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1. 好看的电影

《勇闯夺命岛》迈克尔贝的作品（爆诈追车见长）不如顺下去看 逃出克隆岛
绝地战警 珍珠港 世界末日 变形金刚 变形金刚2（未发行期待）

2. 关于一部飙车电影的名字问题

◎译名死亡飞车/亡命赛车

◎片名DeathRace

◎年代2008

◎国家美国

◎类别动作/冒险/科幻/惊悚

◎语言英语

◎IMDB评分6.8/1013,838votes

◎IMDB链接http://www.imdb.com/title/tt0452608/

◎片长110min

◎导演保罗·安德森PaulW.S.Anderson

◎主演杰森·斯坦森JasonStatham

琼·艾伦JoanAllen

伊恩·麦柯肖恩IanMcShane

贾克波·瓦格斯JacobVargas

RobertLaSardo....Grimm

MaxRyan....SlovoPachenko/AngelWings

JanayaStephens....Suzy

NatalieMartinez....Case

FrederickKoehler....Lists

BenzAntoine....Joe'sNavigator#2

NathalieGirard....BoattailNavigator

泰瑞斯·吉布森TyreseGibson

JasonClarke

MarcelloBezina....Jensen

JustinMader....TravisColt

DannyBlanco....Joe'sNavigator#2(asDannyBlancoHall)

ChristianPaul....Joe'sNavigator#3

JereGilis....Policeman#2

JohnFallon....NeoNazi

BruceMcFee....OldTimer

CoryFantie....DisgustedWorker

RussellFerrier....AngryWorker

Anna-MarieFrancesLea....NastyTeller

DanJeannotte....HennesseyTech

仇云波RobinShou

◎简介

本片翻拍自1975年的那部由史泰龙主演的《死亡飞车》。

故事发生在不远的未来，一片后工业时代的荒凉废墟之上，有一座装满了各种凶神恶煞的监狱，里面的每一个犯人都曾犯下了穷凶极恶的罪行……这座监狱里的犯人们有着一个非常可怕的“娱乐项目”，其实也是监狱长强加在他们身上的，那就是每年都要举行一次残忍恐怖的体育赛事——死亡飞车，监狱长则通过网络视频让全世界都看到整个比赛过程中的血腥和暴力，以此牟取高额的利润。由于犯人可以用各种高端武器武装自己的赛车，所以在这样的竞技舞台上，纵然是壮观且引人入胜，可性命也会在瞬间陨落。

到目前为止，已经当过三次赛车冠军的詹森·艾姆斯，算得上是这片荒蛮之地的生存专家了，也许这正好也应验了詹森常挂在嘴边的那句话：我不相信还能出现比现在更加糟糕的状况。确实，詹森正在为不是他所犯下的罪行坐牢，那是一起手段极其残忍的凶杀案，而被害人则是詹森的妻子……其实，詹森还有几个星期的时间就可以刑满释放了，然而他却被迫再一次戴上了面具，伪装成神秘的赛车手"科学怪人"——观众最喜爱的赛车手之一，就好像是拥有不死身的怪物一样。詹森根本就没有回旋的余地，因为“终端岛屿”的监狱长给了他一个不是选择的选择：要么穿上伪装去赛车，要么在自己的牢房中直到腐烂。

被这样一个金属面具遮去了真实面容，詹森以一个囚犯的身份加入到这场惊心动魄、为期三天的竞赛当中，而他需要做的，就是在一大群最邪恶的罪犯的交叉火力攻击之下寻找突破口以求生存，因为这次比赛的胜者将获得"自由之身"的奖励。与“科学怪人”的外形相匹配的是詹森所驾驶的那辆怪物车，车身上则配备着机关枪、喷火器和枪榴弹发射器，这个绝望的男人，发誓要摧毁一切阻挡他赢得这场地球上最可怕的赛事的障碍。

速度与激情

影片翻拍自1975年由罗杰·科曼制片、西尔维斯特·史泰龙出演的邪典电影《夺命狂奔2000》……因《生化危机》而一炮走红的保罗·安德森，自从执导了2004年的《异形大战铁血战士》之后，就将主要精力都放在了编剧上，而这部《死亡飞车》，则算得上是安德森经历了4年导演方面的空窗期之后，首次回归的作品。安德森回忆，自己与《死亡飞车》不解之缘，开始于孩提时代，当他第一次看到《夺命狂奔2000》时，就已经预料到自己迟早会重新将这个故事带上大银幕，安德森说：“在英国，像《夺命狂奔2000》这样的影片是会被归类到‘恐怖录像带’的范围内的，也就是那种你的父母不想让你看到的片子……而我们一帮小伙伴，却又都对它着迷的要命，偷偷地聚在一起看了一遍又一遍，完全是以一种充满了敬畏的心情在膜拜，因为在我们的心中，它真的是一部疯狂且冷酷到底的动作片。当然，这只是那个时候的感觉而已，如果你现在再去重温这部影片，就会发现里面的故事不但做作而且不太自然，但当我还是个孩子的时候，对《夺命狂奔2000》惟一的感觉就是——‘有史以来最伟大的电影作品’，包括毫无道理可言的暴力场面在内的所有一切，都能无条件地引起我的向往，再加上后来我喜欢的作品也多多少少受到了这部影片的一些影响，比如说乔治·米勒，他就曾亲口承认《疯狂的麦克斯》和《疯狂麦克斯2》确实是在《夺命狂奔2000》的带动下制作出来的。1995年，我执导了《魔鬼帝国》，影片在美国上映后，反响不错，首周票房还拿到了榜首，这样的成功给了我信心，随即我就约了科曼共进午餐，他对我说，‘孩子，乾得不错，北美票房第一？有没有想好下一部作品的方向？’我回答，‘好吧，科曼先生，既然你问到了，我其实想翻拍一部你曾经做制片的影片。’科曼想都没想就说，‘好啊，那我们还等什么？’所以，差不多过去了13年，我们终于达成所愿。”

