手机拍了几部电影

⑴ 我用手机拍摄了几个视频，我想把它做成电影一样可以做字幕，用什么软件做的，步骤呢

会声会影，这个软件有较强的视频剪辑功能。还可以添加字幕、照片、声音等。 ..

⑵ 如何用手机拍一部你自己的电影

用手机拍电影，玩的就是个人化。拍什么，怎么拍，一切仅在你自己的掌握之中。但是，你如果不仅仅是自娱自乐，还想要好的 “票房”成绩，也就是让别人喜欢，就要动一番脑筋了。当然事情也不会很复杂，毕竟你需要搞定的仅仅是一部手机而已。下面我就以拍一部故事性的手机电影短片为例，看看一部手机电影是怎样拍成的。技术常识： 市面上具有摄像功能的手机不少，但真要用它完电影，尽量要选择拍摄画质高、时长不受限制、储存量大的手机型号，比如索爱k750c，最关键的是它还有简单易学的内置剪辑软件。手机的视频拍摄格式一般是3gp或mp4。如果要上传到英特网与他人共享，建议用格式转换软件（比如Im Too 3GP Video Converter）转成avi或swf，便于更多人下载观看，其实如果电脑安装了暴风影音播放器，也能直接播放3gp或mp4视频文件。 一部手机电影的创作过程基本分为编、拍、剪三个步骤。 编的要点： 第一、 篇幅要短。尽量限制在两到三分钟之内，不是手机拍不了更长的电影，而是因为用手机编剪一个太长的片子一定会让你觉得力不从心的。再说考虑到在网上下载看你片子的人的耐心，不要让人等太长，别忘了你拍得可不是什么明星秘闻哦。还有，片子长，文件就大，你不会想让一部手机里就装一部电影吧？第二、 内容要简单但耐人寻味。正因为短，注定讲不了多少复杂的事，所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上，手段既可一是对白也可以是画面，这得看你的擅长。至于窍门吗，想想人家相声是怎么抖包袱的？构思幽默巧妙的广告也值得我们借鉴。第三、 故事背景尽量生活化。因为这样拍摄场景随处都能找到，再说你可别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜，决不大动干戈。拍的要点： 第一、 镜头量能少就不要多，这样剪辑起来就不那么累了，当然主要还是要看你表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。为了便于与演员沟通，能画个小草图就更好了。关键是，大师手笔的小草图在手里一比划，你就会发现你是多么象一个真正的导演！第二、 拍摄距离能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面，但是千万别忘了，你现在只是在用一部手机在拍电影，它的画面比邮票大不了多少！要想让人看清你拍的是什么，就要尽量让画面里的内容简单明了，人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头，离得太远手机就录不清楚演员在说什么了，当然喊“救命”除外（别小瞧手机拍电影，我们可是同期录音哦！）。第三、 光线、颜色要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想，通俗的说这种条件下画面显得很糙（在手机摄像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特别提醒的是一定不要让演员穿太花哨琐碎的衣服，尤其是细条纹，原因还是我们的画面小吗。第四、 动作要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事！因为动作一快，画面很容易出现马赛克。当然，不让演员动那还叫电影？而是要巧妙，比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。另外别忘了，你在拍摄中要用很多推拉摇移的镜头运动时，记得动作一定要慢要稳（多慢？想想太极拳。）。哈哈，看来还是把拍手机动作片的计划放到手机视频技术提高以后吧。拍摄的实际操作： 以索爱k750c为例。直接打开镜头盖进入手机拍摄模式，摁下快门“嘀”的一声拍摄开始，再摁“嘀”的一声结束。如果你不是要刻意拍一部竖着看的电影，拍摄时还是把手机横过来。拍摄完毕后手机会自动生成一个文件。手机的拍摄设定里有一项叫“白平衡”的选择设置，简单地说就是为了在不同光源条件下使光线表现更真实。但是有时候刻意反其道行之，也会得到特殊效果，比如在灯光条件下选择“阴天”模式，会使画面更加象古典油画的色调，看起来更像电影。这一点自己试试就知道了。设定里面还有一项“效果”设置，试试“黑白”或“棕褐色”会使你的影片看起来更专业更酷哦！剪的要点： 在一部手机电影的创作中，剪辑是看起来最有技术含量的工作了。至于剪辑中涉及的电影镜头技巧，大家自己在家看碟时悟吧，因为我不打算把这篇文章写成一本书，你也没必要为拍手机电影去电影学院上四年。我唯一要说的是，叙事要简洁，不要拖泥带水，别忘了一共才两三分钟！其他的，千万别被什么专业的电影知识吓倒，让别人看懂就是好！冯小刚不也没上过电影学院吗？剪辑的实际操作：以索爱k750c为例。进入娱乐模块的VideoDJ软件界面，选择添加，选择你刚才拍摄的素材片断，被选择的素材片断就会出现在手机屏幕上。一般我们总要对拍摄的原始素材进行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，选择“编辑”，再选择“裁剪”，进入裁剪界面，随着影片的播放一个进程标志自动从左往右走，你认为哪儿是开头就选择“设置”再选 “开头”，哪儿是结尾就选择“设置”再选择“结束”，不准确的话可以重来，然后选择“完成”，软件就自动生成裁剪后的这个镜头了。接下来以同样的方式对后面的镜头进行加工。当你开始剪片子的时候你就会发现一个问题：软件界面上只有五个镜头的位置啊！可是我的电影不止五个镜头啊！解决这个问题的方法就是先把这五个镜头生成一段电影，退出VideoDJ再重新进入或在“更多”选择“新影片”，这时候再把那个刚生成的电影片段拿进来当成第一个镜头，依此类推，就不怕片子的镜头多了。生成一段影片前还可以选择“更多”里的“预览”，对不满意的地方再精心裁剪，也可以在“编辑”里面选择“替换”，这样就可以重新选择另一个镜头代替不满意的镜头，当然也可以选择删除这个镜头。预览满意了以后在“更多”里选择“保存”，起一个名字，稍等片刻，手机就将完成的影片生成了。一部电影当然要有片名，而且，这可是你一手导演的电影，怎么能没有你的大名呢！所以在设置第一个镜头时可以选择添加“文本”，输入片名，设定文字的颜色和背景，同样的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。当然，你还可以用同样的方法在电影的任何位置加入其他文字（比如“两年以后”之类）。为了使你的电影显得更正式，你可以事先制作一张能代表你的图片或标志存在手机里，作为每一部你的电影的开头——每一家电影公司都会有自己独有的标志性片头的。如果你的电影没有现场对白，你只想给它加一段音乐，也可以在“更多”里选择“配乐”，然后选择自己预先储存在手机里的音乐文件即可。当然，我相信每个人都有可能创造自己独特的手机电影语言，这才是手机电影的魅力。哈哈，手心出汗了吧，但是想想一部完全由你创作的电影就在你的指尖诞生了，还是很有成就感的。尤其当你的朋友张大眼睛问你这是哪个导演的作品时，你轻描淡写地告诉他（她），这是你的作品，而且你仅仅只用了一部手机而已，朋友的眼睛一定会睁得更大。

