爱曲2印度电影完整版免费

⑴ 戏剧的种类有哪些

中国戏曲的种类与介绍：

中国戏曲剧种的分类有：京剧、昆曲、高腔、越剧 、梆子腔、评剧、河北梆子、秦腔 、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、

赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、沪剧、潮剧、评弹 、二人转川剧 、吕剧 、云南花灯 、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏、皮影戏、相声、小品等。这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。

1、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。

京剧的生行与流派

生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。

老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"苍三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"。

老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。

唱工老生又称安工老生，以唱为主。其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。

做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。

武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生。（"靠"是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的简称，即兵器。）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。

如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。

京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。

如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。做工老生中最有影响的是麒派和马派。实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。

还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。

对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。

褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。分为花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。

红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。

在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是"末"和"外"行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。

2、昆曲

昆曲——中国戏曲之母
昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

3、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

4、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

5、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

6、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

13、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

16、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

18、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

19、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

20、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

21、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

22、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。

1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

25、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

28、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

29、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

32、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

33、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

37、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

38、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

41、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

42、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

43、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

44、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

45、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

46、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。

由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

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中国戏曲

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

⑵ 看过最伤感，最惨的电影是什么

这里的黎明静悄悄，经典苏联电影再现。踏实的剧情，粗犷有力的叙事，震撼的音画，展现一个苏联准尉带领5个刚入伍的女兵阻击16名德国特种兵的经典剧情。

战争的残酷，分秒必争，不给你一丁点的时间去准备（甚至没有换子弹的时间，当时就是一个女兵的掩护射击，为准尉赢得了换弹匣时间），准备承受它所带来的种种磨难。激战间隙，当准尉以“亲哥哥”的身份张开臂膀，拥抱仅存的两名女士兵时，鼻子一阵泛酸……

战争，柔美、凄美、壮美与其同在！

又伤感又惨的电影，在这里给大家推荐一部韩国的爱情电影，也是我看过的爱情电影中印象最深刻的，这部电影叫做《当男人恋爱时》，这部电影是2014年上映的，是由韩国著名演员黄政民，韩惠珍等人主演的。

电影主要讲述了一个三流小混混，一直以来过着帮高利贷讨债的不务正业生活，片中女主角也是他要讨债的对象，当男主角慢慢了解女主角之后，也慢慢的爱上了他，感受到了什么是爱情，两人就展开了一场浪漫又惊心动魄的爱情故事。

这部电影前半部分你看着会很开心，像是在看喜剧一样，但看着看着到了后半部分整个人是很悲伤很难过的，甚至会哭起来的，这部电影把自己标榜成爱情喜剧，简直是为了猝不及防的催泪弹打掩护。

结局是女主一个人坐在公交车上放声大哭的时候，我也忍不住了，只能说编剧太狠了。

喜欢这个电影的可以去观看哦，剧中前部分有着喜剧和打斗的很多场景，特别适合男生观看。

说起悲惨让人流泪的电影，非1951年印度产的《流浪者》故事片莫属。

故事说述大法官拉贡纳特以"好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼"这种血缘关系来重判山贼的儿子。

山贼的儿子出狱后，为了报复法官，绑架了法官的妻子数月，然后再释放法官的妻子回家。正好此时妻子怀孕数月，法官认为时间上判断孩子一定是贼人的。于是在一个雷电交加的夜晚，法官狠心地把待产的妻子赶到贫民区处离弃。可怜的妻子就在倾盆大雨下的水沟边生下了儿子拉兹（拉兹其实就是法官的亲生儿子）。

拉兹在贫民区处长大，自小饥饿、贫穷、没钱读书，正好被那个错判刑的人报复和利用，专带拉兹去偷、去抢。一次偶然的机会，偷到那个法官养女的钱包，于是两人一见钟情.....

