格林威治是哪个电影取景

Ⅰ 电影《时间规划局》———我们所忽视的关于时间的奥秘

在这个时空里里，所有的货币交易是以时间为基准。当人们到了25岁之后，人生为期一年的倒计时便开始启动，即365天，8760小时，525600分钟，31536000秒，如果手腕的时间归零，那么就会失去生命。

正是这笔巨额财产，引来了时间强盗，强盗要与富豪决斗，谁都知道这是一场巧取豪夺。在男主角的帮助下，这位富翁成功地逃离危险。

威尔喜出望外，他希望马上见到妈妈，他终于可以实现妈妈的愿望。于是他按照与妈妈的约定在公交站台手捧鲜花等候。

由于物价每天在上涨，妈妈付不起2小时的车费，而她的生命也仅剩最后一个半小时，母子一起奔跑希望可以在中间快点相遇，这样就可以传递时间解救妈妈，不幸的是，相遇前几秒钟妈妈的时间清零，死在了威尔怀里。

威尔有一个世纪的时间，可以带妈妈离开贫民区去格林威治圆梦了，然而，却因为几秒钟之差，他失去了这个世界上唯一的亲人，他伤心地独自一人踏上了通往格林威治时区的征程。

格林威治是另一个时空，这里的一切用时间支付都非常的昂贵。在这里，大家仿佛都不着急，慢慢的行走，慢慢的吃饭。男主角的珍惜时间、行动迅速，与这里的一切都格格不入，一眼就被识破是贫民区来的。

一个富家千金对威尔产生了好感，她在远处一直默默关注着这个特殊的男人。

与他对赌的男人正是富家千金的父亲，这位父亲佩服他的勇气，因此邀请威尔到家中参加晚宴。晚宴上妈妈妻子女儿看起来都是二十五岁的年纪，他人已经无法分清。

男主角慌乱之中，挟持富家千金为迹弊人质，把她带上车飞驰而去。威尔虽然躲过了时间守护者的追捕，但在路上遇到了时间强盗的路障，车祸醒来时，两人手腕上的时间均所剩无几。富家千金慌了，因为她的手上从来都是十年，第一次她感受到了死亡离得这么近。

在威尔机智英勇的带领下，他们抢劫了一辆贵妇的车，获得了缓冲的时间。威尔带这位富家千金到了贫民区，因为他们的时间仅够在那里生活而已。

富家千金的爸爸非常的有钱，在贫民区拥有这几家银行。他们俩一起抢了爸爸的银行，分给了贫穷的人们，但很快就被通缉了。

然而很快他们意识铅州缺到，这样抢银行并不能从根源上解决问题。如果想彻底改变贫民区人们的生活，槐辩需要一大笔钱。富家千金和威尔于是假意归顺，回到格林威治找爸爸认错，最后借此劫持爸爸，从他那里偷走了100万年。

100万年，足矣改变贫民区所有人的生活！

因为每个人都有充足的时间，因此所有人不再工作，也不再急急忙忙的赶路，最后的镜头，人们浩浩荡荡的结队走向格林威治的方向………

细思极恐，电影道出了时间的奥秘，当我们工作用时间换钱时，真的是在卖命！

“想得却不可得 你奈人生何

该舍的舍不得 只顾着跟往事瞎扯

等你发现时间是贼了

它早已偷光你的选择……”

———李宗盛《给自己的歌》

Ⅱ 老友记、欲望都市和穿Prada的女魔头，跟纽约的她一一亲临这些取景地

生活是一场冒险。

如果你同意这句话，你也一定会喜欢林公子的生活。

纽约是摄影师镜头下的宠儿，更是影像剧作中的座上常客。 而那些风靡全球的影视剧，想象当你身处其中时的兴奋，即使你没看过，也一定值得和朋友炫耀一下：哎呀，我就在老友记那个公寓里~正在楼下他们常去的那个咖啡馆喝咖啡呢，啥？你还在加班...真辛苦

第一站，《Sex and the City》中Carrie的家。 坦白说我很喜欢这部剧，能看到有智慧、有事业的女人最终也能有爱情、有婚姻、有幸福，真好。

剧中所有的住所地址都是虚构的，但取景拍摄的地方在纽约都有真实的对应。剧中Carrie的公寓是在旧式贵族富人区upper east，但实际上，取景地在格林威治村（对，就是这个地方 这是最叛逆最有个性的村，你在美剧上见过却不一定了解它 ）。

就是这个台阶，这个让Carrie坐着抽烟、聊天、想心事、迎接和送走各任男友的这个门廊，你是不能坐的——因为这栋公寓的主人毫不客气地用一根铁链把你游客拦在了外面。

站在门口拍照的我们可是排着队才排到的，周围都是举着相机来合影的世界各国游客~对了，他家2 地址就是Greenwich Village，66, Perry Street。其实和老友记里面的Monica是邻居~

Come on，我们还是直接去Carrie的扮演者Sarah Jessica Parker的家坐坐（门口）吧~在东10街，不消走几步就可以到了，某种程度上这也说明她和Carrie的相像之处啊。

不过在这里，你可以随意坐在她家门口拍拍拍，还可以等她回家(^o^)/！——就是这样， “住在格林威治，你每天都可以见到明星啊！” 前段时间我一位朋友在附近就遇到了大先生，简直和剧中一样帅到让人流口水啊...

对了，Mr.Big“位于上东区”的公寓也并不在上东，而是在Gramercy park区的Hotel Giraffe。剧中借用了酒店的豪华顶层套房Penthouse Piano Suite。

这个1300平方英尺的顶层套房有自己巨大的阳台，还有一架三角钢琴，简直豪华到奢靡啊。

下一站我们再到剧中的Magnolia Bakery吃这里美腻又甜腻的Cupcake，Carrie和Miranda就坐在这门口一边八卦着Aidan一边享受着美食。

美貌无比，适合和闺蜜一起 拍照~典型的美式甜点，甜到吃一口林公子要喝三口水，咕咚~咕咚~咕咚~地址是401, Bleecker Street，Magnolia Bakery在纽约有好几家分店呢，中央大车站和洛克菲勒中心都有~

再接着，我们就去老友记里面取景的公寓坐坐。它在Bedford Street和Grove Street的交界处，另一个常常被排队合影的地方~

街角的酒吧叫The Little Owl，漂亮的装饰，店员也很漂亮，不知道Monica是不是也在这里当过吧台侍员~

据说，还有人在这里举办婚礼，绝对是老友记的忠实粉丝啊~

对了，中途我们还有路过《穿Prada的女魔头》中的取景地，第六大道1221号的Runway杂志社大楼。

还记得安妮海瑟薇在开场去Runway杂志面试，抬头看的那座摩天大楼吗？整部电影70%的办公室情节都在这个匿名为Elias-Clark 出版集团的大厦里发生。

这栋摩天大楼其实是著名的世界500强McGraw-Hill Financial（麦格劳-希尔集团）的办公地点，离洛克菲勒中心也非常近。如果你这个冬天来这里，还能看到Rockefeller Center美轮美奂的圣诞树和普罗米修斯雕像。

生活在大苹果，永远有无数的惊喜~世界这么大，你值得更精彩的生活！

Ⅲ 《后窗》剧情简介|鉴赏|观后感

《后窗》剧情简介|鉴赏|观后感

1954 彩色片 112分钟

美国派拉蒙影片公司摄制

制片人兼导演：艾尔弗雷德·希区柯克 编剧：约翰·迈克尔·海斯(根据柯奈尔·伍尔里奇小说改编) 摄影：罗伯特·伯克斯主要演员：詹姆斯·斯图尔特(饰杰夫) 格蕾丝·凯莉(饰丽莎·弗丽蒙特)

本片获1954年纽约影评协会最佳女演员奖

【剧情简介】

盛夏的纽约暑气逼人，35℃的高温迫使人们把窗户大开，甚至连百叶窗帘也都统统拉起。在格林威治村居民住宅区的一个院落里，四面楼房围绕，更显得院窄楼挤，气闷难耐。新闻摄影记者杰夫为抢拍汽车大赛的惊险场面，被飞出的赛车车轮击伤了腿。左腿敷上石膏已6个星期，现在他可以坐轮椅在家活动，但还得一星期才能拆石膏。天性好动的杰夫被憋在家里，百无聊赖，除了睡觉便只有面对后窗，坐观窗外动静，幸好这还真能解闷。他住在二楼，庭院对面的小楼各家窗户洞开，邻里的活动一目了然：一位体态可人的芭蕾 *** 演员刚冲完凉，身穿胸罩短裤，迈着优美的舞步干家务;一位独居的作曲家正坐在钢琴前创作;一对无子女夫妇热得躺在三楼阳台上消暑;二楼的中年夫妇妻子久病卧床，又喜欢絮叨，两人时有口角;一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后便难得亮相……家访护士斯泰拉推门进来，半开玩笑地说当“窥视的汤姆”要被判6个月。她边为杰夫量体温、 *** ，边慈母般地告诫他不要自找麻烦。杰夫却回答说麻烦在于丽莎。斯泰拉趁势劝他尽快与这位痴恋着他的时装模特成婚，杰夫面露难色地表示，丽莎的确是才貌皆备、完美无缺，但她需要的是上流社会生活，而自己喜欢四处奔忙，捞新闻、抢镜头，两人拧不到一起。入夜，一身丽装打扮、显得雍容华贵的丽莎前来探视。她给杰夫带来了热吻和美酒佳肴，同时兴致盎然地大谈巴黎时装。杰夫却饶有趣味地观看着对面窗口里上演的生活剧：一楼的老处女(杰夫称她寂寞芳心小姐)从门厅迎入想象中的男宾，请入上席，然而一对斟满佳酿的酒杯她只能举起一只(杰夫赶紧举杯与她共饮)，冷酒下肚，她匍伏在桌上痛哭;二楼里丈夫为妻子将晚餐端上床后就到隔壁打电话，妻子疑他有外遇，结果引起丈夫的不快。