⑶ 为什么冯小刚的电影没有一部超十亿的

几经坎坷的《芳华》终于上映，冯小刚也是长出一口气。如果被封杀的话，损失的不仅仅是投资。更多的是他们那一代人的情怀在里面。

好在顺顺利利的上映了

而且，这部电影还创造了冯小刚电影的票房记录，上映第三天票房就突破3亿大关。这对冯小刚来说，算是一种“奢侈”。

为什么这样说呢？

原因很简单，冯小刚的作品一直不大很迎合观影人的口味。

像《捉妖记》、《羞羞的铁拳》、《泰囧》之类的爆米花电影很是迎合大众 娱乐 的口味。所以，他们的票房也是蹭蹭的往上涨。别说10亿了，20亿都不是稀罕事。

毕竟，存在即合理。这就是市场规律所在。

按理说，冯小刚应该很明白其中的小九九。可是，为什么冯小刚没有拍摄这样的爆米花电影呢？

从《唐山大地震》到《1942》，从《我不是潘金莲》到《芳华》，一部又一部的半写实电影成为了冯小刚一直不肯割舍的题材。

（1942也仅仅拿到了3亿多票房）

也正因为如此，冯小刚的电影票房一直不高

我想这很大一部分和冯小刚本人的性格有关。看过《老炮儿》这部电影的都有一个深深的体会，那就是电影中六爷这个角色的性格和冯小刚很类似，或者就可以直接说，冯小刚就是六爷的化身。倔强、义气、有原则、有情有义，是六爷的写照更是冯小刚的性格的特点。

