太值创木是哪个电影里的

A. 好看的鬼片电影（十大必看恐怖片）

好看的鬼片电影
1、《昆池岩》。在韩国，该片打败了斯皮尔伯格的《头号万家》，成为韩国近十年来最快突破百万观影人次的本土恐怖片，同时刷新了历届恐怖电影史上最高的单日票房记录，打破了以往最卖座的三大恐怖电影《厉阴宅》、《逃出绝命镇》、《安娜贝尔》，更被称作是十年来韩国最恐怖的恐怖电影。
2、《蔷花，红莲》。一部借用韩国民间传说探讨家庭伦理的恐怖片，影片一方面借鉴了《小岛惊魂》的认知障碍和《致命ID》中的多重解离人格，另一方面又融入了日韩恐怖片惯用的视觉元素，通过双重的叙事结构将一个家庭悲剧的昔日真相逐层解剖给观众。
3、《午夜凶铃》和《咒怨》。《午夜凶铃》：黑发白衣的贞子从电视机爬出来的画面更是让很多人对电视机产生了心理阴影。这是一部围绕一卷看一眼就会死的神秘录像带展开的恐怖悬疑片。《咒怨》：人在极度的怨恨中死去时会生成一股咒怨，在他生前的地方经久不散，所有触及咒怨的人都难逃一劫。《咒怨》是东方文化背景下的恐怖鬼片的代表，与《午夜凶铃》系列一并被称为“日式恐怖”的经典力作。
4、《灵异咒》。2004年，一个专门拍摄灵异片的导演拍完本片以「诅咒」为主题的纪录片后突然家里发生大火，太太被烧死，而作家至今行踪不明。这部以「诅咒」为名的纪录片，由于内容过于震撼，以致于无法顺利发行。一直到了「七夜怪谈」超级制作人—一濑隆重接手才破局。虽然剧组花了1年时间进行访问，但相关者大都三缄其口，害怕表明事实。为了顾及实际存在的人物，部分影像改用虚拟实境的方式呈现。终于，禁忌电影「诅咒」完成了。
5、《怪谈新耳袋》。畅小说《怪谈新耳袋》中的八大不可思议事件，流传在日本都市传说中骇人听闻的真人真事恐怖改编，难以置信的怪事不断发生、惊恐万分的剧情穿插上演，尖叫密集度百分百一气呵成的恐惧让人吓到喘不过气。
十大必看恐怖片
十大必看恐怖片有沉默的羔羊、电锯惊魂、死神来了、猛鬼街、德州电锯杀人狂、惊声尖叫、鬼玩人、鬼娃回魂、万圣节、十三号星期五。
1、沉默的羔羊
《驱魔人》、《闪灵》和《沉默的羔羊》都是恐怖电影中艺术成就极高的经典之作。
但《沉默的羔羊》开创了系列电影，也成功塑造了食人魔汉尼拔·莱克特博士这个经典角色，从这一点上来看，其表现要比《驱魔人》和《闪灵》更加优秀。
2、电锯惊魂
2003年，在墨尔本学习电影制作的温子仁和雷·沃纳尔利用业余时间，用他们制作的简单道具拍摄了一部9分钟的恐怖短片《Saw》。
3、死神来了
诞生于1993年的《X档案》是曾经风靡全球的福克斯热播科幻悬疑剧，至今已推出11季共202集。1996年的第4季，华裔导演黄毅瑜是其制片人和编导。
在创作过程中，有一个后备剧本被黄毅瑜发掘出来，改编成了2000年的电影《死神来了》。
4、猛鬼街
好莱坞恐怖电影大师韦斯·克雷文除了《惊声尖叫》系列，还有《隔山有眼》系列和《猛鬼街》系列。
5、德州电锯杀人狂
爱德华·盖因是20世纪震惊美国的连环杀手，由于家庭和母亲的关系，爱德华·盖因从小就患有严重的心理疾病，他漠视生命，因此极度危险。
被抓捕归案之后，爱德华·盖因被送进精神病院，直到1984年7月26日去世，而他的离奇故事也成了好莱坞恐怖片的素材。
好莱坞曾经出现多部以爱德华·盖因为原型的恐怖电影，其中以《德州电锯杀人狂》系列的电锯杀人魔托马斯·休威特最为接近。
但和内向、害羞、安静，看上去人畜无害的爱德华·盖因相比，托马斯·休威特的形象显得更加张扬。
6、惊声尖叫
90年代的校园惊悚电影，以1996年韦斯·克雷文执导的《惊声尖叫》最为出色。
电影讲述原本平静的加州小镇出现了一个戴着白色面具、身穿黑色长袍、手持餐刀的连环杀手，专门袭击落单的高中生，导致小镇人心惶惶。
女主角锡德尼发现凶手似乎是冲着她来的，而随着谜团一个个解开，凶手也渐渐浮出水面。
7、鬼玩人
《蜘蛛侠》三部曲导演山姆·雷米在未成名之前，便是以《鬼玩人》三部曲奠定了自己在好莱坞的地位。
1981年的《鬼玩人》其实于1979年开拍，前后折腾了两年，服化道都很廉价，但匠心独具，每个镜头的细节都把握得很好。
五个相约郊游的年轻人住进了野外一间小木屋，他们在地下室找到一本《死亡之书》，又因为好奇念动了咒语，导致被来自地狱的恶鬼袭击。
这个故事虽然老套，但情节的编排和镜头表现上都充满创意，能看出导演山姆·雷米的才华横溢和游刃有余的表现力。
8、鬼娃回魂
少女和小孩总能成为恐怖电影的主角，而给小孩子玩的布娃娃，亦很容易让人产生恐怖的反应。
1988年的恐怖电影《鬼娃回魂》，主创就打起了布娃娃的主意，他们让一个玩具公仔活过来，隐藏在家中成为杀人魔头。
杀人犯查尔斯·李·雷伊遭到警察追捕，走投无路之下，他用咒语将自己的灵魂转移到了一个玩具公仔上，于是喜欢用餐刀杀人的鬼娃恰奇就这样诞生了。
9、万圣节
1978年，电影《万圣节》引进香港时被起了《月光光心慌慌》的片名，这个片名也一直沿用至今。
《万圣节》被称为砍杀类型片始祖，片中杀人魔的形象设计，惊吓桥段的编排，灯光、镜头、剪辑的处理等方面，都被后来的同类电影借鉴和模仿。
10、十三号星期五
《猛鬼街》、《万圣节》、《十三号星期五》三大系列被称为80年代美国恐怖片三大IP。
1980年的《十三号星期五》在恐怖片的外表之下，其核心却是一部悬疑片。一群学生来到水晶湖营地度假，在宁静的郊外营地中，却隐藏着巨大的凶险。
很多年前一个叫杰森的小男孩在水晶湖里失踪了，这导致他的母亲精神失常，开始虐杀到访水晶湖的游客。
而因凶手杀人的过程一直都隐藏得很好，全片都笼罩在层层迷雾中，直到电影最后才揭晓答案，这带给观众悬疑而刺激的观影体验。
艳鬼狂情
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??90年代香港恐怖电影这边已经收集了172部，你看看全不全：
?目录如下：
?1990.一咬OK
?1990.一眉道姑
?1990.倩女幽魂2
?1990.僵尸医生
?1990.出土奇兵
?1990.千年女妖
?1990.夜魔先生
?1990.天师捉奸除魔天师
?1990.安乐战场
?1990.小鬼斗僵尸
?1990.尸家重地
?1990.开心鬼救开心鬼
?1990.捉鬼合家欢Ⅱ
?1990.捉鬼合家欢之五鬼运财
?1990.有鬼住在隔壁哗鬼住正隔篱
?1990.猛鬼电视台
?1990.猛鬼霸王花