深夜，杰夫猛然听见对面传来一声女人的喊叫声，随即便又嘎然而止，他久候不见动静，便又昏昏睡去。淅沥的雨声把他惊醒，睡在阳台的那对夫妇连滚带爬逃入室内，而二楼的中年男子却提着皮箱外出了。40分钟后他返家，俄顷又提箱外出，如此往返三次。天亮后，各家窗户大开，无子女夫妇用吊篮将爱犬放到花园玩耍。然而病妻卧室却窗户紧闭，中年男子也不再进去，忽然他紧盯小狗，杰夫发现狗在某处刨土。不久那男子开始收拾皮箱。杰夫急忙取出望远镜，看不真切，又找出照相机和高倍望远镜头，这才看清那人在用报纸包手锯和厨刀，种种迹象使杰夫疑窦丛生。晚上，丽莎与他亲吻，他却大谈杀妻毁尸，气得丽莎直骂他神经不正常，可是当她看见那人进入卧室开窗、病妻及其用物已经不见，而他正捆绑一只大箱时也不得不信了。她打听到那人叫拉尔斯·索沃德，斯泰拉也看见大箱被车运走，看来索沃德要溜了。在她们的支持下，杰夫打电话叫来了他的侦探朋友道伊尔。道伊尔把他奚落了一番，但还是进行了调查。据房东说，女房客已到别处休养去了。杰夫又发现索沃德从一个坤包中取出不少首饰，女人长期外出不带包和首饰?丽莎认为这里面肯定有问题。寂寞芳心小姐精心打扮后外出，不久带回一个男子，然而此君粗暴地把她按在床上图谋不轨，迫使她又把他赶出家门，而后倒床痛哭。那位作曲家大功告成，高朋满座大加庆贺。忽然又是一声女人的惨叫，后院所有房客都拥到窗前，原来无儿女夫妇的爱犬被人弄死了。杰夫发现唯有索沃德家漆黑一片，但窗前有人吸烟。不久，索沃德家灯亮了，他匆忙地收拾衣物塞进皮箱，看来他今晚就要搬走。杰夫立即写了封匿名信：“你怎么处置她的?”让丽莎塞进他家门下，他看后加快了动作，把坤包也塞了进去。杰夫认为如能从中找到结婚戒指，就能证明病妻已被害。斯泰拉说她可能就埋在狗刨的地方，杰夫决定调虎离山。他打电话给索沃德，约他到某饭店面谈。待他出门后，丽莎与斯泰拉立即到花园挖掘，但毫无所获。丽莎忽然有了主意，她从消防梯爬上二楼阳台，又勇敢地翻过阳台，从窗口跳进索沃德屋里，然而坤包里空空如也，她立即又四处翻寻戒指。此时斯泰拉又发现寂寞芳心小姐倒出一把安眠药意欲自杀，杰夫立即挂电话给警察：“有位妇女正处于危险中……”可老处女忽然停手不服药了，她走到窗前静听着，作曲家的朋友们正演奏着那首新创作的情意绵绵的曲子。她被感动了，放下了手中的药片。

恰在此时索沃德又返回公寓，丽莎处境危急。杰夫手中的电话正接通警察局，他连忙报出了索沃德家的地址。索沃德进家发现了丽莎，逼丽莎交出首饰，随后又抢夺着什么。丽莎本能地大叫：“杰夫!”索沃德立即关灯，两人在黑暗中扭打着，杰夫只能干着急。正好警察赶到，丽莎才转危为安。在被带走前她背着手向窗外晃动无名指——一枚戒指!然而她的动作被索沃德看到，他疑惑地抬头望着对面。杰夫急忙放下望远镜头，并让斯泰拉关灯。两人匆匆凑了些钱，随后就由斯泰拉拿去保释丽莎。杰夫又打电话向道伊尔通报情况并请他去救丽莎。忽然楼梯上传来沉重的脚步声，对面的二楼又黑了灯，杰夫猛然意识到危险正在逼近。他四处寻找防卫武器，但只找到一只闪光灯。索沃德进屋了，他向坐在黑暗中的杰夫走来，杰夫一次次用闪光灯照射对方眼睛，索沃德仍无情地逼近……丽莎带警察拥向索沃德家，杰夫急得大喊丽莎，警察急忙向楼这边冲来。索沃德终于抓住了杰夫，他徒劳地挣扎着，最后被扔出窗外， 可两手死死抓住窗框。索沃德终被逮住并招认杀妻分尸，杰夫却摔下了二楼……

摄影机又一次摇摄庭院，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，索沃德原住处在重新粉刷，无儿女夫妇又有了新的宠物，女舞蹈家迎来了迟归的心上人，新婚夫妇拉起了窗帘，开始有了争执……镜头摇回杰夫家，他背对窗口，躺在轮椅上酣睡，这回他的双腿都敷上了石膏。丽莎静静地半倚在旁边的床上，衣着朴素，正全神贯注地看着《哈泼廉价商场》广告画册……

【鉴赏】

希区柯克是最有电影感的电影艺术家之一，他向来倡导“纯电影”，即完全以电影手段演示剧情而不靠对白或旁白讲故事。本片自始至终都体现出他的这一电影意识。

影片一开始，杰夫家的窗帘升起，庭院周围楼房窗户尽收眼底，摄影机徐徐摇摄各家窗户，在近摄了几家有人物活动的窗口后又摇回杰夫家，他正躺在轮椅上睡觉。随后镜头摇向杰夫的腿部，他左腿敷上了石膏，上面写着“杰弗里斯”。镜头继续摇向旁边桌上砸坏的照相机和后面墙上几幅放大的照片，第一张是一辆赛车的车轮脱出，正向镜头飞来，其他几张也多是车祸、战争等惊险场面。镜头最后又摇向一幅女人头部特写照的底片和摆在旁边的一摞杂志，杂志的封面就是这张底片印出的妙龄女郎时装照。摄影机在片头的这番运动不用一句话就说明了很多问题。首先它展示了影片的整个视觉空间，本片的全部镜头从未脱离这一范围。随后的近摄选了几户与剧情有关联的人家略加介绍。进入杰夫家后的摇摄更勾画出主人公的形象：他是位摄影记者，被赛车车轮砸坏了相机和左腿，眼下只能坐在轮椅上活动;他酷爱冒险，专门抢拍富有 *** 性的镜头，甚至不惜自己付出代价;他与一位时装模特过从甚密。希区柯克仅用两三分钟、完全靠画面就直观地交待清楚这些，为以后的剧情发展做好了铺垫。杰夫因腿伤行动受到限制，只能坐观窗外动静，摇摄的窗外部分实际上代表了他的整个视野。以这有限的空间、单调的视野却能紧紧抓住观众的心，希区柯克在此中表现出了他非凡的导演才华。

