李连杰吃苍蝇是哪个电影

Ⅰ 香港电影无法超越的20个经典镜头，你有印象吗

香港电影无法超越的20个经典镜头，
你有印象的有多少个？

01

发 哥 钞票点烟

片名：英雄本色

周润发在电影中饰演小马哥，

带着墨镜、燃烧美钞、点燃香烟，

最后，轻轻甩手熄灭火苗...

这个抽烟的画面，堪称最经典的镜头之一

也让发哥拿到了他的 第一个金像奖 ，

用发哥自己的话说：

“我提名了三届、我穿礼服三届、我等了三届...”

02

乌鸦掀桌子

片名：古惑仔3之只手遮天

很多人只知道他叫乌鸦哥，却不知道他是谁，

原名叫张耀扬，影片中饰演大反派乌鸦，

奸诈、残暴，和陈浩南、山鸡斗智斗勇，

把一个“ 江湖恶人 ”的形象发挥得淋漓尽致，

很多观众都说：

乌鸦的风头早已超越了主角陈浩南...

03

肥猫甩手点烟

片名：金装大酒店

郑则仕或许你不认识，但肥猫一定印象深刻，

当年《肥猫正传》系列剧中憨厚的肥猫，

就是 他扮演 ，也让他 火遍两岸三地 ，

《金装大酒店》影片中抽烟甩手的招牌动作，

更是给观众留下了深刻的印象。

04

东莞仔跨栏

片名：黑 社会 2以和为贵

东莞仔原名叫林家栋，

影片中这个跨栏的动作让大家印象深刻，

动作潇洒、表情目中无人 ...

有网友调侃道：

这跨栏我学了十多遍，至今没学会。

05

渣哥跳舞

片名：导火线

学渣哥这样跳舞是要被打的...

一个网友说道，

影片中渣哥不可一世、肆意妄为...

就算进监狱也不忘秀下舞姿。

06

学友表情包

片名：旺角卡门

张学友经典表情包的出处，

在影片中饰演做事冲动、想出人头地的苍蝇，

明明是黑 社会 题材电影，硬是让他 演成了喜剧片 ，

张学友也凭借这部电影获得了最佳男配角。

07

乌鸦上车

片名：高压线

乌鸦哥上车的姿势，一般人学不会，

直接双脚起跳，从车窗钻进车内，

很明显可以看到 腰肋撞到了 ，

看着都感觉很疼，

不得不说，那时的演员真的很拼。

08

哥哥抽烟

片名：春光乍泄

哥哥身上一直有一种忧郁的气质，

镜头 中身 穿西装，

眼神、表情 若有所思 ，慢慢点燃香烟，

不禁让人看了心疼。

09

发哥生吞鸡蛋

片名：老虎出更

这个镜头现在应该 没有演员 敢这样做吧，

很多人以为不是本人吃的， 有 替身，

后来发哥采访的时候说：

自己当时吃下的鸡蛋 不止一杯 ，

因为需要多次重拍，所以那天吃了非常多。

10

于荣光甩衣服

片名：给爸爸的信

于荣光和李连杰在影片中打斗，

当时我们的注意力都放在了主角李连杰身上，

以至于对配角的关注度低，

但不得不说，这个动作还是非常帅的，

一般人甩不出来...

11

古仔揭面

片名：神雕侠侣

平平 无奇古天乐 ...一见白古误终身，

小时候看《神雕侠侣》，

趴在 电视前犯花痴 的样子你还记得吗？

这个揭开面具的镜头，

多少女生为此沦陷...

12

冠希痞笑

片名：无间道

当年的陈冠希 实在太帅 了！

这是影片中经典的镜头， 一笑便成了经典 ，

痞 出一种 前所未有的高度，

痞帅痞帅的简直毫无抵抗力~

13

元华下楼梯

片名：飞虎猛将

嘴 刁 香烟、手脚扶着楼梯，

顺势滑下，再来一个180 的华丽转身，

整理下西装和领带...

元华 帅气下 楼梯的动作 至今无人超越 。

14

成龙下楼

片名：我是谁

尽管这一年成龙已经43 岁 ，

理论上已经过了拼危险动作的年纪，

但是他却毫不畏惧，

面对70米的高度， 从 顶层跳下 ，

沿着大楼的斜面冲下去，

也成为了影片中最经典的镜头。

15

华仔点烟

片名：中环英雄

刘德华帅气的花式点烟镜头，

影片中刘德华看起来有点耍流氓的感觉，

加上帅气的点烟动作，瞬间变成小迷妹~

要学会这动作，怕是少不了苦练一番。

16

星爷经典

片名：喜剧之王

“我养你啊！”