?1990.监狱不设防鬼艳狱
?1990.跳出棺材的人{国语}
?1990.驱魔警察
?1990.鬼咬鬼
?1990.鬼屋小精灵
?1991.一世好命
?1991.人鬼神
?1992.笑傲侠义黄大仙
?1992.精灵变
?1992.羔羊医生
?1992.老友鬼上身
?1992.色降2之血玫瑰
?1992.艳鬼狂情[
?1992.蛇魔追魂降
?1992.赌魂
?1992.音乐僵尸
?1992.鬼域的故事
?1992.鬼娘子
?1992.鬼打鬼之黄金道士
?1992.魔图.国语
?1992.黑太阳731续集之杀人工厂
?1993.一屋哨牙鬼
?1993.七月十四
?1993.人肉天妇罗
?1993.人肉腊肠
?1993.人鬼搭档
?1993.八仙饭店之人肉叉烧包
?1993.再世追魂
?1993.午夜惊心
?1993.大闹广昌隆
?1993.尸蛊艳谭
?1993.湘西尸王
?1993.画皮之阴阳法王
?1993.艳尸降
?1993.菩提幽魂
?1993.驱魔道长血衣招魂
?1993.鬼叫春
?1993纸盒藏尸
?1994.入魔.双语
?1994.冷血人狼
?1994.吸我一个吻
?1994.喂，_边位
?1994.惊心动魄之毁尸灭迹
?1994.时辰到
?1994.替天行道之杀兄
?1994.正月十五之一生一世
?1994.沉默的姑娘
?1994.猛鬼屠房
?1994.等着你回来
?1994.钟馗嫁妹
?1994.香港奇案之吸血贵利王
?1994.香蕉精奇案
?1994.鬼迷心窍
?1995.不一样的妈妈
?1995.二月三十
?1995.南洋十大邪术
?1995.回魂夜
?1995.夜半一点钟
?1995.广州杀人王之人皮日记
?1995.惊梦魂
?1995.新房客.
?1995.蜘蛛女
?1995.西环浮尸
?1995.鬼巴士.
?1996.九月初九新娘潭
?1996.人皮高跟鞋
?1996.伊波拉病毒
?1996.怪谈协会
?1997.四月四日
?1997.回转寿尸
?1997.夜半2点钟
?1997.夜半3点钟
?1997.天地雄心
?1997.夺舍
?1997.恐怖鸡
?1997.猛鬼卡拉ok
?1997.猛鬼通宵陪住你
?1997.虐之恋
?1997.阴阳路1
?1997.阴阳路2：我在你左右
?1998.人肉叉烧包II天诛地灭
?1998.夜半无人尸语时
?1998.榕树头讲鬼
?1998.猛鬼食人胎
?1998.生化寿尸
?1998.网上鬼妻
?1998.网络凶兆
?1998.阴阳路3：升棺发财
?1998.阴阳路之与鬼同行
?1998.面青青有排惊
?1998.鬼骨场-猛鬼三温暖
?1998.魑魅魍魉
?1999.七月又十四之信不信由你
?1999.东堤渡假鬼屋
?1999.勾魂恶梦
?1999.夺命屋
?1999.夺命惊呼
?1999.尸气逼人
?1999._家保镖
?1999.山村老尸
?1999.山狗1999
?1999.强奸终极篇：最后羔羊
?1999.怪异集之I你回来吧
?1999.怪谈之魔镜
?1999.旺角大家姐之冤魂不散
?1999.生人勿近之问米
?1999.目露凶光
?1999.网上怪谈之凶灵对话
?1999.自杀前十四天
?1999.薄饼速递
?1999.请把门锁好
?1999.阴差阳错
?1999.阴阳路之凶周刊
?1999.阴阳路五之一见发财
?1999.鬼片王之再现凶榜
?1999.鬼请你睇戏
?1999.魔劫
?1999.魔鬼教师
??本合集由-51恐怖片网-独家整理
评分9.0以上的鬼片
评分9.0以上的恐怖电影有：
1、《惊魂记》
《惊魂记》不止在国外评分很高，在豆瓣评分也达到9.0的高分。这部经典恐怖电影利用蒙太奇的手法，让凶手猎杀女主和浴帘喷射的水流之间的镜头来回切换，女人狰狞的惨叫和冒着寒光的尖刀交相辉映，带给观众巨大的急促感，影片丝毫没有因为是黑白图像而降低血腥感。
这一幕也屡次被各家媒体评为“应是最恐怖镜头NO.1”。即使放在现在来看，《惊魂记》犀利的剪辑技巧和紧凑的故事节奏，依旧引人入胜。导演希区柯克不愧为惊悚电影的“神”。
2、《咒怨》
《咒怨》是日本恐怖类型系列影视，经常被列为“鬼片恐怖排名第一”，虽然录像带版的销量并非极佳，但是由于口碑很好而决定电影化。电影版火爆后接着推出了续篇。而且电影版不仅在日本，在海外也有很高的人气。
咒怨系列里那个小男孩真的太经典了，当年看的是TV版，那才是真正的咒怨，心里阴影持续了好几年。这个版本一般，但也超过了大多数恐怖片。“咒怨是怀抱着强烈的怨恨死去的人留下的诅咒，被积蓄在那此人生前所接触过的场所，触碰到诅咒的人死去后，又将产生新的诅咒。”解释得非常好。
3、《午夜凶铃》
《午夜凶铃》改编自日本著名作家铃木光司的科幻小说《环界》第一部，与原著相比，电影的人物和剧情有了较大的改动。这是一部一气呵成绝无冷场的恐怖电影，全片100分钟。
其剧情不是血淋淋的恐怖，而是通过制造悬疑气氛抓住观众的心情，并产生幻想，再加上出色的恐怖音效，令观众在观看时紧张得喘不过气来。喜爱恐怖片的朋友，这部影片不能不看！
4、《死寂》
一个用人偶演绎的腹语者变成幽灵来复仇的恐怖故事。感觉全程都很精彩，最恐惧的时刻却要最压抑，无论是心理还是感官的刺激都会达到拉满，温子仁真的玩出花了。这部影片在我心里竖起了标杆，也是受此影片影响，对恐怖片从此有了兴趣。
5、《寂静岭》
影片《寂静岭》改编自同名游戏首部《寂静岭》，该片讲述了母亲罗斯发现自己的养女莎伦患上了奇怪的精神疾病，她为了解决问题，带着莎伦前往那个在她梦里被叫做寂静岭的地方。影片于2006年上映，凭借其出色的改编能力该片收获了不俗的票房与口碑，同时它也成为了游改电影中的成功案例，为此后的游改电影提供了一定的实践经验。
影片《寂静岭》改编自同名游戏首部《寂静岭》，该片讲述了母亲罗斯发现自己的养女莎伦患上了奇怪的精神疾病，她为了解决问题，带着莎伦前往那个在她梦里被叫做寂静岭的地方。影片于2006年上映，凭借其出色的改编能力该片收获了不俗的票房与口碑，同时它也成为了游改电影中的成功案例，为此后的游改电影提供了一定的实践经验。
恐怖三?片国内有哪些
恐?kǒng
〈动〉形声。从心，巩声。本义:严重害怕，惊恐
恐，惧也。——《说文》
害怕，畏惧：～惧。～怖。～慌。惊～。有恃无～。
恫吓：～吓。
疑虑：～怕。～不能成功。