近几年来，两部《非常人贩》系列加上一部极具另类风格的《爆脾气》，已经让杰森·斯坦森一跃成为动作电影必选的硬派男人的代表，不仅如此，他还曾在盖·里奇自编自导的《偷拐抢骗》中小试身手——这部影片被誉为近年来电影业中最通俗流行的一次尝试，同时你还会从F·加里·格雷执导的《偷天换日》和今年被电影评论界评为最大胆的动作片《银行抢劫案》中找到他的身影。大器晚成的斯坦森已经把电影当成他生命中不可分割的一个重要组成部分了，在拍摄《死亡飞车》的时候，他似乎永远不知道疲倦，就算没有戏也要待在片场，来回游荡、闲逛，即使只是看着其他工作人员忙碌的身影，也会产生一种由内而外的满足感，斯坦森说：“其实影片在多伦多拍摄的时候，我的戏份并不是很多，但我就是喜欢去现场，看着其他人开车驰骋，那种速度感还是非常地震撼的。虽然我出演的动作片很多都能和车联系到一起，但真正开着车较量，还是在2003年的《偷天换日》中呢。不过这部影片中不会再出现小迷你了，因为这种太小的车在速度上是有限制的，没办法提升到我们需要的那个速值……要知道我们在影片中使用的都是一些经过改装的赛车，每一台的功能都被我们发挥到极致。”

而且，杰森·斯坦森对于能够真正驾驶一辆“死亡飞车”里的赛车，也觉得兴奋异常，并坦承这绝对是生命中一次与众不同的体验：“由于车里安装了氮气加速系统，那种感觉就好像额外又增加了250匹马所产生的动力……当然，我们所关心的，可不仅仅是汽车的动力问题，我保证，你以前从没有驾驶过类似的东西。另外，我们还在车上安装了‘米尼冈’航空机枪，它的弹夹每分钟能旋转4000圈，几分钟之内，就能用连发的子弹打碎一辆车－－估计这是你能想象得到的，最酷的一种摧毁车的方式了。”

关于影片

在影片中饰演“科学怪人”的杰森·斯坦森本身也是老式动作片的忠实拥趸，所以他对于自己能出现在这样一部重拍片中，早就开始跃跃欲试了，但编剧兼导演保罗·安德森却在正式开拍之前就告诫他，不要过多地关注原着，斯坦森说：“翻拍版本从很大程度上体现出了对原着的敬意，但安德森同时也对我们说，我们在制作的不是一个单纯的复制品，而是要善用和延伸丰富的想象力以及时代特色，在这个基础上，拍摄一部看似一样、实则完全不同的全新故事。”

这一次，杰森·斯坦森的角色仍然属于那种强硬的“孤胆英雄”，他接着说：“虽然对这个角色我不能透露太多的信息，但还是可以稍微介绍一下的：我在影片中饰演詹森·艾姆斯，一个被误判为杀死自己妻子的凶手，不但进了监狱，连女儿也进了孤儿院。坐牢的詹森一直没有放弃希望，想要洗清自己的罪名，可惜的是到了那里，没有人愿意聆听他的故事。而他惟一能够摆脱这个地方的机会，就是连续赢得五次‘死亡飞车’的冠军。其实詹森即使不用赛车，也就快出狱了，然而监狱长为了吸引更多的观众，牟取更多的钱财，强迫他打扮成‘科学怪人’参加比赛，因为之前的那个‘科学怪人’，已经死了……不过请大家放心，我是不会真的戴着面具去开那辆野马车的，车的窗户玻璃本来就是防弹的，有如镜面似的可以反光，从外面是看不到里面的，所以我开车的时候，完全可以摘掉那个该死的面具。”

说起琼·艾伦饰演的大反派监狱长，杰森·斯坦森突然不由自主地打了一个哆嗦，他说：“艾伦真的非常酷，我一直疑惑她为什么到现在还没有拿到奥斯卡，只是获得了三次提名而已？能够和她演对手戏，对于我和我的事业来说，都是非常关键的一个环节，有的时候，我甚至觉得她不仅仅做好了自己应该做的，还帮你做了一半。”

