电影无人区哪个片段最经典

❶ 这部电影被禁4年才开播，大量镜头被删减，为何放映后成“爆款”

优秀的影视作品不只是正能量满满，也有很多充斥暴力血腥的作品给人带来视觉冲击的同时引起人们的反思，内容的尺度之大甚至于被禁播了四年，后来经过删减片段，才得以播出，这部作品的名字就是《无人区》，这部电影一播出就引发网友热议。

总结剧本源自生活，所以更能引起人们的共鸣。希望可以多多推出这样的作品，比起爱情片的白痴情节，小编更喜欢果断一点的。大家觉得呢？

❷ 无人区电影深度解析

《无人区》于2013年上映，当时这部影片刚出来的时候，给人眼前一亮的感觉，题材和形式都很新颖，故事内容也扣人心弦。《无人区》的出现，无疑是在国产类型片的突破，好莱坞西部片的风格与公路电影的融合，加之黑色荒诞剧情的安排，是国产类型电影一次全新的尝试。

本部影片所描述的故事可以说是围绕着两只鹰隼为主线展开的，所以这也是开局两只鹰，结局两只鹰的原因，区别在于，开局那两只鹰在笼子里，结局那两只鹰在天上翱翔。

影片导演围绕人性的救赎设计了重重关卡，在文明法则和野蛮定律的相互争斗中，重新审视人的社会属性与人的原始动物性之间的关系，赤裸裸地传达出对人性以及兽性的真实理解。

电影中所蕴含的人文知识远远不止这个，而在这一个片段当中，说的也正是我们国家的刑事一审程序，不过这个其实也没有太多值得说的，这些东西都是书本上所能找到的知识，现实中的很多程序其实和书本里讲的并不一样，我不是这方面的专家，也没有去研究过这一方面的问题，所以在这里也不多说。

❸ 无人区电影深度解析

正如《无人区》的名字一样，这个故事发生在西北戈壁的“无人区”，而剧情中角色为了利益的所作所为，更是能够凸显“无人区”的无情以及人作为动物本身的兽性。

在《无人区》的故事中，警察为了拯救隼不惜一切代价调查盗猎团伙，甚至为此牺牲了性命；盗猎团伙为了巨额的财富利益熏心，不惜一切代价猎捕隼，最后甚至杀害警察。

如果以隼作为故事主线，那《无人区》所讲述的无疑就是面对金钱、利益的诱惑的人是多么渺小，而人性又是多么邪恶。然而《无人区》的故事又并非只有隼，徐峥所扮演的律师更像是在讲述人性在罪恶泥潭中不断挣扎的故事：徐峥饰演的潘肖因为利益熏心帮盗猎团伙洗脱罪名，在他身上同样也有人性最丑恶的一面，然而最终他还是选择放走隼、选择拯救舞女，当心中残留的一丝善意战胜了所有，潘肖在那一刻无疑闪耀着最动人的人性的光辉。

或许在生活中，隼对于普通人来说是一个非常遥远的物种，然而又有谁能够保证自己的内心没有一只“隼”，当欲望在内心深处暗暗作祟的时候，又有多少人能够将它克制甚至于制服呢？隼不单单是隼，它就是人们心中的欲望以及欲望背后残酷的人性。 《无人区》可怕的不是没有人，而是没有人性！

影片评价

《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给我们的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。

《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。

片里最终徐峥死去，余男重返纯真社会。导演让两小时大漠孤烟的厚重环境，化在了舞蹈教室温暖的阳光和孩子稚嫩声线里。人性复杂自私并不可怕，在这个肉食社会里，也许很难找到一个小恶不为、事事通达的圣人。但在认清人性本恶后，要守住底线不为大恶，至少在复杂的环境中保持头脑清醒，让人性之善最终战胜兽性，就是对社会的贡献。

如果说善与恶是这个世界的两极，那么中间的灰色地带，占据了世界上大部分的面积。以恶的名义行善，以善的名义作恶，孰更卑劣？想象一下，在善恶混淆的空间里，由此产生的结局会如何呢？相信每个人都有个自己的答案，这无关电影本身。

电影票房

由徐峥、余男、黄渤、多布杰主演的宁浩电影作品《无人区》，2013年12月3日上映首日，以2200万元拿下票房冠军；上映首周收获1.4亿元票房；上映第二周周末两天进账3300万元票房，累计票房已达2.2亿元，现今，《无人区》是12月上映的第一部票房超过2亿的影片，也是导演宁浩个人票房纪录最高的电影作品。

