莎士比亚的电影哪个适合写影评

1. 莎士比亚的哪一部戏剧对您来说最有意义

奇怪的是，《威尼斯商人》中有一段关于夏洛克的女儿，刚刚偷了他的一枚戒指的描写，却常常被人忽略：在她！你折磨我，吐巴尔，闷顷那是我的绿松石；我还是单身汉的时候，利亚给我的：

如果你曾经认为莎士比亚恨夏洛克，恨和他在一起的犹太人，你只需读这一行就可以了。甚至连“没有犹太人的眼睛”这样的话也没有，这也很感人。但这是莎翁戏剧中最具人情味的时刻之一，而且他肯定没有把它赋予一个他所鄙视的角色。

2. 莎士比亚四大悲剧中最具特色的是哪一部为什么

莎士比亚的之所以能够这样出名，就是因为他的一部非常伟大的作品哈姆雷特的诞生。哈姆雷特也是莎士比亚四大悲剧圆答中其中最出名的一部了，也是最有特色的一部。因为这部小说包含了人类所有的贪念、欲望和爱恨情仇，人类所有的阴暗面都在这部小说中反映出来。哈姆雷特也被称为西方的红楼梦，但我国的红楼梦好像比哈姆雷特更早一些。当莎士比亚的哈姆雷特被翻译成中文的时候，还是在70、80年代的时候，当时很多人都说去英国不看莎士比亚都不叫去过英国，就算卖掉裤子也要去看一下哈姆雷特的。

王子当时一位心爱的人，因为父亲被王子杀死就疯掉了。后来，这位爱人的弟弟被舒服怂恿，要他用毒箭将王子毒死。后来被王子反间结果就是叔父还有爱人、和爱人的弟弟，还有他自己都死掉了。

3. 你还知道哪些有莎士比亚戏剧改编的电影请利用暑假观看并写一篇简短的影评

电影《夜宴》根据莎士比亚的经典戏剧《哈姆雷特》进行改编。以王子复仇为全笑桐游故事的主线，表现的一个王朝的轮棚爱恨情仇。
故事的主人公以一袭白麻布粗衣，一张面具，生动的刻画出了一个懦弱的王子从不谙世事到成熟碰销的过程。

4. 关于莎士比亚的电影都有什么

好多的 还有相关剧情的 最有名的是获奥斯卡的<恋爱中的莎士比亚>(莎翁游空情史),其他他的著作也有好多版本,尤其是罗密欧与朱丽叶有好几种咐带版本.还有复仇的哈母雷特也有好多相似剧情的电影神简瞎.

5. 讲讲你最喜欢莎士比亚四大悲剧中的哪一部

《麦克白衫液好》埋搭是莎士比亚最短的悲剧，也是他最受欢迎的作品，大约创作于1606年。常被认为是他悲剧中最为阴暗、最富震撼力的作品。或铅

6. 莎士比亚有哪些经典的作品

莎士比亚是文艺复兴时期，著名的剧作家和诗人，他创作了许多优秀的作品。我们熟知的《罗密欧与朱丽叶》郑者，就是莎士比亚创作的戏剧之一。关于莎士比亚的作品，最经典的就是四大悲剧和四大喜剧，不过《罗密欧与朱丽叶运念》并不在其中。四大喜剧分别是《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》；四大悲剧分别是《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。

莎士比亚是文艺复兴时期的剧作家，他的很多作品，都反应了当时的社会情形和人的本质。在旁丛困展现人性缺陷的同时，又把美好的一面带给世人。他的很多作品，都被翻拍成了电影，成了经典之作。

7. 莎士比亚最具有社会讽刺意义的作品

莎士比亚最具有困兆答社会讽刺意义的作品是《威尼斯商人》。《威尼斯商人》以被社会摒弃的犹太人夏洛克的形象，在人物心灵与社会问题之间相互观照，让自以为仁慈的人和被他们视为魔鬼的人相互为镜，汪慧有预见性地提出了各猜滑种社会问题，为世界文学的创作和批评开拓了空间。

8. 奥斯卡励志电影《西区故事》剧情、影评

奥斯卡励志电影《西区故事》剧情、影评

《西区故事》是一部由杰罗姆·罗宾斯、罗伯特·怀斯执导，娜塔利·伍德、理查德·贝梅尔、鲁斯·谭柏林主演的一部犯罪 /剧情/歌舞/爱情类型的电影，下面是我为大家整理的奥斯卡励志电影《西区故事》剧情、影评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

西区故事

百年经典的主题与现代艺术的融会贯通

美国"街头音乐歌舞片"的经典之作

一幕"罗密欧与朱丽叶"式的现代都市爱情悲剧

1961年出品

导演：罗伯特·怀斯

杰洛姆·罗宾斯

主演：娜塔莉·伍德

罗斯·坦布林

理查德·贝默

第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖

美国百部经典名片之一

《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它相当完美地再现在银幕上。

影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。《西区故事》是美国"街头音乐歌舞片"的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的热播而迅速流传开来。

