电影手机放映时的影响力

㈠ 在黑暗中看手机对眼睛不好，那在影院看电影会伤眼睛吗

肯定是会有影响的，毕竟是在黑暗的环境里面接受强光，而且在看电影的时候它的画面是不停的变动，有的时候很亮，有的时候又很暗，眼睛经常在这样的环境下呆着，也是非常伤眼睛的，毕竟在看电影的时候其实也是一种辐射，都属于电子产品。

我们平常看手机太暗了太亮了都不好，对眼睛都是有伤害的，因为伤害眼睛的不仅仅是辐射，更多的是光的亮度，会刺激到自己的眼睛。我在读初中之前并不是近视眼，而且视力非常好，因为小学的时候并没有晚自习，也不用再比较弱的光下面看书。

就算有事情要出去也不能立即打开帘子，不然眼睛会受不了，所以光对眼睛的伤害也是不可估量的，电影院里面更多的就是光对眼睛的伤害，我们看的电影有白天有晚上，总是日夜不停的变换，强光弱光一起刺激自己的眼睛，难以转换。

这就是为什么有些人看完电影的时候会觉得头晕，就是因为刺激太大，从你的眼镜转移到你的脑部，所以说我们在非常黑暗的环境里，使用的光不停的变化，就算在没有辐射的情况下，对眼睛的伤害也是非常大的，那么在电影院里面看电影其实就是属于这种光的刺激对眼睛造成了很大的伤害。

㈡ 在电影院玩手机，这个做法是否会影响其他人观影

看电影最讨厌三种人，第一种是玩手机还不调屏幕亮度，跟个小灯泡搁前面的，尤其是那种本身影片色彩就偏暗的电影真的是分分钟想打人；第二种是玩手机但是有意识会把屏幕光调暗的，虽然调了亮度，但是还是会有影响，本来认真盯着屏幕旁边突然一道白光飞过；第三种就是熊孩子，尤其是看动画电影有些孩子吵起来真的不能忍。还有一种谈不上讨厌但也不喜欢的，那就是在下面拿着手机拍屏幕上的内容，不开闪光还好，一开闪光分分钟想杀人（这个无论玩手机的人在你前面还是后面都有影响，前两种只要不在你前面其实都还好）

先说我子自己 我是不喜欢坐我前面的人在看电影的时候玩手机的 因为看电影的时候整个影厅都挺暗的吧 手机屏幕光挺亮的 晃眼睛很难受 就算你在认真的看电影 前面有人玩手机余光看到肯定是觉得晃眼睛的。

㈢ 手机上也可以看电影，为什么大家还是喜欢到电影院去看

虽然手机上也可以看电影，但是一个人看电影和一群人看电影的感觉是不一样。而且电影院的氛围在家里是感受不到的，为什么会有电影院这个娱乐场所呢？它本来就是人们放松娱乐的地方，因为有这些娱乐场所，所以我们才能享受到生活中的美好。而且，大多数刚上映的电影在手机上是看不到的，并且别人都看过的电影，你再从手机上看就已经没有意思了，剧情都已经知道了。

人生来就是享受的，并不只是为了工作，挣钱而存在的。挣的钱本来就是用来消费的，挣太多的钱不花那挣钱又有什么用呢？所以要学会享受生活，必要的时候一定要多抽出一些时间和朋友或者是同学去看看电影，逛个街。这样，会发现生活是非常精彩的。

㈣ 在电影院看手机好吗

手机的光是直接由屏幕发出来的光，而影院的光是放映机投影在白布上面的光，人看到的光经过了白布的反射，变得柔和，伤害度降低。
电影院放电影，因为屏幕大，对比度也不会像电视或电脑般强，亦没有辐射，色彩相对来说饱和度较低，也就是前面所说的比较柔和，观众离屏幕又比较远，对眼睛的伤害比较小。
传闻：在黑暗中看手机会得黄斑病变等
传闻是这样的：手机强光直射眼睛30分钟以上，造成眼睛黄斑部病变，导致视力急速恶化特别不可逆的黄斑部病变。一旦得了黄斑病，就等于眼睛癌症，只有等着失明，因为现代医学无法治疗，更谈不上治愈。还有说法是：黑暗中近距离看东西，眼部肌肉紧张造成眼压升高，可能诱发青光眼。
PS，1：黄斑部病变的症状——主要症状表现为中心视力减退，有中心暗点，视物变形。眼底在黄斑部有黄灰色渗出性病灶及出血，圆形或椭圆形，边界不清，微隆起；病程末期，黄斑区形成黄白色瘢痕。
PS,2：青光眼的症状——眼压升高，眼球变硬、恶心呕吐、头疼眼胀、视力下降等。