杰夫的职业和他好冒险的个性为剧情提供了最初的动力。作为记者，他好奇心强，遇事喜欢刨根问底。他好动又不能动，只好以窥视邻里隐私来满足好奇心和消磨时光，全然不顾侵犯他人隐私权是种犯罪行为。透过窗框观看邻里生活就好像透过相机取景器捕捉有意义的镜头，这样窥视又成了他战胜腿伤、继续职业生涯的心理欲望的外化。他的冒险个性还引出了与丽莎关系的纠葛，丽莎的世界里只有华丽的时装和温馨的爱情，这显然与杰夫的嗜好是大异其趣的。她对杰夫只能成为一个累赘，对他的行动自由构成一种威胁，杰夫还不想作茧自缚，他要摆脱她。希区柯克一再以画面构图来影射这种冲突。如丽莎首次亮相时衣着华贵、仪态典雅，杰夫似睡非睡地扫她一眼，旋即闭上眼睛。她走近杰夫，一个浓浓的阴影罩在他脸上。她温柔地吻着他，他却明知故问：“你是谁?”丽莎一边开灯，一边自报姓名，灯亮后以一个优雅的转身动作展示她的披肩。这组镜头既交待了她的身份，又暗示了她与杰夫的关系上的阴影。杰夫从邻里的窗户里看到了一幕幕生活剧，这些生活剧全都与爱情和婚姻有关，希区柯克在展现它们时常常把它们与杰夫的烦恼加以观照。如杰夫在电话里向朋友解释他不想结婚时，正好看到索沃德在服侍病妻，而病妻说句什么又促使丈夫把手一摔，一于是他便说何苦弄个女人在耳边絮叨。说完结婚的事，他便感到创口奇痒，连忙抓起老头乐伸入石膏搔痒，这和“芒刺在背”异曲同工。丽莎为杰夫带来美酒佳肴，他看到的却是寂寞芳心小姐正斟酒招待想象中的男友，还看到病妻走下床榻去干预丈夫打电话，这两个女人此时都成了丽莎的变体。杰夫虽然未明确意识到这点，但它必然会在他的潜意识中起作用。希区柯克如此结构剧情，的确是匠心独运。杀妻案发生后，丽莎果敢地攀入索沃德家搜寻戒指时，她那勇于冒险的精神立即改变了他对她的看法。她以实际行动证明她不是累赘，而是他不可或缺的得力助手。两人的结合顿时有了基础，因此当她向杰夫晃动戒指时便有了双重含义。杰夫先前在与丽莎亲吻时也总是心猿意马，此时才真正激动起来，这 *** 中有焦急，有愧疚，也有因她的勇敢举动而强化的爱恋之意。影片结尾时希区柯克再次运用了摇摄和符码化的视象语言：杰夫背对窗户酣睡，两腿均敷上石膏，丽莎斜靠床上看商品广告。如对其解码，这就表示杰夫因窥视而受到惩治(摔坏双腿)，他再也没有兴趣管别人的闲事(背对窗口睡觉)，他该考虑自己的事了——丽莎将成为他的伴侣(倚在床上守着他)。丽莎这时也发生了变化，她穿起了便服，翻阅廉价品广告，这表明她真正开始考虑居家过日子了。

杰夫透过后窗看到的各个公寓里的生活构成了一个微型世界，这个小天地实际上是外面大世界的缩影。由于是在家里，没有必要伪装和掩饰，人们的种种欲望和弱点在这里都暴露无遗。新婚燕尔的一对年轻人成天纵欲;独身的作曲家创作之余只能借酒浇愁;寂寞芳心小姐一度有了情人，然而那不过是个衣冠禽兽，致使她几乎对人生绝望，是优美的音乐又唤起了她对生活的向往;芭蕾女郎在家宴上有三个男人献殷勤，她却情有所钟，等待着军旅归来的恋人;无儿无女的夫妇只好移爱于宠物。索沃德的家庭悲剧也有着普遍意义：久病卧榻的配偶，怨尤相对的夫妻。索沃德杀妻毁尸虽然残忍，但它也是现实生活的一个方面。索沃德也是个普通人，普通人在日常生活中遇到烦恼时，不少人在意念上也会像他一样，虽然真正付诸行动的并不多见。这些小故事与主人公的故事平行发展，其中的一桩甚至和主人公猛烈碰撞，给其以深刻的教训。当主人公的故事尘埃落定之后，这些故事也都告一段落(当然喜剧收场的居多，因为美国人喜欢大团圆的结局)。希区柯克把人生百态浓缩在庭院里，赋予其多重涵义，值得我们细细品味。

希区柯克电影的蕴涵非常丰富，往往在其表层惊险故事之下还有复杂的理性构架。本片一个最鲜明的特点就是对窥视癖问题的探讨。杰夫天性好动，腿被砸伤后他行动的自由被褫夺，他那强烈的冒险和猎奇的欲望受到压抑，产生变态，形成了窥视冲动。引致窥视癖的欲望是各式各样的，其畸变的程度和危害性也大不相同。杰夫的窥视欲仅是他冒险精神的延续，而非某种占有欲(如对财物或异性)孕育的怪胎，它还没有脱出常轨，不致危害社会。相反，作为一个道德心基本健全的人，他的这一轻微越轨行为帮助他侦破了一起危害社会的谋杀案。尽管如此，窥视毕竟是有悖法律和道德的，杰夫的行为必须受到惩处(右腿也敷上了石膏)，这就构成了道德家希区柯克在其作品中一贯表现出的疗救性主题：某人沉溺于某种不正常状态， 自食苦果，最终治愈了自身的某种弱点。如果把杰夫寻求 *** 、喜好冒险的个性视为他的男性特征，那么，用精神分析的术语来表示，他就面对双重的惩罚。首先伤腿就是一种惩罚，他因此失去了对外界事物的主动支配权，只好以窥视和把窥视到的事情加以主观的解释来满足他的支配权欲。这种支配权应该是间离于被窥视事物发展进程之外的(亦即支配权只能存在于想象之中)，这是安全窥视的先决条件。然而任何一个道德感不曾沦丧的人都不会放任杀妻者逃匿，于是他便违背了窥视的游戏规则，不但自己卷入，而且还把丽莎拉了进去，结果招来了窥视者最害怕的事——被窥视者打上门来，这一事态又因杰夫的第二次被惩罚——伤腿而愈加严重。对杰夫的第二层象征性惩罚来自婚姻。婚姻意味着他将失去自由身和担负起养家的重责，因此他竭力想摆脱丽莎，摆脱婚姻的束缚。这种反自然的惩罚感在结尾时得到纠正(这也成为对杰夫的又一层疗救)。还应当指出的是，“男性因女性的存在而潜隐着焦虑”，这已成为希区柯克作品的一个常见主题。本片也或多或少反映了他的这种男性中心思想。

然而本片作为希区柯克享有盛誉的代表作，其最发人深思的还是它对电影自身形式的反思。希区柯克电影感的一个突出之处就在于他不仅自己意识到，而且还通过影片让观众也感受到电影本身的存在。他在本片中从自己的电影本性论出发，处处模拟电影手段的表现形式，让细心的观众去体味、思考。杰夫有着强烈的窥视欲，观众看电影的心理机制也是窥视癖。杰夫坐在轮椅上透过窗户看外面的世界(整部影片在展现窗外景象时全部出自杰夫的视点，只有一次例外，即杰夫被扔出窗外时)，观众坐在影院里通过银幕看世界的幻象，观众也像杰夫一样被褫夺了行动自由，不能去干预事件的进程。杰夫常常晚上窥视， 白天睡觉，观众也似乎是在黑暗处作白日梦。影片开始处百叶窗帘徐徐拉起，象征着银幕前的帷幕拉开。对面公寓每户人家的窗口里似乎都各在上演一部不同类型的“无声片”，一户人家几个窗口，人物在其间的走动，就像电影场景的切换。窗口里有舞蹈家的练功，音乐家的演奏，这隐喻他们都在表演，就像电影里的演员一样。对面人家看不见杰夫，就像电影演员看不见观众。杰夫时而模拟观众，时而又像是导演的化身，他把对面楼里看到的一些无声的生活片断加以剪辑，作出解释，有时还根据自己的推理用对白把没有看到的情节予以补充，最后编出一个完整的故事，然后让其他观众(丽莎和斯泰拉)也相信。当需要看到画面的细部时，他便拿出相机和望远镜头，这既符合他的职业，又象征着电影的特写镜头。影片中有数次摄影机摇摄对面公寓的窗户，摇到最后总是摇回杰夫身上，这使观众意识到杰夫并不等同于摄影机，摄影机后面还有一只真正控制一切的手——导演。观众有时需要认同杰夫，有时又需要间离于他，以便对他有个客观的认识。杰夫在电影里看“电影”，他不仅是那部“电影”的观者和编者，看到关键处还硬要跑进去充当一个角色。这既是对观影机制的一种反讽，也是对观众的一种疗救。片中人的现实和观众的现实不处于同一层面，观众是不可能干预剧情的。但观众认同片中人后常常在内心里要想顶替角色行事，这就像杰夫想要侦破杀妻案而硬卷进去一样。杰夫与他实时发生的“电影”处于同一现实，这和真正的电影有质的不同，希区柯克巧妙地利用这点启示观众。杰夫的经历既是对观众观影经验的超越，又是观众观影心理的外化，杰夫所受的惩罚对观众将起到警诫的作用。杀妻者终于看见杰夫并闯入他的房间，将他扔出窗外，这是全片的 *** 和重头戏，被赋予多重涵义。除了上述种种喻意外，就电影的反思性来说，还表明了“观”与“演”的身份和空间的错位。杀妻者闯入房间，杰夫被扔出窗外，两者身份交换，戏集中到窗外的杰夫身上。此时摄影机的视点也随着杰夫第一次移出室外，几次从外面对准杰夫家的窗口，这时“银幕”和“观众席位”又对调了位置。这真是戏到 *** 处事事脱序，乾坤倒转，内外错位。当尘埃终于落定后，失衡的世界重新稳定下来，被扰乱了的秩序又恢复了常态。只是杰夫又少了一条好腿，多了一个教训。在 *** 戏中还有一点值得提及的就是，杀妻者打上门来，杰夫赖以自卫的只有闪光灯，这又是一件既符合他的职业又能暗喻电影的道具。闪光灯挡不住凶手，暗示电影也只是种虚张声势的手段，丝毫不能解决现实问题。