B. 求恐怖片名.讲的是一盘录像,看的人7天就死,晚上还有鬼给他打电话,最后一女的找到了原因.求片名啊求片名

午夜凶铃
《午夜凶铃》（日文：リング）是日本一套悬疑惊栗电影，改编自铃木光司的同名小说。该片最先于1998年上映，至今已出品有五部。第一二部《午夜凶铃2之贞子缠身》由中田秀夫执导，第三部《凶铃再现》为饭田让治，第四部《真相大白》导演为鹤田法男。影片中受诅咒的录影带画面给人不祥感觉，出现了好像贞子从井底抬头向上望的模样，断断续续的粗糙影像，仿佛初学摄影者般的构图，既稚拙又复杂的画面完全没有电影符号学的脉络可寻，这加深坐在戏院椅子上观众心中莫名的恐惧；当观众随著贞子从井底往上看时，贞子眼里看到的男人，竟是狠心把自己女儿贞子推下井底的伊熊博士。据《午夜凶铃》编导高桥洋说，原来诅咒录影带画面上的影像，并非透过摄影镜头拍摄，而是利用特摄，活生生映写在胶卷上的灵异画面，不用摄影镜头而能将心中所想的画面投映至底片的透摄超能力，源自于日本明治时期，御船千鹤子及长尾郁子二位真实存在的透视特异功能者，生于明治19年的御船千鹤子，在日本有千里眼千鹤子之称而闻名，她因为哥哥的一场诱导催眠实验，而在明治41年夏天，利用透视找到一只掉入海中的金戒指而声名大噪，御船千鹤子这一段传闻在电影里，也被改编用在能和海怪交谈的山村志津子身上。早期研究日本灵异现象的佼佼者福来有吉博士，也因为与御船千鹤子接触而成为话题人物；他为了证明世界上有特异能力的存在，不惜在御船千鹤子身上下工夫，把她拿来当做自己的最佳实验战利品，让御船千鹤子成为媒体瞩目焦点，一场明治43年9月15日在数百学者面前的实验，御船千鹤子在毫无被告知的情形之下，自己从一千个文字当中挑三至五个单字，然后再去对照学者所准备的五十组成语，她利用透视三次均成功地答对单字，让现场所有人傻眼，但是因为她是背对所有人而让人怀疑她的手去动了手脚，隔日惨遭报纸指称她为诈欺师，年芳廿五岁千鹤子因为受不了媒体批判，忿而饮药自杀。