港真，在黑暗中看手机对眼睛有什么影响？
首先，已知，长波长的可见光和红外线的热效应通常不会造成眼睛伤害（烧伤），仅有短波长（高能）的紫外线和蓝光与眼睛组织发生光化学反应可能会造成损害。
几乎所有紫外线都被眼角膜和晶体吸收，不能到达视网膜。只有蓝光既可以到达视网膜又可以造成损伤，而蓝光则广泛存在于电脑显示器、荧光灯、手机、数码产品、显示屏、LED等光线中，这就是人们担心的“蓝光危害”。
那么，需要多长时间的手机强光直射，才会对眼睛造成不可逆的影响？少年期阳光过度暴露（每天> 5小时），到30多岁就可以发现年龄相关性黄斑变性的迹象。事实上，白昼天空光照度在5000勒克司以上，手机屏幕的光照度仅有几十......要达到病变的程度大家可想而知。
针对蓝光，水果手机系统自带了抗蓝光功能，即iOS 9.3开始加入的Night Shift，通过上拉呼出控制中心即可开关此项功能。另外，如果光线太强，人眼就会不舒服，会不自觉地把屏幕调暗，那屏幕太亮没人敢看。
重点来了，长时间玩手机不好，长时间在关灯情况下玩手机的坏处是什么呢
北京大学人民医院眼科副主任医师曲进锋表示，我们晚上看手机，屏幕特别亮，周围环境比较暗，光线的对比度就非常强，这对眼睛是一种刺激，光线过强可能引起眼睛疲劳。
副主任医师曲进锋补充道：眼睛疲劳之后会诱发结膜炎等炎症的发生，也就是说抵抗力降低

㈤ 在电影院时能不能玩手机，你如何看待这件事

我觉得这个直接说人素质低未免太过武断。如果它的手机亮光影响到了你观影，你可以提醒一下，大多数人都是通情达理的。如果不听甚至变本加厉者，那就是素质低的表现了。

不论是在观影中还是其他公共场所，我们都应该将心比心，礼貌文明，所以回到题目本身，我们应该尽量避免在影院看手机，特殊情况，我们可以调低手机亮度。

㈥ 请简述声音对电影的影响，数码技术对电影的影响

声音方面如下：

在讨论声音对影视艺术的影响时，我们更愿意以电影声音为例加以探讨。这不是因为我们对电影声音的偏爱，而是由于电影声音经历了比电视声音更加曲折的历程，同时也由于电视声音与电影不仅在类型上而且在创作上都十分类似。

为了讨论电影声音对电影艺术的影响，我们可以粗略地将电影声音分成以下几个历史时期：（1）在电影史上称之为"无声电影"时期。这一时期大约从1895年法国卢米埃尔兄弟制造出的第一部"电影放映机"起，到1927年美国黑人歌手阿尔。乔生在银幕上向观众大声喊"朋友，你们并不是什么都听不到了吧！''止的32年； （2）以爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫在1928年7月20日签署的《有声电影的未来（声明）》为标志的"经典声音理论"时期；（3）大约从20世纪70年代末开始的现代声音理论时期。我们进行这样划分，仅仅是为了便于问题的讨论。事实上，严格的界限是难以确定的，除了受到我们所掌握的材料限制外，一种思潮或创作方法的形成和发展往往是错综复杂的。此外，我们还不能忘记声音制作技术对电影声音的巨大影响。

尽管在电影史上存在一个"无声电影"时期，但从电影声音史的角度看，如前所述，她并不存在真正的"无声"时期。在这一时期内，声音仍然对"电影艺术"

