武侠电影是哪个朝代的

『壹』 电影《太极张三丰》的拍摄背景是哪个朝代怎么天宝比武那场戏有几个是清朝的长辫子还有武当派到底是不

1、时代背景

剧中时代背景很混乱，首先是影片介绍的朝代是宋朝，但张三丰是元末明初人，然后剧中出现的刘瑾是明朝正德年间（这时明朝建国已经一百多年了）的大宦官。

所以应该只把这部剧当成是武侠剧看，而不要当时历史剧。

2、长辫子问题

按官方的设定，士兵是蒙古人，所以束发结辫。

3、武当派创立问题

武当派兴起于明代，由张三丰于湖北均县武当山创立，故称武当派。

剧情：

宋朝末年，宦官弄权。由皇帝特派驻守地方的太监重权在握，暴虐人民，弄得民不聊生。刘公公更是如同皇帝，独霸一方。

天宝与君宝手足情深，自小在少林寺同当和尚。稍长，天宝师伯发现他偷练少林武功，君宝受牵连，双双被迫还俗。二人靠卖艺糊口，天宝为名利投效太监刘公公，为虎作伥。

君宝不以为然，二人从此各走各路。秋雪千里寻夫，却发现丈夫已另娶刘公公之妹，二女大打出手，君宝救走秋雪，二人成为好朋友，并一同加入反暴政义士行列。

另一边厢天宝已加入刘公公军营成为一名小兵，他为求立功升官，竟不惜出卖君宝、小冬瓜、秋雪以及其他义士，君宝等人误信天宝连累义士惨死，大受打击，精神错乱。

幸得秋雪照顾，疗养期间君宝创出"太极"武功。此时天宝死不悔改追踪而至，君宝替天行道，把他杀掉。最后君宝要把天宝骨灰带回少林，与秋雪分道扬镳。

『贰』 如果中国武打电影要划分朝代，那么可以分为哪几代呢

是断刀独臂的盘肠大战血流成河，以一抵百；是浮出水面一饮而尽的豪爽和慢慢没入黄沙无尽的悲凉；也是小舟从此逝，江海寄余生；更是挑剑沾花花不语，神针落叶月光寒。其实具体分几个朝代就不能确定了。

袁小田，刘家良，刘家辉，徐小明，唐佳，都是出身名门，武术功底深厚的武师，他们把中国传统武术招数原理和对战套路设计相结合，探索了武侠电影的新类型。例如《醉拳》，《少林三十六房》都是以一板一式，硬桥硬马见长，玩的都是真功夫。

『叁』 大多数中国武侠片的造型是哪个朝代的

两宋时期或者明末清初时期，因为这两个时期是大动乱时期，同时汉人政权与少数民族政权并存有着尖锐的民族矛盾，历史人物众多，故事性丰富。因此经常被武侠小说作家所采用

『肆』 《射雕英雄传》讲的是哪个朝代

《射雕英雄传》讲的是宋朝。

《射雕英雄传》是作家金庸的作品，南宋年间，随丈夫杨铁心流落江南牛家村的包惜弱救了金国王子完颜洪烈，却害得丈夫和义兄郭啸天两家家破人亡，郭啸天的妻子逃到蒙古大漠，生下遗腹子郭靖，傻小子郭靖得到丐帮帮主洪七公传授绝技降龙十八掌，更赢得心上人蓉儿芳心。

纵观射雕英雄的成长之路，郭靖与黄蓉二人的合作是力量与智慧的结合，逐渐漫延成一个首尾相连、因果相应的一张武林英雄成才图谱，两个主人公的名字郭靖和杨康即是代表勿忘靖康之耻。

《射雕英雄传》作品赏析

该小说历史背景突出，场景纷繁，气势宏伟，具有鲜明的“英雄史诗”风格；在人物创造与情节安排上，它打破了传统武侠小说一味传奇，将人物作为情节附庸的模式。

坚持以创造个性化的人物形象为中心，坚持人物统帅故事，按照人物性格的发展需要及其内在可能性、必然性来设置情节，从而使这部小说达到了事虽奇人却真的妙境。

『伍』 武侠片时代背景

1：一般都在战乱时代和国家崇尚武力的时代。
中国武侠最鼎盛的是在春秋战国和秦汉时期，由于皇帝不短的对外用兵需要大量的士兵，随之而来的就是崇尚武功的政策，但是好景不长，任何一个君主都讨厌这玩意，因为会武侠人物的背景是以古代游侠为缩影的，但游侠历代不受统治者喜欢他们结交王侯为他们做打手，扰乱社会的秩序，敢与为意气而触犯国家的法律。
2：说客、门客、刺客、侠客，这四种人合起来，构成了先秦两汉那个动荡变革的时代出现的“侠”这种概念.