这也就不奇怪，为什么在很多的地方，冯小刚会被叫做“小钢炮”了。

抛开其他的不谈，单单就说一下刚刚上映的电影《芳华》，这部记录了冯小刚们（他们是一代人）青春岁月的电影，从目前的结果来说这一次冯小刚找对了观众的真正的痛点。豆瓣评分7.9分，至少说明人们对这部电影的认可。

虽然说3天破三亿不是很高的成绩，毕竟和那部刺激荷尔蒙的电影《战狼2》相比，《芳华》还真不算什么。但是，能够让观众找到共鸣点，而不是像爆米花电影一般看过去就忘，这一次冯小刚做到了。

其实很简单，因为冯小刚错过了中国电影票房最爆炸的那两年，也就是2014-2015年。

在这两年冯小刚没有一部电影上映。否则的话，以他之前的票房号召力，应该早就达成这个成就了。

而他错过了这个爆发期以后，再回来，江湖已经不是那个江湖。

我们先看中国电影年票房增长情况。你就知道2014-2015年的票房爆炸是有多恐怖。

可以看到2010年中国电影票房破百亿以后，一直到2013年增长曲线虽然很神奇，但远没有2014-2015这两年这么夸张。之前的增长率都是20%左右，但是2014年增长率是30%， 2015年则达到了惊人的45%，光是2015年比2014年增长票房就有145亿！！！

中国电影在2013年之前，10亿是一个神话。破10亿几乎预定年度票房冠军。但是2014年之后，20亿（捉妖记）、30亿（美人鱼）随随便便就达到了。

在市场形势大好的时候，是个好电影都能取得好票房。这就好比股票大盘涨到5000点，那你随便一支垃圾股也能赚钱啊。

何况是冯小刚啊。冯小刚是什么人物？ 香港电影人成龙、周星驰没过来之前，大陆电影票房号召力就靠冯小刚一个人，开创了内地贺岁档的人。拿下内地电影年度票房冠军最多的人啊。

这个图我是一定要拿出来说说的，冯小刚一共拿过3个年度票房冠军，还有3个年度国产片票房冠军。

想想看，如果在这2年冯小刚随便弄个喜剧片，过10亿还在话下？

但是在这个中国电影最容易赚钱的时候，冯小刚干嘛去了？

事情得回到2013年，这年贺岁档冯小刚上映了《私人订制》结果呢？

当时这部电影的宣传海报有一句宣传词，叫“成全别人，恶心自己”。

这话说的什么意思呢？江湖传闻，冯小刚当年《1942》投资巨大，票房不佳，让投资人亏损严重。于是找来王朔救急，临时凑了个段子，拍了这部《私人订制》，回归冯氏喜剧，大卖特卖（ 总票房近8亿，年度第3 ），在《1942》上面亏的钱都圆了回来，皆大欢喜。

唯有冯小刚不欢喜。

这个故事确实完美诠释了什么叫“成全别人（投资人），恶心了自己”。

冯小刚一怒之下，劳资不玩了，不拍电影了。所以这两年他是半退休状态。

那后来为什么又复出了呢？ 据说和冯小刚闹掰的华谊兄弟，2015年以10亿元收购冯小刚浙江东阳美拉传媒有限公司。冯小刚签下了“对赌协议”。承诺美拉公司2016业绩净利润不低于1亿，未来至2020年每年净利润需增长15%。不足之处由冯小刚补足。