Ⅳ 安迪·沃霍尔的电影创作

《口交》（Blow Job，1963）
《沉睡》（Sleep，1963）
拍摄一个男人的睡眠状态，片长超过六小时。
《吻》（Kiss，1963-1964）
这是一系列拍摄于1963年8月到1964年底的短片，每个短片中演员接吻三分钟。是对美国电影制作法规海斯法案（Hays Office Regulation）的颠覆与嘲弄，这条法规禁止演员间有超过三秒钟的唇部接触。同时期，安迪·沃霍尔制作了一件同样叫做《吻》的网版版画（The Kiss），采用恐怖片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻米娜·哈克颈部的经典镜头。
《帝国大厦》（Empire，1964）
长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨八小时内的变化，再将底片一段段剪接起来。
《妓女》（Harlot，1965年）
是安迪·沃霍尔第一次在电影中使用声音，但非常粗糙。
《我的小白脸》（My Hustler，1965年）
片长约65分钟，由两部分组成。影片的情节相当简单，像是一个没有故事的故事，第一部分拍摄于一个面海的度假小屋，小屋的主人Ed带着他的保镖仆人Collie和他新包养的小白脸Paul来海边度假，Paul一个人在沙滩上晒太阳，Ed则在小屋的露台上窥视着他。随后，Ed的邻居富有的年轻女孩Genevieve及另一个中年的男同性恋者Joe加入他，三个人开始无休止地讨论Paul 的健美的肉体，以及如何勾引他，甚至和他上床等。第一部分最后，Genevieve试图挑逗沙滩上的Paul，替他擦防晒乳，两人一起到海中戏水。这部分由三个分别长约16分钟、4分钟及12分半的长镜头组成。摄影机架设在小屋和海滩之间，以便于镜头在两者之间来回移动，近、中、远等不同的景框则以伸缩镜头来完成。第二部分只有一个约32分钟的固定长镜头，拍摄于Ed卧室中的浴室，Joe教导Paul该有的仪态以及如何取悦自己的雇主，如此而已。
《我的小白脸》实质上是一部对话剧，喋喋不休对话围绕著性与挑逗，反映出有闲阶级生活的空虚和百无聊赖。
这些影片都不包含声轨。无声、反叙事过长的放映时间和极限主义的取向使它们根本不可能在一般的电影院中放映。对沃霍尔来说，电影就像是平面创作的延伸，胶片就是画布与纸以外的另一种载体。无论绢印、摄影、电影，都只是沃霍尔整体创作的一部份。以固定境头对被摄物长时间连续拍摄，其实就和一系列玛丽莲·梦露头像的创作理念是一致的。后来沃霍尔将《口交》、《沉睡》、《吻》、《帝国大厦》，的影像抽出来制成网版版画，用不同的媒材二次回收自己的作品。
要到与楚克·温（Chuck Wein）和保罗·莫利赛的合作关系建立以后，沃霍尔对声音的处理才比较用心。六十年代中期以后，楚克·温和莫利赛在「工厂」的的重要性逐渐增加；尤其是莫利赛，他对好莱坞电影的兴趣促使工厂电影逻辑化。如果说，《口交》、《沉睡》、《吻》和《帝国大厦》是一个平面和造型艺术家的电影创作，楚克·温和莫利赛则以电影工作者的身份介入了工厂电影的创作。从此，沃霍尔电影的题材虽然前卫依旧，但逐渐拉近与观众间的距离，不再挑战观众耐力的极限，甚至在影片中加入叙事的元素，在对白中加入一丝幽默感。按照意大利影评人亚普拉（Adriano Apra）的说法，是楚克·温和莫利赛使安迪·沃霍尔背离了他自己重实验性的取向。
沃霍尔的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的颗粒明显，如有摇镜等摄影机运动时，难免意外的晃动，伸缩镜头也常常出现失焦。制作的快速和技术上的疏陋使沃霍尔的影片有点家庭影片和业余电影的味道。这种粗糙的质感，增强了纪录的特色。事实上，沃霍尔使用的Auricon十六厘米摄影机便是当时新闻记者所爱用的机型，轻巧、可以同步收音，也可以长时间拍摄。这台Auricon的摄影机是沃荷在《帝国》的筹备期购入的，当时便是看中了这台机器可以长时间拍摄的功能。
在沃霍尔这时期的影片，譬如《我的小白脸》中，纪录性让观众更贴近电影中的事件，加上长镜头的使用，往往是一场戏一个镜头），使每一个镜头都是与现实同步的真实时间。以《我的小白脸》的第一部分为例，当摄影机长时间面对Ed、Genevieve、Joe拍摄的时候，观众似乎近距离地旁观了他们的对话，当摄影机突然间转向海滩上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的对话以画外音的形式持续下去，观众又马上成为与他们一同窥视Paul的同流者。
1966年的第六届独立电影奖的颁奖辞是这样形容他的电影：
“安迪·沃霍尔将电影带回了它的源头，带回了卢米埃尔的时代，他更新和净化了电影。在他的作品中，他放弃了形式与内容上的铺张，他的镜头以最简单的态度聚焦於最简单的影像。艺术家的直觉是他唯一的导引，他以一种偏执的态度纪录人的日常生活及他周围所见的事物。奇异的感受透过他的影片开始产生。世界改变了它的调性；它变得强烈而有张力。我们所见的世界比过往清晰，但并不是在一个被高度戏剧化的状态，也不是为了服务于其他什么目的，只是单纯、最低限的原质，像吃就是吃，睡就是睡……”
《切尔西女郎》（The Chelsea Girls，1966）
这部影片在商业及影评上都获得了成功，在全美一百多家影院上映，沃霍尔的影片第一次从地下跃上台面。
由于大部分的段落拍摄于纽约切尔西旅馆，《切尔西女郎》的原名就叫做《切尔西旅馆》。影片由十二部30分钟的短片组成，短片的内容仅是一般日常生活的片段，表面上看起来像纪录片，其实是演员们依照沃霍尔的概念即兴发挥而成。
影片采用了分割画面（split screen），也就是将两组（或两组以上的）影像并列，同时放映，比如，《切尔西女郎》中第一、第二短片合成一组，第一短片放映时在右，第二在左。影片的音轨只有一个，由两个片段的对白交错剪辑而成。这样的形式让两个单纯的生活场景产生化学变化，两者间既像镜子般互相对照，又不时融合成不可分割的一体。分割画面的形式在当时相当前卫，
《切尔西女郎》的成功，直接间接地启发了其他美国电影对分割画面的运用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布赖恩·迪帕尔马（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及迈克·菲吉斯（Mike Figgis）导演的Time Code（2000）。
相对于许多沃霍尔前卫的电影，《切尔西女郎》的形式虽然眩目，但却是一个冥想性强的作品。沃霍尔将悲伤的、喜悦的、冷漠的、浮华的、迷惘的众生相并置，拼贴出一幅现代人的肖像。当年的《新闻周刊》称它为“地下的伊里亚德”（Iliad of the underground）。
《我，一个男人》（I, a Man 1967年）
是沃霍尔第一次触碰异性恋的题材，由八个短篇组成，每个短篇的结构大小异，其实就是同一男子（汤姆·贝克〔Tom Baker〕饰演）与八个女子间的性冒险，然而他的性冒险却总是受外务干扰或无疾而终。例如：第一个短篇中，汤姆和辛西亚·梅（Cynthia May）饰演的女子前晚才首次邂逅，早晨起床后汤姆再次向辛西亚求欢，辛西亚一再以父母会突然进房间或女佣会来打扫等借口回绝，结果两人只得在床下仓促完事。第二个短篇中，汤姆和史蒂芬妮·格雷（Stephanie Graves）饰演的女子在一个大厦顶楼打得火热，衣衫褴褛的时候她告诉他，她是一个被包养的女人，她的公寓便是她和情人每周两次幽会的爱巢。第三个短篇中，汤姆和英格丽·苏波斯塔（Ingrid Superstar）在桌边闲聊，汤姆起初嘲笑英格丽的婴儿肥又吵著要看她的胸部；英格丽给汤姆看她的胸部，汤姆试著爱抚她。为了和英格丽上床，汤姆骗她说他可以通灵，他让她躺在桌上，进行招魂的仪式，结果英格丽在半催眠的状态下谈起她的建筑师男友。
在表面上，《我，一个男人》是一系列的性喜剧，描写一个四处沾腥的男人常常不得其门而入，不然就是得屈就于荒谬的状况，才能达成自己的目的。汤姆·贝克的角色，安迪·沃霍尔原本属意The Doors乐队的主唱吉姆·莫里森，但由于莫里森的经纪人反对，才启用莫里森的好友汤姆·贝克。
在《我，一个男人》中，沃霍尔采用了Strobe Cut的技术，也就是在拍摄过程中必须快速关闭再打开摄影机，以造成影像和声音的断裂，而演员的表演则不中断，这种技术得在一个可以同时收音的机器上执行，在快速开关之间，机器会发出短促的哔声，影像则会出现短暂的曝光。因此，在《我，一个男人》中某些紧要关头的时候，观众只快速地看到重点，伴随而来的则是一连串的闪光和哔哔声，就像是影片被电检局动了剪刀似的，让入戏的观众徒然感到沮丧。
如同沃霍尔一贯的创作观，《我，一个男人》是系列生活场景的片段再现，影片并不提供事件的因果和角色的背景，人也只是无根无家的符号。在这些有趣的生活场景背后，可以看到的是人的空虚、徒劳，以及人无法改变现状的无奈。
有趣的是，影片中的第七个女孩正是1968年6月3日枪伤沃霍尔的瓦莱丽·索拉娜丝（Valerie Solanas）。如同她在《我，一个男人》中的角色，索拉娜丝是一个女性主义者。她第一次到工厂，是为了她自己所写的剧本寻求拍摄机会。这个名叫Up Your Ass的剧本相当前卫、大胆，连向来大胆的安迪·沃霍尔都吓了一跳，还以为索拉娜丝是警方派来的卧底，诱他触犯风化罪。起初，索拉娜丝以为沃霍尔会采用她的剧本，然而，当这剧本在工厂无端遗失之后，沃霍尔便成为索拉娜丝纠缠不清的对象，也种下她日后枪杀沃霍尔的种子。她开始向他要钱，要他付清她在切尔西旅馆的租金，因此沃霍尔才以二十五美元的酬劳让索拉娜丝在《我，一个男人》中客串。
索拉娜丝枪击事件发生的时候，安迪·沃霍尔正忙着影片《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作，子弹近距离射进他的胸部，几乎致命。索拉娜丝入狱后出版的女性主义著作《S.C.U.M宣言》（S.C.U.M 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成为女性主义基本教义派的象征。加拿大女导演玛莉·哈伦（Mary Harron）曾于1996年将索拉娜丝枪杀沃霍尔的事件搬上大银幕，名为《我枪杀了安迪·沃霍尔》（I Shot Andy Warhol）。
《寂寞牛仔》是109分钟的彩色片，由安迪·沃霍尔与保罗·莫利赛合导，莫利赛最钟爱的男演员乔·达里桑德罗（Joe Dallesandro）和工厂的超级巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是关于一群同志牛仔住在一个只有一个女人的偏远小城的故事，影片拍摄于亚利桑那州的Tuscon，与某些约翰·韦恩（John Wayne）主演西部片的外景地相邻。《寂寞牛仔》是沃霍尔最具爆炸性的影片之一，拍摄期便受到FBI的关注，影片中Viva被集体强暴的场面更是争议不断。1968年11月，《寂寞牛仔》赢得旧金山影展的头奖。作为美国西岸同性恋大本营、知识分子与学生活跃的开放城市，旧金山影展的肯定对“导演沃霍尔”具有指标性的意义。
《蓝色电影》（Blue Movie，1968年）
是安迪·沃霍尔亲自执导筒的最后一部影片，是片长133分钟的彩色有声片。
《蓝色电影》原名《Fuck》，1968年10月拍摄于纽约格林威治村一间公寓。虽然在片中演员Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）发生真正的性关系，但影片中一大部分的时间，他们都花在讨论越战、做菜和淋浴上。《蓝色电影》的蓝色，是因为拍片时忽略了透进室内的日光，冲片后整部电影呈现蓝色调。原名过于耸动，沃霍尔索性将它称为《蓝色电影》，企图避开FBI的耳目。
以当时的社会风气来看，《蓝色电影》不论在叙事或性的呈现上都极具挑衅的意义，与当时道德崩解和性解放的时代气氛吻合，也因此屡遭检警的干预，从单厅放映的New Andy Warhol Garrick剧院撤片。撤片后，沃霍尔以书的形式将《蓝色电影》重新出版，完整保留了影片的静照和对话。
沃霍尔本人曾经这样说过：“我一直希望拍一部纯粹关于性交的电影，没有任何其他的东西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一样。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的电影，我称它为《干》。”如同沃霍尔所言，《蓝色电影》某些创作理念的确和他最早期的影片遥相呼应，比如对性交这个状态的呈现，越战等外围话题仅是影片的框架。除了性和个人的解放，沃霍尔的影片很少对当时政治和社会有直接的指涉或批判。在同时期的电影中，《蓝色电影》的虚无以及对性的偏执，和贝托鲁奇1972年的《巴黎最后探戈》有相当程度的重叠，只是两者一冷静一感伤，冷静的《蓝色电影》宣告了一个[[1970年[[这个新时代和一种新道德观的来临，感伤的《巴黎最后探戈》则像一首挽歌，提早预示了这个时代的结束。 安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而，沃霍尔的破格艺术观仍持续影响“后后后后后后现代”的艺术文化取向，虽然他曾自谦地称：“I don’t think my art has any lasting value。”但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
有不少影评人认为安迪·沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，他们说的也是事实，因为安迪的不少影片基本上用不着“导演”这个动作，他的摄影机只是对着某个物体，比如一个熟睡的人，比如，帝国大厦，然后就让他的摄影机几个小时，几个小时地运转。不过，他的摄影和导演理念事实上远远地走在了他那个时代，甚至我们这个时代的前面。他把电影手段--特写--发挥到了极限，使之转化成情节和事件，藉此，他恢复了摄影机的原始功能。而他在《帝国大厦》里所创造的刹那奇观亦被以后的电影人源源不断地引用，我们因此也常常得以在银幕上欣赏到凯旋门、时代广场、金门大桥等诸多建筑物的突然燃亮。

