星爷哪个电影最好看

1. 星爷的哪部片子是最经典的

我看了其他人的回答，大部分答者都认为星爷最经典的电影是《大话西游》没错，我自己也是这么认为的！我为什么这样认为呢？请看以下我的回答：

记得在小时候（读小学），我当时是通过在村里边那种露天的投屏电影看到了星爷的这部《大话西游之月光宝盒》作品，当时在现场观看这部电影的人有很多，因为我个人比较喜欢看古装片，这部电影开头就出现了古装人物，所以当时我从头看到了尾，当时看完这部电影的感觉就是很羡慕那些生活在这么一个神话背景下的人们，会武功、有神仙、会时光倒流等精彩瞬间。

当时看完这部电影之后，我就去集市上购买这部电影的光碟，想买回家用DVD机再次观看此电影，看完后真的是回味无穷啊！因为在这部电影中，紫霞仙子（朱茵饰）的回眸瞬间美，加上至尊宝（周星驰饰）的盖世英雄的帅，这两位真的可以用郎才女貌来标配了。

看完这部《大话西游之月光宝盒》后我才知道，原来关于这部电影还有它的第二部续集《大话西游之大圣娶亲》····

一部电影之所以能够称得上经典，一方面在艺术上，有前所未有的创新。另一方面在文化影响上，被后世电影创作者所模仿，甚至形成一种文化现象，符合这两点的周星驰电影首推 《大话西游——大圣娶亲》 （之后简称大话西游）。

这部由西安电影制片厂与香港导演刘镇伟合拍的电影，在艺术上，被称为后现代电影艺术的典范。所谓后现代艺术就是对传统经典模式的颠覆和反叛，《大话西游》对传统经典的颠覆是彻底的。

首先，对孙悟空、唐僧等人物的塑造，颠覆了传统人物设定。 传统西游故事中的孙悟空从妖猴成为斗战胜佛，经历的是思想上的洗礼。而《大话西游》的至尊宝从土匪到取经人是有过沉痛的 情感 经历，后者更强调的是个人 情感 体验，这与强调取经大业普度众生的原著大相径庭。

在形象设计上也有很大差别，原著孙悟空一出生就不同凡响，可以称猴王；可以东海借神兵；可以大闹天空…..而《大话西游》的至尊宝是一个土匪出身，成为孙悟空之前是一个普通草根。前者是英雄到圣人，后者是从小人物到英雄。

其次，前所未见的叙事结构。 中国人传统习惯的是线性的叙事结构，所谓线性就是根据时间发展的顺序讲故事，我们看四大名著都是线性结构。而《大话西游》却是看似混乱的叙事结构，这也是为什么电影在最初的几年票房低迷，习惯了传统叙事的电影观众无法在一个线性环境里理解一个非线性的故事。

根据创作者意识思想的流动创作作品，是后现代艺术的一种重要的形式创新。《大话西游》的故事是以500年为界，借助现代物理学的平行空间理论，交叉叙事，两个时空的区分模糊不清，这种模糊结构更加剧了观众对现实的联想。

再次，借助世俗化的语言表达解构了原著故事的“崇高性”。 解构是后现代艺术的核心概念，后现代天生的使命就是要颠覆传统已经成型的一切。原著的取经行为是神圣的，在《大话西游》中我们看到的人物都是满口现代词汇甚至英语。比如唐僧对孙悟空说：我告诉过你不要乱丢东西，丢东西会破坏环境。唐僧称观音为：观音姐姐。在劝说孙悟空取经时唱了一首美国爱情电影《罗马假日》里的插曲《only you》。孙悟空口中：“I 服 了you”；“look”。

不过一个很有趣的现象是，《大话西游》在解构了经典西游故事之后，自身又成为经典被后人模仿、借用。

我们看到自《大话西游》之后出现了“大话三国”“大话水浒”、大话 历史 等，一时之间，大话模式成为文化领域的流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传，长盛不衰几十年，《大话西游》的衍生产品也是铺天盖地。不夸张的说“大话”模式成为当时艺术消费品化的助推器。

到目前，众多《大话西游》的模仿者都没有能够超越，他们所做仅仅是对周星驰版本的简单仿制、抄袭。

《大话西游》在周星驰本人心中也难以超越，之所以这么说，我们看之后周星驰导演的《大话西游——降魔篇》、《大话西游——伏妖篇》中依旧明显的看到1995年版《大话西游》的细节和路数。

最后，我们从 历史 的角度来看，周星驰的《大话西游》是在中国文化转型的节点上出现，符合了彼时的文化心理、文化环境。只要 历史 在前进，一定能有新的作品来解构、超越《大话西游》。

星爷的每一部电影都是经典，以前喜欢看，现在还是经常看，回味经典！我最喜欢的是《赌侠》，是1990年上映的一部香港影片小的时候和家人一起看那个时候觉得很 搞笑 ，但是后来才知道里面的内容详情，现在看都能背出来了。在那个年代，星爷虽然已经出演了好几部电影，但依旧还算是一个新人，星爷以自己独特的表演风格，在赌片中闯出自己的一席之地，这样的成功离不开他无数的努力和奋斗，所谓万事开头难，历经千辛万苦走出了自己的路。

电影是星爷首次和刘德华演出，两个人各有千秋。两只小可爱还意外的有点像，特别是眉眼很像，星目剑眉，一脸英气，这部剧中星爷自知自己有特异功可以赢来钱，但是却不应供私人享用，所以想拜赌神为师，去找刀仔（刘德华）引见，两人相遇。互展计谋绝技，真会各有所长。

两个人一起面对困难险阻，相互扶持，相互信任，正是现在需要的，没有那一个人面对困难会跑掉，记得最清楚的就是刀仔（刘德华）借了20元钱，突破电子高 科技 ，盖过透视眼，星爷神助赢回千万。剧情中起伏不定的剧情，节奏把握很好，情节紧凑，能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。

