哪个电影里有跟拍镜头

❶ 求一部欧美电影，一女的开派对，镜头跟拍这个女人，漂亮的镜头分屏，介绍一系列派对过程。

非知名演员的作品，猜的难度好大呀

❷ 影片《战狼2》之一镜到底

影片《战狼2》开篇部分(下文所指的长镜头)讲述的是主人公为了解救船员与海盗打斗的过程。虽然作为一部成功的商业片，但是《战狼2》作为一部电影本身来讲其实没有什么好分析的。相比于商业片，个人则更加倾向于选择艺术片，因为我觉得艺术片的本质上是在不断地创新和突破，因此它所具备的这些“特色”给电影工作者们开拓了更多探索的可能和研究的空间。不过话说回来，《战狼2》开头的那个“一镜到底”个人还是觉得有点意思，这也是本人接下来进行展开分析的一个原因。

所谓的一镜到底，顾名思义就是长镜头。《战狼2》就是通过一个长镜头进行影片的开端。这一镜头技巧的运用不仅交代了故事的开始，而且也真实的把主人公的性格特征进行了一个整体的概括。采用长镜头作为故事的开端在电影界已经不算是新鲜事。纵观自己所观看过的影片，给我留下深刻印象的两部分别是贾樟柯的《三峡好人》，还有汤姆·汉克斯主演的奥斯卡影片《阿甘正传》，他们的共同点都是通过开篇的一个长镜头来交代故事的开始。相比于以上两部影片，《战狼2》在思想上并没有体现出宏大的一面，因此个人也只能从技术层面进行一番粗浅的剖析。

摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。正因为长镜头本身不仅相对需要持续的时间比较长，而且需要表达一个完整、连续的故事段落。因此长镜头内部区别于短镜头而言，场面调度是复杂多变和极其困难的，它是导演的一种个人化的艺术构思，它需要体现的是某种思想内容、故事情节、人物性格、环境氛围、节奏等。势必需要考验演员极强的现场默契和节奏的控制，容不得半点差错，否从头再来。

1．角色的调度

对于角色姿态的变化、位置的变化、不同角色之间发生交流时的动线等因素，进行独特的艺术构思，让角色在立体空间中的运动既符合剧情逻辑，又富有构图的美感。可分为：角色本身的“动作设计”和“角色环境的互动”。

角色的合理调度不仅表现了客观空间的真实，更加完整地展现人物动作和事件过程,而且保持了人物动作和事件现实的整体性。角色调度的着眼点，不只在于保持角色和他所处的环境空间关系构图上的完美，更主要的在于反映人物的性格特征，遵循人物得到在特定情境下必然要进行的动作逻辑。

影片中从第1分零8秒至第6分15秒历时5分零7秒。角色调度顺序依次为：

水面—>小艇（海盗）—>游轮—>小艇—>渔网—>（游轮）螺旋桨—>海盗（持枪扫射）—>船员（慌张）—>黑人（倒下）—>船长（呼喊）—>吴京（跑来）—>吴京（入水）—>海盗1（落水）—>水下打斗—>海盗n（入水）—>（水下）继续打斗—>吴京（出水）—>子弹—>远处海盗—>炮弹—>影片标题。

A、镜头开始到第2分26秒前的画面均属于空镜头状态（河流到海面），此时画面无角色，事态发生前的寂静。

B、第2分27秒开始小艇入画，此时的画面主题为小艇，小艇理所当然也成了画面中的角色，这是镜头中的第一个角色调度，伴随着小艇快速的入画，预示着事件发生的开始。

C、第2分38秒随着两架小艇的跟拍，游轮也随之缓缓入画，游轮几乎充满了整个画面（近景），两架小艇分叉开去，在视觉上已经被迅速弱化。偌大的视觉冲击似乎已经迫不及待的告诉观众，游轮已陷入一个巨大的危机当中，为接下来游轮上的一番激战买下了伏笔。此时游轮成了主角，这是镜头中的第二次角色调度。