Ⅳ 《肖恩克的罪赎》 描写的是真事吗

这部片子很经典啊,更多的是叫《肖申克的罪赎》(又译《刺激1995》)。
上课时老师放的
他说是他上大学时他的老师推荐的片子
可惜这部片子和阿甘正传同一年,奥丝卡奖中被阿甘正传击败
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蒂姆·罗宾斯及其作品

蒂姆·罗宾斯，原名蒂莫西·佛朗西斯·罗宾斯（Timothy Francis Robbins），身
高194公分，1958年10月16日生于美国加州西科维纳市，中学就读于 Stuyvesant High
School，后升到 University of New York at Plattsburgh，就读两年后再转升到 U.C
.L.A.，于 1980年毕业及取得戏剧学位。曾是专业棒球运动员，对演戏情有独钟。
1984年的《玩具兵（Toy Soilders）》为其银幕处女作；1986年在影片《壮志凌云
（Top Gun）》中饰演一个配角；他的成名作是1988年的棒球片《百万金臂（Bull Durh
am）》，罗宾斯在影片中扮演一个傻里傻气的投手；他的代表作有表现越战后遗症的《
异世浮生（时空拦截）》、暴露好莱坞黑暗的《大玩家》、喜剧片《智商》、黑色喜剧
片《金钱帝国》、颂扬狱友情谊的《肖申克的救赎》、展示时装业的《云裳风暴》以及
《王牌任务》等等。
1992年，罗宾斯自编自导自演了描写竞选参议员内幕的《天生赢家》，片中他自唱
的歌曲表现了他多方面的才能。1994年，他执导的第二部影片《死囚漫步》，为他获取
了当年奥斯卡最佳导演提名，本片在柏林影展中大放异彩拿下四项大奖，主演的西恩·
潘和苏珊·莎兰登分别获当年奥斯卡最佳男主角提名和影后桂冠。
作为演员来说，他展现出的戏剧张力使佳作不断涌现。例如《大玩家》，对演艺圈
有许多露骨的讽刺，他在片中扮演一位丧失道德的电影大亨，传神的演技使他成为当年
戛纳影展和金球奖的双料影帝。在各个影片中，罗宾斯以精湛的演技，塑造了一个个知
性、沉静的银幕形象，为蒂姆·罗宾斯在影坛奠定了结实的基础。
说到蒂姆罗宾斯，就不能不提他的妻子，著名演员苏珊·莎拉登（Susan Sarandon
, 1946年生），两人年龄差异达12岁，居然结婚后十多年还没传出任何婚变消息，这在
视婚变为等闲事的好莱坞可算是个异数。苏珊年轻时就很骠悍，参与政治活动，也是个
女权运动支持者，结过一次婚，三角板度提名奥斯卡女主角奖，是个多才多艺的女强人
。
得奖记录
第四十五届戛纳电影节最佳男演员 （1992）
第五届东京国际电影节青年电影樱花铜奖 （1992）
第五十届金球奖最佳男主角（歌舞/喜剧类） （1993）
【个人小传】
生于加利福尼亚州科维纳，是格林威治村（美国前卫艺术家群居地）乡村歌手吉尔
·罗宾斯之子。12岁就参加了纽约实验剧团，此后曾在纽约州立大学攻读戏剧，后转入
洛杉矶加州大学，是洛杉矶“演员群体”发起人之一。1984年进入影界，以影片《天降
福星》（1986）和《百万金臂》（1988）引人瞩目。1992年因在《大玩家》影片里的出
色表演获戛纳国际电影节最佳男主角奖。而首部自编、导、演的《天生嬴家》，也获得
东京影展青年导演铜奖。
【作品年表】
曾演出电影：
1984 Toy Soilders玩具兵
No Small Affairs 小情人
1985 The Sure Thing 校门外
Fraternity Vacation
1986 Bull Durham百万金臂
Top Gun 壮志凌云
Howard the Duck 天将神兵
1988 Five Corners 五个角落
Miss Firecracker 爆竹皇后
1989 Tapeheads 发达有条路
Erik the Vicking
1990 Jacob''s Ladder异世浮生
Cadillac Man 名嘴大丈夫
1991 Jungle Fever 相爱又如何
1992 Bob Roberts 天生嬴家
Player, The 大玩家
1993 Short Cuts 人间交叉点
1994 IQ 爱神有约
Ready To Wear 云裳风暴
Shawshank Redemption, The月黑高飞
Hudsucker Proxy, The金钱帝国／影子大亨
1997 Nothing To Lose王牌任务
Arlington Road 无懈可击
2000 High Fidelity 高度忠诚
Mission To Mars火星任务
Moviegoer
2001 Anti-Trust 反托拉斯行动
曾编导电影：
1992 Bob Roberts天生嬴家
1995 Dead Man Walking死囚漫步
1999 Cradle Will Rock, The风云年代
【作品介绍】
反托拉斯/Antitrust（美国 2001）
导演：彼得·休伊特Peter Howitt
编剧：霍华德·弗兰克林Howard Franklin
演员：瑞安·菲力浦Ryan Phillippe
克莱尔·弗兰妮Claire Forlani
蒂姆·罗宾斯Tim Robbins
瑞切尔·蕾·库克Rachael Leigh Cook
发行：米高梅MGM
级别：PG-13
类型：犯罪/惊悚
首映日期：2001年1月12日
剧情简介：米罗（瑞安·菲力浦）是个年轻而充满理想的电脑高手，有个当画家的
漂亮女友（克莱尔·弗兰妮）和一片光明的大好前途。正当他着手和朋友泰迪创办自己
的公司时，却意外地被硅谷一间拥有数亿美金资产的大公司——NURV相中，这间公司的
持有者，正是电脑业的顶尖人物——加里·文斯顿（蒂姆·罗宾斯）。
文斯顿要利用米罗出类拔萃的电脑天赋使自己的公司在这一领域中立于不败之地，
而对于米罗来说，这不仅意味着丰厚的报酬，更是一个为实现自己的理想而大展拳脚的
好机会。于是，他放弃了和泰迪筹办的公司，投入了NURV的怀抱。
很快，米罗就因为和新搭档丽莎（瑞切尔·蕾·库克）的出色合作而得到了文斯顿
的赏识，在米罗眼中，文斯顿无疑是个精明强干无往不利的传奇式人物。但是，形势不
久就出现了变化，一连串的事件使米罗开始怀疑起这个公司的底细，在他的调查之下，
真相被逐渐揭示出来，原来，他的老板文斯顿有着不可告人的秘密，而且处理起那些对
公司的垄断地位构成威胁的问题一向是不择手段，这让米罗不寒而栗，更可怕的是，米
罗发现，身边没人可以信任，他简直就是在和这个庞大的垄断组织孤军作战……
评介：这是一部烂片，但奇怪的是，居然在上海国际电影节上获得了金奖，或许是
这个电影节的送评作品实在有太多的二流三流甚至不入流的，以至于只要作品稍稍和好
莱坞主流搭点边，便可震撼评委和观众了。不过，一致公认的是，蒂姆·罗宾斯出演的
IT公司总裁实在是太出色了——小帅哥菲力浦相比之下太奶油了，没有谁比他更适合这
个“充满复杂性的聪明人”的角色了。影片中，加里·文斯顿设险恶机关、搞高科技垄
断、杀人越货（抢盗别人的科技成果），但这真面目一直藏在蒂姆·罗宾斯的翩翩魅力
中，这趣味冲淡了影片某些部位的生硬转折和几处情节的自说自话。
天性Human Natrue