是影片中永恒的经典，

星爷言语中充满了 无奈和无助 ，

在一无所有的年纪，

遇到了想要照顾一生的女孩。

17

彦祖回眸

片名：美少年之恋

吴彦祖是多少女孩儿时 得 男神，

一个 及 帅气和才华 一身的优秀男人，

在影片中的回眸一笑，

更是惊艳了无数少女的心。

18

李连杰点烟

片名：给爸爸的信

李连杰演过的抽烟电影并不算太多，

但每一次出演都是经典，

在电话亭打电话时，取出香烟，

将打火机在电话亭外壳上划过将香烟点燃，

壕横跋扈，当时风靡大街小巷。

19

梁朝伟眨眼

片名：无间道

之前看过 知乎有 个问题：

你见过最美的回眸一笑是什么样的？

那必须少不了梁朝伟，

这一回眸，就是一生啊 。

20

城武吃罐头

片名：重庆森林

影片 中 吃凤梨罐头的习惯，

那段关于爱情保质期的台词已成为标志影像，

年轻时的 青涩与纯真 让人动容，

不知道迷倒了多少少女。

#文末话题#

你还记得港片中哪些让你印象深刻的经典瞬间？

Ⅱ 90年许冠杰版《笑傲江湖》地位为何至今无人撼动

金庸的小说大都卷轶浩繁，一部电影因时间的限制很难将金庸小说中的故事完整的提炼出来，因此改变金庸的电影关键是能不能提取其小说中的精华。

这部《笑傲江湖》可以堪称是改编金庸作品中的经典。电影的故事几乎脱离了原著小说，但影片中几位主要人物的性格都和原著中的相差无几，洒脱不羁的令狐冲，阴险狠毒的左冷禅，城府极深的岳不群，因此尽管编剧改编了小说中大部分的情节，但我们依然可以从这部电影中看得到笑傲江湖的影子。当然《笑傲江湖》不但是金庸小说改编电影中的经典，更是武侠电影中的经典，看完电影后，我只能用八个字形容，诗情画意，余音绕梁。

武侠片大师胡金铨通过电影的画面、配乐、人物的对白多重因素为电影营造出一种侠的意境，这种古朴中带着侠义，浪漫中带着唯美的意境恰恰是如今很多古装片所缺少的。

构成这种意境的第一层元素就是电影的画面，用诗情画意来形容影片的画面在合适不过了，烟雨、栈桥、清泉、小溪、竹林、吊楼?.这些景物给我一种久违的清新自然的感觉，让我实实在在的品味到了古装片中的这个“古”字。更令人叫绝的是电影的那首配乐沧海一声笑，光是这个名字就给人一种荡气回肠的感觉，而片中的这段琴箫合奏出的旋律既透着一种浪迹天涯的漂泊感，又有一种归隐山野的归宿感，而横架在漂泊和归宿之间的正是英雄侠客笑傲江湖的万丈豪情。多年之后，当我们再提起这部电影时，或许第一个印入脑海的正是耳边回荡的这首《沧海一声笑》。

笑傲江湖的故事其实是一场武林权力的游戏，本来徘徊在这场游戏之外的令狐冲却被有意无意中卷入了这个是非的深渊，胡金铨对金庸这部小说的理解是透彻的，因此，尽管电影没有了原著小说中很多精华剧情，但影片依然可以保持住一个对于权利追求的主题。

东厂厂公、欧阳千户、左冷禅、岳不群，他们都是这场游戏的博弈者，在现实的江湖中，他们早已没了那种传统意义的古道侠肠，相反看似放荡不羁的令狐冲其骨子里更有一种侠的本质，或许这种侠不是金庸所说的那种为国为民的大者侠，但这种侠至少是为朋友、为爱人、为弱者的小者侠，生在一个太平盛世的江湖，令狐冲能有这种侠已然不易了。

当所有人都在为了《葵花宝典》而拼的你死我活时，令狐冲却能置身事外，对什么武林秘籍视而不见，或许他所追求的正是一种潇洒快活的人生，他只想喝喝酒，跟小师妹一起唱唱歌，这就是他的江湖，他的骨子里没有做大英雄、大侠客的理想，也没有做武林盟主，天下第一的野心，但这种对自由、快乐、无约束生活的追求也是一种侠的表现。

《笑傲江湖》这部影片的意义和其意境是现在很多武侠片所做不到的，随着电影技术的不断发展，武侠电影越来越流于动作设计的华丽和各类小道具的鬼魅，重点放在了“武”上，而忽略了那个“侠”字，现在的武侠电影就像是包装精致的快餐，我们吃的开心，但缺少了令人留恋的味道。