所以，冯小刚又必须出来拍电影赚钱了。

但是断档3年，再回来，没那么容易续得上啊。

我给大家举个例子，林志颖服兵役的事儿。想当年，林志颖92年刚出道的时候，号称“亚洲小旋风”啊。93年就去香港红磡开演唱会啊，《十七岁的雨季》你们别说没听过啊？

和郝邵文那几个拍的几部电影《旋风小子》、《乌龙院》，不知道有多火啊。

结果后来服兵役2年，回来以后是什么样子？ 娱乐 圈，2年没有新闻没有曝光，那就死得凉透透的了。

冯小刚虽然不是 娱乐 明星，3年不拍电影，话题度不会那么惨，但是再回来，马上就想找回过去的票房号召力？你真是想得容易哦。

冯小刚回来，他想再拍《私人订制》那种冯氏喜剧，恐怕已经不现实了。因为这部电影当时口碑非常差，是公认的大烂片。冯小刚拍这种喜剧拍了十几年，其实观众已经审美疲劳了。不可能你90年代玩的东西现在还能大卖。

再加上冯小刚说他想拍自己喜欢的电影。所以现在他只拍文艺片。去年的《我不是潘金莲》，今年的《芳华》都是这样的。因为这些电影投资比较小，成本可控，万一失手也不会亏太多。冯小刚回到江湖也得先练练手啊。

所以是现在这个样子。

那冯小刚能凭借《芳华》跨越10亿门槛吗？

说实话，很难。《芳华》的题材、类型都决定了这部电影是有上限的。就算口碑再好，看的人也不会太多。

不过刚刚过去的首映周末，《芳华》倒是搞出了大新闻，也许这次还真有戏。

大家看， 《芳华》周日的票房1.09亿超过周六1.06亿，上座率也是周日34%大于周六33.5%。一般情况下，一部电影首周末，周日票房都是低于周六的。《芳华》实现了周日逆跌，这个指标非常重要。

今年能做到这一点的，只有《战狼2》、《摔跤吧，爸爸》、《寻梦环游记》，这些都破了10亿，既然《芳华》做到了，那真有可能破10亿呢。

具体会怎么样，还要看这个周末成龙《机器之血》、邓超《心理罪》和陈凯歌《妖猫传》的情况，这3部电影上，《芳华》的排片估计就得跌到10%以下了。

这种口碑能不能支持《芳华》在周末过去以后继续提升排片是非常关键的因素。

但我估计10亿还是可能性不会太大啊。

冯小刚电影破10亿，估计还要等一等。

为什么冯小刚的电影没有一部超十亿的？你这个问题问的其实不厚道。

首先，看一部电影的市场价值，并不能从绝对数字是来判断。比如我1993年收获了1亿票房，和我2018年10亿票房，从绝对值上看，2018年大，但是从真正的财富价值，和市场影响力，显然1993年的1亿要比2018年的十个亿大得多。

现在，芳华最终的票房14.22亿，是第一部冯小刚票房超过10亿的电影。但是，当我们把冯小刚的电影还原到每一个当年的语境下，其市场价值就可以很直观的展现了。

1998年冯小刚拍摄了中国内地第一部贺岁片《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场，1999年他的另外一部贺岁档电影《不见不散》，收获了4300万 的票房，是当年的票房冠军。当年，在内地市场获得第二名的电影是《星战前传1》，总票房3300万，第三名的是张艺谋的作品《一个都不能少》，总票房3000万。

这三者的关系，多少有点像今年《红海行动》《唐人街探案2》《捉妖记2》状态，换句话说，《不见不散》的影响力甚至是可以与《红海行动》比肩的。

2003年，冯小刚的电影《手机》总票房5300万，同样是当年的年度票房冠军，当然，本片的上映时间为2013年年末，与2014年有所交叉。

2008年，冯小刚的电影《非诚勿扰》 票房3.25亿，依然是票房冠军。

原因有很多，主要讲几点

一 现在中国电影票房高的普遍都是爆米花商业电影，虽一直被人诟病，但是它火啊，诟病也没有用，人家还是会去看。为什么？第二个原因

二 去电影院看电影图什么？放松休息 娱乐 啊。工作日上完班累了一天，让大众在烧脑电影文艺电影和喜剧电影选，肯定喜剧电影和科幻大制作电影居多。嗯居多。

三 回归主题，冯导的电影大部分恰恰大多是文艺类 历史 类题材的讽刺的烧脑的类型。看着累！但是我个人比较喜欢这种！你呢？

我只想简单的说几句，不想找太多理由，拍电影是给大家看的，有多少人花钱去看了，就是最好的赞美，不是某个导演自己拍给自己看，无论哪个导演票房差就证明你的才华和电影不行