D、第2分58秒随着游轮渐渐出画，摄像机继续跟拍俩小艇，随着摄像机的推进，画面主角色回归为俩小艇，俩海盗撒网直到渔网落入水下，这是镜头中的第三次角色调度。

E、第3分10秒摄像机继续向渔网推进，渔网特写、落入水中，转场，此时的渔网为画面中的角色，这是第四次角色调度。

F、第3分18秒直到渔网将游轮的螺旋桨绊住，此时画面的角色为螺旋桨，镜头中的第五次角色调度。

G、第3分27秒摄像机移出水面，画面中海盗持枪扫射，此时的角色为海盗，镜头中的第六次角色调度。

H、第3分45秒摄像机向游轮移去，画面中慌乱中奔跑的船员，此时的角色为船员，镜头中的第七次角色调度。

I、第3分49秒摄像机快速转向被击中倒下的黑人，此时的角色为黑人，镜头中的第八次角色调度。

J、第3分50秒摄像机快速上移，只见船长在呼喊，船长为画面中的角色，第九次角色调度。

K、第3分53秒在一船员急忙的应答声中，画面中吴京跑来直到跳入水中（解决危机的开始），第十次角色调度。

L、第4分14秒吴京水中掀翻一小艇，画面中海盗1坠落水下，第十一次角色调度。

M、第4分17秒开始经过一番水下打斗，此时可视打斗为一个角色组合（其中有若干次角色调度，这里统一概括为一个），第十二次角色调度。

N、第4分47秒摄像机特写另外俩海盗入水画面，第十三次角色调度。

O、第4分53秒开始水下继续打斗，此时也可视打斗为一个角色组合，第十四次角色调度。

P、第5分54秒随着打斗的结束，摄像机跟随吴京出水，画面中吴京持枪，第十五次角色调度。

Q、第6分03秒特写子弹，180度环绕镜头飞向远处海盗，此时的子弹可以理解为画面中的主角，第十六次角色调度。

R、第6分06秒子弹朝向前方海盗，海盗渐入画面中，第十七次角色调度。

S、第6分14秒海盗开炮，炮弹180度环绕镜头向影片标题飞去，第十八次角色调度。

2．镜头的调度

镜头的调度是指运用各种摄影机的变化，包括运动方式、视角、景别的变化来帮助叙事，表现人物及其关系，或渲染整体气氛。镜头调度是在角色调度的基础上，依靠一些摄影技巧和手段，使观众视线始终注视演员的精彩之处。

镜头的调度也叫镜头的转场，它的运动形式有推、拉、摇、移。相对于蒙太奇电影手法而言，虽然长镜头在正拍、俯拍、侧拍、仰拍等拍摄形式有一定的局限性，但是在《战狼2》中在一个镜头拍到底的过程中的转场效果也实现的相当到位。片中有几个转场的地方，分别为：

A、渔网（水上）到水下。通过海盗撒网（以渔网落水作为转场媒介）到水下渔网绊住游轮螺旋桨。

B、水下到小艇。摄像机通过水下的空镜头移动至小艇底部继而上移出水面，到小艇上海盗们持枪扫射的场景。

C、小艇到游轮的转场。摄像机通过海盗扫射的方向进行快速移动至游轮上慌忙逃窜的船员景象。

D、游轮到水下。吴京从游轮纵身跃入水下场景。

E、水下到小艇。吴京从水下打斗结束后到小艇上持枪瞄向远处海盗的场景。

影片作品中角色调度和镜头调度必须有机的结合，两种调度相辅相成，均要以剧情发展和角色性格、角色关系所处的角色行为逻辑为依据，才能使影片作品的造型具有更强的的艺术感。场面调度可分为三种调度手法：纵深调度、重复调度、对比调度。

纵深调度：

即在多层次的空间，充分运用角色的调度的多种形式，使角色的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的角色调度，充分运用摄影机调度的多种运动方式，使镜头位置纵深方向（或推或拉）的运动。影片中海盗撒网到渔网进入水下这个过程的景深是由大至小的，即：镜头中通过俩小艇的全景快速推进直至渔网特写。营造出一种海盗迫不及待的拦截游轮的紧张态势。

重复调度：

相同或相似的角色调度重复出现。在一部影片作品中，相同或相似角色和镜头的重复出现会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和内涵，从而增强剧情的感人力量。影片的第4分10秒到地5分38秒，整个过程均是在描述吴京赤手空拳以一对多怎么与海盗们在水下搏斗的艰辛过程，这从侧面上反映出吴京制服海盗本领的高强。整个过程没有其他多余的道具和场景的布置，有的只是几乎相似的动作，穿着相似的海盗，这在视觉上无不是另一种重复的感官效应。

对比调度：

影片作品中在角色调度和镜头的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。造型处理上明与暗、大与小、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比。

影片开始部分水面的空镜头的运动比较缓慢，一种静态的氛围，烘托后面故事的发生。当故事发生时，小艇进入画面中时镜头的运动节奏随着加快，当船员们慌乱逃窜的时候镜头的运动随着角色的调度而随之加快，如游轮上：船员奔跑-黑人倒下-船长呼喊-吴京跑来，这一连串的动作，镜头始终处于一种快速移动的状态当中，营造出一种急促和紧张的气氛。然而正是这种动静结合的戏剧性极大的推进了故事的向前发展。

水上场景与水下场景景别大小的对比。影片中水面上的场景大多采用中景、全景来交代故事的事态发展。其目的主要是烘托场景的氛围，这种氛围的烘托正是需要一个宽阔的视野来交代当时复杂的场景，以至于为后面更加聚焦的刻画主人公起到一个强有力的衬托作用。当吴京进入水下打斗的时候此时的镜头景别主要是采用近景和特写来更加细致的描写主人公的打斗情景，真实的反映出主人公制服海盗的坚决、刚毅的性格特征。同时水上与水下在明与暗的对比手法上也给人两种不同的感官效果。相比于水上，水下打斗场景整个画面呈深蓝色调，吴京身处一片幽暗的海水中，四周游来海盗们的攻击，画面所传达出来的信息仿佛在告诉观众吴京已经被一种极大的危机感所包围。

1．景别的转换

长镜头叙事只是真实、原封不动的记录着事件发生的经过，这同时也使得长镜头产生局限性，画面镜头缺乏活力。在影视作品中运用长镜头来进行景别的转换只能通过镜头内部的运动即推、拉、摇、移来实现景别的转换，它不像蒙太奇手法那样可以很灵活的运用切入、插入镜头来体现一组镜头景别的转换。相对于蒙太奇的这种断裂、琐碎、零散式的镜头，长镜头景别的转换则保持了镜头的完整和真实。