至于泰瑞斯·吉布森，则影片中饰演了另外一位囚犯“机关枪”乔，对于这位“狱友”，杰森·斯坦森表示两人真正接触的机会其实并不多：“虽然我们同为犯人，却一直处在一种竞争的环境当中，‘机关枪’乔也想通过他的方式赢得比赛、获得自由，所以我们两个人在影片中笑颜以对的时候基本没有。而且这个角色也有点邪恶，所以总的来说，我们是敌人。”

作为一个动作明星，杰森·斯坦森每每一有新作品推出，最受关注的自然也就是他将在影片中采用哪一种武斗风格。由于保罗·安德森向斯坦森保证会让他经历一次完全不同于《非常人贩》系列的对决体验，所以斯坦森还是充满了期待的，他说：“要知道，没有人愿意不停地重复自己，即使你是一名打星……可以说，詹森·艾姆斯是一个完全不同的角色类型，曾经有点坏男孩的不羁，却因为坐牢被消磨殆尽了。其实这个角色根本不具备那种可以称得上是‘武打技巧’的能力，所以我们只能让他做出那种最随意也是最直接的打击动作。另外，詹森生性还是有点残忍的因子的，风格与街头格斗比较相近，因此我们选择了几款适合他的武器，而观众也不用去期待他会做出那种类似于回旋踢的高难动作了。”

对于影片的编剧兼导演保罗·安德森，杰森·斯坦森更是难掩一脸的崇敬之情，他表示：“我以前从未和像安德森这种如此有游戏天赋的导演级人物合作过，他那种事无巨细的作风已经达到了一种让人惊叹的地步了。可以说，在一切开始之前，他就已经在自己的脑海中完整地预先‘拍摄’好了整部影片，他是如此精力充沛，对于他来说，任何一种改变都有着积极向上的一面，我实在是太崇拜他了，没有人能够比他做得更好，我知道他肯定能拍出一部让人哑口无言的好作品，对此我一点都不担心。”

3. 推荐几部好看的日本动漫电影！是电影哦！

《夏日大作战》主人公小矶健二是个性格内向的理科男生，暑假期间被自己仰慕的前辈筱原夏希以打工名义拖去了她的老家长野县上田市，实际是充当她的男朋友。那里住着从室町时代开始一直存在的战国一家，阵内家。以夏希90岁的曾祖母为首，医生，渔民，消防员，水道管理员，电器店老板，警察，自卫队的军官，小学生直到婴儿，各行各业的亲戚都有。在这个热闹的田舍度过的暑假，健二看见了阵内家的活跃与和睦。一天夜里，健二收到了一封可疑的数学智力竞赛的邮件忍不住好奇心通宵将其解答。但是他却不知道这将是引起一场大灾难……

《文学少女》文学社社长天野远子，自称是对故事喜爱到想要吃下去的“文学少女”每天都跟学弟井上心叶待在一起。有一天，文艺社的“恋爱咨询信箱”里出现了一些纸片，上面写着“憎恨”“幽灵”还有一些谜题般的数字。远子一口咬定，这是对文学社的挑战！就拉着心叶一起展开调查，而他们抓到的犯人，竟然是笑着说“我已经死了”的少女！ 极害怕幽灵的远子学姐邀请心叶调查，却被接二连三放鸽子······
《虐杀姬》故事讲述了一位公主被政变者的追杀，逃命途中不慎掉入悬崖与一位赏金猎人大姐灵魂互换两人发觉互换了身体，从此踏上不同人生轨迹的故事。心怀祖国的公主恳求不幸变成公主的“大姐头”帮忙，拯救这个国家。从此，“大姐大”王女踏上了王女救国之路，其强悍的行事作风更为她赢得了“杀戮公主”之名，流传至今。
《奇诺之旅》作品讲述了旅行者奇诺（Kino）骑着她那会说话的摩托车汉密斯（Hermes）到各个国家旅行的故事，在每个国家奇诺都只停留三天，在她体会了该国家人民的文化、风俗之后，她便离开并前往另一个国家。
《你看起来好像很好吃》（恐龙）因某些意外而被食草的母亲抚育的食肉恐龙"哈特"，当它渐渐长大后，开始被大家惧怕。某天哈特遇到了一只破壳而出的食草恐龙宝宝。以“哈特”说了句“你好像很美味啊”为契机，“哈特”和将他当作父亲敬仰的小宝宝“小美味”之间，萌生出不可思议的父子之爱。
《恐怖宠物店 》 中每个短篇故事均以英文D开头的字为标题，贯穿故事的中心主旨，实是日本人极爱的爱情（欲望）与死亡。
<翡翠森林的狼与羊>主题其实是借敌对种类的动物之间的友谊来呼吁人与自然和谐共处。