另一位长尾郁子则是日本首位能利用特异功能，将自己脑里所想画面及文字投摄在影像底片上的传奇人物，福来博士在御船千鹤子的实验失败后，于明治43年找上了当时39岁的长尾郁子，郁子也是经由福来博士的种种实验宣嚷，在媒体面前展现多次不可思议的特异能力，但是也在明治44年1月8日一次实验上的手法遭人侧议，同年二月因为受不了心脏病疾之苦，而步上御船千鹤子后尘。电影《午夜凶铃》里的贞子，虽然在日本近代史记里并未留下任何相关文献，但是可以隐约旁敲得出来，贞子是极为接近这二位曾呼风唤雨的传奇人物的结合，若是如此，电影里将贞子推下井底的伊熊博士，便是携摩自游走于御船千鹤子和长尾郁子之间的福来友吉博士为原始角色。编辑本段编年史以下内容以小说内容为准1946年志津子从海中打捞出役小角的石像，获得超能力。时年21岁 1947年志津子离开伊豆前往东京。并结识T大学精神科副教授伊熊平八郎。同年生下贞子1950年志津子和伊熊平八郎公开超能力实验成果。引起广泛关注1954年志津子生下一个男孩儿，4个月后夭折1955年公开超能力实验失败，伊熊平八郎离开T大进入深山修炼，后因肺结核进入南箱根疗养院治疗1956年志津子带贞子回到伊豆，后因精神失常跳入三原山自杀。贞子预测三原山在第二年会爆发1957年三原山爆发1958年8月29日三浦哲三博士将贞子收入超能力者档案1965年2月 贞子高中毕业后加入飞翔剧团，并与远山博相识，相恋1966年3月 贞子出演“穿着黑衣的少女”。后重森勇作死于心脏麻痹，贞子离开飞翔剧团，两个月后远山也离开剧团。1966年夏天 贞子死在南箱根疗养院附近的井中。不久伊熊平八郎死于肺结核。1972年 南箱根疗养院关闭。1975年 修建南箱根太平洋休闲俱乐部。1990年8月26日20时 录像带录下了咒文。1990年8月29日大石智子、岩田秀一、辻遥子、能美武彦观看了录像带。1990年9月5日22时49分 四人同时死亡。1990年9月底浅川和行开始调查。1990年10月11日晚 浅川进入太平洋俱乐部。22时8分看完录像带。1990年10月12日19时20分 浅川和高山龙司见面。21时49分龙司看完录像带。1990年10月14日10时30分左右浅川静与阳子看完录像带。1990年10月15日 浅川和龙司到达三浦哲三纪念馆并找到贞子的档案。1990年10月16日11时15分左右 浅川和龙司到达伊豆大岛差木地并住入山村敬的旅馆。1990年10月18日上午 浅川和龙司回到热海找到长尾城太郎。22时左右，在B4号房间底下井中挖出贞子的骸骨。1990年10月19日 浅川将贞子的骸骨交还给山村敬。21时49分龙司死亡。1990年10月20日安藤满男负责解剖高山龙司，发现密码：178136。晚上浅川在龙司家见到高野舞。1990年10月21日 浅川复制并让岳父岳母观看录像带。11时，浅川在东京高速公路车祸重伤，浅川静与阳子死亡。1990年10月28日 浅川的录影带让岳父岳母死亡。1990年10月31日 安藤和高野舞见面。1990年11月1日 在龙司的组织标本中发现类天花病毒。高野舞在寻找龙司遗失的手稿时发现录像带，并且看了。1990年11月5日 安藤在S大学看望了浅川。1990年11月8日 高野舞在某大楼通风井中生下了贞子。1990年11月14日 安藤在拜访学校并给高野舞的母亲打电话后确认高野舞失踪。1990年11月15日 安藤进入高野舞房间，发现被删的录像带。下午得知龙司的体内的病毒中有40个不明盐基排列。吉野打电话给安藤，约他出来。1990年11月16日 安藤和吉野见面，吉野向安藤透露的整个事件始末。1990年11月18日 安藤找到浅川顺一郎，得到浅川遗留下的磁盘。高野舞死亡。1990年11月20日 安藤打印出“铃”1990年11月24日 安藤解开不明盐基之迷，答案是MUTATION（突变）。18时左右，安藤在高野舞家第一次遇到贞子。1990年11月26日 发现并解剖高野舞尸体。浅川死亡。1990年11月27日 安藤在发现高野舞尸体的大楼上第二次遇到贞子。1990年11月29日 吉野找到并采访远山博。1990年11月30日 远山死在贞子怀中。1990年12月3日 医学院将其命名为RING病毒。1991年1月 安藤和宫下在确认后认为“铃”不是浅川所写。安藤第三次遇到贞子。后贞子用孝则的复活胁迫安藤。不久，龙司和孝则复活。1991年6月龙司研究出抗病毒疫苗。安藤和孝则失踪。这部编年史是环年部分的，龙司复活后书中没有明确纪年份。编辑本段趣味评价●午夜凶铃●——恐怖片● （第一部）●贞子缠身●——灵异片● （第二部）●凶铃再现●——伦理片● （第三部）●贞相大白●——爱情片● （第四部）午夜凶铃系列1-4趣味评价如上。[1]编辑本段贞子魅力贞子语录如果，我真的可以重生的话，即使违背天意，我也要留在你身边。如果这一切都是梦，我但愿从梦中醒来时，你还在我身边，可是，朝日会照出我真正的身影。即使如此，我还是要告诉你……我爱你！我要和你厮守在一起。贞子超能力1、为人治伤：在《贞相大白》中，她一摸就治好远山的伤，后来又使残疾的老人重新站起。2、意念杀人：在几部影片中，她都先令对方挣扎，然后张大嘴巴死去。3、催眠术：《贞子缠身》中，令那个医生走入水中，《贞相大白》中，她令向她射击的人自杀而死。4、预知能力：她和母亲都具有预报灾害的能力，在远山杀人前，她看到他手上有血。5、借胎生人：《凶铃再现》中，她借助别人的细胞生下已经死去的人。6、意念成像：她用意念化成录像带，并且录像带具有诅咒的能力。贞子原型《午夜凶铃》中，贞子与母亲都拥有超乎常人的异能：母亲能够透视文字，贞子能凭意志力杀人於无形。而
御船千鹤子
无论是电影还是小说中的情节，跟现实生活脱不了关系。在日本历史上，便曾出现过三位拥有“超能力”的人，但没有一个有好的下场！御船千鹤子：透视深海 含怨自尽这位名千鹤子有高强的透视力，据说，她连掉进海里的金戒指，也能看见。但在多次实验后，记者指她只是运用骗人的技俩，而讹称有特异能力。在二十四岁，她便服毒自杀而死。
长尾郁子
长尾郁子：念力意影 离奇死亡另一位超能力者名叫长尾郁子，她不但能透视物件，还能以神秘的念力，将心中所想的文字显示於菲林底片上此种能力名为「意影」。可惜，在获得广大传媒的信服以前，她便离奇死去。然而，各项与她有关的研究纪录，均成为了其他研究者的宝贵参考资料。高桥贞子：凶铃贞子 真有其人高桥贞子是《午夜凶铃》中的灵魂人物，在现实世界中，是真有其人。真正的贞子虽然没有怪形怪相和一对反白眼，但却能用意念把文字显示在白纸上。不过，贞子最後下落不明。她的神秘消失，亦正好为《午夜凶铃》提供了发挥性的题材。[2]编辑本段凶铃解疑关于结局
午夜凶铃很多人，看不明白第二部和第三部有什么关系，其实第2部贞子缠身和第3部凶铃再现两部作品确实没有任何联系的，但都可以看作午夜凶铃最后两个不同结局。第二部贞子缠身中结局是高野舞被贞子的念力困于录像带的井里，感受到贞子当时绝望和恐惧，但在龙司灵魂指引下得到绳索爬出井口，在攀爬过程中。贞子也从井底徒手爬了上来，指甲都没了，然后捉着绳子对高野舞说了一句话，大概意思是：为什么你得救了？而我却被人抛弃在这井里？然后就再次跌入井底的深渊之中。最后高野爬出井中，回到原来的世界，发现当时只有阳一和她没死，其余人在场的人都死了。第三部凶灵再现，可以看作午夜凶灵小说版结局，结局就是贞子的病毒通过录像带和笔记感染了安藤，其病毒中有贞子的遗传基因和生前记忆，然后安藤通过性关系把自己的有病毒精子传播给高野舞，最后高野舞生下了贞子后就死了，而贞子则复活了，她的目的是让世界上所有的人类，感染ring病毒，让所有人类感受一下她30年来的所承受的恐惧和痛苦。按年史顺序可以理解为1：贞相大白2：午夜凶铃两个不同结局结局：贞子缠身结局：凶灵再现相关灵异知识1、据说井象征了女性产道，井底就是子宫，井水就是羊水，贞子从井中爬出，暗示她转生的强烈愿望。当然生孩子要有父亲，于是导演安排了一个男人高山进入井中，贞子转生的情节在凶铃再现中就有。她原来爬不出来，只爬到井口就出不来了，可是她用意念误导男女主角，让他们以为去井里解救她就可以消除咒怨，而实际上等到男女主人公把那口封住的井打开，并作了所谓消除咒怨的行为后，其实是除去了对这个恶灵的封存，把她从井里放了出来，所以她在最后才能够从井里爬出来，所以男人死的时候才恍然大悟，女人也似乎明白了些什么，他们明白自己被骗了，他们所做的不是救赎，而是放出恶灵。2、本片中，水成了Samara的邪恶精神的标志，因为她在井底的水中直到生命终结。3、RING病毒：铃病毒，一种环状病毒。由贞子的遗传基因和天花病毒构成，贞子的杀手锏。4、当病毒发生突变时，会有五成左右环状病毒变成鞭毛状病毒，进而攻击大脑或子宫。5、高山龙司生前的论文第37页最后两行被划掉，并在左上划了个箭头，就是这个箭头，使高野舞无意间找到了那盘录像带——是阴谋还是巧合，大家自己想吧。6、井中密闭的空间，水，以及死亡的时间是衫浦哲三教授的咒怨形成理论。贞子和远山曾经谈过录像带的事情，伊熊博士死的时候教授过贞子学习遗传学知识，为她用超能力制造录像带变成了可能，贞子在井中进化，录像带又意外发生突变，使贞子获得了完整的身体。而可怜的安藤则成了贞子的实验品，和一个死了25年的人做爱——既兴奋又恐怖。最后，安藤为了死去的儿子而背叛了人类——真是矛盾啊。7、贞子曾经和远山提过大九保告诉她，某盘录音带中有女人的叫床声，录音室的角落中还有个神龛。而大九保则矢口否认。合理的解释只有一个：那是贞子的预知能力在作怪，女人的叫床声其实就是贞子自己的，而神龛中的脐带就意味着生育和再生，贞子也做过类似的梦，而贞子最后也获得了完整的身体可以自我复制。总之，这一切相当诡异。正如龙司所说，这是一个前所未有的阴谋。关于逻辑混乱时间上的混乱书中多次强调“环”里的时间速度是实际世界时间的六倍，“环”里半年相当于实际世界中的一个月；但又多次提到高山龙司在“环”里死去的几个月相当于二见馨在实际世界成长的二十年，很多读者对此表示疑惑。解释：环界被停止其实，对于这个问题，小说中有明确说明。书中描述，龙司死后不久，因为环界癌化与现实世界中发生经费短缺这两个主要原因，环界被停止了。这时阿馨在现实世界出生了，一直到阿馨长到二十岁前，艾略特博士为了解开转移性人类癌病毒之谜才重新开启了环界。然后，博士让阿馨以龙司的身份在环界中复活了。所以，在这将近二十年的时间中，环界一直处在静止状态。所以，书中情节并无错漏，是读者的理解有偏差。小说与电影情节区别由于电影和小说不一样的地方较多，不能说得很清楚，看过小说或电影，在看这篇都可以让你更清晰。例如，“环界”的说法在电影中就没有出现。电影却没有按照原著那样拍摄，而且这两部电影拍的乱七八糟，无论是日版的电影还是美版的电影，都和小说相差的太悬殊，电影版只是小说版的第一部和第二部，电影里还没有表述最为关键的虚拟世界“环”，所以电影版只是从“环”界的一面描述整个事件，其实与小说版差异很大。编辑本段世界观完整的午夜凶铃是发生在两个不同世界的故事，要说明午夜凶铃这个故事，必须要先从“环（ring）”说起。环界（ring）环是贞子还有高山龙司所在的世界，但这个世界并不是真实世界，而是建立在真实世界的电脑之内的一个二进制虚拟世界，并不实际存在的。这个虚拟世界从初始模拟了真实世界的演变，并且时间流逝速度是真实世界的六倍。环世界的基础是一个叫做“生命游戏的细胞机系统”（这项技术是真实的），通过这项技术，日美两国联合模拟出了一个二进制的世界，尽管这个世界是建立在二进制基础上的，却和真实世界近乎一模一样，而随着环世界越来越接近真实世界的时候，其演化速度（即时间流逝）会越来越慢。环病毒对于环界内的人来说，环病毒是贞子怨念与天花病毒结合而生成的新病毒，而它的传播在环界内是无法用科学解释的，只能归结于超自然现象。对于真实世界（环界外）的人来说，环病毒的出现只是因为环界系统受到了某种二进制电脑病毒的影响，这也就能解释为什么环界内录像，笔记能传送死亡信号的原因：因为死亡信号其实就是一种二进制的电脑数据，甚至就是电脑病毒本身。变异由于原始录像被损毁，所以看了浅川拷贝录像的人，接受的不是完整的环病毒，这是突变的鞭毛状病毒，进而造成心肌梗塞的猝死，或者是当女性在排卵期时，无性繁殖产生新的贞子。关于高山龙司高山龙司是整个凶铃故事的主角，同时也是唯一从环世界进入真实世界的人，当真实世界的人发现环世界有贞子化（也即是癌变）的趋势之后，由环世界的创造者，通过二进制对应脱氧核糖核酸的解码，将高山龙司的DNA转移到真实世界，也即是阿馨。当然其实这种世界的跨越并不是真的跨越，现实世界重塑的阿馨已经并不是高山龙司本人了，可以看成他的克隆体。高山龙司返回环世界没有想到的是隐藏在高山龙司体内的贞子病毒也伴随着高山龙司一起转化到真实世界，并造成了阿馨母亲和恋人儿子的死亡，阿馨不得不返回环世界找到解决的办法。贞子死亡信号的意义贞子发出死亡信号的意义是为了延续生命，这种死亡信号是环形信号，只要携带者将这种信号传播出去，就会免于死亡，这也是 浅川没有死于录像的原因。