《战狼2》开篇长镜头中景别的转换也是丰富多彩的，大到远景，小到大特写，然而长镜头的这一表现手法却为这些景别转换的丰富性提供了基础，此外更加真实和自然的交代了事态的发展。长镜头区别于短镜头而言就是它的镜头延续的时间比较长，他需要有一个转换的时间过程，传统蒙太奇景别的转换却表现的更加干脆利落—“一刀切”。所以在景别的转换过程当中，需要更多的思考长镜头所需要承载的信息量。

2．焦点的转换

焦点就是影视作品中被叙述的对象。

（1）模糊次要对象来突出主要对象。

（2）移动、疏散前景来突出主体。

（3）遮挡主体来置换叙述对象。

（4）角色的出画入画来充当焦点。

长镜头，作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。他所要交代、表现的焦点也随之增多。因此在段落式的长镜头里拍摄的焦点往往是复杂多变的，几个或多个焦点的组合才能交代清楚一个故事片段。它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。因此保证了时间的连续性和空间的统一性。

《战狼2》中吴京从游轮上直到水下整个过程的打斗，整个过程吴京都是出于一个中立的位置，似乎每个镜头画面都少不了他的戏份，然而其他人物的戏份只是为了使吴京这个主人公的性格特征更加的突出。虽然整体上他们更多的是不断地游离在画面当中，充当着“游客”身份和铺垫作用。但是当剧情需要时，吴京的焦点也是常常被转移的。水下打斗部分就可以充分说明了这一点：当吴京把前者（海盗1）制服后，后者（海盗n）游过来，此时的焦点被转移到了海盗身上，焦点的数次来回转移，主要突出海盗数量的多以及吴京需要去制服（海盗）的难度不断加大。

3．视角的转换

视角就是叙述人称。在影视作品中长镜头本身可以通过摄像机的运动来转换叙述视角。如电影《不夜城》刚开始金城武点着烟的瞬间目光突然朝向路边走过的一对女性，镜头也随着金城武目光的移动而运动，此时的叙述视角就是金城武本人的第一人称视角。但随着镜头的移动金城武也不知觉得也进入了画面中而变成了叙述对象，此时的叙述视角就是观众的视角即第三人称视角。

同样《战狼2》开篇镜头中前后两次出现第一人称视角和第三人称视角的转换。

第一次是吴京水中将海盗捆绑在一起的时候，镜头随即摇向海盗，此时视角充当吴京的视线，即第一人称视角；而后镜头迅速摇回，反向对准吴京视线，此时视角为被捆绑的海盗的视线，即第三人称视角。

第二次是吴京游轮上持枪，此时的镜头对准吴京的枪口，此时视角纯粹为摄影机视线，即第三人称视角；当子弹飞出打向远处的海盗的过程中，镜头随着子弹180度环绕镜头反打，直到镜头对准的是远处的海盗时，此时视角又返回到吴京本人视线，即第一人称视角。当海盗发射炮弹直到打中影片标题时，此时视角又巧妙的回归到了观众视角，第三人称视角。

长镜头的视角的转换是自然的，它打破了普通镜头要想转换视角就必须给叙述者一个特写或者交代性镜头而后再反打于叙述对象，这样单纯的切换被摄对象形成的视角转换是既生硬又被动的。

影视作品中长镜头所包含的信息价值是非常重要的，而较大信息量的实现，无非是通过长镜头自身和长镜头与其他方法相结合两个“途经”来完成。长镜头本身，一是主要取决于长镜头所截取的事件过程本身的信息价值；二是长镜头拍摄中的场面调度，强调长镜头的信息价值，并不是说所有的长镜头都必须拥有大的信息量，像有些长镜头就是为了表现一种情绪，或感情、或节奏、或氛围, 这个长镜头的信息量同样很小，但却突出了现场感和紧张、激烈的战斗气氛。在一些探索、揭秘的纪录片中，长镜头用得很多，其目的也不在信息量，而主要是制造一种真实、参与、悬念、探知的心理感觉，激发受众的兴趣点和注意力。信息提供现象，思想才提供本质，艺术作品的思想含量较之信息含量显得越来越重要，所以长镜头中所蕴含的信息也应有更高的美学追求，使受众在获知信息的同时得到理性上的满足和精神上的愉悦。

然而长镜头本身囊括的信息量也是有极限的，它不像单个短镜头那样预先设计好的丰富饱满、视觉冲击很强的画面效果。区别于这些经过艺术加工的单个短镜头而言，长镜头追求的是一种真实、感人的信息的传达。然而，与传统的蒙太奇剪辑手法不同的是长镜头叙事恰好遵循了时间、空间的连贯性而毫无保留地再现了真实。