4. 跪求“阿诺德.辛力加.施瓦辛格”拍过的影片名称

阿诺德·施瓦辛格肆凳 Arnold Schwarzenegger 电影友雹孙

# 孩子和我 The Kid & I (2005)
# The 62nd Annual Golden Globe Awards (2005)
# "I Love the '90s: Part Deux"好链 (2005)
# A&E Biography: Sylvester Stallone (2005)
# Running with Arnold (2005)
# 环游地球80天/80日环游世界 Around the World in 80 Days (2004)
# A Stuntman for All Seasons: A Tribute to Bennie Dobbins (2004)
# "Retrosexual: The 80's" (2004)
# WMD: Weapon of Mass Destruction (2004)
# 101 Most Unforgettable SNL Moments (2004)
# Comedy Central's Last Laugh '04 (2004)
# East Meets West: 'Red Heat' and the Kings of Carolco (2004)
# Terminator 3: Redemption (2004)
# Rated 'R': Republicans in Hollywood (2004)
# How Arnold Won the West (2004)
# 101 Biggest Celebrity Oops (2004)
# 追战时刻/浴血丛林 The Rundown (2003)
# 终结者3/终结者Ⅲ：机器的兴起/未来战士3/魔鬼终结者3 Terminator 3: Rise of the Machines (2003)
# Inside 'Terminator 3: Rise of the Machines' (2003)
# Macy's 4th of July Spectacular (2003)
# Sex at 24 Frames Per Second (2003)
# Super Bowl XXXVII (2003)
# T3 Visual Effects Lab (2003)
# Terminator 3: Rise of the Machines (2003)
# Trier, Kidman og Cannes (2003)
# 2003 ABC World Stunt Awards (2003)
# The 60th Annual Golden Globe Awards (2003)
# AFI's 100 Years... 100 Heroes & Villains (2003)
# 间接伤害 Collateral Damage (2002)
# Terminator: The E! True Hollywood Story (2002)
# Iron and Beyond (2002)
# "Secrets of Superstar Fitness" (2002)
# "Liberty's Kids: Est. 1776" (2002)
# 2002 ABC World Stunt Awards (2002)
# Inside the Playboy Mansion (2002)
# Raw Iron: The Making of 'Pumping Iron' (2002)
# 怪医杜立德2 Dr. Dolittle 2 (2001)
# Last Party 2000 (2001)
# 美国影史百部佳片 AFI's 100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies (2001)
# I Love Lucy's 50th Anniversary Special (2001)
# If It Bleeds We Can Kill It: The Making of 'Predator' (2001)
# Dirty Harry: The Original (2001)
# Other Voices: Creating 'The Terminator' (2001)
# Imagining 'Total Recall' (2001)
# Anthony Quinn: The Final Words (2001)
# A&E Biography: Arnold Schwarzenegger - Flex Appeal (2000)
# Conan Unchained: The Making of 'Conan' (2000)
# Siegfried & Roy: The E! True Hollywood Story (2000)
# Kino kolossal - Herkules, Maciste & Co (2000)
# 第六日/魔鬼复制人 The 6th Day (2000)
# 第72届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 72nd Annual Academy Awards (2000)
# 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000)
# End of Days: The Beginning (2000)
# The Making of 'Terminator 2: 3-D' (2000)
# 魔鬼末日 End of Days (1999)
# "Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" (1999)
# Intimate Portrait: Kelly Preston (1999)
# Intimate Portrait: Loni Anderson (1999)
# Arnold Schwarzenegger: Hollywood Hero (1999)
# 第70届奥斯卡金像奖颁奖典礼 70th Annual Academy Awards, The (1998)
# Junket Whore (1998)
# 蝙蝠侠与罗宾 Batman & Robin (1997)
# 圣诞老豆 Jingle All the Way (1996)
# 蒸发密令 Eraser (1996)
# T2 3-D: Battle Across Time (1996)
# 第67届奥斯卡金像奖颁奖典礼 67th Annual Academy Awards, The (1995)
# 世纪电影 Century of Cinema, A (1994)
# 威龙二世 Junior (1994)
# 真实的谎言/魔鬼大帝：真实的谎言/真实谎言 True Lies (1994)
# 雾水总统/冒牌总统 Dave (1993)
# Last Party, The (1993)
# 1993 MTV Movie Awards (1993)
# 最后的动作英雄/幻影英雄 Last Action Hero (1993)
# Making of 'Terminator 2: Judgment Day', The (1992)
# 康州圣诞 Christmas in Connecticut (1992)
# Feed (1992)
# 终结者2/魔鬼终结者2/未来战士2 Terminator 2: Judgment Day (1991)
# 幼稚园特警 Kindergarten Cop (1990)
# 宇宙威龙 Total Recall (1990)
# 红色警探 Red Heat (1988)
# 龙兄鼠弟 Twins (1988)
# 终极战士 Predator (1987)
# 过关斩将 Running Man, The (1987)
# 不公平的遭遇 Raw Deal (1986)
# 独闯龙潭 Commando (1985)
# 两个大太阳 Red Sonja (1985)
# Making of 'Terminator', The (1984)
# 毁灭者柯南 Conan the Destroyer (1984)
# 终结者 Terminator, The (1984)
# 野蛮人柯南 Conan the Barbarian (1982)
# Jayne Mansfield Story, The (1980)
# Scavenger Hunt (1979)
# 疯狂大镖客 Villain, The (1979)
# Pumping Iron (1977)
# Stay Hungry (1976)
# 漫长的告别 Long Goodbye, The (1973)
# 大力士进城 Hercules in New York (1970)