当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇。《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好，因此独占第34届奥斯卡10项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》。

以动作为主导的中国武侠电影进入西方人的电影视野，首先是由于他们看到了武侠电影所蕴藏的具大的商业潜力。其实，在动作设计上由于美国电影缺少像中国电影那样完整的根基--就像中国歌舞片缺少像美国百老汇那样坚实的舞台剧的根基一样--所以中国至今没有像《西区故事》那样脱胎于完美的舞台艺术的音乐歌舞片。

--著名影评人贾磊磊

这是一部根据百老汇的闻名舞台剧改编拍摄的"罗密欧与朱丽叶"式的现代歌舞片。影片运用电影手段，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式，让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动，银幕上充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路。

--影评人王纲

《西区故事》既不是舞台原作的豪华模仿，也没有大牌明星压阵，根据莎翁名剧改编的革新模式也并不新鲜，但它却能以充满动感的韵律而博得人们的好感，其处处体现的热情奔放的'现代风格让人们陶醉，而街头舞蹈与现代音乐相结合的方式也成为此后好莱坞歌舞片公认的模式。

--佚名

这部改编自《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧获得的巨大成功是有其原因的，因为剧中多处直指美国的社会问题，这在一定程度上引起了人们的关注，同时，著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦创作的音乐理性而感人，也是影片获得好评的一个重要因素。

--佚名

20世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫"火箭帮"，由当地的白人组成，它的头目是里弗;另一个叫"鲨鱼帮"，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血的事件。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。

一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的"竞赛"。贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近"火箭帮"的人，可玛利亚并没有在意。

在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情，全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛利亚。

回到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景，正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她。她走近窗口，看到了托尼。两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠。

可是，两个人的恋情公开后，"火箭帮"和"鲨鱼帮"的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着，警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事，他们约定展开决斗。

玛利亚听说这件事后，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他们。托尼答应了。

晚上，"鲨鱼帮"和"火箭帮"在街头相遇了，两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时，托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫，贝尔纳多的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗，贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。

玛利亚对哥哥的死十分伤心。贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生，便陷入了绝望。

贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏着枪去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在那一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……

评百老汇的名作《西区故事》

一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果，是集体智慧的结晶。在创作过程中，导演、制片人必须与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通，以寻找大家共同的创意诉求。

良好的人员配备可以打造梦幻创作团队，这一点可能在百老汇名作《西区故事》身上体现得最为明显。这部作品可以说集合了20世纪50年代活跃在音乐剧舞台上的最为出色的大师们，无论是编曲、剧诗创作还是编舞，都是当时最为显赫、最为有名的创作大师。让我们看一看《西区故事》豪华的创作阵容：配乐者伯恩斯坦是当时在百老汇乐坛闯荡20余年的领军人物;剧本作家亚瑟·劳伦斯在当时百老汇剧本改编界是最为著名的;制作人兼导演普林斯是当时刚崛起的导演大家，日后更是一手开创了百老汇的导演时代;舞蹈编导罗宾斯更不用多言，在当时的舞蹈界可以说是呼风唤雨、炙手可热;剧诗作家是年轻的桑德海姆，这个年轻人后来成为百老汇历史上最出色的作曲家之一，但在这部作品中他向世人展现的是他同样出类拔萃的戏剧才华。除此之外，这部剧作的蓝本是大名鼎鼎的莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》，这部家喻户晓的著作无疑成了剧作的"活广告"，观众们在理解剧情方面几乎不会遇到任何困难，所有这一切都预示着《西区故事》将取得极大的成功。

伯恩斯坦在剧中的音乐创作充分显示了他深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来，生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征。剧中那首婉转动人的《玛利亚》已经成为百老汇的经典歌曲，而《晚上再见》则让你可以领略年轻人那活力四射、粗野奔放的情绪。可以说，伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。

劳伦斯在剧本创作方面也毫不逊色，他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。剧中的人物形象一个个栩栩如生，美丽善良的玛利亚、热情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多……他们都给观众们留下了深刻的印象。同时，该剧的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的青年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视。

年轻的桑德海姆尽管是第一次参与到这么大的创作团队中，但他没有显示出半点的生疏和胆怯，他的戏剧才华在他创作的剧诗中表现得淋漓尽致。

至于罗宾斯在舞蹈方面的贡献，这里就不用赘述了。《西区故事》正是罗宾斯最为得意的一部代表作，他创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾和谐地融为一体，打破了传统歌舞片的陈旧模式，为现代歌舞片闯出了一条新路。