这四种人有明显的相同之处，就是他们都是平民出身的人，都是因循守旧的传统贵族门阀和后来的独裁者们所不喜欢的人，但把他们真正联系在一起的是他们身上那种共同的精神气质. 敢于反抗他们
3：历代君主的治国政策决定游侠的生存空间，
历代君王虽然嘴上说也德治国，但是有是内法外儒王霸杂用。所以国家不允许侠这一种东西的存在因为侠以武犯忌。
所以，武侠片大部分都是在国家国力鼎盛对外扩张年代或者是战火纷飞的年代！
现在的电视根本不付责任出了许多宋元明清的武侠片我查过资料那时代根本没有了所谓侠又何来武侠人物呢？

『陆』 武侠片的历史发展

先秦之后，以武术和侠客为主角的小说逐渐兴起，至唐代，形成第一个高潮。当时的《红线》、《聂隐娘》等等，皆已有武侠小说的影子，但还未全面成熟。到了明代，《七侠五义》、《英雄儿女传》等等开始流行，此时的武侠已经摆脱了唐代武侠中侠客依附政治、并为政治效力的窠臼，呈现出“游历于江湖、行侠于社会”并与政治对抗的角色特征，这种精神和春秋时期的“侠客”相吻合。到了明末清初，武侠小说已经在社会上广泛流行，并取得了大众的认可，成为一种成熟的文学形式。
电影传入中国以后，以武侠和武侠精神为题材的小说、戏剧开始慢慢与其融合。第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。该片由邵醉翁（邵逸夫大哥）执导，林雍容，粉菊花，吴素声主演。讲述了一个女侠凭借武功成他人爱情之美的故事。影片虽已有后世武侠电影的雏形和精神气质，但未脱胎传统戏曲故事结构，结尾亦落入俗套，故未有太大影响。真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。
该片根据“平江不肖生”的武侠小说《江湖奇侠传》改编，是第一部根据原版武侠小说改编的电影。影响力巨大，观者如潮，制片公司赚尽了票房和口碑。此后，续集连拍，一共拍摄了十八部，创下中国电影史上续集最多的单片电影。
武侠电影，作为中国一种独特的电影类型，开始进入中国电影史。
从30年代开始，因为《火烧红莲寺》的火热，中国开始出现了无数奇奇怪怪的武侠片，这些武侠片良莠不齐，大多取材于稗官野史，或追求新奇，或热衷旧思想，文化质量不高，技术水准也没有突破。1937年后，全面抗日中断了武侠电影。
一直到了60年代，中国武侠片在题材和拍摄风格与技术两方面，都没有取得实质性进展。邵氏从五十年代开始拍摄武侠电影，但不受欢迎，只好与“黄梅调”结合。此时的武侠片仍旧根植于传统戏曲中，在服饰、台词、剧情等等方面保留了较大的戏曲痕迹。
1965年，邵氏公司老板邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试，张彻在1967年拍摄传世之作《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的影片，张彻获得“百万导演”的名号。这部影片奠定了张彻在影坛的重要地位，被人称为新派武侠电影。张彻的电影中，男性演员才真正有主角的地位；之前的黄梅派作品，男性演员在其中只是陪衬。张彻的电影中，男主角是性格刚烈的侠客，个性独立，有自己的为人处事的标准，看重男人间的情义，儿女情长是陪衬。
新派武侠摆脱了老派武侠的套路，在技术上也有了巨大的尝试和突破，一些风格化和接近生活化的人物装扮及审美情趣开始呈现，但，真正引起巨大轰动、标志武侠电影成熟起来的是，1971年由台湾导演胡金铨拍摄的《侠女》。
这部改编自《聊斋》的中国武侠电影扛鼎之作以其跌宕起伏的情节、冷静悬疑的气氛、熟练精准的技巧和渗透其中的禅思哲理而受到了如潮好评，一举夺得了当年戛纳电影节技术大奖，将中国武侠电影在世界范围内推向了顶峰，这是中国武侠片第一次在国际电影节上获奖，它标志着武侠片这种类型正式获得世界承认并载入世界电影史。
该片在画面和剧本两方面确实颇有新意，导演对中国传统文化的理解程度铸就了它的成功。竹林、斗笠侠客、政治迫害、轻功、射箭、野外拍摄等等影响后世巨大的武侠元素，皆由此片独创。而源于道家的山水情趣和政治冷淡，深刻契合中国长久农业社会的思想根源。尤其是该片女主角——徐枫（现台湾汤臣集团总裁）扮演的女侠，轻灵飒爽，扮相利落，几乎成为后世所有女侠的定格。而她飞身上树时，惊人的一剪（剪辑特技），艳惊四座，被冠以“中国武侠第一刀”的美誉，在70年代影响力巨大。后来崛起的徐克、程小东等人，皆受此片巨大影响。