导演：米榭·冈德西（Michel Gondry）
编剧：查理·考夫曼（Charlie Kaufman）
演员：蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）
帕特丽夏·阿奎特（Patricia Arquette）
瑞斯·埃芬斯（Rhys Ifans）
梅兰达·奥托（Miranda Otto）
发行：Fine Line影片公司
剧情简介：本片的剧情很简单，内森和丽拉是一对儿相亲相爱的恋人，但是在各自
的学术研究领域，两人可是针锋相对，绝不相让的。教条的内森相信一切都是可教化的
，他甚至试图教会一只老鼠烦琐的餐桌礼仪！而丽拉则是个不折不扣的自然主义者，坚
信事物的天性才是最珍贵的。真不知道这两个人是怎么走到一起的，但是人家就是成了
一对爱人，还一直保持着不错的感情。
然而有一天，一个不速之客闯进了他们的生活当中，他叫帕弗，是个被猩猩抚养长
大的“泰山”，他从小就生长在丛林里，用猩猩的方式思考，用猩猩的方式行动，过着
自由自在的生活，直到他被人类发现，带到了文明世界。
帕弗几经辗转被交到内森和丽拉手上，两人都如获至宝，内森高兴是因为他又多了
一个实施教化的对象，以将帕弗培养成一个文明人为己任；而丽拉自然又极力反对，她
要求让帕弗尽量保留猿类的行为特征，认为那才能表现出他最可贵的天性。两个人各持
己见，相持不下，一场冲突看来是在所难免喽。
于是，三个人，哦，不，应该是两个人和一个人猿之间的好戏开场……
高度忠诚 High Fidelity
导演：史蒂芬·弗莱尔斯（Stephen Frears）
主演：约翰·库萨克（John Cusack）
艾本·叶尤（Iben Hjejle）
蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）
发行：触金石影片公司（Touchstone）
首映：2000年3月31日（USA）
简介：这是一个笑中有泪的浪漫喜剧故事。已过而立之年的罗伯·高登（约翰·库
萨克饰）是一家芝加哥唱片店的老板，他与店里的两个伙计迪克和柏利都是流行音乐的
狂热乐迷，对流行乐可谓了如指掌。但罗伯的唱片店里只出售老式的乙烯塑料唱片，有
时三人甚至因为顾客的音乐喜好与自己不同而将其赶出店门，因此店里的生意每况愈下
。
与此同时，罗伯的情感生活也亮起了红灯，与他相处已久的女友劳拉（艾本·叶尤
饰）也要离他而去，因为她觉得某些东西是罗伯无法给他的。罗伯惊异地发现劳拉居然
开始与住在自家楼上的伊安（蒂姆·罗宾斯饰）约会，他可是这座楼上有名的花花公子
。
痛定思痛，罗伯不得不开始对自己的失败生活进行检讨。现在，他必须面对的是一
个被自己有意无意忽视的事实：他已经步入成年，在对流行乐的青春热情和一个成年人
应付的责任间应该存在平衡。
出演本片主角的是好莱坞当红小生约翰·库萨克，曾主演《空中塞车》、《成为约
翰·马尔科维奇》、《空中监狱》等卖座影片。女主角劳拉的扮演者则是丹麦女演员艾
本·叶尤，这也是她第一次出演好莱坞影片。蒂姆·罗宾斯、凯瑟琳·泽塔·琼斯等影
星也在片中出演角色。
火星任务/Mission To Mars（美国 2000）科幻
导演：布莱恩·狄帕玛 Brian DePalma
主演：蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
加里·辛尼斯 Gary Sinise
唐·契德 Don Cheadle
杰瑞·欧康内 Jerry O’Connell
出品：华纳
简介：当人类首次向火星进军的载人太空飞行遭遇了神秘的、灾难性的事故时，一
支太空救援队出发前去调查这一悲剧性事件，并且要救回任何可能的幸存者……影片讲
述的是一个发生在2020年的故事。美国国家宇航局又实现了一项人类在太空领域的巨大
飞跃，宇航员们在火星上成功登陆了！可是巨大喜讯传来不久，便发生了同样巨大的灾
难；刚刚登上火星表面的宇宙飞船指令长卢克·格雷厄姆（唐·契德饰）和他的同伴遇
到一些骇人听闻、出乎意料的事情，这一切造成一场非常惨痛和不可思议的灾难，一些
宇航员不幸遇难。格雷厄姆在这场恶梦开始之前，匆忙将一条内容模糊不清的信息发回
了地球控制中心。 收到惨遭不测的火星飞船发来的谜一般的信息后，国家宇航局焦虑万
分，匆忙准备再次发射飞船，派一支紧急救援队伍前往调查事件真相，并将尽最大可能
地营救幸存者。救援指挥官伍迪·布莱克（蒂姆·罗宾斯饰）和吉姆·麦康奈尔（加里
·辛尼斯饰）及同伴特里·费希尔博士（康尼·尼尔森饰）和科学家菲尔·奥尔姆耶（
杰瑞·欧康内饰）……
幕后：有美国太空总署NASA全程谘询参与，《火星任务》完全是写实科幻片拍法，
也就是未来星际任务中还没发生过的情节，根据目前太空科学的研究、推测与模拟做基
准，创作出写实的细节，再包装虚构故事。
布莱恩狄帕玛显然有意向已故导演斯坦利库布里克的科幻片经典《2001太空漫游》
致敬，库布里克当年以360度环绕太空舱内部的画面，在《火星任务》中更被发扬光大，
片中登陆火星的太空梭外观与内部场景，都根据NASN准备未来登路火星的理论设计，狄
帕玛有一场用一镜到底的拍法，带观众用仰俯以及环绕角度看太空舱内部的精密仪器和
陈设，画面十分震撼。
《火星任务》某些部份会让人联想到《阿波罗13号》、《世界末日》、《接触未来
》，甚至《神鬼传奇》，不过比这些影片更见科学智慧、人类感情，以及地球与其它星
球之间关系引发出的省思。从《火星任务》、《红色星球》到詹姆斯卡梅隆拍摄中火星
题材的剧情短片、（因为要用超大银幕放映，片长不能太长），千禧年的好莱坞电影正
引爆一股火星热潮，也可以预见人类进入21世纪，对火星的探索和接触将更为频繁。
蒂姆·罗宾斯、加里·辛尼斯、和刚拿到金球奖电视影片类最佳男主角的黑人男星
唐·契德，是《火星任务》中三位太空人男主角，蒂姆·罗宾斯在救援行动途中，意外
跌进外太空，为了爱妻子而在太空中脱掉头罩自戕的一场戏，脸部因缺氧受压而变色破
裂，会成为太空电影的经典画面。
阿灵顿大道（无懈可击）Arlington Road（美国 1999）
导演：马克·佩灵顿（Mark Pellington）
制片：彼得·山缪森Peter Samuelson
马可·山缪森Marc Samuelson
汤玛斯·葛莱Tomas Gorai
主演：杰夫·布里奇斯Jeff Bridges
蒂姆·罗宾斯Tim Robbins
琼安·库萨克Joan Cusack
霍普·戴维斯Hope Davis
剧情简介： 麦可法拉戴（杰夫·布里奇斯饰）是个刚丧妻的大学历史教授，与十岁
的儿子葛伦（史宾塞·克拉克饰）居住在华盛顿特区近郊。他的妻子原是美国联邦调查
局的探员，二年前在一次勤务中不幸丧生，对于这对父子来说一直是个挥之不去的阴影
，直到朗一家充满活力的典型美国家庭搬到他们家对街，情况才改观。
奥力佛（蒂姆·罗宾斯饰）和雪柔（琼安·库萨克饰）夫妇常邀请麦可和葛伦参加
聚会，而葛伦和朗家的小男孩布莱迪（梅森·甘宝饰）也很快的成了死党，当这两家人
的交往愈来愈活络，麦可渐渐地开始对奥力佛产生了怀疑，起初只是因为奥力佛一些不
经意的谎言，但愈来愈多的矛盾让麦可的疑虑有增无减，直觉对街的这个邻居不对劲。