发行信息

2013年12月3日，由宁浩执导，徐峥、黄渤、余男和多布杰等人主演的《无人区》在国内公映，截至当晚24时，其全国首日票房约为2400万（含零点场），第二天奔向4500万。《无人区》上映一周时间，该片总票房已达1.6亿。

上映波折

《无人区》于2009年3月开机，影片全程在新疆取景，讲述徐峥饰演的律师赴一座西部城市为一名盗猎者辩护，结果在回来的路上反被追杀，途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等，上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。

同年6月，《无人区》预告片亮相上海电影节，准备在当年底上映，但真正能够公映，却要等到4年后的12月3日。

《无人区》未过审，对于原因外界知之甚少，2010年审片委员会的赵葆华曾经在网络称《无人区》的宁浩因自恋而迷失，影片太多负面人物，“为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任”。

时下即将公映，宁浩并不想在审查问题上纠结太多，影片过审拖了这么长时间，到底都是哪些原因，他淡淡地回应：“其实我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。”

对他来说，即将上映的《无人区》是一个新的、完整的、自己要做的电影。所以补拍没有问题，“其实一切事情都可以改得更好，既然有机会，又遇到审查嘛，审查说要修改修改，那就修改喽，正好我还有时间多想一想，可以把故事讲得清楚些。”

❹ 电影《无人区》到底好在哪里，又诠释了什么意义

宁浩式黑色幽默
依稀还记的09年，那是自已最早开始写影评的那一年，宁浩的《无人区》没能上映，在电影圈是个不大不小的事情，当我都已然将这部电影从我的脑海中渐渐的淡忘，13年的年底这部电影居然奇迹的上了，咋一听，还以为《无人区》又是部赶在年终圈钱的小片，但一看宁浩的名字，依稀想起了自已期待被禁的宁浩作品。

首先这部电影由于时隔太长，我们要理一下时间，今天的徐铮已然不是当年的徐铮，今天的黄渤也已然不是当年的黄渤，徐铮与黄渤在去年的《泰囧》可谓奠定了国内电影喜剧之王的地位，所以如果我们来看《无人区》可能很多的观众都会以为这两位笑星是在延续去年的组合，但我想说，如果《无人区》在09年上了，那么或许可能我们很多人都会说《泰囧》沿用了《无人区》的经典，看完《无人区》与我眼中就是这样存在，他的幽默并不同于《人在囧途》系列的直白，而是含苞待放，让人能感悟的笑点，最早接触宁浩的作品也应该是09年，他的一部作品《疯狂的石头》，散发出的就是这种独到的幽默，让我时至今日，哪怕再次的重温，也会让我由心而发暗爽不已，他的电影有着些许昆丁的风格，但又非昆丁那种独到的暴力美学，我认为更加接近与昆丁早期作品《低俗小说》讲着小人物“坏人”的故事，以时代的共鸣性从而触碰引发着观众内心的共鸣。这种宁浩式的黑色幽默，在他同年所导演的《无人区》和《疯狂的石头》尤为明显，但随后不知道是不是《无人区》当年被禁对他的打击，如他后期11年的作品《黄金大劫案》却口碑平平，实难让人满意。

《无人区》电影整体风格的暗格调，带着一种独到的沧桑，不知道大家有没有这种感觉，其实初看这部电影，过于浓厚彰显的暗调其实就一部电影而言，带入感可能并不会那么好，过于的突兀。特别是黄渤开始出场一身带点奇葩的服装，甚至让我感觉这部电影有些恶搞，但由徐铮一身正装扮演的律师这个角色开始，电影在剧情上开始引人入胜,"好人“不一定会有”好报“，每个人身上都背负着罪恶，法制社会下的阴暗，同《盲井》一样，当你真的看过这部电影，就会知道这部电影如果在09年国庆60周年上映，是多么的不合时宜，但这部电影的背后，他的艺术价值和思潮却又是如此的深刻，正义与罪恶，良知与救赎，宁浩式黑色幽默的背后，从徐铮这个极具张力的角色，一方面他是为金钱可以不折手段为他人辩护的律师，另一方面他又为了救电影中的舞女在绝境之中用自已的生命去力挽狂澜，这个转变的过程，其实就是这部电影最大的正能量，电影中没有“英雄”，律师，舞女，警察，其实每一个人都只是在追寻人性的本真，在黑色幽默下让人笑着品读着人性的沉重，这不是哪一部电影都能做到的。

我没有去过西部，旅行中也不曾有过电影中的奇遇，自然也无法评述《无人区》中的一幕幕是否真实，但作为一部中国大西部下的公路电影，宁浩所带来的这种黑色幽默，我感觉——到位！（转载须注明：原作者梦里诗书)