星爷 搞笑 的性格，有的时候还会有害羞，为了恢复自己的特异功能需要让自己喜欢的人给他温暖。

希望大家喜欢。

现在看来星爷的电影基本都能经得起时间和观众的检阅奉为经典，只不过各花入各眼，本人最喜欢的是《喜剧之王》和《功夫》。星爷用前者表达了对于演员这个职业的尊重和敬仰，以及人要有梦想才能看见更远的地方。后者让我们看到星爷对于功夫的热爱和坚持，而且他给观众展现了不同以往功夫电影的元素。

另外，《西游降魔篇》的出现用一种另起炉灶的方式讲述西游故事，而且还经得起推敲。就像刘嘉玲对星爷的评价“我觉得他还有很多没展现的东西”。

所以星爷的经典来自于观众的始料未及和惊喜。

在我心中，星爷最经典的电影是《喜剧之王》，没有之一。

第一遍看很早，应该是高中的时候吧，那时候只觉得好笑，也为片中“我养你啊”的台词感动。

后来长大一些再看，关于好笑和 情感 的部分，还是觉得好，但比这更好的，是影片对于尹天仇这个小人物的刻画。

毫无疑问，尹天仇的身上很明显有星爷的影子，《喜剧之王》也是一部带有自传色彩的电影，讲的是一个不成才的小演员追梦的故事。

这个故事，起初你会看成是励志片，肯定奋斗，肯定执着。

但只要你细看，细细品味，就会发现它在表面励志的外衣下，其实有着比较灰色的一面。那就是如果一个人的能力就是无法与其梦想匹配时，那么这个人该如何自处？我们又该怎么看待这样的人？

片中的尹天仇就是这么个人，他有着大而无当的梦想，他很执着，但最终他的奋斗并没有成功，他还是回到了街坊剧场，他的舞台只有那么大。

影片在最后段落神奇又毫不违和地跳转到一个卧底的故事，尹天仇作为一个卧底是失败的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意识到了自己的天真。

是的，《喜剧之王》讲述的是一个小人物失败的故事，是一个没有神话的十分现实的故事。这个故事里没有奇迹，也没有绝望，有的只是一段过程。

我们可以这样理解，恰恰因为尹天仇最后没有成功，才更加凸显了奋斗和执着本身的价值。它们是无需奖赏和肯定的一种精神，它们本身就是一种摆脱了世俗意义的成功。

从这个角度讲，《喜剧之王》是一部反励志的电影。

它通过对传统“励志”的反叛，树立起一种更纯粹的“励志”，那就是努力去做，不在乎结果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎点秋香》
也许《大话西游》的爱情故事让我们难忘，那句经典的台词一直萦绕在耳边。

但我更喜欢《唐伯虎点秋香》，因为这部电影的每个角色都是那么饱满，从头到尾的 搞笑 ，每个人物的台词都堪称经典。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。真的是看一次笑崩一次，当年的我还不知道星爷是讲粤语的。（囧），不得不感谢那位配音老师石班瑜老师的伟大！！！

电影里，华府的每一个人都是笑点。智障的两位少爷，刁钻的华夫人，就连小强都戏耍的可爱。

更是塑造了天下第一奇毒“一日丧命散”和“含笑半步癫”， 搞笑 的是“含笑半步癫”不需要冷藏，没有防腐剂，除了毒性猛烈，还有点好吃。（囧）。电影里每几分钟出现的梗猝不及防地让你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身华安，为了追求华府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，让他可以最后能够抱得美人归，这部喜剧电影无厘头的让你不觉得任何突兀，每分每秒享受电影的每个镜头，每个人物的塑造，每段剧情的推进。给无数个6666....

印象最深的就是星爷的《大话西游》。96年的时候，电影院里只看了上部，明知道有下部却很久都没有看到，所以心里一直惦记，那种心情直到现在仍然记忆犹新。第一次看周星驰那种无厘头搞怪电影，确实被吸引了，说实话，当时根本没有看到电影的深度。只是感觉好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

长那么大从来没有看过一部那么 搞笑 的电影，在我的认知里，那就是最经典的。也许人跟人回答的肯定不一样，但我觉得能给我留下印象最深的，对于我来说就是最经典的。二十几年过去了，电视里重播的时候我仍然会停下来看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那个年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我们心底的好影片就更少了，感谢《大话西游》感谢星爷，陪我度过了那么美好的一段时光。

我觉得是那部星爷当演员的那部，你们说呢

这部算是经典中的经典！

唐伯虎点秋香

2. 周星驰有哪些脍炙人口的电影

细心的人会发现，周星驰已经不演戏许多年了。他导演的电影作品已经不下10部，这部《美人鱼》正是他执导的第11部电影。

他曾经的角色太经典。比如《唐伯虎点秋香》中多才多艺多情的唐伯虎和《九品芝麻官》骂功无敌的包龙星，又比如《食神》中会做黯然销魂饭的史蒂芬周和《大话西游之月光宝盒》里面痴爱五百年的至尊宝。

不是星爷不拍电影了，而是现在更注重精益求精，说白了就是在寻求转型，至于不和吴孟达合作那是因为星爷现实中的性格和他喜剧片的性格恰恰相反，过于孤僻，不爱说话，而且和别人关系搞不好，不光吴孟达，像罗家英等都普遍反应他有神经质之说，也许是为人太拘谨了吧，很个性。

不再导演《青蜂侠》周星驰"换片"进军好莱坞

“踢飞”《青蜂侠》，携手杰克布莱克

周星驰闯荡好莱坞的第一部作品《青蜂侠》迟迟未见动工，昨天美国方面传来消息，片方已经决定不再邀请周星驰担任本片导演。对此消息，周星驰昨天承认不再担任影片导演，而是否继续出演加藤一角则要视档期而定。记者获悉，周星驰明年腾出时间，实则筹备另一部都市功夫片，已经确定的阵容包括为《功夫熊猫》配音的杰克布莱克等好莱坞一线明星。