C. 关于电影《小英雄雨来》的观后感（200字以上）

今天，我在网上看了一部电影，名字叫作《小英雄雨来》。看完后，我深深地被主人公雨来的勇敢精神打动了。
故事讲述的是在抗日战争时期，河北白洋淀地区的少年英雄雨来利用熟悉的水乡环境，与当时的日本侵略者之间展开智谋斗争并最终战胜鬼子的故事。
雨来本来是一个十分顽皮的孩子，他一直和老师捣乱，直到老师被鬼子抓了起来，他认识了自己的错误，为了救出被困的老师，雨来便带着小伙伴一起利用“土坑”“粪坑”“树叉弹弓”等鬼子从未见过的怪招跟鬼子之间展开了斗争，最后终于救出了老师。
我觉得在我们现在的学习生活中，也要学习小英雄雨来知错能改，和敌人勇敢斗争的精神，做一个优秀的少先队员。

《小英雄雨来》电影观后感

星期1我们看了电影《小英雄雨来》。

《小英雄雨来》的内容大概是这样的：

雨来的游泳技术很好，但是他经常迟到或逃课去捉鱼，因为这事，老师经常训他，可是调皮的雨来竟然把癞蛤蟆放到了老师家的锅里。有一天，日本军官到学校把老师给抓走了，雨来带领着几个小伙伴去救老师，他们在菜里放了泻药，害的日本军官都光抢着上厕所，试过好几个办法后，还是没能把老师救出来，伙伴们劝雨来等李叔叔来了再去救老师，可雨来却生气地说：“这是我们的老师。”最后雨来和铁头把木头放到河里，然后他们俩躲在木头下面游到日本军官的船的旁边吧船弄翻了，经过在水里的努力拼搏，终于把老师救了出来。

看完《小英雄雨来》我觉得雨来是个勇敢、无私、聪明、机智。的孩子。

我喜欢雨来，因为他用自己的智慧和勇敢带领大家救出了自己的老师。

歌德说过：“斗争是掌握本领的学校，挫折是通向真理的桥梁。”挫折，是每个人一生必定碰到的。它虽然会让人痛苦、难过，却能让人学会成长与解决问题，在一次次挫折中长大！上个星期五，我们小学便开展了一次“挫折教育活动”，还播放了励志电影《小英雄雨来》，让大家都受益良多。

电影主要讲了： 雨来是一个顽皮又机智勇敢的孩子，也是一个很有“威望”的孩子王，有一天突然来了一队日本鬼子把老师抓了起来，孩子们全被临时放了假，这时的雨来很担心，便回学校去看看老师到底怎么样了。这时，雨来看到了老师被几个鬼子“看住”了，而且他还看到了鬼子打老师。于是，雨来决定救出老师。后来，为了救出被困的老师，雨来便带着小伙伴一起利用“土坑”“粪坑”“树叉弹弓”“跷跷板飞人”等鬼子从未见过的怪招跟鬼子之间展开了让鬼子啼笑皆非的斗争，最后终于救出了老师。