普林斯作为该剧的导演和制作人之一，可以说是功不可没的。他不仅很好地完成了剧作的排演和编导任务，更为重要的是，他成功地将整个团队中的大腕们很好地团结起来，从而能够促进他们的交流和沟通，使之充分发挥各自的特长，达到最佳状态。

《西区故事》上演之后，该剧的深刻内涵和高超的编排技巧让观众们为之神魂颠倒，随之风靡百老汇，并最终成为经典剧目之一。可以说，这些成就的取得是同该剧豪华的梦幻创作团队分不开的，由此可见，只有齐心协力的梦幻团队，才能够有经得起时间考验的经典音乐剧作品的问世。(黄定宇)

☆由舞王金·凯利自导自演的《雨中曲》被公认为是电影史上的最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凯瑞一个人在雨中边舞边唱一场戏更是歌舞片中经典中的经典，呈现出好莱坞电影在歌舞片中所能达到的最高水准。

《雨中曲》的原创音乐由纳斯可·哈勃·布朗和兰尼·海顿联合谱写，片中几首插曲如《摩西以为》、《让他们笑》以及《早晨》等配合舞蹈场面的演出都发挥了不俗的烘托之功，词曲与情景的水乳交融，气氛与技艺的相互辉映，使得这部影片成为不朽之作。

《红菱艳》的故事是从安徒生童话《红舞鞋》演变而来的，它被誉为是一部观赏性与艺术性并重的影片。影片描绘了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧，它向人们提出了一个疑问：当爱情跟事业发生冲突的时候，到底应该怎样抉择?

影片的表演如行云流水，一气呵成。同时影片用特技手法避开舞台限制，让人感觉新鲜。影片还穿插了不少芭蕾舞剧片断，如《红舞鞋》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等，充分体现了芭蕾浪漫而轻盈的美，令人陶醉。

《红菱艳》在英国上映后，得到了"英国电影艺术手段的一个胜利"、"技术上的辉煌成就令人目眩"、"压倒一切的是色彩"等赞誉。在美国，《红菱艳》被列为当年十部优秀影片之一，并荣获奥斯卡最佳故事片提名。

9. 哪有莎士比亚戏剧改编的电影并写一篇影评

王子复仇记

10. 电影《西部世界》影评：这个狂野科幻的西部世界

电影《西部世界》影评：这个狂野科幻的西部世界

我导语：上世纪七十年代，由于电影工业的高速发展，好莱坞的科幻片迎来了一股新浪潮，《西部世界》在片中讨巧地将西部片、史诗片和骑士片的类型元素一网打尽，并留下了经典的“人形机器人”形象。我介绍一篇它的豆瓣影评，这个狂野科幻的西部世界，希望大家喜欢。

《西部世界》是中国引进的第一部美国科幻片，当时翻译为《血洗乐园》，对八十年代的内地观众来说可谓既震惊又紧张的佳作，尤尔·伯连纳扮演的机器人杀手给观众留下深刻的印象。

剧情简介：

在遥远的未来，一座巨型高科技成人乐园Delos建成，其中有西部世界，罗马世界，中世纪世界三大主题版块的机器人世界，它提供给游客杀戮与性欲的满足，而这座巨大机械乐园的后台监控渐渐失去了对机器人的控制，游客被机器人杀死，所有想逃离者都被锁定

影评：

《西部世界第一季》豆瓣影评：这个狂野科幻的西部世界(文/Xpistos )

HBO新剧《西部世界》上线，引来关注无数，许多人觉得这部剧会成为继《权力的游戏》之后又一部神剧，也有许多人表示看不懂这部剧想说什么，我刚看完也一脸懵逼，现在也渐渐里出了一些头绪，总的来说这部剧给我的感觉是一部大杂烩，你能在这部剧中看到许许多多过往作品的影子。

首先，这部剧给我的感觉和斯蒂芬·金的《黑暗塔》极其相似，这本斯蒂芬·金的超长原作分为7部，以西部世界为背景，掺杂了一些奇幻和魔法的成分。在第一本书《枪侠》的开头，斯蒂芬·金为我们描述了这么一个西部世界：“这片沙漠堪称所有沙漠中的完美典型，巨大无比，延及天际，朝任何一个方向望去都无边无际。沙漠白茫茫的，十分刺眼，没有水源，没有生气，惟有隐约闪现的群山的雾霭，只见群山散布在地平线上，那里的鬼草让人做迷梦、噩梦和死亡。偶尔出现的墓碑标记指明了道路，因为穿过厚厚碱层的被覆盖的路径曾经是条公路，客运车和布卡过去都走这条路。后来，世界滚滚向前。这个世界被腾空了。”打造了一种基于西部荒野的大背景，但是虽说这部小说架空了一个世界，但仍与现实世界有联系，比如书中的人们会唱披头士的《Hey Jude》:"当他走进村子时，听到一群醉鬼疯疯癫癫地大声合唱着《嗨，裘德》的尾声叠句——'呐—呐—呐，呐—呐—呐—呐……嗨，裘德……'"并且枪侠所在的世界与我们的世界存在一定联系，更有意思的是在《黑暗塔》的世界中，也有一辆火车。在系列的第三本《荒原》中，罗兰和杰克就搭乘着这辆叫做布莱茵的单轨火车前往托皮卡。