我不知道星爷的奇闻轶事花边新闻，也不懂他到底是个什么样的人，我唯一能知道的东西都是从他的电影里看出来的。我选一部我自认为最具有代表意义的作品——《功夫》，这部作品星爷自导自演自当编剧，起着一个承前启后的作用。从这个点开始，我们不断的向前向后延伸由功夫来解构星爷。在《功夫》以前，星爷大多数的电影中无论是一介布衣，还是光鲜亮丽，总会有那么一个女子对他无节操无下限的倒贴，这个女子时而是《逃学威龙》里的张敏，时而是《食神》里的莫文蔚，时而是《大话西游》里的朱茵。在现实生活中，这样的故事实则是很少见的，这或许是星爷的自我，还捎带着一点点自恋情节。在《功夫》里，民国时期的老上海他遇到的只是一个若只如初见的黄圣依，男女感情戏在里面略显边缘，没有了大幅度的描写，就靠着一个棒棒糖来维系这段故事。我们只知道《大话西游》里的那句“你看那人好像一条狗呀”，却从来不去体会星爷在吃了黄圣依一个甜筒之后爬上电车夸张的大笑，不去体会星爷在摔碎黄圣依棒棒糖之后的垂头丧气。这一段，星爷已经开始直面感情了，经过无数次上演倒贴的戏码后，返璞归真已经初现端倪。

自《长江7号》后，周星驰今年一年都处于休整状态，原计划于明年5月开拍的《青蜂侠》本来是他冲击好莱坞的第一部作品，影片由谐星塞斯罗根担任编剧，周星驰受邀担任导演并出演青蜂侠的助手加藤博士一角。不过影片拍摄计划公布以后，迟迟未见进展，有消息称，塞斯罗根写的剧本没能让星爷满意。昨天，美国片方公布的导演易人消息似乎也证明双方合作走到尽头，对于是否继续出演加藤博士，周星驰昨天称，他本人还是很期待能够和塞斯罗根合作，但能否加盟剧组还要看到时候档期是否允许。

虽然《青蜂侠》拍摄受阻，但是周星驰进军好莱坞的脚步没有停顿，今年有多个项目都在齐头并进中。据了解，星爷已经与美国一制片公司达成协议，明年拍摄一部都市题材的功夫片，影片全片在美国本土取经，讲述的是一个现代题材的“英雄”故事。这部电影中，周星驰将集编剧、导演、男主角于一身，有更大的创作空间，这恐怕也是星爷踢飞《青蜂侠》，自组团队的原因。

星爷被火云邪神打通任督二脉后激发潜能涅??重生，一身白衣黑裤疾装劲服飘然出现。当时的他所站的位置，是十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。这是个有侠气的角斗场，而星爷却看似搞笑的使出了踩脚趾的功夫，火云邪神不以为然的说了一句：踩脚趾，小孩子玩的把戏。呵呵，火云邪神这淡淡的一句，说出了星爷的童心，而在剧中，黄圣依的棒棒糖，火云邪神的金色莲花暗器被轻轻旋出，迎风飘出化作一朵向日癸，乃至如来神掌，涅磐重生，都不是一颗童心在暗自作祟吗？中了蛇毒的星爷偷偷的躲在了红绿灯的灯箱里独自忍受，大家有没有想过为什么是红绿灯灯箱？而不是一个小房子，破败的古庙，下水道等等之类的地方，而非得是红绿灯灯箱？红绿灯灯箱是一个意象，如果你仔细看，这个灯箱所处在的位置是一个三岔路口。岔路口，红绿灯，一个人，你现在应该能明白星爷在讲什么了吧。

备受观众喜爱的周星驰又为什么不再演戏？

周星驰个人的回答是这样的：做演员每一部戏只能演一个角色，而自己导演的话，就等于演了影片中的每一个角色。

这么看来，周星驰是因为戏瘾太足而非不愿演戏。

话虽这么说，看《美人鱼》而不得见星爷的观众们却认为是这部电影不适合周星驰：星爷只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已经不适合他来演；如果是演配角或客串的话，又会把主角和配角的风头抢走。

这样的分析不无道理。纵观周氏喜剧，无论是跑龙套的小配角还是量身打造的大主角，周星驰都能化腐朽为神奇地把观众的注意力吸引到他身上来，好像天然就有一种表演的魔力，还会留下许多脍炙人口的经典台词。

于新片的演员阵容，较之《青蜂侠》毫不逊色，记者了解到，将在影片中和星爷搭档的是美国知名影星杰克布莱克，他凭借为《功夫熊猫》配音在中国和美国都积聚了不少人气。在为《功夫熊猫》宣传时，杰克布莱克曾多次提到喜欢功夫是他加盟《功夫熊猫》的原因之一，而他最喜欢的功夫片就是周星驰导演的《少林足球》。周星驰今年在和杰克布莱克秘密会晤了几次之后达成了合作协议，影片的女主角来头同样不小，好莱坞当红玉女安妮海瑟薇已被星爷招至麾下。如果一切顺利，周星驰自立门户的这部功夫片，将于明年年中在美国开拍。

3. 周星驰好看的电影

1.《整蛊专家》

是王晶执导，周星驰、刘德华、关之琳、邱淑贞、吴孟达主演的一部爱情喜剧电影。电影讲述了整人专家古晶假扮车文杰同父异母的弟弟替人整蛊车文杰，却又接连发生了一系列搞笑意外的事情。

2.《逃学威龙》

是1991年7月18号上映的一部喜剧电影，本片由陈嘉上执导，周星驰、吴孟达、张敏主演，以4382万的票房成绩打破香港电影票房纪录，成为年度票房冠军。该片也是周星驰继赌圣之后第二次打破香港电影票房纪录，成为周星驰最经典的佳作之一。