产生巨大影响，只不过她对纯视觉艺术的无声电影带来的麻烦比帮助要大得多。

严格地说，在电影诞生初期的影片，充其量也只能算是游艺场的新奇节目，即使后来发展成为一种文化现象，由于技术条件的限制，噪声始终是干扰受众观影的首要因素。这时人们就自觉不自觉地根据听觉掩蔽效应，采用乐师或乐队临场演奏的方式消除这种干扰；后来，这种现场配乐或配音逐渐与影片内容相关。大约从20世纪初开始，为了改变现场音乐伴奏随意性大的问题，欧美音乐出版商专门为电影院编印"情绪音乐曲选"，为各种情绪主调的场面选定现成的乐曲，供电影院乐师或乐队根据上映影片的内容事先编妥配曲系列。

音响效果一般采用事先录制唱片的方式，但由于技术上的困难，常常出现声画配合不准确的笑话。由演员或歌手在银幕后面配合画面临场念词或唱歌的做法则比较少见。

初期的声画同步影片使用的是美国贝尔电话公司发明的"维他风"系统，即用大型唱片录音并利用机械连结装置造成声画同步，犹如当今的双片放映。这种方法很快就被德国托比斯公司的光学录音还音系统所代替，有声电影的初步技术准备始告基本完成。这时的有声电影在很大程度上也只能算是一种技术发明。只有在爱森斯坦、克莱尔等一些电影艺术家发展了声画关系的不同形式（如音画对位、画外音等）之后，声音才真正成为电影的基本艺术元素。纯视觉艺术的无声电影开始蜕变为视听艺术的有声电影。

有声电影是技术与市场结合的产物。在电影创作和电影理论方面，却遇到种种阻力——事实上，这种阻力至今在某种程度上还严重阻碍着影视艺术的健康发展。

固守电影是视觉艺术的人们认为，声音进入（无声）电影，破坏了电影作为一门独立艺术的完整性。法国电影理论家鲁道夫。爱因汉姆认为，"电影正是因为无声，才得到了取得卓越艺术效果的动力与力量。"因此，他主张重要的是要"去追究声音的存在本身是否合理这样一个更为根本的问题".他尤其反对声音中的对白，认为"……对话一旦占有统治地位，就会导向戏剧"，"……

缩小了电影的世界".法国导演雷纳。克莱尔在一定程度上也反映了这种观点。他在1929年写道，"由于这种进步，电影是得不偿失的。它占领了声音的世界，但是，它却失去了无声电影所统治的梦幻世界。"他同样极力反对电影中的对白，并指责一些剧作家说："他们的职业偏见使生活在他们眼中被简化成一连串的对话"，"拙劣的对话。……将成为对白片的大祸害。"①尽管如此，电影声音并没有因此从电影中消失，而是以不可阻挡之势，越来越受到市场（受众）的欢迎。

= 据报道，美国好莱坞在有声电影出现后的1929年比1927年的观众几乎猛增了1倍，从6000万增至1.1亿。这种趋势随着录音技术的发展而继续向前发展。特别是以爱森斯坦为代表的（前）苏联电影学派奠基人，对声音进入电影表示了极大的热情。他在与普多夫金、亚历山大洛夫签署的《有声电影的未来（声明）》②（：1928年7月20日）中一开始就欢呼："朝夕思慕的有声电影的理想终于实现了。"他们在肯定了蒙太奇是电影的基本与惟一手段后，明确指出，"……与声音的巨大意义比较起来，色彩电影和立体电影的意义则是微不足道的。"尽管他们在《声明》中不恰当地强调了声画对位的作用，但已经提出了声音蒙太奇、画面蒙太奇（他们称之为"视觉"蒙太奇）和声画蒙太奇的重要概念，并且清醒地看到了它们的巨大作用。《声明》指出："主题和情节的课题日益复杂，试图仅仅用'视觉'蒙太奇的手法来解决这些课题的做法，或者导致完不成任务，或者导致导演使用别出心裁的蒙太奇结构，而这种蒙太奇结构是会使人对莫名其妙的手法和反动的颓废艺术害恐怖症的。