在我刚看电影开头时，总觉得雨来非常调皮，就喜欢恶作剧，可是到了后来却让我对他刮目相看，被他非常人一般的胆魄与机智所打动了。他虽年纪轻轻，只有十二、三岁，但在待人处事时却往往比大人的能力还强。在雨来被鬼子恶打的时候。扁鼻子军官把他脸上的肉揪起一块，咬着牙拧，雨来的脸立时变得青一块，紫一块。鼻子被打出血，顺着腮边流下来，然而雨来只是用手背一搓，倔强地抽动一下嘴角，仍旧咬着牙，严守秘密。这场面实在让人心悸！难以想象，假如换做是我，我能承受这样的折磨吗？我也许早就投降了。雨来仅仅是一个孩子，出生在那样不和平的时代，随时都有生命的危险，然而他却能面对最强暴的敌人，勇敢地说不，我不禁对他深深的佩服。

比起雨来，我们现在的生活多么幸福！有父母无微不至的关怀，有老师长辈耐心的教导。我们生活在一个爱的港湾里，不用害怕有什么风雨来袭击。然而我们却是“身在福中不知福”：我们挑食，总是埋怨东西不好吃；我们挑穿，总是埋怨衣服不好看；我们还贪玩，总是埋怨玩的时间太少……我们无休止地向父母要这要那，却何时想过要为家庭，要为社会做一点力所能及的小事呢？同雨来相比，我们显得多么渺小？多么无能？正因为如此，我们现在已经不会面对挫折，遇到一点小困难，我们便会去找父母帮助，而从来没想过自己解决，假如有一天父母不在身边，那我们自己就会变得不堪一击，连一点风雨也经不起了！

正所谓“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。挫折就像那良药与忠言一样，虽不好听不好吃，却能实际的帮助我们，让我们不断磨砺自己，直至有一天可以像苍天大树一样经得起风霜雨雪，那时候，我们便是人上人了！

小英雄雨来》观后感
前几个星期，我观看了电影《小英雄雨来》，雨来那勇敢、机智的样子，深深地刻在了我的心中。
雨来的老师被日本鬼子抓住了，所以学校临时放了假，雨来、铁头等许多的小朋友十分想念老师，决定把她救出来。于是，他们制定了一个营救计划：首先，由雨来去探查情况，到合适的时机把鬼子引出来，在这段时间里，铁头带领小胖和其他小伙伴设好陷阱，随机应变，耍耍鬼子。他们按照计划行事，把那三个日本鬼子耍的团团转，使他们次次都无法得逞。最后，女老师成功逃脱了日本人的魔掌。
我印象最深的片段是雨来和几位小朋友巧妙地应付敌人的袭击，又反过来耍他们的时候。那三个日本鬼子出去抓雨来和另外几个小朋友，不过，小朋友们用智慧设下了一个个陷阱。首先，他们用藤条套住了一个鬼子；然后，他们又用跷跷板跷飞了另一个鬼子；最后，他们在桥上挖了一个大洞，使那个头领被卡在了桥上。看到这里，我们狂笑不止，笑那鬼子无能。
不过，我跟雨来比起来，感到十分惭愧。雨来的无私是我所没有的。那一次，我和其他几个小朋友搞恶作剧，摁响了一家的门铃，悦耳的门铃声回响在楼道里，我听见了门内的脚步声，立马甩下他们，快速地跑了出来。可是，最后的几个小朋友挨了那家主人的批评，我却没有勇气站出来承认这件事是我提出的。现在回想起来，再跟雨来一比，我觉得无地自容。
看完《小英雄雨来》，我依然回味无穷，我要学习小英雄雨来那勇敢、宁死不屈的精神，更要学习他小小年纪就可以帮助别人的作风，他就是我的榜样。雨来，我向你致敬！！

乱世出英雄，这似乎成了一个不变的道理，尤其是遇到国与国之间这样大的冲突时，涉及到国家的尊严，个人的尊严，一切的矛盾冲突便一下子全部浮现出来。

抗日战争时期，日本侵略军占领了我国绝大部分领土，在这样一个特殊的时期，爱国之心的激励，成就了很多英雄，而雨来便是其中一员，在电影《小英雄雨来》中有很多细节给了我很多感触，虽然知识一家之言，但我想也至少表达了我的一种想法吧

在电影中，给我印象深刻的有两个人，一是雨来，而另一个便是老师。雨来从小便是非常的叛逆，但亦是非常的精灵。但有时候一我的目光看却显得非常顽皮：逃课、戏弄老师。从另一个眼光来看，亦是雨来的内心充满一种英雄气概，知识还过于小，所以有些事情才显得那般的不成熟。而在这一点上，老师的教导却是循循善诱。她原谅雨来的顽皮，而当日军侵入雨来所属的小山村时，雨来心中的英雄主义才真正的爆发出来，在应对日本人的问题是，又显得非常的机智。在电影中有一个细节，即老师问每个学生自己最喜欢的颜色是什么，雨来的回答是蓝色，他说蓝色是天的颜色，是海的颜色。而老师在此时便对雨来的英雄主义的不完整提出了一个引导，她说：“英雄需要智慧，理性，而蓝色代表一种安详，洁净，希望和未来."剧中的重点是雨来与日本人的斗智斗勇，日本人在此时显得非常的无助，而雨来在此时却显得非常的机灵。

我想每个人心中都有一种英雄品质，雨来是出于一种爱国之心而成为英雄。只是每个人都在不断成长，不断的由不成熟走向成熟。从雨来身上我们可以学到许多优秀的品质，雨来的勇敢，机智都是我们新时代的年轻人要学习的。

一个时代，诞生一代杰出的英雄人物，在处在如今的和平社会，我们亦需要汲取精华，学会不断的开拓创新，只有这样我们才可以不断的超越。

D. 电影中各个职位是做什么的

电影中的职位有：总导演 、导演 、助理导演 、副导演 、联合拍摄 、摄制 、策划 、专案主管 、执行监制 、总监制 、助理监制 、后期制片监制人 、制片人 、制片总监 、监制人 、制片监制 、联合制片人 、助理制片人 、执行制片 、制作人 、外联制片、场记 、外联制片 、行政制作 、行政主管 、制片主任 、制片 、制作秘书。

制作会计 、项目经理 、打拍人 、分镜头剧本 、原著 、改编 、编剧 、剧本翻译 、英文字幕翻译，指挥 、总摄影 、摄影 、摄影 、副摄影师 、剪辑师 、剪辑 、副摄影师 、摄影助理 、灯光助理 、美术设计 、美工师 、美工师 、副美工 、美术指导 、美术设计 、剪辑助理 、编辑 、动画 、电脑动画制作 、电脑数字特效 。

视觉特效师 、视觉效果 、视觉特效 、音响师 、特技效果摄影 、特技监制 、视觉特效 、片头设计 、高级动画师 、电脑特效监制 、动画员 、数码后期 、高级配光师 、助理配光师 、数码编辑 、助理数码编辑 、数码输出技术主管 、数码输出技术员 、音乐制作 、 调音员 、录音工程师 、配乐 、原创音乐 、作曲。

电影的类型不同，侧重的方向也不太一样。在小型电影的制作中有可能会出现身兼数职的情况。

1、导演

创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划），导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

2、监制

后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作），监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

3、策划人

对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作），制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作。

4、编剧

对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本），电影编剧首先应考虑到剧本的文字形象可以转为银幕形象，惟有如此，才能充分运用和调动起电影剧作自身的艺术特点和表现手段，以区别于小说或戏剧的写作。国外也有些编剧仅向电影创作部门提供素材或提纲，由导演再行处理。