3.《大话西游》

是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。

4.《家有喜事》

是高志森执导，张国荣、周星驰、张曼玉、黄百鸣等主演的一部喜剧电影。影片讲述了常家三兄弟：老大常满、老二常舒、老三常欢充满情趣而又热闹非凡的家庭生活。

5.《大内密探零零发》

是一部周星驰自编自导自演拍摄于1996年的古装武侠外星科幻搞笑电影，刘嘉玲，李若彤、罗家英联袂主演。影片讲述号称保龙高手的零零发，其实是一个毫无武功的发明迷，因未完成皇帝交办的捉拿江湖四大怪杰的任务，被皇上开除出宫。

4. 星爷（周星驰）哪一部电影你觉哪部最最好看

功夫

我个人认为星爷最好看的一部电影是《功夫》

每个人心中的答案是不一样的，就浅谈一下自己的观点吧。《功夫》之后星爷所有的电影真的没有以前那么好看了，当一个人到达巅峰之后必然会有一个下降的过程。

《功夫》在当年可是被评为2004年全球十大电影之一。里面同样有星爷强烈的个人风格，你可以随时被一段无厘头的桥段逗的哈哈大笑。在这部电影里星爷对于喜剧元素的运用已臻化境，可谓是随手拈来，配合袁和平出色的武术指导，诞生了这部天马行空的电影。

不仅如此，你可以明显的感受到星爷表演风格的变化。 你想想在九十年代星爷的电影中，丰富的面部表情，夸张的肢体语言，还有一些莫名其妙的对话承担了大部分的笑点。而在这里，他大部分是很沉默的，不在有那么多的夸张的表情，表演风格逐渐内敛，更没有那么多同样夸张的肢体动作，一方面肯定由于年龄的增长，不在适合那样做，同样也有星爷对于喜剧的不同理解了。

《功夫》电影里面，星爷同样将身边的配角发挥的淋漓尽致，无论你拉出哪个角色，不是特点鲜明，让人捧腹大笑，哪怕这有短短的几秒钟镜头而已。冯小刚饰演的鳄鱼帮老大，露出半个屁股的酱爆，元华的包租公，元秋的包租婆，陈国坤的斧头帮大哥， 林子聪 的胖子，龅牙珍，乞丐，翘二郎腿，穿个破拖鞋的火云邪神，以及一夜爆红的黄圣依等。太多太多，在这部电影里你甚至找不出一个多余的角色，每个角色都那么恰到好处。

最后还有电影中的台词，这里面的台词拿出来就是一个段子，完美的配合剧情发展，同时大部分的剧情也是靠着台词发展的。你要知道这部电影导演、主演、编剧都是星爷一人；甚至里面有些配乐也是他哼出来的！

无论是哪个方面 无 一不展示出星爷对于无厘头喜剧的成熟运用，所以我认为《功夫》是星爷最好看的电影 。

粤语版从小看到大，凌凌漆哦！！！我还下载了歌词，非常好看哦！冲鸭

《喜剧之王》这才是巅峰之作，没有说其他不好，个人觉得这部剧淋漓尽致的表达了他个人的思想以及他自己的人生！

其实我觉得都很好看，如果硬是要推荐，那么就《逃学威龙》吧，里边星爷身手好，武功高，有勇有谋。

讲述飞虎队队员周星星由于大警察局长的手枪被偷，被以学生的身份和吴孟达一起安排进学校调查情况，开始不能忍受学校的种种制度而屡受惩罚。美女教师张敏的出现，让星星变得乐于这份差事。后更被卷入一宗军火案，让星星有了表现的机会，最后夺得美人归。

大龄学生周星星 搞笑 语句层出不穷，数个桥段让人忍俊不禁。

我觉得还是大话西游吧，真的是小时候看乐呵呵，现在看了却容易伤感，星爷的作品基本都看过，有的看了好多遍，我唯一的偶像

我认为星爷最好的一部当属《大话西游》这部剧创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。

时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、 搞笑 外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。

功夫

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星爷的无厘头 搞笑 ，可说是一直被模仿从未被超越。我觉得《唐伯虎点秋香》堪称经典中的经典，此片颠覆了常人眼中唐伯虎的形象，用极大的反差创造包袱，抖落笑料，让人看后大笑过后，意犹未尽。

5. 周星驰哪部电影最好看

《审死官》除去影片自身很有态度，很经典以外，还有一个原因便是，这部片子的女主是梅艳芳。中国香港八九十年代确实是个奇妙的时代，那个年代的女星都是亦庄亦谐，既演的了严肃认真影片又演的来笑星，毫不违和，仍然出色。

《唐伯虎点秋香》说起到对古代名人的搞怪，这一部唐伯虎点秋香无疑是不可错过的，该部影片也出现了众多传统“人物角色”。这部电视剧在电视上回播几率也是十分高，大部分隔一段时间就可重温一遍。

《武状元苏乞儿》这部片可作为周星驰的新手入门片，集古装剧、时间、喜剧片、感情于一体，想看的视频都是有，影片中最让人动容的莫过苏察哈尔灿和香蜜沉沉女孩的恋爱，放进当代就是一个富家公子被女主解救生命的一部电影。

《破坏之王》星爷电影绝大部分是叙述的小人物，这一部国产零零漆也是如此，一个送外卖的感情故事，不管放进哪一个时代，都是很有亮点的，加上星爷不露痕迹的表演及其无所不能的时间招数，令人大呼过瘾。

《大话西游之大圣娶亲》想必大家都猜中了他会名列第一，不得不承认，这是一部“奇妙”作品，小时候看会笑得前俯后仰；长大以后尽管依然可以笑出猪叫，但不经意间早已眼尾摆满眼泪。

这部影片变成了永恒的情难断，有很多的经典名场面，紫霞的一颦一笑，一个眨眼睛迄今都难以被超过。特别是在紫霞拿剑偏向至尊宝图片那一段的经典对白，可以说是无法磨灭的回忆。