拉兹认为自己太过于贫穷配不上女友，不得不去偷、去抢。在某一天，拉兹犯事了。同样被这名法官以"好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼"被判死刑......。

法官的养女也是一名大律师。于是为拉兹悲惨的遭遇与养父在法庭上展开激烈的法证辨论，"好人的儿子长大，不一定是好人，贼的儿子长大，不一定是贼。最终迫使大法官不得不流下了鳄鱼泪。

本故事片插曲旋律优美、异国风情、故事感人、催人泪下。虽然本片时间久远、黑白没彩色，但各大网站仍坚持VIP或收费才能观看。谢谢采纳。

这个问题我收藏了3天，深有感触却又在迟疑要不要回答，因为这部电影太过悲伤，我实在不想再去回顾一遍，自找虐待。那已经不是悲伤了，是让人细思之后毛骨耸立的恐惧。

这部电影叫做：《萤火虫之墓》

我并不觉得我的描述可以体现这部电影的精妙之处，但我会尽力按自己的理解加以描述，当然其给予观者具体的感受还要大家亲自去看了才会懂。

电影的身份介绍我就不做过多赘述了，这些网上都查得到，我主要从三个方面来展示电影的悲情之处。

1.故事情节

战争时期，一场空袭夺走了清太的母亲的生命，但他还有一个四岁的妹妹，她决定向妹妹隐瞒母亲的死讯并带着妹妹坚强地活下去。

他们投靠了亲戚，在亲戚家吃住，但是亲戚并不是个富有善心的人一次矛盾中，他们被亲戚说成是“没有用的人”，妹妹还小，亲戚却只给些汤水，清太心一横和妹妹搬了出去。

他们搬到了山脚下的一处洞穴中，杳无人烟，生活简陋踉跄度日。可粮食始终是一个问题，不久后生活就一步步走向了结尾。最终妹妹饿死，清太也在冷酷的人间长眠在广场。

最让人心里难受的画面是什么呢？当看到母亲被炸得面目全非，皮肉全无，清太却没有太多伤心的样子，夕阳下他还卖力表演双杠逗哭着要母亲的妹妹，生活是何其残酷，逼得一个14岁的男孩子感情都得不到抒发；当妹妹背着布娃娃给洞穴清扫尘土，调皮的乡野小子们指着他们的饭说猪都不吃的时候，为什么懂事的孩子偏偏被生活抛弃呢； 妹妹营养不良，可爱的小脸蛋但身体却已经干瘪得骨痕显现，再加上湿疹的残扰，当她用黏糯的嗓音说出：“哥哥，我要吃水果糖，可以吗？”，这是直至心底的痛击；一盒糖果，妹妹小节吃到了生命的尽头，当哥哥清太回来从迷糊的小节嘴里抠出干涸的弹珠时，当妹妹指着石头说饭团时，恐怕再甜的西瓜都被无情的魔障夺去了滋味了。

很多人看不上哥哥清太的一些表现，认为他的一些举动缺乏远见，但谁还记得他也只是个14岁的孩子，却带着妹妹在战争年代讨生活。

这是战争带来的悲剧，拉进了我们与战争世界的距离，却不是轰烈的枪火战场，而是后方受苦人民艰苦求生的修罗场。

2.艺术渲染

这部电影，可以说艺术渲染极少，连配乐都是极少极少的，可是空洞的背景音恰是悲剧最为纯粹有力的烘托者。这部电影也许不会让你嚎啕大哭，它会让你的泪水慢慢地溢出眼眶，这是最为苦涩的果实，却又让观者舍不得不吞下。

电影整体色调是偏暗的，是那种即使剧情显现些许转机你也能从光影中觉察出电影走向的令人绝望的颜色。整部电影花费一些部分描述妹妹的可爱、单纯和懂事，这又和她即为艰苦的生活形成鲜明的对比，一个不谙世事的小孩却在遭受着承重的打压，不禁让人觉得这没人情的世道太欺负人了，让人委屈，让人无能为力。

这部电影所体现的 情感 是只有动漫才体现得出来的，不谈表现效果，但这种悲情我相信现实中实在不会发生。也许是我想象力匮乏，但也许当我有一天看到真人版剧情演绎得如出一辙时，我一定是崩溃的吧。

3.思想表现

战争是残酷的，清太的爸爸随船远征却早早丧命，母亲被战火轰击面目全非难逃一死。本是个幸福的家庭，却只是因为战争走向了分离与毁灭。战争从来都是领导者的意志决定，而受苦的永远都是人民。萤火虫代表着灵魂，无辜的平民的灵魂，伴随着战争发起者的良知，一起堕入深渊。