《战狼2》开篇的长镜头主要讲的是主人公（吴京）与海盗们的一场打斗的过程，整个过程画面中的信息量并不多，简单概括为两艘小艇加几个海盗，一艘邮轮加几个船员。对于一个历时5分多种的镜头而言，这个信息量的安排可以用“极少”来回答，至少相比于接下来的正片内容中单个镜头的单位时间内信息量占比而言，这样的概括是合理的。但这个镜头所制造的紧张气氛和传达出来的视觉感受无疑不让观众们的精神紧绷，激情顿时油燃（影片的基调）而生。它不仅极其快速的让观众了解到主人公（吴京）是一个具备什么性格特征的人。而且，至少它已经省了在正片中再重新过多的刻画和塑造主角的形象。这也是我个人觉得这个长镜头运用的比较有意思的地方。长镜头所呈现出来的这种“真实性”，既拉近了观众的距离，又让观众更加陶醉于影片的内容当中来，使影片与观众建立了一种真实的信息交流的渠道。

（本文仅代表个人的观点，欢迎指教！）

❸ 有哪些电影里面有优秀的长镜头

《蛇眼》的开篇，从监视器中的记者做报道开始，到国防部长在拳击场被暗杀而结束，整个镜头时长大约为12分31秒，部分配合着片头字幕出现。我觉得这一段的长镜头还是挺优秀的。

❹ 《闪灵》：切记，半夜千万不要看这部电影

文：行之

最早听说电影《闪灵》是在蔡骏的小说中。高中有段时间连续看了蔡骏不少的作品，其中尤为深刻的是《地狱的第19层》，在当时的认知里，这部作品是较为惊艳的。

当时“心理悬疑”类的小说刚崛起不久，而其中蔡骏就是其中的领军人物。说来“心理悬疑”小说与灵异、惊悚、恐怖等姊妹类型小说有着诸多相似之处，但它的宗旨则是严格否认鬼神论，再怎么离奇的事情都要给一个合理的解释，不能推到虚妄怪力乱神的范畴中去。

这类小说往往从人物的内心感官出发，重在拿主角的“心理”做文章，制造悬疑的气氛，所以常出现潜意识、幻象、幻听、梦游、人格分裂等现象，其中的惊悚、悬疑元素都是以人物意识为核心营造的，而非外界因素，出现的“灵异”也都是人物内心的扭曲意识构建而成的，也正是因为这样这种类型才能独立脱胎出来。

在蔡骏的小说里，曾多次提及电影《闪灵》并不吝溢美之词，可想而知他是对这部电影是情有独钟的。当时并不知道为什么他这么青睐这部电影，直到等我看完了影片，这个问题就迎刃而解了。

《闪灵》在惊悚恐怖类的电影中是占有极高地位的，它也影响了后来无数同类型电影的，也多次影响到蔡骏的小说创作。

蔡骏一直着力挖掘“心理悬疑”的因素，将其放大、拓展，最后形成规模。而在电影《闪灵》中，“心理悬疑”的因素被发挥到了极致，难怪他对其无比推崇。算起来，《闪灵》虽是电影作品，但也是他文字作品的老前辈。

2005年周星驰的《功夫》纵横影坛。当时那会儿我还在读初中，电影出来的那阵子几乎学校里所有男生都在谈论这部电影。

后来盗版光碟出来了，我们反复看了好几遍。那个版本至今都记忆犹新，明显是从电影院偷拍的，画质粗糙不说还残缺了一部分内容，每次到了笑点的时候，就听见电影院里的人在笑，和一些上离开位子的人将影子投在幕布上。

但就是这样的版本我们也是看得津津有味，后来电脑上出了高清，我先后又看过几遍。

其中周星驰上疯人院找火云邪神那段，有一幕极其写意的画面，就是铺天盖地的血水没来由的从墙壁里奔涌而来，气势宏大，但气氛诡谲。

最开始的时候甚至没太看懂，以为那是实物。后来理解为那是火云邪神的杀气，借助这样的画面通感式处理。再后来才知道，这是戏仿了《闪灵》中的经典画面。这是周星驰为数不多的血腥镜头，显然也是在对《闪灵》致敬。

电影《闪灵》出自1980年，算是老电影了，在印象里这样的老电影多是有些古旧的味道，当时器械不如现在发达，画面也难免有些粗糙。

但是实际上我在看电影的时候，就算有人告诉我这是新出的片子，我都不会怀疑。不论从技术的哪个方面，它都达到了精良的水准。

电影一开始是一幅颇为养眼的俯视图，连绵的山脉和工整蜿蜒的公路一览无余，都让人赏心悦目，一辆汽车徐徐往前开着，波澜不惊。但是就是这样一个“正常”的开头却配了一段极其诡诞的音乐，让人整个感觉就进入到了一种紧张、忐忑的氛围里。

接下来的故事很流畅，男主人公带着妻子和儿子到了与世隔绝的酒店工作，工作内容是在此后封闭的5个月里看守一座规模宏大的酒店。

故事才到一小半，环境就已经开始确定了。而后大雪封山、电话失去联络，偌大的酒店只有男主角一家三口，封闭式的环境给人一种无形的幽寂和压迫感。

从封闭式的环境确立后，《闪灵》的重点才逐渐开始。

我之前迷过两部作品，一部是小说《鬼吹灯》，共八卷，始终讲的是几个人盗墓的故事。整个的故事模式就是几个人从开阔的空间渐渐进入到一个诡秘的地下墓穴中，然后发生一系列的诡奇事情。这是关于“进入封闭空间”的典型发展模式。

