一切恐怖的事件，肉体和精神的折磨，在死后也将一直持续下去。

【宠物面具】

住家附近的森林里有个宠物坟场，路过一群孩子，似乎在举办什么神秘的仪式，似乎是要去埋葬宠物。这些孩子都带着面具，而被复活后的人也带着面具，除了画面上的恐怖效果，呼应着死后复生的人其实是被温迪哥控制的，面具是用来掩盖原本的脸。

【路易斯复活女儿动机的合理性】

路易斯其实也是在逃避现实，逃避病人的死亡，逃避着他所一直相信的自然法则的信念，从他救不了年轻人，并且说出他以为这里不会出现这么严重的病人，可以看出这一点。他是逃避大医院常见的死亡病例，来到这个乡村小医院，揭示了路易斯复活猫咪和复活女儿的合理性。

【Cujo】

在小女儿艾莉的生日派对上，有提到一只有狂犬病的圣伯纳犬，致敬了史蒂芬·金的恐怖小说《Cujo》。

【It】

在瑞秋从娘家回到乡下的高速路上，可以看见公路上的指示牌有写着Derry镇的路标，Derry也就是《小丑回魂》所发生的地点，致敬史蒂芬·金的小说《It》。

【到底谁被撞】

孩子被卡车撞的一幕，在1989年第一次改变电影版本中被撞的是小儿子盖奇，而这一部被撞的则改成了女儿艾莉。

【原作灵感】

这部电影改编自史蒂芬·金的1983年同名小说，1989年有过一次改编电影，这一部新的忠于原著，适当改编。这部小说其实是史蒂芬·金最害怕的故事，他的灵感来自于部分的自己真实的生活体验。高速路的大卡车，经常被撞死的宠物，以及家后面有一座宠物坟场都是史蒂芬·金居住地的真实场景。还有一次自己的儿子在高速路上差点被卡车撞死也是的确有此事，这些都对史蒂芬·金的人生带来不小冲击，也成为了日后小说的取材来源。所以电影中被观众们吐槽的大卡车经过时音效吓人，其实想一想，也非常合理，这毕竟是小说作者的噩梦之一。

1.老贾因为自己经历过复活自己妻子以后的不幸生活，但确实以不忍心看见艾莉伤心为理由，把复活方法告诉了路易斯，拉路易斯一家人入坑，但是在路易斯想要去复活艾莉的时候百般劝阻，之前说过温迪哥擅长操控人类的欲望，比如老贾不能接受妻子的死亡，而复活了妻子，然后不忍心看见艾莉伤心就想要去帮助复活猫咪有点牵强，毕竟路易斯一家才搬过来，还没有和老贾建立深厚的感情，所以说，老贾的目的不单纯，可以说老贾也许是温迪哥在人间的代言人，掌管着这片被诅咒的森林。

2.温迪哥也不是没有弱点，他害怕火，在美剧SuperNatural(邪恶力量)中，温切斯特兄弟用照明弹火来攻击温迪哥。如果要出续集，希望是来一组厉害的人，杀死了温迪哥，打破了这里的诅咒。

演技：9

配乐：10

气氛：10

配色：9

剧情：10

悬疑的音乐，配色，吓人的音效，来自于内心和伦理的恐怖，改编自著名的小说，一部高品质恐怖片所具备的素质在这部电影里都有。反而血腥恐怖的片段不多，但是被标记为15禁，小孩子观看不宜，由于没有大量非常惊悚，惊吓的场面，所以作为入门级恐怖片，是一部值得去看的佳作，也可以作为入坑恐怖片的起点作品。那么这期的影评就到这里，希望大家喜欢。有不足之处可以评论指出，那么下期再见啦。

❾ 洛哥阿豪是什么电影

洛哥阿豪是电影《追龙》当中的角色。

电影《追龙》讲述了二十世纪六七十年代，香港由英国殖民，权势腐败、社会混乱。1963年，穷困潦倒的青年阿豪偷渡至香港，抱着生死有命、富贵在天之心决意一搏人生。

阿豪带着几个兄弟，从九龙城寨底层开始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑帮，江湖人称跛豪。