我们应该铭记发动战争的国家的残忍和罪过，但那些死于战火的无辜儿童却被人们遗忘。

煽动战争者是自私而冷酷的，而幸福和安定又是来之不易的。

《当男人恋爱时》绝对是伤感，悲惨，心酸，泪流满面的一部韩国电影。

电影中的男主韩太逸给人的印象就是个到处收高利贷的混混，放荡不羁，长相也一般。而女主周皓婷则是个漂亮的银行柜员。看图，怎么样，有没觉得颜值上差距有点大呢？

在中年的太逸的生活里，除了四处收高利贷就没了其他事，浑浑噩噩的过着，他自己或许都不曾想到自己能拥有一段刻骨铭心的爱情，或许都不会想到自己竟然会为了爱情付出那么多……

太逸和皓婷的相识是因为皓婷的爸爸欠太逸公司的钱，而此时皓婷父亲已经病重昏迷，全靠女儿照顾。所以太逸就找到皓婷要钱了。还是那样流氓地痞的要账方式，当然会引起皓婷的反感。

但是在要了几次账后，太逸对这个漂亮的女孩动心了。
并且也有些同情这个女孩。

后来，就开始找简单粗暴理由接近她，以陪他吃饭，走路的方式延长她的还款时间。还去帮她爸爸擦拭身体，真心实意的对她好，这一切当然都被皓婷看在眼里记在心里。也慢慢答应太逸去约会。

不久，皓婷爸爸去世了，没有亲友没有钱的皓婷连一场风光的葬礼都办不了。这时候太逸做了件真正打动皓婷的事，他花钱找场地，请人哭丧……

就这样，日久生情，日久见人心。他们开始了恋爱。皓婷是个非常单纯的女孩，只渴望纯粹的爱情。

太逸也真心实意的对待她。可是，太逸病了，不治之症！生命开始倒数。

可是他放心不下皓婷，太逸决定金盆洗手，答应皓婷不再干那危险的要账活了。为了给皓婷开个炸鸡店，太逸做了最后的赌注，可是出了意外。被打的遍体鳞伤不说，钱也没了。于是趁机跟皓婷分手，说自己就是玩玩而已，他也进了监狱。

再后来，他提前出狱，再去找皓婷，却不提和好，因为他知道自己没几天好活的了，也没解释为什么离开她。

后来太逸在街上流血晕倒，碰巧被皓婷看到……一切误会便解除了，两人都哭成了泪人，

没几天太逸就去世了……本来好好爱情，好好的未来……

我说的只是电影的主线，其实电影还讲了太逸与家庭的关系，对父亲的孝顺，以及出狱后拼死要回自己的钱给皓婷。

电影最后，就算皓婷再声嘶力竭的哭泣也换不回时光的倒流，只能回想着回忆痛苦。

总之电影后半部分几乎都是泪点，他做了所有男人该做的事，也体现了男人的担当。

老可爱来回答可爱的你所提出的问题。

这是一部故事发生在美国的印度电影，电影的主人公是信奉伊斯兰教的印度人可汗，可汗患有轻度自闭症，看起来行动笨拙怪异，他心地十分善良，不懂人情世故，容易上当，但是他信念坚定，坚守承诺，在机械维修方面也有着不错的天赋。现实生活中就这样的一个人，一定会受到很多的挫折和苦难。电影里也是如此，在可汗母亲死后，可汗只身来到了美国，在这里思想文化和意识形态上的不同让可汗十分困扰和迷茫，幸好他认识曼地亚，同样来自印度的一个单亲妈妈，他俩从相识相知到相爱。可汗姜曼迪亚的儿子视如己出，一家三口过着幸福甜蜜的小日子。但是好景不长，不久911事件发生。全美掀起了一阵反伊斯兰教的狂潮， 社会 的仇恨度日益增高。伊斯兰教在美国的生活极其艰难，在这浪潮之曼地亚的儿子因丧生，伤心至极的曼地亚将责任全部推给了可汉。如果孩子没有跟可汗的姓氏，就不会遭受这种悲惨的境遇。懵懂的可汗请求妻子的原谅，但是曼迪娅伤心欲绝，不肯原谅他，告诉可汗，除非他告诉全国人民和总统，他不是恐怖分子！只有如此才会原谅可汗！可还强忍妻离子散的伤痛，他不懂那么多大道理，他只知道我要见到总统，要告诉他我不是恐怖分子。为了这个信念，他踏上了漫漫诉求路。这一路上他吃了很多苦，也帮助了很多人，也见识了很多事！