于此相对应的，是美剧《越狱》。光听这个名字就知道，这是一部关于“逃离”的作品，其走向是几个人想尽一切要从封闭空间走向开阔空间。这两部作品有着截然不同的风格和魅力，不管是“进入封闭空间”和“逃离封闭空间”，这过程都是惊心动魄的，所以引发很多悬疑与刺激。

而《闪灵》与这两部不同在于，它是属于“滞留于封闭空间”的典型类型，它的重点不是进入或逃离，而是身在其中。

在《电锯惊魂》系类的第一部里，也是采取了这样的模式，这其中静中藏动，故事重在细节的拿捏，具备极其诡奇的发展张力。

《闪灵》的拍摄手法、配乐、画面构图、色彩把握、政治隐喻等一系列出色的地方都有很多的专业人士去结构、剖析，在各种细节和原委上也有极多的争议。作为一个非专业电影爱好者，难以从这些专业角度来谈论这部电影。

只是个人觉得，其电影在氛围上的营造妙入毫巅，对于悬疑、惊悚的节奏把握，丝丝入扣，让人难以喘息，根本没有一秒钟精神是存在松弛状态的。

在画面的构造上，一直用暖色调来烘托人物内心，这是与极多以冷色调为主的惊悚片有着极大的反差，也体现了影片的独具匠心。

全片都漫漶着一种“疯狂”、“诡异”、“不确定”、“绝望”的气氛，任何一种细节都足以调动人心，让人压抑无比，致使看完之后还有“后怕”的感觉。

其中关乎237房间，惊悚的元素尤为强烈，关于浴室裸女那段，采用先后美丑强烈的对比，让人毛骨悚然。还有最为经典，被周星驰戏仿的血水场面有着浓重的恐怖色彩。这种恐怖以一种极为不可思议的角度压迫人的神经，短短的几秒钟让人有极强的感官冲击。

《闪灵》片名取自男主角的儿子一种特殊的天赋技能，即能够预知未来的某些现象和与他人产生微妙的心电感应。这也是推动影片最直接的元素，连贯了影片的脉络。

但电影借助“闪灵”讲的并不是一个灵异的事件，而是一个人走向自我毁灭的过程和下场。影片始终在描叙男主角内心逐渐被各种压力和封闭环境蚕食下走向崩溃的状态，直到最后精神错乱开始追杀自己的妻儿来获得内心的快感。

电影始终在将这种细微的心理变态无限放大，然后造成一种“走火入魔”的悲剧，这其中出现的其他“人物”和场景皆是来自于他们各自内心世界的潜意识构建。酒店之中前大半段都只有男主角一家人，中间出现过的“人物”来自他们不同内心的映射，但出现的太过离奇，显得扑朔迷离。

这是一场自我解构和审判的盛宴，男主角斗不过自己的心魔，然后变成了另外一个潜伏在黑暗多年的“恶魔”。最后，男主角因追杀自己的儿子，深陷迷宫，冻死在了其中，也仿佛寓意着他始终困在了自己内心的迷宫中，至死都无法走出来。

而关于电影最后诡秘的结尾众说纷纭，给整部影片埋下了一个具有无限可能的解读线索，颇耐人寻味。

《闪灵》中的演员们都是值得称道的，男主角的神经质呼之欲出，妻子的惊恐、小儿子的聪明都让人深陷戏中。

其中我个人最喜欢的，是小儿子骑着三轮车游荡在空旷的酒店里那些桥段，一系类跟拍的镜头极其流畅而诡奇，于平静之中烘托了极强的不确定性和游离感，让人有一种深不可测而说不清道不明的恐慌。

我在电影看完后，心情久久都没有平复，可能是因为半夜独自一人在床上看的缘故吧，对于惊悚的感知更为敏锐。之前也看过不少所谓的惊悚、恐怖的电影，大多是制造血腥、尖叫，渲染一片漆黑，鬼影重重等来强调“吓人”的意思，看多了你甚至觉得好笑，也不觉得恐怖。

而《闪灵》的短短两个小时却是一场十足的惊悚盛宴，我是分两晚将电影看完的，前天晚上看到一半的时候就有些感觉神经太过紧张怕影响睡眠就打住了，第二晚才完整看完，不过还是影响了睡眠。

我自认为还是对恐怖、惊悚有着一定免疫的人，还是奉劝一下那些随便看一点恐怖片就尖叫蒙眼睛的女生，这部电影还是千万不要独自一个人看了，更不要在深夜里看。

关于这不电影有很多的解构和争论，是很有意思的。每个人看待它都有不同的观点，关键是还都各执一词，妙笔生花。光是看那些专业的解析和影评就已经是很精彩的了。

在我看来，这部电影不论是在故事本身和故事内在表达上都有着很多值得细思的地方，至于各种电影语言和制作技法上，也就更是透露着超凡的才华。可能这也是它经久不衰，成为经典的原因吧。