而雷洛则从一位普通探长一步步爬上华人总探长高位，统领全香港三万警察，手握香港治安潜规则。为垄断香港黄赌毒三大经济产业，跛豪与雷洛结拜为兄弟，两人一黑一白两手遮天，权势滔天，家财亿万，独霸香港岛。

影片看点：

《追龙》是一部诚意满满的作品，在华语电影中水准也很高，影片拿出了诚意，把一切形式化的，有美感的动作全部去掉，只追求凶狠真实的械斗，尽量不让观众感受到这是动作片而出戏。

但影片最后，还是回到了动作片的气质上，最后的一场压轴枪战，不知道是否导演的本意，但形式上已经是经典的港式动作片，精神上也是香港式的兄弟恩仇。

当然还是非常有观赏性和感染力，影片是一部典型的平衡后的作品，它虽然有野心，但最终还是回到了香港气质的路上，不管怎么说，《追龙》是王晶几十年导演生涯中，最值得尊重的一次。

❿ 冈仁波齐电影的详细剧情介绍

《冈仁波齐》跟商业大片是完全不同的电影类型，一部电影早晚都会见到需要见到它的观众，需要看缘分。下面是我为大家整理的冈仁波齐电影介绍，供大家参考!
冈仁波齐电影的介绍
作为中国第六代导演的代表人物，《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞越老人院》……张杨的电影作品带给观众不少感动与思索。近年来，热闹的中国电影市场上，却再难觅得张杨的身影。这两年，他把精力投注在电影《冈仁波齐》上，6月20日该片将在全国上映。今(14)日，电影在重庆点映，张杨现身聊起了心路历程。
冈仁波齐电影：5年后的回归之作
2012年《飞越老人院》后，张杨几乎消失在公众视线。5年后回归，他带来一部用纪录片手法拍摄的剧情片。对于张杨来说，拍摄这个 故事 并不是一时兴起，“以前的好多生活跟旅行、野外、西藏就有关联。我一直有个西藏情节，觉得早晚有一天会去拍这部片子，这个想法已经在我脑海里生长了十几年。”

有了想法，找谁来演是个问题。对于角色，张杨也早有设想，幸运的是，在芒康县普拉村，11个普通的村民愿意跟剧组一起踏上这场冒险之旅。“村民都很质朴，我们之间需要的是了解和磨合，建立彼此的信任，否则拍摄无从谈起。”

没有程式化的剧本，全程拍摄一队毫无表演 经验 的普通村民，在张杨看来也是全新的尝试，“这群业余演员从表演角度上看，没有任何问题。他们不需要更多地去表演，而是需要自然地生活，呈现一种写实的感觉。”

就这样，2014年张杨带着拍摄团队在高原上呆了一年，“一边走一边拍，观察的同时再从中提炼，路上会发生什么也都未知，这种即兴的拍摄，也打开了全新的创作方式。”
冈仁波齐电影的背后故事
谈起这几年的“淡出”，张杨表示，对于自己到底想要拍什么，思考了很长时间，希望放慢节奏，尽量拍自己喜欢的东西。

5年里拒绝了不少商业片拍摄的邀请，张杨直言，“我拍的电影内容和题材比较严肃，而现在的商业电影太娱乐了，这不是我想要去做的电影。目前，正在云南拍摄新的电影，仍然是即兴记录的方式，从真实生活里汲取素材。”

作为一部文艺片，《冈仁波齐》上映档期前后有《异形：契约》和《变形金刚5》两部商业大片，票房前景不容乐观。对此，张杨显得很淡然，他无所谓票房好坏与否，“其实这部电影2015年就做完了，但一直都没有上映，在这两年中我也不着急。其实它在哪个档期上都可以，跟商业大片是完全不同的电影类型，一部电影早晚都会见到需要见到它的观众，需要看缘分。”

第六代中坚导演张杨酝酿26年的新作《冈仁波齐》将于6月20日在全国公映：藏历马年，是神山“冈仁波齐”的本命年，本片讲述西藏腹地古村“普拉村”同村10个普通的藏族人和一个孕妇一起从家出发，磕头2500公里去冈仁波齐朝圣的故事，此行历经生、历经死、历经震撼的西藏四季风光，历经灾难、变故、内心的拷问成长与蜕变，看似波澜壮阔，实则平静至极。本片之前在欧美十余国电影节展映，反响巨大。