最终的结局是大团圆的。这个电影的故事模式可以看作是印度版的阿甘正传。不过与阿甘正传所传达的精神内核不同的是这个电影主要探讨的是族群和宗教问题，导演通过平凡小人物的不平凡故事折射了一个时代的悲哀！ 历史 洪流中受到伤害的终究是无辜者。

影片向我们阐述了一个问题。由于少部分人的过错，有必要歧视整个族群吗？放到现在同样具有现实意义。老可爱我是东北人，网络上现在非常多的网络喷子黑我们大东北。我就想说一句大家都是中国人，你们这样心不会痛吗？！我们东北物华天宝人杰地灵，出了无数的优秀人物，可是某些人只盯着某手、某音的一些傻屌来攻击整个东北，如果这样我真的只能怀疑这些人的智商和动机！老可爱欢迎全国各地的朋友来东北游玩，体验真正的东北人的热情！

我本人看过最悲伤，最惨的电影有一些，我向大家介绍几个：

1.《比悲伤更悲伤的故事》是一部韩国2009年的老片儿了，在影片过半的时候会有意想不到的反转，到最后随着男女主角的感情释放把情绪推向高潮。虽然剧情略狗血，但是整片看完会被带入悲伤的心境。

2.《7号房的礼物》讲述了蒙受不白之冤入狱的李龙久和为了给父亲洗去冤屈而不懈努力的女儿之间的故事。该片于2013年1月23日在韩国上映。并成为2013年韩国电影票房排名第一。

笑中带泪，有希望，有无奈，有绝望。

3.来个最惨的吧《被嫌弃的松子的一生》讲述了松子渴望爱、渴望被爱而坎坷曲折的一生。

一开始没摸透导演的脾气儿，不过越看越明白导演的想法和拍摄手法，这么说吧，虽然是日本电影但是内心还是特别感慨：果然是日本人拍的电影！要说惨字，真的非松子莫属了，大家有空欣赏一下吧。

4.最后来个最悲伤的，要是您有宝宝了，肯定能看完哭惨！《素媛》

该片根据韩国真实案件改编而成，主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。

5.这个是我家闺女让我推荐的《疯狂原始人》

我闺女2013年的动画电影，当时她7岁左右吧，虽然是动画电影，但是里面亲情那段情节，我闺女可算嚎啕大哭了，所以推荐给10岁左右的小观众，不是虐心，是伤感流泪，家长们别怕哦。

最近正在影院热映的

（比悲伤更悲伤的故事）

虽然真的没有感同身受

但还是哭得稀里哗啦

为了让爱的人在自己死后不伤心

他宁愿将爱的人推给别人

为了帮爱的人了却最后一桩心事

她假装什么都不知道

就这样陪着他做了一场戏

或许比悲伤更悲伤的事，

原来爱或不爱，在不在一起，能否结婚共度余生，真的是三件事。

是啊，如果爱情可以解释的话，那世界上就没有那么多人因此而痛苦了。

对于我们经常看电影的来说，在电影院看电影最大的好处就是可以身临其境，完全的感受其中。下面几部是我看过比较伤感的电影..

《被嫌弃的松子的一生》

这部电影所讲述的故事很复杂，也很简单。往简单了说，就是一个想要得到爱的人，想的却不得。往复杂了说，就是每个人都是这样一个想要得到爱却想的不可得的人，认清这样的现状后，该如何抉择——有的人被生活和命运击败了，但有的人在被击败后，还是选择倔强而固执的保留自己一丝“生而为人”的尊严。

故事里的每个人都是悲哀而渺小的，每个人都在寻找自己的救赎。但无论如何竭尽全力都找不到。够得过且过的人，最后或许领悟到了一些什么。但松子终其一生都没明白。生而为人，我很抱歉。

《迷雾》

男主历经千辛从迷雾中走出来，结果看到更大的怪物，车上所有人都绝望了，男主开枪打死自己的孩子后，车上人轮流开枪自杀。因为子弹不够的缘故，男主主动留下来，待所有人死后，他下车准备给怪物吃掉。可是，当他下车后，从逐渐散去的迷雾中显现出来的，不是怪物而是来拯救他们的部队装甲车。如果他们晚几分钟做出决定，车上所有人都能获救，这个结局，实在令人抓狂，令人绝望。这是一部经典的，非常精彩的，令人窒息的悬疑片，感兴趣的朋友可以去看看。不过结尾已经剧透了，算是小小的遗憾吧。