这世上好的作品固然也多。但如果在好的同时还能让人有无数不同的解读空间，就更有意思和魅力了。

2014-5-10 夜

❺ 电影《两天一夜》好看吗

在政府无法创造更多新工作岗位的背景下，一个最最普通的职业，都是全家的经济支柱，需要千辛万苦的保住它。在《两天一夜》里，玛丽昂·歌迪亚饰演的桑德拉，花了整整一个周末，一个个去说服同事们，试图挽回自己的饭碗。而这一切，却要他们每个人都付出1000欧元的代价。这就像是一个即直接又纠结的闯关游戏，桑德拉必须收集16个同事中超过半数的支持票，才能回到这个集体之中，而达内兄弟的老搭档奥利维耶·古梅，则成了这个“民主”游戏中一直隐藏的反派Boss。整个寻访过程充满了不可知性，观众的心理也随着歌迪亚的一次次敲门，坐起了“过山车”。上一秒得到的理解和支持，下一秒就可能是冷漠的拒绝，不要说刚从抑郁症中康复的女主角，就是普通人也很难承受这一系列心理落差的考验。达内兄弟多年来的纪录片功底在影片中又一次显露无遗，大量的跟拍镜头，手持摄影和中近景，让观众即感觉不到摄像机的存在，又能如好友般站在歌迪亚身边，体会她内心细微的情感起伏。歌迪亚对同事的十余次拜访，就像是十余次采访，达内兄弟精心设计的路线，逻辑，甚至于调度和构图，都被表演巧妙的盖过，几乎察觉不到构建的痕迹。这些采访，搭建出一幅欧洲中小企业的“员工全景图”，人物寥寥数语，不求丰满，只求最大范围的凸显其代表性。曾受过桑德拉恩惠的男同事，动手的父子，分手的女同事，瞒着妻子偷偷打工的阿拉伯裔…都不过是刚刚跨过最低收入线的阶层，那1000欧元的奖金，对他们不可谓不重要。除了这些白描，达内还为影片留下了两处最关键的伏笔：其一是桑德拉药不离口的习惯，铺垫了全片最具戏剧性的自杀一幕，被无微不至的丈夫和无私的女同事悄然化解。另一个则是更为现实的悲哀：既然老板同意留下桑德拉，就难以与另一个签“定期合同”的员工续约，也就是变相解雇了仗义的黑人小伙，那个更接近于贫困线和失业线的最弱者。

❻ 电影《灵媒》看完了！！

观看途径看主页

终于来了！！

2021恐怖电影的无冕之王，东南亚驱邪的新高潮，未见真面目已经火遍全网。

没错，万众期待的它，来了——

《灵媒 》

导演: 班庄·比辛达拿刚

主演: 纳瑞拉·库尔蒙科尔佩特 / 萨尼·乌托玛 / 邦松·纳卡普 / Sirani Yankittikan / Yasaka Chaisorn / 更多...

类型: 恐怖

语言: 泰语

上映日期: 2021-07-14(韩国)

片长: 130分钟

《灵媒》是韩泰合拍的一部驱邪恐怖片。

7月上映后，可以说是名声大噪

豆瓣评分7.0，好于83%的恐怖片。

看预告，更是生猛的不行。

神婆、萨满、驱魔仪式；中邪、癫狂、离奇死亡。

在伪纪录片的镜头之下，看得人头皮发麻。

话不多说，我们趁热发车，好好聊聊它。

开始故事之前，先跟大家交代一下本片设定。

电影采用伪纪录片的拍摄方式，有不少采访和跟拍的镜头，有很多第一视角，代入感很强。

故事，发生在泰国的一个村落里。

这里世代供奉名叫“巴扬”的神，信奉万物皆有灵。

巴扬神每隔一段时间就会转世，附身在村里一个女人身上，也就是我们俗称的“神婆”

被附身的神婆可以通灵，帮村子里的人逢凶化吉。

每次巴扬转世，村子里都会举行一个萨满仪式。

而为了记录和揭秘这个神奇的仪式，一个摄制组来到了村子里。

第一个被采访的，就是目前村子里的神婆。

神婆回答了很多问题，也向镜头展示了她用鸡蛋问卜、驱邪的过程。

在镜头前，神婆还说了一个自己小时候的故事。

其实小时候，被选中巴扬转世的第一候选人并不是她，而是她的二姐。

但二姐却因为身体上出现的变化觉得极度痛苦，后来改信了耶稣。

故事到这里，大多都是采访镜头穿插着一些自然画面，有种《舌尖上的泰国》的感觉。

直到，画面来到了一场葬礼。

葬礼开在神婆的二姐家，死的也不是别人，就是二姐的丈夫。

二姐家是卖狗肉的，经常要屠宰很多狗。

不知道是不是因为这个原因，她的一生都很悲剧。

早年公公为了骗保把自己烧死，后来儿子也出车祸死了，如今丈夫也被报复的人害死了。

如今，她只剩下一个女儿敏了。

但这个女儿，也有点奇怪——

葬礼上，镜头跟着神婆的视线拍过去，敏在墙角对着空气说话......