《功夫》这一部用时三年，尽展周星驰的诚心，最终呈现出来的实际效果现如今也令人拍手叫绝。这部电影里将动画特效与时间完美融合，并且具有想像力，实在是让人佩服。除了这个，最令人佩服的便是这部电影的选人，房东、斧头帮、个个都经典人物形象。

6. 周星驰最经典的6部电影，每一部都是经典，都有哪部作品最经典呢

说到香港影坛，就不得不说周星驰，他开创的无厘头风格到现在无人能及，周星驰的众多电影中哪一部才是影迷心中的经典呢？

7. 周星驰十大必看电影

周星驰十大必看电影如下：

第一部《大话西游之大圣娶亲》

该影片由周星驰自导自演，是一部体育喜剧片，讲述了穷困潦倒的阿星与前“黄金右腿”组建少林足球队，并一步步走向成功的故事。

一群由社会底层人民组成的球队，穿着破烂的球鞋，一路过关斩将，从寥寥数人的小球场踢到万众瞩目的大球场的故事，伴随着背景音乐《男儿志》，便不自觉地热泪盈眶。

8. 周星驰最好看的电影

最好看的应该是大话西游

9. 周星驰的哪些电影最好看

周星驰演了很多电影，都很好看。有些电影小时候觉得不好看的，长大后回头再看，居然看懂了一些小时候看不懂的情节。

我是从《鹿鼎记》开始认识周星驰的，看这一部电影的时候，我也不知道这部《鹿鼎记》电影是金庸先生小说改编的。这部电影打开我新世界的大门，我知道了世界上有一种风格叫——无厘头。《鹿鼎记》一共有两部:《鹿鼎记之皇城争霸》、《鹿鼎记Ⅱ神龙教》

其他的作品也很好，有时间的话可以把周星驰的作品全部看一遍。好看！

10. 只推荐周星驰一部电影，你会推荐哪一部

周星驰的电影，部部经典！超爱！

个人最喜欢星爷的作品是:《喜剧之王》和《功夫》两部电影

《喜剧之王》是星爷真实的写照。

《功夫》是星爷最成功的伟大神作

周星驰说，我的演过很多悲剧，但人们都说那是喜剧。

众所周知，周星驰以喜剧明星出名，然而，只要细心的人，就会发现，他演的片子虽然滑稽 搞笑 ，但却让人笑中带泪。

就以我最喜欢的《西游记大圣娶亲》这一部来说吧！

剧情大家都知道了，唐僧取经，首先要收徒弟。那么孙悟空是本能最强，但也最难收服的一个。这部电影就讲述了收服孙悟空的过程。

孙悟空顽劣，并为开窍，所以唐僧一路要罗里吧嗦地给他讲道理。最著名的桥段就是，唐僧在那里碎碎念，还唱“only you ”。

还有孙悟空四处躲避紫霞仙子，骗她说“我爱你，如果可以我希望是一万年”。都是比较经典的桥段，笑料。

可是，这些表面看起来轻松 搞笑 的情节，却包含着深刻的人生道理。比如，“only you”这首歌，其实是说明，每一个人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成这个使命。

唐僧是唤醒孙悟空使命感的人之一。另一个唤醒孙悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是让孙悟空体会什么是失去。

当紫霞要嫁给牛魔王的时候，孙悟空才发现自己爱她。他想救她，但最终却没有救成，紫霞死了。孙悟空永远失去了最爱。这时他才体会什么叫痛彻心扉！

不亲自体会人间疾苦的人，永远不会有使命感。孙悟空体会过后，才真正下定决心去取经，去度天下人。

所以，虽然这是一部喜剧，让人欢笑。可是很多人，之后每一次想到这部电影，都想哭！

那么回到最初的问题：只推荐一部周星驰的电影，你会推荐哪部？

那我一定推荐《西游记大圣娶亲》

一是因为，这部电影深刻，容易让人记住。二是因为，爱情的美丽在于，留有遗憾。三是因为，想提醒人们去珍惜。

毕竟我们没有时光宝盒，不能让一切从头开始。甚至于，时光即使倒流，我们也未必能改变结局。

喜欢周星驰的电影很多，基本上每一部电影都看过，并且不止看过一遍，但是最值得推荐的是《算死草》

整部片子里面没有任何星爷吐露心底话的意思，但是整部片子都在讲心底的话，塑造陈梦吉这个人。

不过我觉得有点意思是，陈梦吉花钱送老婆去英国读法律，很单纯的就是为了让老婆长见识，但是又反对徒弟去香港，因为香港混杂。他调戏乞丐，狡辩事实，但是最后那些乞丐气薄云天的帮他，混入监牢护着阿欢。

他把他身边所有人都安排的好好的，每个环节都算上，每个反应都算上，甚至敌人，细心，大胆，诡辩。陈梦吉真的很有才华，我个人觉得这部片子里面的陈梦吉比审死官里面的宋世杰更加人性，审死官里面的情节必然更胜一筹，人物更加突出而鲜明，而这里，陈梦吉其实只是个普通人，只是比普通人更加睿智而已。我却更加喜欢这个角色多于宋世杰。

像个男人，更承担，不逃避，会恶作剧，但是有度，会孩子气，跟徒弟一起玩，见到漂亮姑娘会得瑟，老婆回来了，会别扭，遇到事情，会淡然处置，呵呵，挺可爱的。

有时候星爷的角色其实不会让人全意喜欢上，因为这些角儿总会有这样那样的小毛病，当然会改过自新，不然影迷也不会接受，不过这个陈梦吉还是很中我意的。哈哈哈。

周星驰可以说是家喻户晓的喜剧明星，为我们带来了众多经典影片，比如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星驰的很多电影逗是表现一些小人物的生活，让人初看时捧腹大笑，回想起来又觉得不胜唏嘘。他自己也说过：我拍了很多悲剧，你们却都说是喜剧。