《素媛》

素媛是个美丽的小女孩，长的清秀，又机灵。有的计算题让她很棘手。家里不怎么有钱，妈妈开了一个小卖店，爸爸是工厂的工人。素媛的同学荣植，和素媛是好朋友，爸爸妈妈对素媛一家也不错。可是不好的事情却发生在了素媛的身上，素媛的事情播出了，好多人都知道了。最后的结局还是比较好的，素媛他们一家最后也是开心的生活，罪犯虽然得到的惩罚，但是我们内心却没有得到安静。

2016年7月20日上映的韩国丧尸片《釜山行》，

影片大概讲述的是韩国因为大面积爆发丧尸病毒无法抑制所以大部分人都逃往一个叫釜山的地方因为那里的病毒已经很好的抑制住了，在逃亡的动车上对于那种人性最美好的一面和最丑陋的一面暴露的淋漓尽致。影片的最后只有一个孕妇与一个小女孩到达了目的地釜山。最后小女孩到达釜山时哼的那首歌让在釜山外设防的官兵放下了已经瞄准女孩和孕妇的步枪影片结束。

影片中对于逃往釜山的过程精彩，伤感，感动，愤怒等等的情绪的爆发最后庆幸的感概让我大呼一口气还好最后的结果是好的。

⑶ 有部印度电影是讲歌星相爱，男歌星有酒瘾最后为女歌星自杀

爱曲2 印地语

别名： 誓爱如歌

主演： Shraddha KapoorGagan Gupta

导演： Mohit Suri

地区： 印度

简介： 《爱曲2》拉胡尔是震惊全印度的天才歌手,可是不知道如何面对明星地位的他整天喝酒烂醉,不务正业.直到有一天他遇见了美丽的阿罗伊,拉胡尔被阿罗伊完美的嗓音吸引,决定培养她,让她成为印度最好的歌手.慢慢的两人深深爱上彼此...两位主角将带着我们在整篇音乐之旅中领略他们生活中的爱与恨, 曲折和动荡,成功和失败......

⑷ 不得不看的音乐片有哪些

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。

⑸ 一部电影评分能反应一部电影的好坏吗

很大程度上，一部电影的评分可以反映电影的好坏。

的确，电影的好坏和评价文学作品一样，是一种主观感受，没有一部电影可以讨好所有观众。拿大家最熟悉的豆瓣电影评分来说，《肖申克的救赎》、《教父》、《泰坦尼克号》这些经典高分电影下面，同样有人打一星，理由可能很简单：我不喜欢，很无聊看不下去；同理，所谓的烂片可能也是部分人的心中挚爱，《悲伤逆流成河》也能触动部分人柔软的内心。

不过，即便是主观感受，萝卜青菜各有所爱，但一部电影的评分，不是一言堂，它终究是综合了千千万万看过电影的观众们给出的高分、低分后得出的平均分值，最后的这个评分，在很大程度上就反应了观众的喜好。

我也承认，观众的喜好并不能与一部电影的好坏完全对等，但是电影本就是为观众服务的，如果不能赢得大多数观众的喜欢，那它终究是一部短期内「失败」的作品。

当然，也不排除这部当下「失败」的作品，可能在几年或是十几年后，突然能被欣赏和喜欢了，甚至被奉为神作，但在这个当下，它就是一部「失败」或是没能成功的电影作品，评分肯定高不到哪里去，只有当它能被观众看懂和欣赏时，评分才有上升的可能性，比如《海上钢琴师》刚出来的时候，观众和市场反应平平，但多年后，它已经成为了各大电影排行榜上的无冕之作，谁都不能说它不是一部好电影。

所以，哪怕评分机制在短期内可以受到观众口味和市场趋势的影响，但是长期来看，一部好的电影终究会拿到一个高分。

同样，也有当下受到观众和资本追捧的电影，收获了超高人气和票房，也不能说明它是一部好电影，而这一点一定可以从评分上反应出来，比如郭敬明导演的作品，亦或是《上海堡垒》。

最后再补充一点，一部电影，从它面向观众的时候开始，它就已经不属于导演了，观众如何解读如何理解电影本身，以及电影想要表达的深意，都不是导演可以左右的，也不能左右，如果在导演的理解里，他的电影有比大部分观众理解的内容更深远的含义，但观众没有感受到，那导演也强加不了给观众，这就是一部失败的作品。其实，从这个角度看，大多数观众打出来的分数，正好能反映出一部电影的好坏。