《灵媒》是一部娓娓道来的电影，前半段的铺垫把诡异感拉满。

是一种总觉得会出事，但又不知道谁会以什么样的形式出事的感觉。

葬礼过后，答案揭晓。

敏出事了。

这个女人开始接连出现一些反常行为，变得暴怒、乱搞男女关系。

随后，她的下半身开始莫名其妙的出血，状态越来越差。

神婆的二姐直接吓疯了，这是家里唯一的孩子了，必须赶紧给女儿驱邪。

不知道去哪儿找了一个大师，开始给敏驱邪。

驱到一半，神婆赶忙打断。

事情都还没调查清楚，做这种法式只会雪上加霜。

果然，精神恍惚的敏把母亲打晕在地，不知道跑去了哪里。

眼看着事情逐渐失控，神婆赶紧开始了自己的驱魔三部曲。

一，通灵追溯敏的过去。 （这里有暗示敏和哥哥有不伦之恋，导致哥哥自杀）

二，搜寻家里诡异的物件，找出恶灵的源头。

三，用鸡蛋问卜，找到敏的所在。

经过一顿操作，一个月后，神婆终于在废弃的工厂找到了敏。

但此时，敏的状态已经非常糟糕，就算带回家也无力回天。

这一段电影是用摄制组安装在家里的监控画面拍的，非常阴间。

期间敏在家里活的就像一个野兽，甚至还把活狗杀了吃了......

一张图给稍稍给大家受一下——

（白屏保护 左滑查看）

不能眼见着敏死，一家子最终请来了一个高级法师来驱邪。

仪式选在了那个被烧毁的工厂举行。

杀牛祭天之后，一个被绳子捆住蒙上脸的女人被安排在了法阵中心。

法式顺利举行，女人七孔流血。

但谁也没有想到的是，下一秒，法阵被破，法师被杀，一众弟子被上身。

黑暗的画面里，传来摄影师肠穿肚烂的惨叫。

残破的镜头里，是一个烧黑的巫毒娃娃......

《灵媒》时长两个多小时，前半部分徐徐的铺垫，中间的伏笔，最后半小时集中爆发。

不得不承认， 亚洲恐怖片伪纪录片的手法用到了炉火纯青，在画面的表现上真的让人身临其境。

作为恐怖片，剧情的逻辑和流畅度都很不错。

电影最后，导演还留下了不少让人回味的思索。

当年工厂被烧的真相到底是什么？

附身在敏身上的，到底是什么？

巴扬神，会不会一直都是一个恶灵？

最后，还是要提醒一下喜欢本片的影迷们。

除了恐怖，本片还有不少的不适和血腥镜头，是妥妥的19禁。

最后半个小时真的是全程高能，承受能力低的朋友慎看。

❼ 《遗传厄运》：魔鬼藏在细节里，今年唯一入围柏林的华语片，它值吗

《遗传厄运》：魔鬼藏在细节当中，今年唯一入围柏林的华语片，那么你觉得它值得吗？

《遗传厄运》作为今年唯一入围柏林的华语片，小编认为它很值得，这部影片的恐怖来自于让人毛骨悚然的不安感，再加上超高水平的演出、摄影还有音效，这样如此精致的恐怖片是相当难得一见的。

这个故事围绕在一个居住在诺大房子的一家人身上，他们是以制作迷你模型的女主人安妮，还有努力维系一家人感情的男主人史蒂文，阴沉不多话的小女儿查理，还有叛逆的大儿子皮特。在影片一开始的时候，他们正在为，刚刚过世的祖母处理后事，而这看似只不过是一个正在哀悼亲人的平凡家庭，随着故事的发展，越来越多古怪事件也渐渐的显露出他们的秘密。