5、艺术指导

对导演负责（负责影片中整体的影调定位），组织主要创作人员研究和分析影片脚本，为影片找到恰当的表达形式；影片策划、编剧、脚本、导演、剪辑，整体把控影片质量；指导数字三维动画影片各个环节的准备和布置工作；指挥现场拍摄，指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；具备供应分包艺术管理能力。

6、制片人

一部影片里最高负责人 （寻找资金，建立剧组），制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

7、电影制片人（Procer）

也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片 的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

8、制片

制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员。

生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景接洽的管理人员。

9、摄影师

摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影 机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影 组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。

10、灯光师

灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光 线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。

11、美术师

美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍 摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。

12、化装师

化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造 型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性， 准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。

13、道具师

道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现场道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师。

14、置景

置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

15、录音师

录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音 和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在我个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。

16、统筹

在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好。

首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍 什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。

17、场务

场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机， 现场的清理与搬运等，相当于工人。

E. 电影《红日》和《南征北战》讲的是同一个故事么

作者：民国史学者、专栏作家 王凯

《红日》和《南征北战》是新中国电影史上著名的红色经典作品，讲述了解放战争初期国共在苏北鲁南一带的较量。虽然讲的并不完全是同一个故事，但故事背景及主要战役都与孟良崮战役有关。

这张照片是我在孟良崮主峰所拍，这个高地是当时74师的一个主要阵地

我们都知道，孟良崮战役中全歼国民党整编第74师的是华东野战军，其实华野这时才刚刚成立，在此之前是两支独立的部队华中野战军和山东野战军。中共中央和中央军委为什么将这两支队伍合并呢？

这就需要讲一讲当时的背景了。1946年国共全面内战开始后，处于国民政府首都南京附近的华中野战军对国民党威胁甚大，所以国民党必欲除之而后快。华中野战军司令员是粟裕，其前身是新四军江北指挥部；而此时的新四军军部已随陈毅迁往鲁南重镇临沂，以山东野战军的名义作战。

华中野战军成为南京政府的主要打击目标，从1946年下半年，华野屡遭失败，军事压力极大，最后被赶出苏北，撤退到鲁南一带。华中需要有足够的纵深来转移，山东则需要华中作为掩护和屏障，在这个背景下，华中与山东两支野战军合并，成立了华东野战军，以陈毅为司令员兼政委，粟裕担任副司令员，下辖11个步兵纵队和1个特种兵纵队，总兵力27.58万人。

粟裕在前线指挥作战

华东野战军成立后，先后发起莱芜战役和孟良崮，借大获全胜，给南京国民党政府以沉重打击。此间，华野统帅陈毅在沂蒙山里行军，触景生情，填词《如梦令 临沂蒙阴道中》以抒怀：

临沂蒙阴新泰，

路转峰回石怪。

一片好风光，

七十二崮堪爱。

堪爱，堪爱，

蒋贼进攻必败。

啰里啰嗦讲了这些，其实都是《南征北战》和《红日》的 历史 背景。《南征北战》和《红日》不太一样，《南征北战》是虚写，片中人物和地点都是虚构的，比如敌张军长就是现实中的张灵甫，而李军长则是莱芜战役国民党总指挥、第二绥靖区副司令李仙洲；《红日》是实写，主要描写了孟良崮战役的场景，片中国共双方人物也都采用了真实姓名，皆鲜活生动。而最令人称道的是电影插曲《谁不说俺家乡好》，无人不知，无人不晓，如今已成为沂蒙山的一张名片。

首先要肯定，电影《红日》《南征北战》都是根据我军解放战争当中真实的战史改编而成的。《南征北战》拍摄于1952年；《红日》拍摄于1961年——1963年。

两部电影的故事情节取材于完全两个不同的 历史 战争场景。《南征北战》取材于1947年，陇海路一线风起云涌，蒋介石的爱将——参谋长陈诚亲临徐州坐镇，制定了鲁南会战计划，从而迫使我华东野战军主力与蒋军主力决战，并将陈毅、粟裕部华东野战军消灭在山东解放区首府临沂。

蒋军意欲南北两路，对当时正集结在临沂休整的华野主力形成夹击之势。

南路：整编十九军欧震指挥8个整编师20个旅，兵分三路由台儿庄至城头一线开进，扑向临沂；左路：胡琏7个旅；中路：李天霞7个旅；右路：黄伯韬6个旅。

北路：李仙洲指挥三个军四个师由胶济路南下，直扑山东解放区在莱芜、新泰的后方基地。

南为主、北为辅。南路一线的蒋军主力呈齐头并进之态势，每日推进六公里。解放军与南路蒋军人数相当，但因装备略逊色于蒋军，无力对其分割或围歼，因此陈毅、粟裕迅速定计，置南路蒋军重兵团于不顾，瞒天过海，以解放军主力北上，凭绝对优势兵力，歼灭北线(凤凰山)李仙洲(电影中的李军长原型)部队，一举歼灭了李仙洲所部五六万，这就是军史书上所记载的著名的＂莱芜战役＂。

再来谈电影《红日》。

曾有人夸口说蒋介石＂如有十个七十四师，便可以统一全中国。＂七十四师师长张灵甫更是洋洋自得，不可一世。黄埔四期生的张灵甫(与中共元帅林彪是一期学员)向他的校长蒋介石夸下海口：＂把新四军(指华东野战军)交给我吧！＂蒋介石说，＂涟水一战，证明第七十四师不愧为国军模范之师，打出了成绩，你是光荣的。＂

抗战初期，在德安战役中，张灵甫指挥自己的部队，与日军激战五昼夜，取得＂德安大捷＂，当时的剧作家田汉曾以此为题材，编写了一幕活报剧，＂张灵甫＂的大名，被作为一个英雄的名字传诵一时。

但是随着日本帝国主义的投降之后，张灵甫在解放战争当中跟在独夫民贼蒋介石的身后，充当蒋的一枚反共反人民的棋子，充当急先锋，与人民站在了对立面，被以陈毅、粟裕领导的华东野战军将七十四全部歼灭于孟良崮地区，实在是 历史 的必然！

1947年5月，粟裕根据当时的战场态势，向华野司令员陈毅建议道＂司令员，从现在情况来看，我们应该改变打敌第七军和第四十八师的计划，我们应该迅速就近调集几个强有力的纵队，以猛虎掏心的办法，从敌战斗队形的中间楔入，割裂第七十四师与其他敌人的联系，将其彻底歼灭。＂说罢，粟裕一挥手，作了一个砍头的决心手势。陈毅听了粟裕毫无拖泥带水的意见，他完全同意，＂好！我们就要有从百万军中取上将首级的气概。＂说罢，陈老总站了起来，把帽子往桌子上一摔。陈毅若是决定了的事情，其战场上的态势，我军都是朝着胜利的方向发展着的。因此全军上下，在陈毅、粟裕的战略部署下，16日上午，陈毅、粟裕强令猛攻孟良崮，孟良崮山下，万炮齐鸣，战至下午，第七十四师残部被全部肃清，七十四全军覆没。