以上。

当然不行了。首先个人口味不同，别人的评价无法完全代表自己；另外，各个平台的评分者有不同立场，甚至存在专业黑或专业捧的职业评论者，他们向以自己的评分左右受众的态度，你觉得可信吗？

答案是否定的：一部评分高的电影并不能说明电影的好坏。现在的电影我把它分为商业电影和艺术电影。商业电影大部分都迎合大众口味的欣赏水平以其牟取利益，自然很多人会给予高分评价，但也不否定一部分商业电影的质量。而一般艺术电影表现方式比较独特，一般观众理解不了所要表达的内容，或者说不是大众喜欢的类型，从头到尾看得一头雾水，兴致不高，自然评分就低。今天我们就来谈谈一部好电影应具备哪些因素：

一、电影剧本

回顾过去，不难发现，受观众喜欢的电影往往都是一些能够在剧情上充分抓住观众的电影，一部成功的电影都是从剧本开始的，剧本能真实的展现故事与人物角色，引领观众了解作者想要表达的潜在主题。

二、电影选角

电影选角也是一部好电影的关键，剧本再好演员不能表达出来也是白搭，好的演员会通过演技来传达故事所要表达的主题，把观众带入故事情景，更容易让观众了解电影的中心思想。

三、电影导演

好的导演对电影至关重要，一部电影的整体风格和品质都由导演把控，好的导演不仅对故事、场景、剪辑要求特别高，这也催生了对美术设计、灯光、人物造型等要求的提高。不仅如此，好的导演能抓住演员的情绪，情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价与体验能让观众达到共鸣，感受演员的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊。

所以一部好电影，单纯着眼于它的评分还远远不够，至少还要关注这部电影的剧本 、演员、创作技巧和观众的共鸣。

能啊，一般好看的电影评分都高，教育意义或者经典的

仁者见仁智者见智，每个人的经历和想法还有兴趣点不一样，所以评分不一，一部电影就像咖啡，需要慢慢品尝，还需要时间的沉淀。

普遍情况下，我们会说豆瓣6分以下是“烂片”，7分(或者7.5分)以上是“值得一看”。我个人觉得这个说法确实是ok的，但并非不存在问题。

第一，你不可以将豆瓣的所有类型片放入同一个评分体系。

举一个很典型的例子，我们普遍对超级英雄电影非常宽容——不仅仅是普通观众，影评人亦是——只要不到《雷神1》《美国队长1》那个程度，基本上绝对在7分以上。比如说，上映时同样都是8.2分的《银河护卫队2》和《爱乐之城》，但你应该知道这里面的含金量是完全不一样的。(现在一个降了0.1一个升了0.1)

不仅仅是电影类型，地域之间也存在差异。比方说，不得不承认，豆瓣观众对于目前的院线国产电影要求是有些严苛的。(当然我们也应该承认，一部分国产烂片打负分都不足为过。)而我前两天为了科林叔看完的《BJ单身日记》三部曲，这个类型的玛丽苏无逻辑意淫剧情，真的值得统一的7分以上吗？再比如，前段时间看日剧观察下来，事实上对日剧的打分体系也完全不能用作国产剧的范畴，当然这也就包括韩剧英剧美剧，以及英美(主流)电影欧洲(非主流)电影印度电影等等等等。

实际上，地域某种程度上决定了我们以怎样的心态看待这部电影，因为只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景国情等等因素。例如《大护法》的8.0分，我们确实承认这部电影存在这样那样的硬伤，同样题材在国外电影中也不乏优秀的案例，但这样一部自分级且带有寓言色彩的反乌托邦(or反极权)国产动画电影打出这样的分数就有一定的道理。同样，《摔跤吧爸爸》9.1分确实有点虚高，但当你结合了印度国情，这样一部带有超前性的有育人意义的电影就值得人们深思和尊敬。