你这样问，肯定是和现在的票房做比较吧！，这样的话对小刚就比较吃亏了。毕竟冯小刚拍电影的时间比较早，那时候国内的电影市场也没形成规模，版权意识也不强，不正规，到处充斥着盗版电影院的人也不多到那个年代都可以达到那么高的票房了不起了。还有就是他早期拍的题材大多数是喜剧，投资也不多，不像美国大片投资动辄上亿的投资。这样看来小刚是比较成功的。这就像你现在和一个30年代40的年代的人比有没有吃饱？没有可比性而言。

《芳华》这是一个烂片。无论如何粉饰。看的我呕吐。那个时代的人民饥寒交迫。食不果腹。你不敢拍。拍一些风花雪月就是好片了？偷衣服。垫海绵。摸女人。鸡毛蒜皮。狗皮膏药撑剧情。真是为苏联鬼子主子拍电影的好奴才……然后这个作者就是写《金陵十三钗》的那个作者。剧中妓女为了救学生牺牲自己。但是。难道妓女就不是人吗？

冯小刚没有赶上好时候，如果甲方乙方当时电影市场如现在繁荣，冯小刚的电影票房早就超过十亿了。

冯小刚开创了内地贺岁电影概念，是内地贺岁电影第一人。当年的冯氏喜剧令人耳目一新，笑到肚子痛，笑到窒息。上面这部《大腕》更是爆笑全场。

《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》接连三部电影步步成功，搁到现在这个环境，我觉得那部电影也能过十亿票房。

小成本的的电影已经很不错了

自2010年来，中国电影票房迅速增长，增长率达20%。

可是自2014年起，票房发生了大爆炸，增长率达到了30-40%，不得不说这是中国电影票房的辉煌期。其间的电影票房记录也被屡屡打破，如20亿的《捉妖记》，30亿的《美人鱼》，40亿的《战狼2》。

反观冯小刚， 从1994年的《永失我爱》算起，冯小刚的电影已经陪伴了观众23年。20世纪末，他以《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》开启了贺岁片时代，用冯氏喜剧拯救了濒死的中国影市；

21世纪初的《大腕》《手机》陪我们走进新千年。当我们习惯每个岁末，就着冯导炮制的笑料，迎来循环往复的一年年，他却开始挣脱喜剧名导这一美誉锁链，开始了他的电影新生涯。于是乎，古装片《夜宴》、战争片《集结号》、灾难片《唐山大地震》，人世间的万象都成了他电影的主角。

冯小刚坦言：自己的理念就是电影应该拍离生活很近的东西，应该记录我们所生活的时代：“我们赶上中国巨大变化的时代，这个时代应该有电影记录下来，大家不能都回避现实。虽然拍当代生活题材有一定风险，但我想应该让以后的人通过电影了解80、90年代的中国怎么样，21世纪最初的20年怎么样，你从我最初的贺岁片开始看，一直到现在，你可以看出我的电影同步地在记录时代的进步。”

虽然他的电影没有突破10亿票房，但是也创造了当时中国内地电影最高票房的新纪录。比如说2010年的 《唐山大地震》便取得了6.73亿票房的好成绩。

这次，冯小刚再次出发，凭借《芳华》这部电影雪耻。堪称今年年末的现象级大作。在强片迭出的贺岁档接连夺冠，上映12天累计票房已突破9亿，成为中国影史上票房最高的文艺片。连续两个周末展现逆跌神曲线，公映9天之后还能凭借口碑重回同档期日冠，票房走势一片大好， 打破文艺片票房的纪录。

自上映以来，《芳华》收获了上座率、场均人次、单日票房等多项第一，在全国各地引发了父母辈观影的热潮。影片一路高歌猛进打破国内文艺片的票房纪录，更改变了国内市场贺岁档，强类型片独大的新局面。

正是一部品质过硬有口皆碑的电影。虽然以70年代文工团为背景，讲述一代人的青春。但许多年轻观众也产生共鸣。电影剧情和台词引发网友热议，“没有被善待的人，最容易识别善良，也最珍惜善良”成了网络间流传的金句。有网友说：“一个难忘的时代从记忆深处迎面走来，一代勇士熟悉的身影通过银幕再现眼前，给我们留下了深深的感叹。”