❽ 在《希尔维亚城中》的影评

没有经过长镜头洗礼的观众，初看《在西尔维娅城中》这部电影时，可能会觉得很沉闷。那些绵延不断的长镜头，既没有侯孝贤的乡愁情怀，也没有小津的娓娓道来，更奢谈塔科夫斯基的生存哲思了，反倒有一种初出茅庐的导演跟在那些长镜头大师后面蹒跚学步般的稚拙，偶尔的看起来，似乎是在挑衅观众忍耐力。如果在影院中看这部电影说不定真的会睡着，如果在家里看，估计会一键快进到结束。所以决定要在家里看这部影片的观众，必定要把遥控器藏好。这个片子果真要快进看完，大概不会超过五分钟，因为整部影片的故事情节极其简单。 一个帅哥到一个陌生的城市找一个叫西尔维娅女孩，在露天咖啡馆里，他注意到了一个穿红裙子的女孩，一路跟踪下来，一问结果不是，帅哥于是很迷茫，可能还要继续找。影片一小时二十分钟，虽然导演将故事设定在三天左右的时间里，并在影片里有所标注，但这种时间分段对影片意义不大，还是按故事情节来分段比较明确。 影片大致可以分为四个部分，第一部分，帅哥坐在露天咖啡馆里一边在本子上乱画一边四处物色女孩，这段场景用了近半个小时的时间。第二部分，帅哥似乎找到了那个女孩，于是就跟踪她，一直跟踪了二十多分钟。第三部分，帅哥跟踪女孩上了公车，和女孩搭上话了，女孩问帅哥为什么跟踪她，帅哥说明了原因，之后两人聊了不到十分钟，各走各路。在影片剩下的二十分钟时间里，帅哥在城里四处游荡，不知所措。 看了它的故事情节，很多人可能会怀疑这到底是不是一部电影，其实不容置疑，有一种影片叫“极简主义”，其基本的结构大致就是如此。说到这类影片，很多人都会想到实验电影，的确，极简主义电影最初就是实验电影的一部分，不过很少有人将它运用到故事片的拍摄上。这其中，最有名的当数《大象》的导演格斯·范·桑特，他的那部影片——《盖瑞》就是极简主义电影的典范之作，《盖瑞》的故事情节更简单，说出来就像一个冷到极点的笑话：两个人在沙漠里迷路了，于是他们走啊走啊走，最后终于走出了沙漠。《盖瑞》这部影片还有一个译名是《痞子逛沙漠》，虽然“逛”字不太符合影片中两个主人公的心情，但这个译名却很好的总结了影片的故事情节。后来格斯·范·桑特的电影里一直就带有着明显的极简主义电影的痕迹，这最终成了他影片的风格印记。在《大象》里，摄影机跟着两个高中男孩在校园里乱逛，在《最后的日子》里，摄影机又不停歇的跟着歌手“柯本”在树林里游荡，一逛就是十分钟，直逛到观众开始厌烦，才切换。 《在西尔维娅城中》这部影片显然受了格斯·范·桑特的影响，特别是影片中帅哥跟踪女孩的那一段，从背后拍摄女孩的镜头，象极了《大象》和《最后的日子》里的跟拍镜头，只是做的没有格斯·范·桑特那么绝，它用连续剪切的短镜头取代了格斯·范·桑特的那些有点冗长的长镜头，因此增强了些许的观赏性。 如果对长镜头不是那么畏惧，这部影片其实还是很有看头的。虽然影片情节简单，节奏缓慢，看完之后却值得让人细细品味。那宁静的小城，宛如迷宫般的街道，露天咖啡馆里闲谈的男男女女，偶尔穿梭于小城中的有轨电车，身着红裙子的漂亮女主角悠然的在街道中穿行的神态，男主角至始至终心事重重的样子，是不是的浮现在我的脑海，于是越想越觉得的影片不那么简单，似乎真有一种大象无形、大音希声的感觉。 影片中没有交代帅哥和西尔维娅是什么关系，甚至连帅哥为什么突然要来这个小城找她，影片也没有做特别说明。只是简单的交代了帅哥几年前和西尔维娅及她的朋友在另一个城市的酒吧相遇，而几年后帅哥就来到了这个小城寻找西尔维娅。其实关于“寻找”这个主题，电影里经常出现，它似乎成了电影的一个母题。根据寻找的目标不同，电影所表现的主题也不同。这部影片里，显然寻找的是“爱情”，尽管影片里没有明确交代，但是从影片的氛围以及男主角流露出的那种神态可以明显感觉到，帅哥爱着西尔维娅。至于几年前他和西尔维娅在酒吧里的故事显得就不是那么重要，或许是一个美丽的约定，就像《我得野蛮女友》里全知贤和车太贤的那个美丽约定一样。 寻找，跟踪，表白、失望、继续寻找，这一过程仿佛是爱情各阶段的缩影。想起了王国维在《人间词话》里的“古今之成大事业、大学问者”必经过的那“三种境界”，用在“爱情的道路上”似乎也是合理的，只不过三种境界的次序有所不同。影片的第一部分，帅哥在咖啡馆里寻找女孩时，找了那么长时间，也没找到，那个红衣女孩的身影却就在帅哥身后的窗户玻璃里，当真有一种“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的意境。影片的第二部分，帅哥跟踪女孩在迷宫般的小城街道里走，时不时地还跟丢，焦急的重新寻找，竟也有一种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的无奈。影片的第三、四部分，帅哥向女孩表白，结果不尽人意，帅哥失望的在城里乱逛，恰恰有一种“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的苍凉。 想必，爱情的寻找也是一种“大事业、大学问”，只不过它与一般的“大事业，大学问”的过程正好相反，一般的“大事业，大学问”的过程是从无到有，而爱情，则是从有到无。

❾ 有哪些电影里有跟拍电影有关也就是里面讲的是拍电影的事。

周星驰的《喜剧之王》 如果你想看更多关于拍电影的事情 那我建议你看一些电影的纪录片《金陵十三钗》等纪录片。都是从分析剧本到布景到拍摄和后期的所有的相关内容都有。

❿ 五部超燃的动作片，《导火线》和《谍影重重3》，你喜欢吗

第五部《导火线》

为什么只有7分，武打是近期动作片数一数二的强了，实打实的散打技革命性地改观了传统港式武打片！甄子丹从此越战越勇，成为地表最强！

同时，该片还用细腻的描绘一些角色，特别是古天乐饰演的华生，真的刻画的十分的好，故事十分细腻。

当然重要的打戏部分也没有辜负我的所望，邹兆龙所饰演的反派演的可以说是真的好，与甄子丹的打戏十分精彩，特别是最后决战的枪战以及草丛部分的决战，那打斗戏份再看十多遍依旧很精彩，虽说有些缺点但瑕不掩瑜。

肾上腺素炸裂的五部动作片，每一部都拳拳到肉，你看过哪几部？码字不易，欢迎关注点赞，留言讨论。