如果只推荐一部周星驰的电影，我会推荐《喜剧之王》。因为它可以说是周星驰本人演艺经历的写照，表现出小人物的艰难和努力，以及为梦想不放弃的决心。

1. 小人物也有大梦想

电影一开始，就是周星驰饰演的尹天仇面对大海喊着：努力！奋斗！

后面一系列表现小人物为了演员梦而不放弃努力的情景：扮演死尸被人踩、想自我表现一下却被感触剧组、想拿个盒饭还被人威胁……

周星驰本人也是经历了多年跑龙套生涯，他在83版《射雕英雄传》中有三个龙套角色，其中一个刚出场就被梅超风一爪抓死了。本来他问导演可不可以让他说一句台词，但是导演拒绝了。

《喜剧之王》中，尽管生活艰难，但尹天仇一直没有放弃，一本《演员的自我修养》不离身，每次都跟人说：“其实，我是一个演员。”是演员梦支撑着他坚持不放弃，最终取得了成功。

2. 我是跑龙套，但可不可以不要加个“死”字在前面

电影中张柏芝饰演的柳飘飘总说尹天仇是死跑龙套的，尹天仇就对她说：“其实我是一个演员，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个‘死’字在前面。”

这是一个小人物最后的尊严，他想取得成功的渴望无比强烈，也无比执着，即使命运不公。好不容易被提拔为主角，最终却又被换掉。当他紧攥着剧本不肯归还的时候，却让人无法再笑出来。

生活不易，小人物也有梦想，也有追求。只要不放弃努力，就一定会有应得的回报。

如果让我推荐，我还是喜欢《功夫》这部电影。无论是在故事情节，还是在视觉效果上，都是巅峰之作了。斧头帮的经典舞步，包租婆的人物性格和造型，露着半个屁股的洗头哥，眼睛会说话的哑妹，火云邪神等等。就问，还有谁？？

一年一影帝，百年周星驰，星爷出演的电影几乎成了经典。说起他的经典之作，想必大伙第一想起的无非是《喜剧之王》、《大话西游》、《审死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等电影。

对于周星驰的经典之作，最爱他的电影也许真的不仅仅只有一部。不同的阶段喜爱或许也会有所变化。不过，纵观星爷无数影片，总有一部是真爱。 那就是《大话西游》。

从最初看周星驰的电影，似乎还停留在《赌神》系列，那时的周星驰一身西装，亮丽的大背头发型，却也挺帅的。不过，喜爱他的电影，无疑是他在影片中的 搞笑 ，特别是他那猥琐的笑声、浮夸的表情以及经典语录，深受观众的喜爱。

从无厘头式 搞笑 到深情演艺，每上映一部就热爱一部，最终停留的却是《大话西游》。

只因《大话西游》里，一段长情告白，一段感人肺腑的爱情故事，让人无比感动。影片中，周星驰饰演的至尊宝与朱茵饰演的紫霞仙子，展开的一段生死虐恋，是真的直催人泪下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，确实太过惊艳，她眼神的传话，笑容的灵动，美到令人难忘。而至尊宝面对如此美丽的紫霞仙子时，又何尝没有动情，最终戴上金箍的那一刻，那是真爱。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特别是周星驰与罗家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下经典了。

更感人肺腑的，戏里戏外，曾经的周星驰也被传与朱茵有过一段恋情，有人说她是周星驰的最爱，因错过而让人感到惋惜。

确实，影片的画面出现，或者背景音乐响起时，都不由的想起至尊宝对紫霞的那份真情。

除此之外，我感觉周星驰在这部电影中的演艺是最真切的，每一个表情都演绎的非常到位，特别是跟紫霞面对面说话时，看他的眼神，看他流泪的惜别，不知赚了多少眼泪。

佳人难遇，曾经的合作就是最好的怀念，诚然，最爱周星驰的《大话西游》，除了周星驰演艺的真情流露，还是片中至尊宝与紫霞的那份爱恋，确实太动人。

周星驰大部分都是经典，除了没出道之前跑龙套的电影，像《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃学威龙123部》《苏乞儿》《行运一条龙》《食神》等，多到数不过来。当之无愧的经典之王。

首先申明一点，本人并不很喜欢周星驰的电影，但是由于教学的需要，我还是看了周星驰的好几部电影，有一些看法的。周的电影能成为一种文化现象和时代的成全有一定的关系。

周星驰是香港喜剧片的代言人，征服了大陆的80后和90后的大批观众，掀起过“周星驰热”。周星驰的电影大部分都是无厘头电影，也凭籍无厘头电影被誉为 “喜剧之王”。《唐伯虎点秋香》《功夫》《赌圣》《逃学威龙》《大话西游》系列是其无厘头电影的代表作。 周星驰的电影以“无厘头”形成了一种新的电影类型，在港台、大陆甚至东南亚刮起了周星驰热，与此同时，他的“无厘头”电影也受到了批判，认为影片虽然 搞笑 诙谐但也肤浅和俗气，认为他的演技根本不行，是商业包装出来的怪胎，所谓的意义和文化都是强加上去的。周星驰热持续了二十年，票房也很可观，是一种无法忽视的文化现象，不得不正视“无厘头”影片的存在及其意义和价值，被有些学者认为是“香港在90年代的一种疯狂无聊、杂乱无章的文化形式”。

所谓“无厘头”，广东佛山等地的俚语，意思是一个人说话做事没有逻辑，令人难以理解，没有中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但是认真思考好像有并非完全没有道理。无厘头的语言或行为透过其调侃、戏谑、玩世不恭的表象去触及事物的实质。这种无厘头语言和行为被周星驰引入到电影中，成为一种极其重要的视听表现元素，周星驰无厘头喜剧电影用无意义的无厘头来反叛经典，解构传统，这种反叛包括对传统道德，传统观念甚至传统性论的叛逆，也是对一贯完美强大的传统电影叙事意义的一种否定，通过对传统的解构与重塑从而开创了一种独特的无厘头风格的电影叙事风格。

周星驰无厘头电影的最有代表性的作品我认为是拍摄于1995年《大话西游》。该剧获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。时至今日，其在网络和青少年中仍有一定的热度，电影中的一些经典台词被青少年和学生视为求爱圭臬。