《西部世界》里也有很多这样的元素：来自现实世界的游客乘坐一辆火车，步入了一个奇妙的美国西部世界里，在那里他们可以做着自己之前做过的无数英雄梦，脚踩牛仔靴，头戴牛仔帽，披着防尘斗篷，像克林特·伊斯特伍德一样用左轮枪放倒一群试图抢劫酒吧的匪徒……而且，还记得剧中穿黑衣的老头吗?他苦苦寻找一个“迷宫”，这个迷宫被人为地隐藏在了那些人造人身体中，他就曾在一个人造人的头皮中发现了那个迷宫的图案。至于这个迷宫为何存在，在哪里，他又为何执着于寻找到这个迷宫，并没有一开始就交代的很清楚。就像我看《黑暗塔》的时候，关于黑暗塔的些悬念在我脑海中萦绕许久……

人工操纵的世界最近成了编剧的心头好，早在1973年迈克尔·克莱顿拍摄的同名电影只是提到一座叫做Delos的主题乐园建成，当中分为三个世界：西部世界，罗马世界和中世纪世界三个区域，而且并没有人工操纵的成分，现今科技有了飞跃，大范围控制和监视另外一个世界的脑洞编剧也敢于下手了。《楚门的世界》《饥饿游戏》《侏罗纪公园》之类的电影都想到了这一点，《西部世界》自是借鉴了这种方式，所有游客的行为都能被镜头检测到，以防出现不测。而有趣的一点是，在剧中开挂的黑衣老头正是《楚门的世界》中的“上帝”。

机器人和人造人产生自主意识的切入点也见于许多科幻题材的影视中，比如《我，机器人》，《机械姬》和久负盛名的《银翼杀手》都探讨了这一问题。对于无法用活生生的人类来安排的剧情和背景，编剧一般会用极度拟人的机器人或者人造人来进行探讨，重点无外乎是道德困境和人性的探求，以及人与非人之间的界定。

与之不同的是，《西部世界》似乎更加想把重点放在对机器人产生自主意识这一可能性的探求上。在第二集的结尾，霍普金斯饰演的大Boss带着他的助手走到了荒漠中的一座十字架前，他说道：“这可能会触怒一些人，他们(董事会)会得到一个新的`故事线的，一个我已经做了一段时间的，一些非常独特的东西。”再结合他之前对于人造人产生自主意识，引用莎士比亚、斯泰因的话的态度，可以看出他早已注意到这件事，其野心大约也在于解放人造人本身的思想，探索它最终的可能性。创造一个宗教而成为它的神，许多人都对此有着孜孜不倦的野心，这当然只是目前的推断而已。

《西部世界》的阵容强大，编剧乔纳森·诺兰，也《致命魔术》《记忆碎片》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》《星际穿越》的编剧，大家或许可以猜到其中的奥秘，他正克里斯托弗·诺兰的弟弟。此剧现在只播出了两集，第三集也只是刚放出了预告，剧中各种充满矛盾和疑问的，有人会做出各种猜测，包括剧中一开始那个开挂的黑衣老头。鉴于剧情本身未完结的情况，我照例是不会妄加猜测的，在贴吧和豆瓣上都有非常有意思的理论。

剧中的演员演技爆炸，饰演妓院老鸨的坦迪·牛顿(Thandie Newton)从《碟中谍2》的花瓶形象走出，经过了《撞车》的洗礼，在本剧中彻底不如演技派的行列，饰演Dolores父亲的路易斯·赫特哈姆(Louis Herthum)之前虽然不太为人所知，但在此剧中的表演惊为天人。

如果要我给出评价，我并不会给出豆瓣的9.4和IMDB的9.3，关于剧集的好评我们已经看了太多，看了开头就说:“ I can tell this is going to be maybe the best series I've ever seen."或者：”这是今年的神剧没有之一!“ 的剧数不胜数。《西部世界》的切入点仍在通过人造人产生意识进而反抗这点上，这样的剧情在电影，游戏和小说中，有过一定经验的人定能列出不少，能否讲出新意和震撼，还需要静观其变。神剧还是要经过沉淀的，但我也非常期待它之后的表现，毕竟是HBO在掌握它的脉络和动态，希望编剧不辜负演员们的表演，也希望HBO能在这个秋季再次给我们惊喜。