这其中又牵涉到了接下来要讲的几点问题。

第二，受众范围。一千人打分平均下来的9分和十万人打分平均下来的9分含金量一定是不同的。与国剧甚至部分英美剧相比，日剧的受众终究是有局限性的。再比如小众的美剧，单纯的喜好颜值或者基情的观众在小范围内的褒贬，这个高分或低分就都是要被打上问号持保留意见的。再举个例子，比如我男神的《刺客信条》5.4分(五万人评分)，另一部差不多烂的《百夫长》6.3分(七千人评分)，差了将近1分，但你并不能因此就说前者比后者更烂。实际上我觉得两者叙事同样垃圾的情况下，前者的视效甚至更胜一筹。但问题就在于，《刺客信条》是一部耗资巨大阵容强硬不论国内国外都有着巨大反响的作品，关注这部电影的不仅仅是演员以及编导们的影迷，还有大量原版 游戏 无比忠实的粉丝，他们看电影的角度对电影的预期和要求都是一部小规模上映未引起多少水花的普通B级片(甚至现在只有粉丝会去看的电影)无法比拟的。

第三，说到底，评分是一件很主观的事情，甚至影评人可能也只能说是趋向于客观，而无法完全摒弃主观。我们常常见到一种说法——“多一星为了xxx”“为xxx减一星”。这种情况多见于小众电影，比方说第二点里所讲的为“颜值和基情”打出的高分。但实际上这个问题是普遍存在的。例如我偶像去年参演的电影，虽然那部电影依旧是妥妥的低分，但短评中不乏“一星给xxx(我偶像)一星给xxx唱的主题曲”…可问题是，他真的值得这一星(即两分)吗？他的演技有多好吗？……所以凭什么呢？就凭粉丝多吗？当然，这些想法，包括我以上对于《BJ单身日记》的想法，这都是我个人的主观想法，并不能代表任何人。归根结底，这是因为豆瓣的观众并非普遍拥有专业知识的影评人，且即便是影评人，也并不百分之百的等于权威，等于标准答案。我也经历过豆瓣5.0的电影我觉得好看，8.9的片子我觉得一般，但我并不因此而怀疑自己的判断。

看电影其实是自我 探索 的过程，分数虽然存在以上的局限性，但确实是接触好电影的捷径。然而当你要对电影真正地有一套自己独特甚至独立的认识见解则是一个没有捷径的过程。

评价一部电影的好坏我相信不同的人会有不同的观点，并没有千篇一律的评判尺度。我个人是这么认为的。

第一，评分不能代表一切。现在很多电影网站都开通了评分功能，但是评分仅能代表观看了这部电影的人有部分进行了评分，还有一部分即使是观看了这部电影很可能并未参加评分，我个人就没有评分的习惯。另一方面，没有观看这部电影的人肯定就不会在网站评分了。这就意味着我们所看到的网站上的评分仅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，这部电影是不是优质的电影，和网站评分的高低关键性很小。

第二、一部电影票房的高低也说明不了问题。我们知道一部电影票房的高低直接决定着投资这部电影的朋友能从中获利的情况，是获利了还是亏本了。一部电影的票房很高，我们只能说这部电影很受一部人欢迎（这部分人是指购票观影的人），但是并不能就此评判这是一部好的电影。另外一部电影票房高还可能是宣传力度大带来的效果；同理，一部电影的票房很低，我们只能说这部电影不太受观众欢迎，也有可能是宣传不到位造成的，但是不能据此评判这不是一部好的电影。

所以，我们在评判一部电影好坏之前首先要弄清楚两个概念的不同，那就是受欢迎不等于优质，不受欢迎不等于劣质。这是两对完全不同的概念。当然了，也有很多电影评分很高、票房很高同时又是一部好的电影。

综上，评判电影不应该从评分和票房高低作为基本依据，我认为这，更应该从剧本情节、演员专业度，传播的主流价值观等方方面面加以考量。

目前是互联网时代，评分高低关系到观众选择看哪一部电影，造成影片好坏错乱。
一、评分受很多因素影响，很难反映电影的真实水平
1.可能有些影片的好坏不是由真实的观众投票决定，是一个个的互联网平台决定的。

2.电影广告宣传力度，也对电影的好坏起到一定的作用。

3.电影的命名及明星的知名度对电影的票房及评分也有一定影响。

4.对于有一些评分不是很高的作品我们都选择不去看，但评分低的就一定是不好的作品吗？

例如：周星驰的作品想必现在大家首先想到的就是《大话西游》这部经典的影片了，但是这部电影在刚刚上映的时候收视票房却非常的惨淡，甚至很多人都分不清楚这部剧到底是在讲述喜剧还是在叙述爱情。 由于票房惨淡， 最后星爷的公司也因此而倒闭了。所以评分的标准有很多，就不一一叙述了，主要是根据大众的欣赏水平及 社会 背景来决定的。