《大话西游》是一部貌似喜剧的的爱情悲剧，他解构了《西游记》文本后重新讲述了一个新的有关孙悟空的取经之前的故事，孙悟空因性情顽劣不愿护送唐僧取经而被罚压在五指山下，500年后重新做人成为一名山贼首领至尊宝，并利用穿越时空的月光宝盒又重回500年前变回孙悟空护送唐僧取经。这是电影的明线，剧中穿插的至尊宝（孙悟空）与白晶晶及紫霞仙子的恋情是一条暗线。 周通过电影“研究一下人与人之间的一些微妙的感情”，也就是电影的微妙爱情主题。对于《大话西游》周星驰曾评价：我拍了很多悲剧，你们却说那是喜剧。我觉得这部电影现在来看应该属于悲剧故事。

《大话西游》以无厘头的讲述方式，通过孙悟空的500年前世今生讲述了一个命运是冥冥中注定的了悲情故事，故事结构比较巧妙，用镜头语言把一个百转千回的爱情悲剧以喜剧的外在展现在观众面前，这是这部电影的高明之处。 年少无知没有 情感 经历的孩子大多把《大话西游》当喜剧看笑不可抑，等到经历了一些世事沧桑，尝过爱情后就会把它当成悲剧，看过后会留下悲伤，也就明白了孙悟空的那个转身有多么的难，扛起的金箍棒有多么的重，那个像狗的背影有多少的无奈，白晶晶爱孙悟空，至尊宝爱白晶晶，紫霞爱至尊宝，孙悟空爱紫霞，但是至尊宝其实是五百年前的孙悟空，是同一个人又不是同一个人，中间相隔了500年，500年的时光改变了多少的世事沧桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光宝盒可以穿越时空，但也无法改变故事的结局，孙悟空注定得成为取经人，爱情只不过是阴差阳错的一个过往，明明知道自己的内心，但是却不能在一起的那种无奈，带上金箍不能爱你，不带金箍不能救你。至尊宝能做孙悟空不敢做的事，孙悟空能至尊宝不能做到的事，但是依然改变不了结局这才是最痛苦的事，最终至尊宝只得戴上金箍成为孙悟空踏上了早已安排不可改变的征程。

电影的故事情节一再转折，总是出乎所有人的意料，如紫霞的爱情悲剧那部分情节，紫霞一直在等，等大英雄踏着七彩祥云来娶她，等来了大英雄踏着七彩祥云来了，但大英雄只是来解救她而不是娶她的，而且还要永远地离开她。电影用镜头让观众见证了她的爱情从开花到枯萎，到最后她的无奈，紫霞临死前躺在孙悟空怀里说：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金甲圣衣，踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”孙悟空抓住紫霞的手，头上的金箍越勒越紧，最后不得不放手，看着紫霞离去，即使孙悟空拥有齐天的法力能够救下一个城的人但却救不了他心爱的人，这种宿命般的深深无奈感让观众潸然泪下，无厘头式的情节反而使悲剧氛围得以深化。

结尾是古城墙上夕阳武士和紫霞相拥，城墙下孙悟空背对着他们，扛着金箍棒离去，可最后还是回头看了他们一眼，堂堂齐天大圣最后只有借着夕阳武士的身躯才能说出心中最深沉的爱，活的像条狗，风尘仆仆的像条狗，狼狈的像条狗，斜阳下孙悟空行走在茫茫大漠，这时电影主题曲《一生所爱》响起，肝肠寸断，百转千回，就像歌词里的：从前，现在，过去了再不来，红红落叶长埋尘土内。

电影表面呈现的是无厘头的 搞笑 ，但是细细琢磨就会让人在欢笑后越想越难过，因为结局已经写好，注定无法改变。周星驰在影片中表达的爱情观显然是同情女性的，对男性的多变是持批判态度的，剧中孙悟空对爱情的态度一直是闪闪烁烁的，立场不明确，见一个爱一个，正是他的爱情立场摇摆才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之间的爱情悲剧，虽然他最终醒悟他爱的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太迟了，悲剧已经造成了，无法挽回了。

周星驰 搞笑 同时也提出了尖锐的问题：现代人对于爱情越来越多变，不清楚自己到底什么，到底爱谁， 社会 上的离婚现象也越来越多，在电影中周用无厘头的情节来讽刺了这种 社会 现象，如孙悟空不知道自己到底喜欢哪个女孩，他要春十三娘剖开他的胸膛看一下自己的心的归属，这一荒诞的情节暗寓了现今 社会 人们的浮躁和对感情稳定性的怀疑。代表着真爱情和邪恶的牛魔王的城堡在大火中毁灭，一边是真爱的升华，一边是邪恶的灭亡。片子的最后，周为了给心怀幻想的人们一点安慰，也给片子增加一点喜剧色彩，还安排了一个和孙悟空长得一模一样的“夕阳武士”和紫霞在城墙上相会。

周在电影用了很多镜头来歌颂爱情的美好，同时也讽刺了一些道貌岸然的伪君子，具有一定的 社会 讽刺性，如剧中嘴上说得一本正经代表“正统神仙”的二郎神，他的坐骑啸天犬居然也动了凡心在和人间的母狗交配，这不啻于给那些道貌岸然的伪君子当头一棒。孙悟空的爱情故事就更是讽刺了封建假道学虚伪性。

周星驰在《大话西游》中的无厘头表现方式：

一、随意的拆解大段大段的句子，并不在乎时间和空间的对于语言规范的限制，将毫无关联的词语进行组合来 搞笑 。

周星驰的电影叙事并没有很有效的、紧凑的去突出人物的内心世界，而是喜欢运用大量的不知所以然的古怪语句，夸张的笑声，无厘头的对白来 搞笑 ，从而产生新的特有的意义进行讽刺、曲解甚至颠覆人物对某一事物的见解。《大话西游》中有很多对白，就是将一些毫无关联的词语进行组合，在语言上随意乱搭乱拆。