麦可的女友布鲁克（霍普·戴维斯饰）认为所有的疑虑只是麦可的神经质及嫉妒心
作祟，嫉妒朗家拥有他失去的完美家庭，但当葛伦待在朗家的时间愈多，麦可愈挂虑担
忧，于是下定决心要一探究竟。麦可所发现的真相引起了更多的疑云。朗这一家人绝对
不像他们看起来那样平凡，但是他们究竟是谁？又为何要移居到华盛顿？对街这家人到
底有何阴谋？
这是一部悬疑惊悚片，主题由友谊与背叛、怀疑与诈骗、人不可貌相、善与恶的不
可分离性等心理学层面交织而成，剧情在紧张大师希区考克式的调查、偏执、监视及偷
窥狂的边缘游走。
制作过程：伊伦·克鲁格（Ehren Kruger）曾以〈无懈可击〉的剧本，在一九九六
年美国影艺学院举办的剧本选拔（Nicholl Fellowship）中获得首奖，而本片也是克鲁
格首次被搬上大银幕的剧作。克鲁格试图创造出一部让观众心有余悸的电影，他说：“
我希望这是一部让人看了夜里会阖不上眼的电影。这部片是在描述一些无论你在此时此
地是否会去面对或处理、却都有可能会发生的事。这个故事中的部份情节让人感到非常
心神不宁，而其中更参杂着诡谲、悲惨、与刺激的片段，令人目不转睛。”
彼得·塞缪尔森（Peter Samuelson）第一次拿到这个剧本的当晚，便欲罢不能的读
了两次，且决定要和他的弟弟马可（Marc Samuelson）合力制作这部影片，同时决定要
与导演培林顿合作。他说：“马克的拍片手法完全能将此剧发挥的淋漓尽致，他不只能
深深吸引观众的目光，同时有能耐将一种接近崩溃边缘的感觉传达出来，而这正是这个
剧本最需要的呈现方式。”
培林顿刚拿到剧本时，一页又一页的翻阅只想得知结局。他为这部惊悚片精密的架
构、深沉的对话以及当下社会政治的主题而深深吸引。
当培林顿决定执导这部影片时，便找上了他的合作伙伴汤玛斯·葛莱（Tomas Gorai）与
湖滨影业（Lakeshore Entertainment）制作，整个计画便以迅雷不及掩耳的速度开始进
行。导演培林顿一直景仰罗宾斯及布里吉的演技，而这两人也是他心中的最佳的主角人
选。而当罗宾斯提议由琼安·库萨克饰演他的妻子时，更是获得大家一致的认同，因为
没有人会去怀疑库萨克的演技。霍普戴维斯也一样。培林顿表示他很幸运能与四名一流
的演员合作。
蒂姆·罗宾斯也认为，这是一部难得一见，能让人爱不释手的好剧本，并为其写作
的方式深深吸引。罗宾斯一向偏好演出具有不为人知的个性的角色，而剧中角色正合他
胃口。他说：“这个故事讨论的是不可以貌取人，是关于你周遭的邻居，谁是无害的？
谁是可信任的？而当生活中真正发生事情时又该归咎于谁？”杰夫布里吉除了了解到他
的角色是一个有点过度紧张的男人，也发现这部片探讨了许多层面。他认为一个有趣的
现象是，我们对我们的邻居几乎一无所知。大家同住在郊区一个有出入管制、有园丁修
剪草皮、有保全人员四处巡视保护的社区中，但事实上，危险却蛰伏其中。
王牌任务/Nothing To Lose（美国 1997）97分钟 动作／冒险／喜剧
导演：史帝夫·欧德寇克（Steve Oederkerk）
编剧：史帝夫·欧德寇克（Steve Oederkerk）
主演：蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）
马丁·劳伦斯（Martin Lawrence）
凯莉·普蕾斯顿（Kelly Preston）
简介：尼克（蒂姆·罗宾斯饰）是一个平凡的上班族，一天他提早下班却发现卧室
里的妻子和他的老板正在做爱，他又伤心又愤怒，于是悄悄地离开了。当他漫无目的地
开车到了一个黑人区时，突然跳上来一个要抢劫的混混保罗（马丁·劳伦斯饰），尼克
毫不理会保罗，把他强行载到了荒凉的沙漠中。接着是一连串两人的冒险事迹，最后尼
克为了报复老板，决定和保罗一起去偷公司的钱……。
这部同样以“兄弟”情谊为主题的电影和一般男性阳刚的公式电影不同，倒让人想
起诸如《午夜狂奔》（Midnight Run）或是《四十八小时》（48 Hrs）一类片中的伙伴
关系。有不少喜感来自于两位主要演员蒂姆·罗宾斯和马丁·劳伦斯的搭配演出：一个
是突然疯狂的拘谨上班族；一个是自以为厉害的街头混混。虽然不是特别有创意的作品
，但是颇具娱乐性。
一个导演的故事/Typewriter, The Rifle & The Movie Camera, The（英、美 1996）
蒂姆·罗宾斯监制的影片。实在抱歉，这部影片没有能找到任何资料，希望碟友们能提
供线索。
死囚上路/Dead Man Walking（英国、美国 1995）剧情
导演：蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
主演：苏珊·萨兰登 Sarandon Susan
西恩·潘 Penn Sean
罗伯特·普罗斯 Prosky Robert
剧情简介：柏海伦（苏珊·萨兰登饰）是个善良的修女，一次她因工作需要去监狱
探望死囚庞马菲（西恩·潘饰），其间，马菲交给她一封上诉书并请她替他找一位律师
来证明他是无罪的。心地纯真的海伦真诚地开始帮助死囚马菲了。她给他找好了律师，
又去说服了他那畏人谗言的母亲到听证会上来给马菲辩护。海伦的行为招来了社会的不
理解，其家人也误解了她。海伦又来到马菲“犯罪”的受害者家里。在那里，她强烈地
感受到了受害者家人的内心痛苦，但她的人道与善良使她仍不放弃给马菲提供帮助。在
听证会上，法庭维持原判并决定一周后执行死刑。海伦既同情受害者家属，也始终把死
囚当作一个人看待，这使她十分矛盾、痛苦，但她答应了马菲的请求，申请作了死囚的
心灵辅导员，这在当地监狱中还是破天荒的新奇事。她试问大叫不公的马菲有否考虑过
受害者家属的剧烈创痛，但马菲坚持自己是多服了迷幻药才去辅助。
坏蛋韦枪杀一对青年男女的，并再次声称自己无罪。脑中时时隐现着杀人的残酷场景的
海伦又来到监狱，听到马菲已被带走，精力疲乏的她突然晕倒了。在与马菲的交谈中，
她启迪马菲要有承担受害者之死的尊严。种种矛盾已越来越令海伦感到她到底不是一个
神了。口口声声要正视死亡的马菲却害怕新式刑具，因为那是一种用药物使人的五脏六
肺逐个爆裂至死的新死刑。终于，法庭再次宣布不赦免马菲的死罪。临刑前，良心真正
得到发现的马菲把他的《圣经》送给了真诚的海伦，并承认他曾杀了那个少男并强奸了
那个少女。他也真心忏悔，祈祷受害者对他的宽恕。海伦在马菲的请求下为他唱起了圣
曲。
在上刑途中，海伦为马菲诵读着《圣经》，绑在刑架上的马菲泪流之后心绪万端，
他真心恳求受害者家属的宽恕，并讲道：“杀人的是我、你们和你们的政府”。
赏析：死囚的不赦下场是因为其杀了人，但是，杀人的难道仅仅就是杀人凶手一人
吗?影片《死囚168小时》向我们提出了杀人的还有政府甚至是受害者自身的令人惊省的
回答。
该片讲述的是一个极富人道主义的善良修女排除成见，帮助一名死囚不断上诉并真
诚地作他的性灵辅导员，最终使死囚良心发现的故事。影片立意高新，摒弃了以往一惯
的对罪犯的打击、鄙斥态度，注重从人道层面上，探入人物内心，把罪犯中的罪犯即死
囚也充分地当作一个人来审视、看待。善良的柏海伦出身富庶家庭，为了回报社会，她
作了独身的修女。她读过《圣经》，她了解上帝，在她眼里，只要是人，都有自尊，因
此，她可以为众人不理解地去尽心帮助一名公众视其为动物、牲畜的死囚并与他建立平
等、真诚的关系。当然，她也对受害者极为同情，也为受害者家属内心的极度痛苦而深
深感染。但是，在内心的矛盾与痛苦中，她还是站到了死囚的一边，因为不管死囚是否
有罪，他毕竟是一个需要尊重的人，在生命的弥留之际，无私的“爱的面孔”正是他们
最为渴求的。最终，海伦的努力换来了死囚的良心发现，人道发挥了它巨大的感化力量
。但是，人道是绝对的、普遍的吗？对罪犯的人道是否就意味着对受害者的极大不公呢
？这对矛盾怎样解决？这正是令海伦最为困惑的。因此，她也只能抱憾自己毕竟不是神
了。从情感角度而言，观众们大都对罪犯恨之入骨，他们是会赞成《旧约》所言的“以
眼还眼”的。但是，当我们以冷静的头脑作些理性的客观分析，我们是否会发现这罪恶
确实不是罪犯一个人造成的。世俗、司法对罪犯们一惯的歧视、贬斥，社会客观对堕落
青年的听之任之，这些无不是造成一出出罪恶的间接的潜伏凶手。《死囚168小时》&12
7;从一个问题的少有人注意的另一侧面向观众们提出的发人深省的问题无疑是具有人性
内含和社会意义的。此外，该片还提出了一系列值得深思的问题，如对死囚是否可以用
看似人道而实则反人道的新式死刑；死囚应不应该始终被人歧视与否定等。这些内蕴颇
深的社会道德问题更是拓宽了该片的思想内含。著名影星苏珊·萨兰登生就一双忧郁的
大眼睛。在影片中，她演技不凡，不露痕迹地演活了那个善良、人道的修女柏·海伦形
象，其个人也因此获得了68届奥斯卡金像奖最佳女主角的殊荣。
云裳风暴／Ready To Wear（美国 1994年）
导演：罗伯特·奥特曼（Robert Altman）
主演：Marcello Mastroianni
Sophia Loren
Tim Robbins
Julia Roberts
…… ……
简介：描绘法国巴黎绚丽多彩的时装界背后的种种内幕。虽然是大导演，群星云集
，但实在算得上一部烂片。