"作为新的蒙太奇成分（作为同视觉形象组合在一起的一个独立部分）来加以处理的声音，必然会带来一些具有巨大力量的新手段，帮助我们表达和解决那些极其复杂的任务，此前我们一直苦于找不到克服这些任务的办法，因为电影的方法不完善，它只能利用视觉形象。"他们的影片《战舰波将号》和《母亲》等，不仅赢得了很高的声誉，并且丰富和完善了蒙太奇理论，尽管这篇t声明'有它一定的历史局限性，但实践证明它不仅在有声电影初期，并且直到目前为止，仍对有声电影的探索具有一定的影响。"

数字技术如下：

电影是一门结合了科学技术与艺术，并以商业形式体现其自身价值的文艺作品，其起源，发展过程无一不受科学技术的影响。电影始于1895年的法国，声音经历了无声电影、有声电影、单声道电影、立体声电影、杜比立体环绕声立体声电影、DTS数字音频电影，图像上经历了黑白电影，宽银幕彩色电影，立体电影等，承载介质及拍摄手段上经历了从传统胶片到数字介质的过程。数字技术在上世纪末以万川归海的气势席卷全球，给整个工业社会带来了前所未有的冲击，影响了工业生产的几乎所有领域。本文对数字技术给电影工业带来的正负面影响进行一些浅显的阐述。

社会的发展过程一直都受科学技术的影响。电影作为一门艺术，源于生活，高于生活,在其记录社会生活的过程中又反映科学技术对社会生活的影响。就其自身来说，其表现手段就是科技。不同时代有不同的科技，不同的科技手段必然对应不同的电影艺术。电影工业曾发生过三次革命，从无声到有声，从黑白到彩色，我们现在正处在第三次革命中，从传统到数字。显然，这三次革命都是技术不断创新的结果。Freeman定义的四种技术创新中有一种是“重大技术创新”。我认为，这种技术创新是一种从无到有并且在时间上非连续的技术创新，就像数字技术从无到有，这个过程是长时间研究开发的结果。重大技术创新所带来的影响是四种技术创新中最为深远的。数字技术在电影中的应用解决了电影从制作到放映过程中的许多难题，之前无法拍摄或很难拍摄的镜头应用数字技术可以轻而易举地完成，而且可以大大节约制作成本。重大技术创新在投入生产后，就出现“渐进性技术创新”，这种技术创新在时间上连续，是短期的技术进步。具体体现在数字技术更加广泛地应用于电影中，如DVD、网络电影、手机电影等。这两种技术创新的结果就是技术—经济范式的变革，这也是技术创新的最终目的。新的技术最终就应体现在其促进经济发展的作用上。技术是手段，经济是目的，技术为经济服务。

应用数字技术，可以给电影带来很多好处，在图象方面，RGB共256×256×256甚至更多的颜色组合使画面色彩丰富逼真，24祯/秒的放映速度使图象流畅连贯。南京国际影城15米宽的数字电影银幕给人带来的视觉冲击是前所未有的。图象清楚得甚至可以看清皮肤上的细节，秋毫毕现。其效果与传统胶片电影不可同日而语。CG技术的充分应用大大提高了电影的制作水平。《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《星球大战》…这些耳熟能详的美国大片在数字技术之前只能出现在导演的脑子里。《侏罗纪公园》里一只只逼真的恐龙似乎要把观众带回到侏罗纪时代，《星球大战》中炫目的太空战又把人们送到了未来世界。艺术家们的想象力天马行空，不受逻辑思维的束缚，数字技术让天才导演们能随心所欲地表现他们的艺术情感。在电影的声音方面，技术的不断发展使电影经历了从无声到有声及数字音频的过程。电影艺术是在记录社会生活的，生活是充满语言和音符的。对于语言，《圣经》里有语言统治一切的教义；对于音乐，古希腊毕达哥拉斯学派认为是净化人类灵魂的手段。没有声音的电影是不完美的。电影是不该没有声音的，只是技术水平的限制使刚开始时的电影只能是默片。上世纪20年代开始声音被加入到电影中，到70年代，美国杜比实验室成功地将立体环绕声应用到《星球大战》中。炫目的效果，震撼的声音，《星球大战》让美国观众叹为观止。我曾一次又一次去南京的五星级影院----华纳影城仔细聆听他们的玛田音响，其声音静如处子，动如脱兔，干净有力。高频嘹亮甜美，极富颜色感，中频人声亦幻亦真，定位分毫不差，低频量感似春雷涌动，让人热血沸腾。这些美好的音符只有数字技术才能充分演绎出来。70年代的《星球大战》票房纪录直到90年代才被另一部数字科幻电影《侏罗纪公园》所破，后者又被《泰坦尼克号》所破。历史票房前三甲都是科幻电影，科技含量高，充满未来感，这也许反映了美国人的超现实主义思想。可以看出，这三部电影都是科技与艺术的完美结合。没有数字技术，就不会有这样的超级大片。正是这些超级大片激励一批又一批的电影人更加努力地去追求更高品质的电影。他们的努力同时也促进了电影的进步。这是对技术进步的一种正反馈，双方相互激励，共促发展。