评分受很多因素影响，很难反映电影的真实水平，比如广告宣传啦，口碑啦，电影名字起得好坏啦，有没有明星啦，还有水军多不多啦，能影响评分的因素太多了。个人觉得前期反应是比较客观的，还得看中期评分

现在电影评分，每个人都有自己的标准，就大众评分而言，豆瓣评分还算是比较能代表电影真实水准的，所以豆瓣评分成为了许多观众，参考影片质量的标准之一。

有网友说，如果不看豆瓣评分，我们还能看什么呢？因为你根本找不到一个更有说服力的评分网站。在猫眼评分上，《空天猎》这部影片也就是个不及格的水准，而居然有8.7的高分。《追龙》，《羞羞的铁拳》更是达到九分，《缝纫机乐队》居然也有9.3分。 而在豆瓣评分上《羞羞的铁拳》只有7.5分，《追龙》7.6分，《空天猎》更是只有7.8分。

其实不管是在国内还是国外，豆瓣还是imbd或者烂番茄，任何一个评分平台都不可能完全定义一部电影的好坏。只不过豆瓣代表了大众偏专业的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成为了一个大家都公认的评分平台。而且在自媒体时代到来的时候，许多大v就用豆瓣的评分来做标准，来评定一部电影的好坏。不管你是不是专业影评人还是街边卖豆瓣的大叔都可以评分，而且两个人的评分最后都会消化近全部人的评分中，处于平均人头数最后的一个平均分，这种评分机制是越多人评分越公正。

豆瓣评分者真实，平台扎实，不受外界影响。 豆瓣在电影刚刚上映时，就有可能会出现水军刷分的现象，但随着评分人数上升，口碑也会有一个相对公允的体现。最好地方就在于电影评分有一个持续运动和发酵的过程。

近年的评分遭到大量的水军充斥在其中，刷分拉仇恨很多，渐渐被人感觉评分是一种笑话，但例如以前的老电影《肖申克的救赎》，《阿甘正传》等等，这些电影在豆瓣的评分是值得相信的，因为这种电影没有利润可赚，没有必要去购买大量的水军去拉低分数。

豆瓣不参与电影发行，而豆瓣影业参与制作的电影又少，豆瓣的售票业务市场占比基本可以忽略不计，所以豆瓣和电影片方基本没有任何利益瓜葛，而豆瓣为了维护自己评分的客观公正，与水军处于对立面，坚决打击水军刷分的行为。毕竟没有一个平台是权威和标准评判，一部电影还需要综合衡量比较好，毕竟一千个人心中就有一千个哈姆雷特。

⑹ 印度电影 爱曲2（誓爱如歌）开始男主角演唱会唱的那首歌叫什么名

歌春此名：Sunn Raha Hai
歌手：宏森坦 Soundtrack
专辑：《蔽桐爱曲2》
歌词：
Sun Raha Hai Lyrics
Apne karam ki kar adaayein
Yaara, Yaaraa... yaara!

Mujhko iraade de
Kasamein de, waade de
Meri aaon ke ishaaron ko sahaare de
Dil ko thikaane de
Naye bahaane de
Khaabon ki baarishon ko
Mausam ke paimane de
Apne karam ki kar adaayein
Kar de idhar bhi tu nigaahein

Sun raha hai naa tu
Ro raha hun main
Sun raha hai naa tu
Kyun ro raha hun main (x2)

Manzilein ruswa hain
Khoya hai raasta
Aaye le jaaye
Itni si iltejaa
Ye meri zamanat hai
Tu meri amaanat hai haan...

Apne karam ki kar adayein
Kar de idhar bhi tu nigaahein
Sun raha hai naa tu
Ro raha hoon main
Sun raha hai naa tu
Kyun ro raha hun main

Waqt bhi thehara hai
Kaise kyun ye huaa
Kaash tu aise aaye
Jaise koi aa
Tu rooh ki raahat hai
Tu meri ibaadat hai

Apne karam ki kar adaayein
Kar de idhar bhi tu nigaahein

Sun raha hai naa tu
Ro raha hoon main
Sun raha hai naa tu
Kyun ro raha hun main (x2)

Yaaraa....