6月14日，《冈仁波齐》路演第五站来到重庆，在观音桥方所书店举办了映后沙龙活动。活动一开始，张杨导演就欣喜的表示，近几年国内观众对于艺术片的关注度越来越高，在方所书店举办的多次艺术电影活动中，到场的90后年轻观众越来越多，是一个可喜的现象。随后，导演张杨与《冈仁波齐》纪录片导演冯章顺及物理学博士、青年制片人__峰围绕“大美尽头有神山”这一话题，畅谈对于艺术电影的种种心得与体会。现场观众里有不少电影从业者，在现场提问中热情高涨，张杨也用自己多年的经验为现场观众解惑。

一路走来一路歌，带着旅行的心态拍摄一部电影

在拍摄《冈仁波齐》的时候，张杨带着团队在西藏呆了一年，深入藏区一年多，日日夜夜待在海拔超过4000米的青藏高原，为了一个理想的镜头，长时间的等待，这些都是在拍摄过程中经历的“微不足道”的小事情。而像突如其来的大暴雨，极端的低温天气，悬崖和难走的藏区道路，也都是电影拍摄一年多来，经常会经历的事情。

导演张杨和纪录片导演冯章顺回忆起这段历程都表示，最重要的是要将这一年拍摄当成一次“旅行”，享受在高原上生活的一年，享受这个拍摄的过程。

张扬说，其实拍摄这样一部电影最重要的是旅行的心态，在这一年不要总是带着工作的状态，如果这样就会感到非常劳累，重要的是享受，享受这次“旅行”。张杨说，拍摄《冈仁波齐》时，剧组的工作并没有严密的规划，不像常规剧组那样起早贪黑、紧锣密鼓。有时候没想好拍什么，或者碰到下雨天，大家就不用工作。电影只是路上的一部分，更重要的是体会旅行的乐趣，享受路上的生活方式，“当然高原上是艰苦的，你要面对寒冷、空气稀薄、高原反应等各种问题，但当你把它当作一场旅行，当成一种生活的时候，所有的困难都微不足道了，反而你特别愿意想方设法把它变得更有意思”。

历经三百多个日夜，将朝圣凝固成一部长片

“近600小时的高清素材，真实记录这条朝圣路上的困惑与追求，有些人为了救赎，有些人却是为了逃离，还有一些人为了父母，更多人却是为了众生。这个世界上没有什么生活方式是完全正确的，但至少若干年后，我们仍然可以从这部影片里看到一个民族，还这样生活着，或生活过……”在《冈仁波齐》三百多个日夜的拍摄中，纪录片导演冯章顺从他的角度忠实地记录下了那一年行走在高原上的这支朝圣队伍和这队电影人，并将这一年的历程凝固成一部长达四个小时的纪录片。

对于这四个小时的电影时长，冯章顺本人也有一些犹豫，张杨却认为，应该坚持这样的决定，“对于普通观众来说可能难以想象，但对于真正想拍电影或做电影的人，也许这个片子是特别好的教材，我和顺子(冯章顺)说，更重要的是咱们过十年以后再看这个东西，那时候才能感受到其中最有意义的部分。”

拉长的拍摄旅程，有着反复试错的惊喜和趣味

在当天的映后沙龙上，有很多电影从业者来到现场，有观众对于《冈仁波齐》的制作非常感兴趣，并向张杨导演及现场嘉宾提出了关于电影制作方面的问题。

有观众问到张杨导演在拍摄《冈仁波齐》的过程中，对电影有了那些新的认识。张杨表示，以往自己的电影多是会准备好剧本再进行拍摄，但是《冈仁波齐》并没有剧本，有的只是最初对角色的设想和对大致剧情走向的规划，电影中最终呈现的情节均来自在朝圣路上的所见所闻，并最终加工成影像呈现在大银幕上，“《冈仁波齐》完全打破了我们以往最倚仗的剧本，究竟我们没有剧本，能不能拍电影呢，我觉得可以拍，当然代价就是你必须把时间拉长，你可以在这期间反复试错，而这种反复尝试和试错的过程，也让拍摄的过程变得更有趣” 。