⑷ 那些用手机拍电影的导演用哪些设备拍的

用手机拍摄电影的导演
是使用华为手机，拍摄了儿童电影
《彩色葡萄》

⑸ 普通人也能用手机拍电影！这些技巧赶紧学

很多人拿着一部数千元的手机，可能只用到了它10%的功能 。

你或许不曾想到： 一部手机,不仅可以记录生活片断，还可以拍电影。

其实早在2011年，一部用手机拍摄的长片 《橄榄》 进入人们视野，之后 《寻找小糖人》《橘色》《佛罗里达乐园》 等多部使用手机拍摄的电影相继在国际电影节获奖，越来越多的知名导演也都开始尝试用手机拍摄电影。

人们，从来没有停止过用简单的工具创作出独特艺术的 探索 。

前不久，由 vivo再度携手FIRST青年电影展的《VISION+超短片大赛》 公布的获奖作品，让我们看到了手机创作电影的新高度。

那么，这些用vivo X60 Pro+ 拍摄的获奖作品，运用了哪些拍摄技巧？展现了手机创作的哪些特性呢？

接下来，跟随大叔一起来赏析一下这些获奖作品吧！

1/.

题材来自于生活

手机，天生具备便携和灵活的特性，更容易打破拍摄者和被拍者之间的壁垒，让手机电影的叙事 更自然 、 更生活化 、 更具真实感 。

在我们创作过程中，可以更近的跟随主要人物来贴近拍摄，以更日常化的拍摄角度和故事讲述表达，手机影像创作者更加自由方便的取景，观赏者可以更近距离的感受拍摄者讲述的故事。

这次获奖的手机电影中， 《如果可以》、《火锅》 就是分别从一个快递员和一个普通女生的故事为叙事主线，以极其近距离的跟拍方式展现了手机电影创作生活化的一面。

手机拍摄，可以离人物更近，而且取景也更方便，比如狭窄的走廊和电梯里，都可以取景，这种几乎”贴身“的创作画面，让观众更有身临其境的场景感。

利用手机的跟拍，让场景更加自然，人物的生活工作环境交代的更加真实自然。

手机拍摄，不需要复杂的设置，对于场景、布光也没有过多的投入，大大减少创作的成本。人物在镜头面前可以表现生活的真实场景，故事更让人产生共鸣。

在暗调环境下，画面中只留下两人相拥的清晰轮廓，这也是这部电影最为感人的一幕：没有任何的言语，却能感受到两人相互支撑的生活辛酸。

在《火锅》这部片子里，很多镜头取景自厨房这个小空间里，这也是手机拍摄带来的便利，这种生活化的取景，让片子的故事离我们普通人很近。

最感人的一幕：朋友们知道女主人因庆祝生日找不到锅，纷纷带来一口锅，最简单的镜头切换，最朴实的表情呈现，其间没有太多特效，没有音乐，再枯燥烦闷的生活，都被这个简单的画面治愈了。

这个场景，看起来好像我们每一位普通人都曾拍过。这样的俯拍角度更有生活场景感，更能拉近短片与观众的距离。

从上面的画面片段中看出，这两部手机电影都是以非常质朴的叙述方式，讲述了真诚而动人的故事。作为这两部电影的主要拍摄设备 vivo X60 Pro+， 其视频防抖功能，不论是白天还是晚上，都有不错的防抖表现；特别是在《如果可以》这部短片中，大量的夜景拍摄，让我们感受到了其不错的画质和色彩解析力。

2/.