也许有人认为，电影的本质是内容，而非影音效果。对于这一观点，我持坚决反对的态度。电影的本质是内容，这点没错，艺术家诉诸情感，把电影作为情感的载体，以此唤起观众与作者之间的情感共鸣。如果把内容看作事物本质，那么，影音效果可以看作事物的表面现象。从认识论的角度来看，认识事物的过程是透过现象上升到本质。试问，一部电影的影音效果很差劲，图象模糊，声音缺乏质感，现象如此不清楚，无法进行细致的观察，连现象都无法充分认识，又谈何透过现象认识本质呢？技术的革新不断提高画质，改善音质又还有什么意义呢？认识艺术背后的艺术家情感是目的，欣赏电影是过程，目的固然重要，但不该忽视过程。中国人向来讲究实用，求功利，重目的，却往往忽视了过程，究其原因，我想是理性精神的缺失。举一个简单的例子，爱因斯坦的相对论，其英文名是the theory of relativity, relativity是联系的意思，其本质在于揭示物质与运动，与时间，空间的普遍联系，洛仑兹坐标变换导出的结果是时间与空间是相对的。我们就把其翻译成相对论。普遍联系是本质，相对是结果。我们只重结果，却忽视过程本质，这一翻译就体现出理性的缺失。这种理性精神的整体缺失使工业社会中的技术创新往往都出现在西方国家，其结果，技术—经济的变革大大促进其经济的发展，这也许是西方发达国家经济领先于中国的原因之一吧。

在电影文化的传播渠道方面，数字技术使看电影成为一件像吃饭睡觉一样简单的事。在数字技术之前，电影几乎只能在电影院看，虽然有录象带可以在家观看，但其不菲的价格使之难以普及。有了数字技术，可以在网上看，买廉价的影碟看，甚至可以在手机上随身看。还有一点很重要，在上世纪90年代中期，我国开始引进美国大片后，好莱坞电影开始冲击中国市场，让人们的视野更加开阔，可以看到更多更优秀的电影作品。但是，作为社会主义国家，在价值观念，文化传统，政治体制上毕竟与西方国家有很大的差别，电影总局对许多美国电影进行“阉割”，甚至封杀，这种对艺术民主不尊重的行为使我们错过了许多好电影，例如〈〈沉默的羔羊〉〉、〈〈七宗罪〉〉、〈〈电锯惊魂〉〉等这些看似变态实则内容深邃的电影无缘中国银幕。通过网络，通过盗版我们仍可以观看这些优秀的电影。盗版问题在中国已成为一大公害。但我个人看来，应该用发展的眼光，具体的，历史的眼光来看待。就目前而言，盗版在中国市场上有一定的积极意义。首先，如前所述，通过盗版可以观看到一些正版或电影院看不到的好电影。其次，艺术不该仅仅重视其商业属性，尽管商业是目的，但作为一种文化，就该让更多的人共同参与。在美国，2006年电影平均票价是6美圆，但在中国，就南京而言，看一场电影均价在50元左右；在纽约时代广场这样的黄金地段的顶级影院看〈〈碟中谍3〉〉只要10美圆，南京华纳影城票价是50元。这样很显然使电影成为一种高消费的活动了，大部分人在这种情况下就选择盗版，因为艺术欣赏、文化交流不应该是富人的专利。最后，中国的正版片大部分粗制滥造，良莠不齐，远比不上原版复制的盗版，而且价格很高。所以，喜欢电影的人痛恨盗版，但又不得不买盗版。总之，数字技术在电影文化的传播上起了很大的推动作用。