现代汉语吸收外来词，一般不会简单照搬而是要加以改造，使其适应现代汉语结构系统，但周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语，《大话西游》不管英文还是中文，不管是汉语还是粤语，随手拈来，任性而为，想怎么说就怎么说，将无厘头运用到了极致。《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，决定与妖怪决一死战后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：＂我kao，I服了you．”中英文杂糅的一句“我Kao！ I 服了You”，经过周星驰独特的表演方式，成为现实 社会 中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式，也暗含无奈或者惊讶的意味。 《大话西游之仙履奇缘》中，为了骗取紫霞的月光宝盒，至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际，编出一句感人肺腑的假话，这段话在当时的语境中，它原本的真挚意义被消解了。唐僧为了劝至尊宝跟他一起西天取经，在唱词中加入了英文，这些做法是将语言沦为符号的无意义拼凑。

二、不顾语法规则的限制大量临时自创的新词语或者改变语序，进行了“无厘头”式的改装，并对其赋予特殊的含义。

《大话西游》的故事情节采用了很多的穿插式叙事方法，时而五百年前，时而五百年后。为了表达效果的特殊需要，周往往通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义，如唐僧的一句话，进行了同声字的混搭———“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！”这句话一出，电影院笑成一堂，成为了人们的 搞笑 模式之一。还有唐僧唱英文歌的一段：“铛得铛铛铛铛铛， only you, 能伴我去西经； only you！能杀妖和除魔； only you,能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大，就是 only you！”以上段落唐僧用现代英文情歌《only you》的曲调插入对话，劝告至尊宝去西天取经，中英文的混搭在90年代有一种新鲜的拼添效果，产生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓尽致的表达了唐僧的无聊与罗嗦。这些经过改造而成的新词汇，在形式上独具匠心，创造出了一种十分诙谐幽默的效果。

语序是汉语表达的手段之一，巧妙生动地变换语序能营造出幽默诙谐的效果。周星驰电影中有一类台词采用“……先”句式，《大话西游之月光宝盒》中 ：“给个杀我的理由先！” “想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先！” “先”是表示时间的副词，意思是位于时间或次序之前。正常的语序应该是 “先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易，先问问我兄弟们”。这样一改就突破了人们固有的思维模式，产生了笑料。

三、还对俚语和习惯用语进行改造，改造之后的日常用语和俚语常常营造出一种强烈的喜剧氛围。

在影片中，周星驰出现很多的口头禅，如出现频率很高的“我靠！”和“你妈贵姓？”这是将中国人最普及的骂人话进行了滑稽改造。在《大话西游》中经典的“only you”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用的恰到好处，不仅恰当的避免了情节的拖沓，而且生动的呈现出了至尊宝的不耐以及唐僧的啰嗦。

还对典故的进行了颠覆运用。如对名人的名字的改造上，《大话西游》中，白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龙女的名字就是直接借用金庸的《神雕侠侣》中的名字。

《大话西游》台词中有很多天马行空式的语言偏离，使观众从严格的语言规范中脱离出来，有新鲜感。周星驰将语言随意组合，肆无忌惮的解构, 在产生强烈的喜剧效果的同时，一方面可以使观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来，可以自由的把语言当作一种消遣的 游戏 ；另一方面，无厘头的语言实质上也是有深刻的 社会 内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，触及事物的本质，表现出世界的荒谬性来。

周星驰在《大话西游》中的表演有所收敛，沉稳中带着几分沧桑，真诚中夹杂着滑稽，对人物形象还是进行丑化和夸张，以丑化人物外在形象来制造笑料，并不是一种很好的表现手法。总之，《大话西游》还是一部佳作，是无厘头电影的代表作。

《大话西游》的无厘头的解构手法也正好迎合了90年代的 社会 潮流，当时 社会 ，尤其是大陆才从80年代的正统 社会 中转型过来，从思想、文化领域都开始搞开放，向西方看，周星驰的这种无厘头式的解构表现手法来拍摄电影给了大陆人耳目一新的感觉。

每次看完周星驰的电影后，总有一种淡淡的悲伤，而这种悲伤在反复琢磨之后变得波涛汹涌而一发不可收拾。

《新喜剧之王》给我们展示了小人物的演员梦想，这个梦想谁都可能有，有些人勇敢且执着地去追寻，如痴如梦；有些人只是偶尔跳出原本的生活轨迹来体验一把追梦的过程，体验过后生活依旧；有些人想但是不说亦不追，当某天幸运女神忽然光顾自己时，便死死抓住不会松手，如同恶狗护食；有些人他们已然梦想成真，但是却没有好好珍惜，落得重拾旧梦。

不少人也都感叹追梦的道路虽然崎岖，但最终如梦还是美梦成真，获得了最佳女演员，也为她能成功而留下了喜悦的眼泪，但是，结局真的是这样吗？如果真的只有这样，那这部电影你根本没能看懂，你也根本不懂周星驰。

那么我们就来提出以下几个疑问。

其实影片中有很多伏笔都预示着如梦的结局，只是这一场追梦，梦还未实现就了了结束一生，细思之下不免让人唏嘘。

其实很多人不懂周星驰，正如朱茵也并未真正懂得周星驰。那句 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！” 如今读起来不像是对某一个人而语，更像是对电影对梦想而生的情愫。

成功的道路本就是一场修行，当到达顶峰时，才知一览众山小，也因此而豁达，只有经历过才能明白这人世间的无奈。

个人觉得周星驰最经典的电影太多了，我觉得大话西游和功夫可以堪称经典无论是画面演技和演员都是经典之作，零几年和一几年拍的没有了九零年代的幽默风趣和老搭档的幽默 搞笑 了，新人出镜是挑不了大梁的，希望星爷日后还是找以前的搭档来拍吧，新人出镜还是不行的，建议星爷以后自己做主演出镜吧！