独特的电影语言和呈现形式

手机电影，作为创作新生力量的新尝试，不仅让创作者有了新的创作设备选项，也有了新的电影创作思路与表达方式，甚至出现了一些超常规的电影形式。

在表现形式上，令大叔印象最深刻的就是这一部 《捉迷藏》 ：5分钟内，没有大量的铺陈叙事，作者仅用三个手机竖屏来构建画面，改变了以往的转场方式，这种非常新颖的表达视角，不禁让人在观影过程中不觉对导演的创意感叹。这位导演真是脑洞大开！

三个竖屏拍摄的镜头，组合成一个画面。

这部片子从回忆到现实，再到期盼，三个分屏的隐现更换，以一个孩子的口述来讲一个完整的故事。

手机 竖屏拍摄的特点 ，让短片的内容可以巧妙的 分屏设计。 画面里有对比和并置的空间与声音，讲述了在一个孩子的视界里，一对父母从恩爱到破裂，对孩子童年造成的心理创伤，难以释怀的心结在视听上呈现出震撼的效果。

除此之外，这些作品里面还出现了 定格动画 、 木偶 、 拼贴 、 建模、界面叙事 等形式，这些都是手机创作的新形式。

这次的短片只有5分钟时长，不仅没有限制题材的多样性，甚至带来了创意表达和剪辑上更高的自由度，真是令人惊喜！

3/.

小制作，也能有深度

哪怕是小短片，也可以讲 社会 大问题。

这也是小题材电影的一次重大尝试。《水鬼》这部获奖的手机电影，就是以独特视角，用一场令人惊心动魄的海洋之旅，揭露了海洋动物被捕杀这一环保大问题。

短片以一只鱼为主体，引导观众跟随它的命运状态：悠闲、新奇、逃跑、被捕……将观众一同带入这场惊心动魄的海洋之旅中。

在水下暗光的环境里，手机拍摄的镜头依然表现较好的画质细节。

以一个鱼的视角，穿插整个故事环节。

用手机在极暗的水下世界，拍摄动态的细节，以中景、特写的取景，再现了水下捕杀的血腥场面。

《水鬼》这部短片的所有画面都是在水下拍摄的，很难想象用手机在如此暗光的环境下，还拍出了如此多的细腻画面。

一部不足5分钟的小短片，故事跌宕起伏，同时也让我们看到了水下滥捕、破坏海洋生态的 社会 问题。

而另一部 《个命虚拟》 ，用直播的手机界面去探讨直播，鲜明的作者风格、独立创新的镜头语言，将观众推入这个逐渐疯狂的世界重新审视。

《个命虚拟》让每一位观众通过荧幕窗口进入到虚拟的社交世界。在这个世界里，现实已退位，人人都是表演者，同时也是围观者。

4/.

让 科技 更有人情味

科技 是抽象的，给人感觉也是冰冷的。

科技 越发达，人越发显得孤独。这部《今天去哪儿》以一个视力障碍的男孩为原型，讲述了人工智能与人之间的温情关系。

短片里面有大量的第一人称视角拍摄的画面，来表现一个视力障碍的年轻人遇见了他的“眼睛”（手机），而后每天不断的对话，逐渐成为了朋友的故事。用近乎荒诞的科幻故事，将手机拟人化，而又让人感受到了人工智能 科技 的温度。

5/.

总结

虽然这几部手机电影，是由有一定导演基础创作者拍摄的。但我相信，有了这些优秀引路者、实践者的作品，会有越来越多的人参与到手机创作中，创作出更加精彩的手机电影出来。

我们不难发现：近年来的各手机品牌已经摆脱了单纯对硬件技术的宣传，而将影像和性能的提升回归到用户体验以及记录人文生活上来。回归初心，引发普通人对手机创作的热情，去记录和表达人文生活的感知。

毕竟，生活才是所有艺术创作的灵感来源，所有被赞叹和传播的艺术作品，必然离人们的生活很近。

手机电影创作已经有了很好的硬件基础，就算你没有昂贵的设备，一部手机就可以创作。从你拿起手机准备讲述你的故事开始，这个梦想有一天就会实现。

未来，我们不仅是观众，也会是下一位创作者！

⑹ 手机可以拍网络大电影吗

当然可以呀，国际上已经出现好几部完全使用手机拍摄的短片电影，也在电影节发布过很多，其实问题不在设备，而在思维，你要拍什么很重要，如何展现。当然也有劣势，你要避免缺点，所以我觉得加油吧。

⑺ 不是噱头！这种电影拍摄方式越来越有竞争力

参考消息网3月18日报道 英媒称，用手机拍摄电影逐渐被主流接受。

据英国广播公司网站3月14日报道，刚刚上线的《高飞鸟》是一部微预算电影，讲述一位 体育 经纪人与公司的较量。该片是曾获奥斯卡最佳导演奖的美国导演史蒂文·瑟德贝里完全用智能手机拍摄的电影。2018年，瑟德贝里就用智能手机拍摄了心理惊悚片《失心病狂》。