阿诺德.施瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)

出生地：奥地利 格拉茨的特尔村
现居住地：美国加州
学历：商学和经济学硕士
职业：运动员、演员、作家、导演、投资商
家庭成员：
父亲： Gustav
母亲： Aurelia
兄弟： Meinhard
妻子： Maria Owings Shriver
子女：Patrick, Christopher Sargent Shriver, Katherine Eunice, Christina Maria Aurelia,

1947年7月30日出生在一个鲜为人知的村落：奥地利的特尔村。幼年时的施瓦辛格有三个梦想：成为世界上最强壮的人；电影明星；成功的商人。
1966年，19岁的施瓦辛格获得了“欧洲先生”的称号。此后，他几乎包揽了所有的世界级健美冠军，包括五次“环球先生”，一次“世界先生”，七次 “奥林匹亚先生”，当之无愧的成为王中之王。1997年，国际健美联合会授予施瓦辛格“20世纪最优秀的健美运动员”金质勋章。

从1970年施瓦辛格拍摄《大力神在纽约》开始，至今已主演近20部动作片，几乎部部叫座，在全球影响极广。其中最大的商业成功是《魔鬼终结者2》，使他成为全球收入最高的演员。魔鬼终结者也成为好来坞的经典形象之一。施瓦辛格的名字已成为动作片的代名词，也是票房的保证。更难得的是他为拓宽戏路还出演了几部喜剧片，依然大获成功。这也是其他动作片明星所无法比拟的。

拥有经济学和国际经营学学位的施瓦辛格，在成名之前便开始把挣到的钱投资于不动产，获利颇丰。以他为股东开设的餐馆也因风格独特而倍受欢迎。他的生意，他的电影事业与他全身的肌肉一样蓬勃发展。以此回击了“四肢发达，头脑简单”的论调。此外，他还出席电视节目；向全国各地的人讲解健康的秘诀并开设健身班；关心儿童的成长等社会问题；甚至又要竞选加州州长。
施瓦辛格的名字如同原子弹爆炸一样响遍全球，已经有人用“神话”来形容他的成功故事。在美国，在这个性、吸毒、摇滚乐流行的地方，做施瓦辛格的影迷竟可以排在第四位。施瓦辛格简直成了大众文化的代表，美国人的偶像。
尽管他到美国生活已经将近30个年头，还娶得已故肯尼迪总统的外甥女为妻，可是他那带有浓重奥地利口音的英语却丝毫没有改变。久而久之，这种独特的口音便成了施瓦辛格的独有的商标，受到大家的认可和爱戴。
回首往事如烟，一步步的成功，施瓦辛格成了无可匹敌的重量级明星。正如美国导演米鲁斯所说的一样：“他是一个顽强的人，做任何事情都会成功，因为他会付出百分之二百的精力去追求。”