金钱帝国/Hudsucker Proxy，the（英国、美国、德国 1994）
导演：科恩兄弟
主演：蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）
保罗·纽曼（Paul Newman）
简介：诺维尔（蒂姆·罗宾斯饰）是个失业年代的落魄小职员，一个偶然的机会，
他来到纽约最大的金融财团作一名小信差。在这样庞大无比的公司里，总是会有牵扯着
阴谋与狡诈的各种冲突。财团总裁死后，公司的实权落到老谋深算的马斯伯身上，马斯
伯不顾持股人的利益，一心想把公司股票拉到最低点以便自己趁机收购，为此，他需要
一个极为白痴的人坐在总裁的椅子上。诺维尔想把自己的“小发明”推荐给马斯伯，但
他第一次见到如此威严的办公室，一时手足无措，极短的时间就把马斯伯的办公室搞得
天翻地覆。诺维尔以为自己的工作算是完了，谁知马斯伯认为他实在是难得的白痴，于
是诺维尔反而成了公司的傀儡总裁。
虽然只是个傀儡，但对于诺维尔来说无异于一步登天，想也不敢想的豪华生活展现
在他眼前，想也不敢想的权利交到了他的手中。老实过头确实有点呆的诺维尔开始推广
他的“小发明”——呼啦圈，谁知一发不可收拾，呼啦圈成了当年最流行的休闲玩具，
公司的股票也直线上升，诺维尔成了一个金融界的“明星”。财团是有了利润，但和马
斯伯最初的设想却天差地远，令马斯伯既尴尬又恼火。
诺维尔兴奋之余又开始继续他的“小发明”，马斯伯却在暗中大动手脚，公司刚刚
开创的大好局面迅速崩溃。一时之间，诺维尔成了众矢之的，马斯伯却眼看着股票向着
自己希望的那样急速下降。圣诞节，诺维尔无法面对如此巨大的失败，登上前任总裁自
杀的楼顶，万念俱灰的他决定用自杀来逃避一切。
就在诺维尔即将落地的一瞬间，突然时间静止了，诺维尔就停在半空中，而马斯伯
正得意地抽着一口雪茄。肥肥胖胖的前任总裁象天使一样出现在诺维尔身旁，告诉他，
他还有一封尚未送达的遗嘱——那正是诺维尔刚刚上班时的任务，那封遗嘱中将他拥有
的所有股票都将赠给新任的总裁。
诺维尔得到这个消息，急忙赶到自己最初工作的地方，找出了那封没有公开的遗嘱
，破灭了马斯伯收购公司的梦想。
评论：这部影片请出了老牌明星纽曼和刚刚在奥特曼影片《大玩家》中一举成名的
蒂姆·罗宾斯，是科恩兄弟作品中少见的明星阵容，而且从影片中也可以看出，这同时
也是科恩兄弟中早期作品中少见的大制作。从第一组镜头开始，影片就营造出40年代好
莱坞黄金时代影片的氛围，闪亮着银灰色的金属质感，几乎所有镜头都是那样精致，全
然不同于科恩兄弟的那些早期影片。
不过，在这样一个都市童话背后，却没有了科恩兄弟作品一贯的粗糙、冷酷的黑色