瑟德贝里在《高飞鸟》的片场使用苹果手机进行拍摄。（资料图片）

不久前，这种做法还被视为一种噱头，不太可能挑战好莱坞的传统。但是现在，人们的看法转变了。这是重要的一步，标志着主流开始接受这种做法。

据报道，瑟德贝里是数码摄影的长期拥护者。过去两年中，在严肃电影制作领域，他已成为最高调的智能手机倡导者。

2018年在森丹斯电影节宣传《失心病狂》时，瑟德贝里宣称：“我认为手机拍摄电影是未来的趋势。”据悉，该片耗时两周，花费150万美元（1美元约合人民币6.7元——本网注），用苹果手机拍摄。

《失心病狂》剧照 （资料图片）

《高飞鸟》2019年3月早些时候通过奈飞公司发行，受到评论界好评。该片预算不超过200万美元，以好莱坞标准来看微不足道。

拍摄时，瑟德贝里进一步发挥了手机的作用，运用广角镜头，并长时间通过手持跟踪拍摄。

2019年1月，瑟德贝里在电视节目中谈到这部电影，“我并不觉得如果用传统的摄影器材拍摄这部电影会更好，甚至可能会更糟，肯定需要更长的时间。”

2010年，随着可以拍摄高清视频的手机发布，那些精通技术且在乎预算的电影制作人们很快开始尝试用手机拍摄电影。

多亏了专门的扩展镜头和应用程序，和那些花费高得多的大型摄影机相比，这些微型设备越来越具有竞争力。

报道称，目前的智能手机拍摄技术仍有不足，连续拍摄镜头仍有明显特点，即在光线较暗的情况下表现不佳。

对于瑟德贝里来说，优势大于限制。“手机的好处在于，我可以把它放在任何地方，”他说。“的确，我可以用魔术贴把手机贴在天花板上拍摄，我可以随心所欲利用它，这是一种解放。”

美国导演肖恩·贝克执导的电影《橘色》用手机拍摄，广受好评。这部电影标志着手机拍摄技术的重大突破，也凸显了手机相较于传统摄影机的优势。

贝克表示：“虽然手机让移动拍摄更方便，但对我来说，更多的是用这台设备抓拍瞬间，这是最重要的。因为没有人会像对待普通摄影机那样认真对待手机，所以他们拍摄时更加无拘无束。”

尽管手机拍摄电影仍是件新鲜事，但手机拍摄与传统拍摄在技术上的差距正在迅速缩小。手机镜头的运用在未来几年将会越来越多，这似乎是不可避免的。尤其是在纪录片中，手机外形小巧，操作简易，有明显的优势。

演员格雷格和贝茨在《高飞鸟》中（资料图片）

但是，除了让老牌导演尝试新技术、以更低的预算工作外，智能手机最重要的贡献或许在于，它让任何拥有手机、笔记本电脑和想象力的人可以与电影艺术结缘。

正如瑟德贝里所言：“除了口袋里的手机和一些软件，你真的不需要其他的了，可以直接开工了。”

【链接】手机拍摄电影的里程碑

2011年：第一部完全由智能手机拍摄的故事片《橄榄》发布。该片使用诺基亚N8手机拍摄。

2012年：奥斯卡获奖纪录片《寻找小糖人》的部分镜头由苹果手机拍摄，使用了一款名叫8mm复古相机的应用程序。

2014年：宾利 汽车 的广告片《智能细节》完全用苹果5S拍摄，创造了智能手机拍摄作品质量的新高度。

2017年：贝克在迪士尼乐园用苹果手机秘密拍摄了获奥斯卡提名的电影《佛罗里达乐园》的最后一幕。

2018年：瑟德贝里拍摄了心理惊悚片《失心病狂》，该片由芙伊主演，拍摄周期仅两周，预算为150万美元。

2019年：瑟德贝里第二部用苹果手机拍摄的故事片《高飞鸟》由奈飞公司发行。