张杨也表示，自己在这个摸索的过程中，彻底爱上了这样拍摄的方式，“真实的感质是我非常喜欢的，虽然我以前的电影也在努力靠近真实，但你自己心里知道会有一些设计的内容，有一些桥段和一些技巧性的东西，但是在《冈仁波齐》这部电影中，我反而觉得这些东西可以全都不要，这种更简单，更单纯的创作方式，是我现在比较喜欢的”。

在等数目的去与归中达成新的平衡

在沙龙现场有观众表示对电影中朝圣路上孕妇生产的情节印象深刻，想知道这一情节是否是真实发生的。张杨介绍说，这一场景完全是真实的，而变成如今这样的呈现也有一些机缘巧合。

原来在最初张杨的设想中，早就设定好朝圣路上的一死一生，电影中老人的“死”应该先发生，而后才有“生”的出现，但是在实际中却遇到了问题。在剧组遇到孕妇时，孕妇并不清楚自己的怀孕时间，误以为怀孕四五个月，实际上路之后却发现已经怀孕八月有余，而这个朝圣队伍中原本也就设定好的新生命，也就愈发不可控制的突然降临，形成了现在电影中的先“生”后“死”。

张杨表示，电影中的所有情节均来自剧组对真实生活的观察，在朝圣途中突然降临新生的情况并不少见，“有些朝圣队伍一走可能就走一年两年，这种突然多了一个人的情况很正常，可能这是一个家庭一起朝圣，上路两三个月之后就怀孕了，之后孩子在途中降生，也就显得再正常不过”。

电影中老人去世的情节，也同样源自现实生活。张杨表示，在和老人商量这场去世的戏时，老人非常痛快就答应了，完全超出了剧组的想象，“我跟老爷子说要拍去世，他说可以，因为他知道他在做一个什么样的东西，这种在路上突然的去世也很正常，虽然这些是早就形成的设想，但实际上还是源于真实的生活” 。

《冈仁波齐》能否为艺术片市场破冰

电影《冈仁波齐》曾入围多伦多电影节“当代世界电影”单元，并获得第 7 届中国电影导演协会年度评委会特别表彰。2016年，《冈仁波齐》在西雅图电影节UP=TOWN影院放映时，观众足足给了五分钟的掌声。这部影片曾陆续在釜山国际电影节、荷兰鹿特丹、瑞典哥德堡、瑞士日内瓦、英国奇切斯特等多个海外国际电影节进行过展映，受到过诸多海外媒体的赞誉。

《好莱坞报道》曾发文力挺，表达了这部影片对海外影迷的影响：“影片《冈仁波齐》描述生死，不卑不亢，无喜无悲的方式获得了广泛肯定。有影迷在看完片后说，虔诚而淳朴的藏民，为朝圣而生，亦为朝圣而死，是一种对自然及信仰的绝对尊重与膜拜。电影里的朝圣之路是打消心中疑惑杂念的旅途，让很多海外影迷起了去西藏的念想，甚至有一些曾经去过的人也打算以行走的方式再去一次西藏，去拉萨、去冈仁波齐进行一次朝圣。”

在获得国外不俗口碑之后，《冈仁波齐》在中国的反馈无疑值得期待。在此前几站路演的映后沙龙中，《冈仁波齐》已经收到了越来越多的好评。影评人史航称赞影片说，“这部电影没有任何套路，就是这么走着。尽管没有推特写镜头，却能够让人记住里边的每一个朝圣者，这是很难能可贵的地方”。著名编剧芦苇表示，中国电影目前面临着娱乐至死的困境，观众到电影院里不再是寻求心灵的交流，不再是寻求一种对人性和对社会生活的了解，“因此《冈仁波齐》这样的电影，在目前的中国影坛中非常罕见，还有人在坚持这样去做，把这它作为反映社会真实的一个影片，这一点很值得我们尊重。”著名学者尹鸿认为，市场的成熟和观众的成熟是同步的，市场慢慢变大，观众也会越来越成熟，观众选择电影的能力也会越来越高，“我相信《冈仁波齐》的朝圣之路一定会打动观众，一定会有相当一部分观众喜欢，而且有相当一部分观众去电影院去看”。

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