《笑傲江湖》用一幅诗情画意的画让我沉浸于古朴的唯美，又用一首余音绕梁的配乐让我体验到侠者的荡气回肠，这就是经典，一个“侠”字的意境足够令观众去慢慢品味了。

Ⅲ 什么电影有在吃面的时候用筷子夹苍蝇还吃下去是一个小孩干的旁边还有一个大人

李连杰演的《新少林五祖》

Ⅳ 那些电影有拍苍蝇的片段。

大卫柯南伯格的《苍蝇》（又名《变蝇人》，我更喜欢这个直观的名字），不愧是cult片典范，它跟《异形》系列一样把恐怖惊悚融入科幻里面，同时传达一种发人深省的“创作人观念”。而导演柯南伯格也无非只是想表明一下自己对当代的世界以及当代世界科学的某种价值观，不过他却利用冷峻而慑人的影像把这一价值观深深刻在观众的脑海中。

影片讲述的是杰夫高布伦所扮演的科学塞思，正在研发一种由电波传送物体的传送机器。这种机器的弊端在于只能稳定传送非生物而不能稳定传送生物。一天，他决定用自己做实验，但却不慎出了差错：一只苍蝇也飞进了这台机器。迷失了方向的机器结束运行时，苍蝇的基因塞思的基因混合在了一起。之后的事情可想而知，他由人变成了一个不虫不人的怪物，并遭到不好的下场。《苍蝇》所展示的科学本身并不极端，它是当时科学界最热门的科学研究之一——基因研究。其实基因本来就是个无穷无尽的探讨领域，从物种起源再到基因工程，这门生物科学无不展示着强大的可探究性。电影银幕上所出现的漫画英雄也大多与基因变异有关：蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠......所以《苍蝇》赶的是科学大潮，然后加以前卫的预见性和探讨性，进行新的“基因学说再创造”。但它的目的是很极端的，外表看起来仅仅是魔术戏法，而它的内容则是传送，可最终结果却沦落成基因融合。这毫无疑问地使得影片的主线清晰了然，毫不生涩，并且引人入胜。柯南伯格把影片的节奏掌控得非常好，一开始就已经开门见山，把影片与科学焊接成一体。

这是一部伟大的翻拍作品，但我想它比50年代末的原版更出众。不过这也是理所当然的，因为技术就是本片最过硬的资本。本片之所以让人恐惧，让人深感其cult的特性，首先得益于最外层的恐怖元素——恐怖形象。科学家从一个善良、正常的人，变成一个急躁、半正常的人，再到最后的善良、完全不正常的怪物，一步步走向死亡，一步步把丑陋恶心的面目撕开来，赤裸裸地冲击观众的眼球。影片没有血腥味，绝对不是《群尸玩过界》的疯狂；它也不是黏液一大堆，绝不效仿《异形》；它是有节制地和合乎情理地把一个恐怖形象循序渐进丰满起来，从内心考验观众的承受底线。可是它的化妆造型技术绝对是一流，毫不逊于《群尸玩过界》《异形》《美国狼人在伦敦》这类片子。说到这，我忽然特别怀念旧时的科幻恐怖片，在不借助电脑特技的情况下，电影人发挥想象力和创造力，用现实的道具、素材、原料把演员弄得不成人样，逼真地再现恐怖。而如今好像《人兽杂交》《生化危机》这类恐怖科幻片大大依赖电脑特技，已经难以触碰观众内心了，剩下的只是吵闹喧哗的嘶叫狂吼，还有并不真实的鲜血喷溅，那种酣畅淋漓的快感荡然全无。从这个角度来说，《苍蝇》就是一部技术上乘的翻拍性质的恐怖cult片。

《苍蝇》的视觉冲击很足够，而思想性方面也并不单薄。导演把科学的双刃性阐述得头头是道，没有说教，而仅仅以眼前的“事实”说话，让观众自己思考。其次，影片毫不突兀地把科学家和普通人的立场对立起来，尽管撮合了科学家与美丽的女编辑在一起，可是慢慢发展下去，作为普通人类的女编辑渐渐暴露出人性的伪善，她具有人类最普通的特点——恐惧，这种恐惧来自于自身利益的缺失。由于缺失，所以人类必须得以保护自己，而容不得非人类或者说非常态的存在。曾经深爱的科学家，在她眼中只是可怜可悲的怪物，并且是使之情绪失控的梦魇。所以她与前男友都把人类最正常不过的伪善极致地发挥出来，作为保护自我的坚墙。人类利用科学创造新生命，而人类也否定这种新生命，甚至否定人类，这样的世界难道不荒谬吗？《苍蝇》以简单的故事折射出当今社会的伪善，把人类与科学的命题打破，再重新定义人类与科学该如何并存。

可以说，《苍蝇》作为80年代的电影，它创造了划时代的奇迹。它不仅仅是一部恐怖、科幻、cult电影，更是一部有哲理有思想的剧情片。假如把影片放到现在来看，它有可能就是击败众人膜拜的《阿凡达》的黑马！

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