最后，我们以敬爱的陈毅元帅打下孟良崮、全歼七十四师后所作七律诗二首选一，作为此篇文章的结尾，词曰：＂孟良崮上鬼神号，七十四师无地逃。信号飞飞星乱眼，照明处处火如潮。刀丛扑去争山顶，血雨飘来湿战袍。喜见贼师精锐尽，我军个个是英豪。＂

肯定不是一个故事，也不是一次战役，但故事的背景肯定是一个，即以1947年自卫战争(当时还不叫解放战争)时期，解放军(当 时尚 未称解放军，但已经不是八路军了)粉碎蒋介石对江苏山东解放区的重点进攻。

电影《红日》是根据吴强的同名小说改编的。小说在尊重 历史 前提条件下，描写了1947年国民党整编74师(国民党五大主力之一)发动向苏北鲁西南解放区重点进攻，被包围在临沂孟良崮全军覆灭的故事。电影将小说搬上银幕，对国共两党当年殊死搏杀的场景进行了细致的刻画，特别对74师师长张灵甫给予了深刻的描写，是一步纪实故事片。

电影《南征北战》也是一部反映1947年人民解放军粉碎蒋介石重点进攻江苏山东解放区的战斗故事片。只是电影从大时空的背景下，运用写实和虚拟相结合的手法，讲述了解放军一个营级战斗集体在桃村、摩天岭、大沙河与蒋军周旋以及最终将其消灭的故事。

《红日》与《南征北战》既有区别又有一致，电影中时间、空间、人物、场景等等方面既有记实又有虚拟。《红日》倾向于纪实故事片，《南征北战》倾向于写实故事片。

《红日》和《南征北战》都是以莱芜战役和孟良崮战役为真实 历史 背景的，但《红日》更倾向于纪实，战役名称全用实名，敌方将领如李仙洲、张灵甫也用实名，更多地写出了双方指挥员的实际特征。而《南征北战》则更多地以虚构地名和人物艺术性体现了我军高超的战略战术，战斗、人物、战场都是将解放战争双方的许多特征集中于各自的人物身上，所体现的已不仅仅是张灵甫、李仙洲的特征或陈毅、粟裕或低一级的王必成、皮定均的特征，而是艺术性地集中体现了双方的特征。简单举例，如莱芜战役中的李仙洲，本为黄埔一期、蒋介石嫡系，职务为指挥三个军（整编师）的绥靖区副司令官，职务要髙于张灵甫。这在《红日》中是明确的。但《南征北战》中的“李军长”却被塑造成了杂牌，职务仅为军长，已非真实的李仙洲。地名也把莱芜、孟良崮虚构为凤凰山、摩天岭。因此，这两故事片真实背景相同，但塑造出的形象、战役场景等，已各有侧重。

肯定不是一个故事！《南征北战》一开始就是在大沙河桃村一带阻击敌军为开始，然后又阻击了援敌，保障了华野主力全歼凤凰山之敌，最后反过来又追击敌人至大沙河桃村并消灭之！就 历史 而言，象征意义大于实际意义，而原型是临沂阻击战--莱芜战役--淮海战役第一阶段！现在看来电影很有神剧的味道，因主角一团一营（四个连），先后完成了阻击同一个敌人，一个军（整编师）的进攻，最后，以还是以一个营的兵力攻占了将军庙车站（火车站），而守军是一个团，并且阻止了两个团的反冲锋！还是在没有支援的情况下！而电影《红日》则是以二次涟水战役失败为开始，然后整训，莱芜战役，紧接着是孟良崮战役！原型就是王必成司令员的华野六纵的战斗经历！两者之间，除了有莱芜战役和同为原华中部队之外，完全就是两个思路的电影！《南征北战》的象征意义重大——从哪里出来，再打回哪里去！《红日》则是一个真实完整的事件

电影《红日》主讲的是消灭国民党整编74师的战斗前及如何歼灭74师的过程。《南征北战》电影主讲的是陈粟大军及中原野战军(部分)配合作战的前后两部分。前半部分主要是把国民党李仙洲部和74师张灵甫部捏在一起即在凤凰山歼灭的李军长部;南部大沙河一战歼灭的张军长部应该是大淮海战役歼灭杜聿明兵团部的简介。

从 历史 看，影片在遵重 历史 的前提下再加工上升为艺木真实。这样，即反映了 历史 上国共两军在山东及苏北地区的真实斗争，也艺术地再现了人民群众的支前行动和感人的画面。

这两部电影的区别在于:《红日》是在尊重小说原著的基础上进行艺术加工的再现;《南征北战》则是创作组在 历史 事实的情况下进行的编辑加工后的艺术再现。这两部电影都是艺术珍品而不可多得。

电影《红日》与《南征北战》说的不是同一个故事，但它们有相同的 历史 背景。

《南征北战》电影拍摄于1952年，是取材于解放战争中的莱芜战役，但影片将莱芜战役和消灭张灵甫结合到了一起进行了艺术加工，突出表现出我军利用运动战大范围机动，从南到北歼灭国民党军获得两次战役的胜利。

1947年1月，蒋介石为消灭我华东野战军而调集重兵发起鲁南会战，为粉碎蒋军进攻，我华野于当年2月发起莱芜战役，一举将李仙洲集团6万余人包围歼灭其中俘虏4万人，彻底粉碎了蒋介石鲁南会战计划。《南征北战》中的消灭李军长指的就是此，而后面消灭张军长则指的是消灭张灵甫，但影片并末直接指明，而是将两大战役进行了艺术加工。

《红日》拍摄于1963年，说的是1947年5月，蒋介石不甘鲁南会战失败，组织了24个整编师60多个旅共45万精锐对我江苏和山东解放区发动重点进攻，其中以整编74师，第五军整编的整5师和18军整编的整11师为核心，我华野以9个纵队加1个特种兵纵队共27万人应战，以一系列战术与敌周旋最终将张灵甫74师分离出来，包围于孟良固而全歼，是役，华野以2，3，7，10纵队打援，以1，4，6，8，9纵队围攻74师，经3天战斗以伤亡1,2万人的代价全歼张灵甫74师3,2万人。电影《红日》就是以此 历史 事件为背景而拍摄。

据说陈毅元帅参于了《南征北战》的创作，但嘱剧组要拍成战争艺术片，不要按完全的真事情来写。源于战争，高于战争。所以战事是真的，具体怎么打可以艺术加工。

《红日》用现在说法叫“报告文学”，基本都是真实事件，但有细微的合理的加工夸张。

电影《南征北战》应该是“莱芜战役”和“孟良崮战役”的一部分。用“南征北战”里的精膸——走，达到了麻痹敌人、调动敌人、拖垮敌人，继而消灭敌人的战略目的。

《红日》是永恒的经典，《南征北战》是神剧，背景其实完全一样，但是六纵特务团绝对是治军不严的反面典型

F. 天使的胆量：赤色教室的电影评价

《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……

G. 张艺谋作品《影》结局怎么解析

当我们讨论到《影》时，总是会无法避免地聊到张艺谋对于《影》的表现手法——黑与白。所以，《影》的结尾会和这样的表现手法有什么关系呢？细细斟酌，不难发现，几位角色服装的颜色似乎已经代表了他们的立场：