施瓦辛格从小就一直梦想做世界上最强壮的人而最终如他所愿，所以他的一生莫不和肌肉有关。

1961年7月 正当少年的施瓦辛格见到了体操运动联合会主席 Kurl Marnul，从此萌生了对健美的兴趣

1962年2月 施瓦辛格参加了欧洲伸屈(健身)比赛，获第六名。他强壮的身体帮助他在格拉茨顺利找到了一份木匠的工作

1963 施瓦辛格在格拉茨参加了生平第一次健美比赛，获得亚军

1964 施瓦辛格获得城市和国家青少年组伸屈(健身)比赛冠军

1965 施瓦辛格开始在奥地利军营服兵役，他逃出军营，参加了在斯图加特举行的欧洲青少年健美大赛，获得少年欧洲先生称号。但同时也因为未经同意出走而被关禁闭

1966 获得欧洲先生称号

1966 在欧洲“体格最佳的男人”比赛中夺冠。

1967 被美国《发展肌肉》杂志作为封面人物。

1968 成为《肌肉运动与力量》杂志的封面人物

1969 在前西德获欧洲先生称号

1980 在悉尼第7次获得奥林匹亚先生称号。

1980 主演了讲述健美训练和奥林匹亚大赛的影片《回归》

1981 再次出现在杂志《肌肉与健身》封面上

1982 第一部健美练习的录像带与阿诺德一起训练发行。

1983 成为《伸屈》杂志的封面人物。

1989 获得《肌肉与健身》评选的历史上最佳健美运动员。

1990 被布什总统任命为总统健康及运动委员会主席。

1993 被加州政府选为体育和健身委员会主席。

1994 《肌肉与健身》与《伸屈》两本杂志分别为施瓦辛格出版特别专辑，取名为偶像。

1997 被国际健联授予金质奖章，称他为20世纪最伟大的健美运动员

另：施瓦辛格所有的影片中无不展示了他强健的体魄和结实的肌肉，这成为他影片的一大卖点，他成为许多男性的偶像。

施瓦辛格处于颠峰状态时，身体各部份的尺寸：

身高: 6.2英尺

体重: 235英磅

上臂围: 22.5英寸

胸围: 57英寸

腰围: 32英寸

大腿围: 28英寸

小腿围: 18英寸

5. 我想要俄罗斯电影网站 Я Хотите Веб-сайт Россия Фильм

http://kinozal.tv/

6. 请介绍一下日本电影导演铃木清顺

1〕

关於铃木清顺的基本风格特色，以及电影事业上的重要经历，在万象已出版的《感官世界——游於日本映画》中，我已有另文交代。在这里不再浪费笔墨篇幅重覆了。

〔2〕

吾友庞奴（李照兴）於〈CAMP片之王铃木清顺〉（见《香港经济日报》1996年7月17日）一文，言简意赅地点出SUSAN SONTAG的经典文章“NOTES ON CAMP”，是理解铃木清顺世界的不二法门。CAMP的美学特徵：人工化、夸张及风格化的演绎，在铃木清顺的电影里，可以引用的例子俯拾皆是。铃木清顺在《东京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映导演对布置艺术，乃至一切视觉装饰性的元素均了然把玩於胸。和CAMP的口味不谋而合，这些表面上的视觉风格元素，委实路人皆知，不用再多加分析。

〔3〕

是CAMP美学背后种种物质及精神上的意涵，我认为对理解铃木清顺的世界会有更大的启发性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本质上仅能够在富裕社会出现，又或是在一些能够体验富裕带来的精神变态之圈子生根。富裕相随的过剩状态，不独指物质层次，而且也是文化精神方面的情况。铃木清顺身处的时代，单从电影这一媒体来说，已属於文化超饱和的局面，他曾在〈世纪末的映象〉（《国文学》第22卷第8号，1977年）一文，提到《暴力挽歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人认为有种暖昧性，似乎有黑泽明、沟口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面对这种情况，铃木清顺唯有慨叹过去的电影，就如卷著身体的蛆虫，有理也不易说清。

〔4〕

然也正因为这种文化上的饱和状态，恰好成为CAMP美学成长育成的最佳土壤。传统美学追求目标的极致完成，歌颂上层文化的尊严及严肃，以和谐为方向。经过二十世纪的艺术家洗礼（如蓝波及卡夫卡等），艺术可以变成不断制造矛盾，以暴烈来处理精神内心挣扎的刻划。而CAMP肯定的不过是对失败看重的一种感性，是经验的戏剧化表现，纯从美学出发，不涉道德判断层次。铃木清顺承接片厂导演的系统（对比於小津安二郎之於松竹、黑泽明及成濑巳喜男之於东宝），他没有机会如「上一代」的导演以个人锺情的题材，去展现自己的世界。但同时又没有如年纪相若的同侪及后进，如大岛渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人竞相以实验性争先。处於一个夹缝位置，铃木清顺倒恪守作为日活片厂生产娱乐片的导演本分，回归CAMP美学的本质——从享受、欣赏出发，而非判断评价先行；内里正流露对人性的热爱，包括对鄙俗之类的低下趣味之鲜活呈现。

〔5〕

铃木清顺的黑帮片，大部分於五、六十年代以双连场的「赠品」形式，推出?场面对观众。有趣的是，作品本身的「模范读者」（MODEL READER）与「经验读者」（EMPRIRICAL READER）（解说可参阅UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明显截然不同。在真实时空内欣赏这批作品的「经验读者」，应属流连里巷的?井之徒。导演在电影中对人物的种种把弄，几成为对戏院内「经验读者」的平行嘲讽。当然表面上对黑帮片中英雄的谐趣塑造，或许对「经验读者」 惯常的观影经验是一种「不敬」的表现；但骨子里却把英雄拉回落水狗的层面，将人性种种难以言尽的怪癖及弱点放回文本，令作品重拾现实的土壤。讽刺的是，时代转变后发现作品的「模范读者」，竟然是一群知识份子——他们才真正理解及享受铃木世界的CAMP片美学。铃木清顺一生极力抗拒任何被学院化的企图，甚至嘲讽自己的《关东浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虚有一些所谓「意念」，实质上不比其他日本导演（如加藤泰）的黑帮片出色。「无容置疑《关东浪子》确是拥有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理会电影多么沉闷。这正是学术取向的危险之处。」（参考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一书中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命运却不断教他与知识份子结缘，1967年铃木清顺被日活社长解雇，发动游行示威为他「伸冤」的正是一众知识份子：电影导演、评论家及学生组织等。命运的波折九曲十三弯，不以个人意志而转移。