任何事物都具有好和坏的两面性。数字技术在带给我们高品质的电影，给电影公司带来丰厚的票房时也带来了技术的异化问题。在电影制作过程中，数字技术取代了部分真人的表演，人的情感是任何技术都无法替代的，这多少是对艺术欣赏的误导。电影〈〈西蒙妮〉〉就是个很好的例子。不成熟的数字技术运用到电影上更是劳民伤财，亵渎艺术，一片骂声中的〈〈无极〉〉就是这样故作深沉，自食其果！数字技术最大的负面影响就在于其传播方式上，盗版问题严重，尤其在中国，因为数字技术使一张高质量的盗版光碟制作成为一件成本低、操作简单、利润高的事情。这是侵犯知识产权的行为，与偷盗无异。电影公司的巨大投资常因盗版而无法收回，电影公司逐个亏损，逐渐倒闭。这些现象在香港尤为普遍。长此以往，盗版势必拖慢电影工业的发展，甚至使之毁灭。还有，很多年轻人，尤其是大学生，喜欢从网上下载电影，这会使他们进入一个认识误区，因为数字时代的电影应该是画面艳丽，音效震撼的数字电影，而那些网上下载的电影由于网络容量的限制使其图象、声音品质大打折扣。这些都是技术的异化。我们应充分认识其危害性，扬长避短，正确处理数字技术给电影带来的好处和坏处。

㈦ 怎么看待各大电影在线上放映

线上电影就不一样了，线上电影审核没那么严格，对接沟通也简单一些，对于制作要求也没有那么高，加上平台观众多，不需要去电影院也可以看，所以很多电影会选择在线上放映。

㈧ 崔永元和《手机》电影有什么关系呢

冯小刚拍摄的电影《手机》中塑造了一个有婚外情的主持人形象，因形象相似，于是观众自觉将崔永元带入角色，随后导致崔永元饱受困扰，崔永元自此和冯小刚势不两立。

冯小刚与崔永元本来要好的朋友，可冯小刚为了自己的作品，为了自己的荣誉，使劲有违朋友之情的手段，出卖朋友，做人不厚道，所以冯小刚也明白这一点，对于崔永元的谩骂也只能忍气吞声，如果怒怼崔永元势必会引起更多观众指责唾骂。

因《手机1》崔永元极力反对《手机2》开拍，如果冯小刚正面回应，必将引起更大的舆论风波，会导致《手机2》无法开拍完成，崔永元也混迹娱乐圈多年，已掌握冯小刚内幕秘密，一旦与崔永元闹翻，崔永元会毫不留情地把冯小刚的老底兜出来，对冯小刚没有一点好处。

㈨ 在电影院里看电影好，还是用手机看电影好

在电影院看，视觉效果好，有氛围。缺点就是周围其他人可能会给你带来影响，比如后边的人踢椅背真的很烦。而且由于屏幕大，镜头晃动多的时候我会有种晕的感觉，这个更加重视感受。

自己在手机上看比较自在，可以反复暂停，但是整体效果没有电影院那么强烈。

周围的气氛不一样，有些时候在电影院看电影，并没有很好笑的镜头，别人笑了，我就莫名觉得好笑，跟着笑了

电影院看的多数为撒狗粮的情侣，带小孩儿的家长，及一些朋友带着闺蜜呀什么的，多是重视观影体验的朋友。

如果你是真的想看这部电影

尊重这部电影

尊重这部电影背后的电影人，

不是为了跟身边的人多一个说话的谈资，

不是为了因为朋友圈都看了我没看，

不是为了妞，不是为了社交所需

那为什么不能买早上的票去看，说不定常常是你的个人包场。

如果我心仪的电影，有机会却没有贡献票房且通过其他方式观看，我会有愧疚感，最后我是个电影主义者，不管你认不认，在我这里，影院看的是电影，手机看的是就是视频。个人观点勿喷！