❺ 电影无人区没看懂

影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩•潘。宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。
但《无人区》的体系问题仍然存在。比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米•李•琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。
全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰•福特、山姆•派金帕、赛尔乔•莱翁内曾有的快慰。赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。
宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。
不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？这个后面讲。），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？

❻ 无人区: 黄渤身上的杀气怎么来的 导演把他送进屠宰场练出来的

《无人区》是国内首部大西北公路电影，宁浩执导，然后徐峥，黄渤等人主演，这部电影在上映之后得到了大家的喜爱，票房成绩也很可观，观众们等待了四年的时间还是很值得的。

为了拍摄这部电影演员们也吃了不少苦，饰演加油站老板的杨新鸣为了拍好电影中的杀猪的那场戏，硬是被宁浩扔到了屠宰场待了半个月，每天都在学习怎么杀猪，半个月之后，杨新鸣还调侃，以后不做演员了，还能杀猪养活自己。

不仅是杨新鸣遭到了这样的待遇，黄渤也是。黄渤在影片中饰演的是一个杀手，作为杀手，最起码的杀气是需要有的，但是你不能真去做杀手体验生活吧。于是他就跟着杨新鸣一起被宁浩扔进了屠宰场，就是为了让黄渤看起来不是什么好人。

男演员都去亲身体验了，宁浩导演可不是什么怜香惜玉的人，在里面饰演妓女的余男也被安排了。去了一家“发廊店”，看过这部电影的人都知道，其中有个片段是余男跳舞的场景，跳着舞蹈，慢慢的就到了徐峥的身上。

徐峥的懵逼的反应是当时真实存在的，因为余男推翻了剧本，直接即兴表演。她觉得导演编的舞蹈根本不像是妓女会跳的，于是就即兴发挥，没想到出来的效果这么好。

女主演都去亲身体验了，男主角更不能放过，徐峥为了这部电影也是拼了命的减肥，一个月瘦了25斤。不得不说这部电影中的呀演员们都付出了很多，因此才能有这么一部成功的电影，可惜的是没看过完全无删减版本的。

❼ 电影《无人区》讲的是什么

?一个年轻的律师，急切的追求名利，算计一切，内心自私软弱，哪怕别人把他的称呼为“新锐律师”都要改为“著名律师”。在成功的为一个恶棍辩护成功之后，意气风发的要去参加自己的新书发布会，要出名，要挣钱，要上头条，然后这个无人区把他身上的伪装扒的一丝不剩，然后强行把他塑造成一个英雄，一个有血有肉的英雄，同样也是一个“人”。

但是当老大要杀律师的时候她却试图用那两万块钱来赎回律师的生命，所以律师到后来救了她——“好人一定有好报”。我猜，宁浩最想说的是这句话。所以让她在影片结尾哪怕没有实现自己的梦想也离梦想很近了。

❽ 如何评价电影《无人区》

电影，无人区，很经典，经典在电影中对人性的刻画，讲故事是宁浩一贯的擅长，错误的开始，到错误的结束，电影情节合理，严肃中有幽默，黄渤被徐峥的车撞那段，电影动作设计真实而残忍，刀捅人，枪打人，车祸，假造徐峥自杀，我相信类似电影情节的真实事件绝对不少，其实电影最后的结尾宁浩做了温和化的处理，让徐峥牺牲自己，救了余男，真实的情况远比电影结局要残酷的多。

❾ 无人区全剧情,正面叙述.

综述：《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。

小有名气但利欲熏心的律师潘肖（徐峥饰），凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧，成功帮盗捕国家珍禽阿尔泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙老大（多布杰饰）洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款，潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。

在此之后，他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断，先是和一对开卡车拉茅草的哥俩（王双宝＆巴多饰）发生摩擦，导致人伤车损，接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的男子（黄渤饰）。

自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店，并在此结识了受困于此的妓女（余男饰）。与此同时，盗猎老大尾随其后，似乎另有凶险计划。此时潘肖还没真正意识到，他前方是怎样一条充满凶险的旅途。

影片评价

《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。

法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。

❿ 如何评价宁浩的《无人区》

我认为宁浩的无人区这部电影非常的精彩，它向我们展示了一种特别空旷的场景，会让我们的内心得到一个震撼，我们经常会看见一些小制作的电影，它的场景都让我们感觉特别的局限，但是无人区的景象就感觉特别的壮观会给我们视觉上的冲击，我觉得林浩他自己的表演力也非常的丰富，也让我特别的喜欢，这部电影的选材十分的精彩，也特别的新颖。