〔6〕

回头说来，以对类型电影的戏拟（PARODY）乃至颠覆的角度，去阅读铃木清顺的作品，未免失诸片面。其实他早期的警匪侦探片，往往仍大致依循类型的规范，只在个别镜头及场面加上别致花样及心思，令作品的吸引力更大；由《无影之声》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往后他在作品中加入OFF-BEAT的元素，过程时常反覆拉缠：如《东京流浪客》正是因为铃木清顺在《刺青一代》中走得太远，而被日活命令安分守己去完成。更深一层的考虑是，铃木清顺对类型本身的种种戏谑，本质上与巴赫汀（BAKHTIN）的公众广场概念是一脉相承的。传统黑帮片的规范是向心的支配力量，而铃木清顺加进去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉体之门》及《东京流浪客》等）、没由来的强风（《春妇传》及《河内的卡门》）及不按常规的季节变化（《东京流浪客》）等，均凝聚成一股离心力量。离心力固然是对向心力的一种挑战，但绝非旨在颠覆更替，而是丰富了原有的秩序，体现一种进行式却肯定共存并蓄的精神。在这重意义上，铃木清顺日活时期的作品，与一般日本新浪潮导演的取向，正好道不同而各走一端。后者致力破坏建制，确立新秩序的努力，和铃木清顺的态度是本质上的差异。用概括的话来说，日本新浪潮是另一次全速发展及颂扬菁英文化的尝试；铃木清顺著眼的反而是菁英文化与大众文化的对话（注意绝非反精英文化），和后现代主义理论精神可不谋而合。

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或许用铃木清顺作品中的笑声，更可能把问题厘清说明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中认为「铃木清顺电影中的笑声，是处理对暴力恐惧的一种方法。它提供了仪式上的静化。」（同上引 ICA.书）他正好仅从表面处境著眼去理解铃木清顺的笑意。事实上，铃木清顺作品的笑声正好拥有巴赫汀「狂欢化」理论（CARNIVALIZATION）中笑声的暧昧及双重性特点。在「狂欢节」中，笑既嘲弄戏谑，亦欢乐从容，褒贬合一；而穴户锭（SHISHIDO JO）正是铃木清顺赖以表现笑声暧昧性的主要凭依。穴户锭是铃木清顺的爱将，与一般当红的青春偶像相较（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至后起的高桥英树），他其貌不扬且流於猥琐。然而在作品中往往以「智者」的形象出现。《无影之声》中他的笑声成为凶手留下的唯一线索；《龙蛇争霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野兽之青春》里笑声均洋溢玩弄对手的促狎快意；至《杀手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更纠缠复杂，在与头号杀手的逐鹿中，笑声里快乐与嘲弄（甚至对自己）并生，而坦然面对指定游戏中做为一粒棋子投入参赛的处境。换句话说，穴户锭的笑不断挖苦对手（银幕上的对头及银幕下的观众），也充分享受成功的快意轻松（纵然只是短暂的）。他饰演的英雄（无论忠奸）往往均十分享受面对现实的刁难挑战，从游戏中去追寻快感——暗藏的脉络为「智者」（菁英）全身投入大众文化中生活共存，产生的永远是对话而非对抗的状况。

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SUSAN SONTAG把CAMP分为NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP两类：前者无心插柳，却大树成荫（如ART NOUVEAU 的工匠）；后者则刻意为之，削弱了CAMP的震撼力。铃木清顺的CAMP素，固然刻意为之；但「CAMPING」的过程中，力量没有受影响，我认为乃因他具备CAMP的轴心要素：一本正经（SERIOUSNESS）。他对轻浮、失败、不庄重及享乐的认真，自然非以一板一眼的形式显现。正如我说铃木清顺拓展了黑帮类型片的语言文法，假使他听到亦必然发笑打诨。然而正因为一切乃辩证统一，所以铃木清顺的电影世界才名符其实为一种「讨人爱的犬儒主义」（SWEET CYNICISM）。

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更深一层的吊诡是，铃木清顺以黑帮类型片确立CAMP片之王的美学秩序，以游戏笔墨及玩乐心态鲜活操控这个男人阳刚当道的世界；但同时又可以藉软性色情片向女人致敬，把一贯用来剥削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）为他手上传情达意的重要棋子。这方面的作品包括《裸体年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉体之门》（GATES OF FLESH,1964）及《春妇传》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性爱场面来得一般处理，绝非好此道观众会满意的程度；其中以《肉体之门》的名气较著，是历史上的第二次改编。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把这本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改编；同年沟口健二也推出以妓女为题材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。两出作品遭遇回异，前者几近拷贝不存，后者却名垂影史；铃木清顺於1964年的翻拍，未尝没有翻案伸冤的意味。更重要是铃木清顺打破了日本电影老掉牙的保守传统；女人不应享受性爱之乐。野川由美子在《肉体之门》中，正是在完全自主自决的情况下（先已看过前辈受折磨的景况），为快乐负上责任。铃木清顺以四种颜色来划分四名妓女（红、黄、绿、蓝），其中以绿色来主导野川由美子饰演的MAYA一角的打扮——而绿色在铃木清顺的象徵系统中，正好是平和（PEACE）的代表。

〔10〕

CAMP美学中往往有非政治化的倾向，铃木清顺基本上也不例外；唯一只有《春妇传》及《暴力挽歌》较具政治阅读意涵，而且同样表现出对日本皇道不信任的态度。《春妇传》以逃兵引出对国家的忠诚抉择疑问，结果川地民夫（KAWACHI TAMIO）饰演的士兵选择愚忠，没有得到好结果。《春妇传》一方面著力批评了军国主义的虚妄；同时藉男女易位，以野川由美子突显出女性才是战争中的英雄。倒是《暴力挽歌》中的政治信息，不如《春妇传》中的明显。《暴力挽歌》的剧本由另一位日本名导演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）执笔，本来仅像一部刻划少年青春、暴力与性的作品。高桥英树饰演的KIROKU，暗恋所寄宿家庭的女儿MICHIKO；他生理上的性欲无处发泄，转化在拳头上作补偿，对MICHIKI纯真的爱情遭置散，其实是对暴力和权力美好憧憬的平行映照，伏线留在片末KIORKU对一个俳句老师MISA的景仰身上。MISA原来是日本的革命理论家北一辉（KITA IKKI）。KIROKU对他仰慕正好同时满足於性与权力的幻想：北一辉既是少年将士心中的偶像，而在小镇又与美丽的女侍应有染；性与权力在他身上得到完美统一。可惜KIROKU与MICHIKO的无疾而终，也正好预示了他对权力的憧憬同样是一场虚幻的想象，终於亦会落得被出卖背叛的收场。要明白电影的含义，我们必须对北一辉加以说解。北一辉是（1883-1937）年轻一辈军官拥护的理论家，早於1919已发表《日本改造法案大纲》，鼓吹政府把一切国有化；目标并非要行共产主义，而是要巩固国策的根基，为天皇服务。他生命的高 在1936年策划了著名的二．二六事件，鼓动皇室派军官实行武装政变，要求杀死一干大臣，为天皇建立军部的独裁政体。可惜得不到天皇的首肯，结果在三天后被下令镇压，瞬即平定政变，而北一辉亦以首脑的身分被判处死刑。此事后来其实也被吉田喜重拍成《军法》（MARTIAL LAW,1973），成为他从《情欲与虐杀》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之结束篇。整件二．二六事件的最大启示为北一辉觉得被天皇出卖，因为他没有支持以天皇之名而进行的起义。而年轻的军官亦认为被北一辉出卖，因为他没有达成口中倡言的理想主义。至於铃木清顺在《暴力挽歌》的最后一幕，暗示KIROKU会上京追随北一辉，既预示了他未来的惨澹收场，同时亦将青春之梦被成人的伪善及政治目的所蚕食而变质的结局道破。暴力挽歌——正好有出师未捷身先死的喟叹在内。

铃木清顺（SUZUKI SEIJUN）

1923年5月24日生於东京。在青森县的高中毕业后，立即考进刚创立不久的镰仓学院电影系，后来再投身入松竹当副导演。直到1954年，他改投日活，展开惊人的人工幻化美学。可惜於1968年，日活当时的社长堀久作认为铃木清顺只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解雇。经过文化界声势浩大的游行示威抗议，日活才同意道歉并作出赔偿。踏入八○年代，铃木清顺展开「大正三部曲」的创作（《流浪者之歌》、《阳炎座》及《梦二》），全情显耀自己锺情的梦幻世界。

铃木清顺电影作品年表

1956 《港的乾杯．胜利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的纯情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《恶魔之镇》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小时的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女与枪》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不会来的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《无声之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《爱的书简》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸体年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙击护送车》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野兽》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零线》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集团》（FIGHTING DEINQUENTS）
《横渡山峡的春风》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《东京骑士队》（TOKYO KNIGHTS）
《无铁炮将军》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散弹枪之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峡的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百万元夺命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的家伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龙蛇争霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《恶太郎》（THE BASTARD）
《关东浪子》（KANDO WANDERER）
《杀手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花与怒涛》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉体之门》(GATE OF FLESH)
《誓不饶恕》(OUR BLOOD WON‘T ALLOW IT)
1965 《春妇传》(STORY OF A PROSTITUTE)
《恶太郎传.生於恶星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河内的卡门》(CARMEN FROM KAWACHI)
《东京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力挽歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物语》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《阳炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的泪潮》(CAPONE‘S FLOODS OF TEARS)
1991 《梦二》(YUMEJI)