至此，中国武侠已经全面成熟起来。
此时，一种新的电影形式开始凸现，并最终于武侠片分道扬镳：功夫片。
八十年代末，香港新浪潮电影崛起，一批新人开始崭露头角，谭家明、王家卫、张曼玉以及后来出现的四大天王。其时，邵氏电影停拍，香港电影呈现巨大市场空间。在这种背景下，以徐克、程小东等海归派带来的年轻创作活力和视野，开始掀起武侠电影的第三个高潮。
1992年，程小东取材于金庸的武侠小说《笑傲江湖》拍摄了同名电影，他大胆取舍剧情，创新动作和叙事技巧，在剪辑方式和拍摄手段上都有了巨大突破。威亚技术的成熟与飘逸审美的运用，共同构成了这部电影的审美情趣，在这里，金庸描写的剑气、轻身术等等都有了极为完美的视觉展现。而由黄沾作词的“笑傲江湖”也传唱一时，并在二十年后的今天依旧被人津津乐道。
该片完全延续了《侠女》的拍摄风格，主打元素依旧是竹林、斗笠侠客、阴谋等等，徐克事后说明他确实是向胡金铨学习了，而该片动作的方向所指：侠义精神中的超然脱俗与世外情结，第一次将武侠片的精神内涵做到了极致！！
此后，程小东再接再厉，又拍摄了续集《笑傲江湖之东方不败》，这部电影引发的争议和观影狂潮更加超过前者，大陆港澳台几乎万人空巷。电影中，不仅兵器能杀人，飞花、落叶、针线、铁钩甚至徒手都能致人非命。而林青霞装扮的东方不败，则成为了新派武侠人物形象的一个巨大突破。
在该片中，林青霞扮演不男不女的东方不败，因为修炼葵花宝典而挥刀自宫。徐克和程小东第一次吸收了黑泽明电影中的日本幕府时代风情，将和服扮装与林青霞的美丽气质结合得无与伦比，而林青霞近乎完美的表演水准，则成为“东方不败”标志性形象。
以这部电影为准，香港和大陆都第三次兴起了武侠片的狂潮，拍摄了诸如：《六指琴魔》、《天山童姥》等一系列武侠片，并在海外也取得了巨大的票房。
此后数年间，武侠片渐渐式微，无限制地复制类型导致观众视觉疲劳，而票房左右的市场因素也克制了投资人的拍摄欲望，九十年代末，几乎没有人再拍摄武侠电影。
2000年，一部横空出世的武侠电影，再度引发了这个类型片，那就是李安执导的《卧虎藏龙》。这部由香港安乐影业投资、根据王度庐同名小说改编的电影，第一次获得了奥斯卡最佳外语片。这是迄今为止，华人投资、华人执导的华语电影唯一一次在奥斯卡获得最佳外语片，这部电影也给武侠片注入了鸡血针。
该片从元素、拍摄手法等等上并无巨大的突破，但，在导演水准、镜头设计、剪辑、服装、画面节奏等等方面，一反程小东徐克模式，采用了“剑走轻灵”的审美，其中，章子怡扮演的“玉娇龙”形象轰动一时，而李安的导演水准也得到了空前肯定。
九十年代以来，随着《东方不败》中和服的引入，华语武侠片越来越脱离本土文化，种种莫名其妙的风格、装扮等视觉设计，强行扯入西洋元素，为讨好当时兴起的美国大片观众。徐克拍摄的《断刀客》等等电影，完全把武侠与美国西部片结合起来。莫名其妙的大漠风情、奇奇怪怪的盔甲装扮、所谓的玄幻风格等等，割离了武侠片与中国农业社会的关系，歪曲了武侠片的文化内涵。加上此时香港的漫画风，更加加剧了这种不严肃的“创新”。
在这种情况下，李安大胆回源，重新将武侠片定义为农业社会风情（实际上，中国古代的沙漠哪里有侠客？侠客必然伴随着社会和江湖，甚至美女），虽然在该片中仍旧有一段沙漠戏，但从历史和情节上都予以了磨平，几乎看不出痕迹。影片重要的仍旧是青山绿水、断桥小楼式的纯中国风情。
该片大侠扮演者：周润发，他扮演李慕白，其写意大度的动作设计所蕴藏的“大侠”意味，已经有二十多年没有出现了。而玉娇龙和俞秀莲在屋顶上横飞的一段轻功，则看得观众目瞪口呆，尤其是美国观众，华盛顿邮报甚至贴出头版评论：公然抗拒地球引力！
此片几乎所有的元素都源于中国传统的道家学说，包括“气”、“穴位”、“轻功”等等，而原小说也是民国早期撰写的，电影基本上忠于小说，并抓住了小说的精神实质。
但是遗憾的是，当时大陆电影市场极为惨淡，第五代尝试商业屡屡失败，第六代又拒绝商业模式，导致好莱坞电影大肆侵占市场。在这种情况下，这部极为优秀的商业武侠电影被引入大陆，引发了一定的观影潮。这种情况为大陆电影公司和老板极为嫉妒，他们出于各种心理，雇佣了一批所谓的评论家、影评人，对该片大肆歪曲，评价该片为：讨好美国，讨好票房，内涵不足等等……
实际上，这部电影美国人几乎看不懂，因为美国人根本无法理解“轻功”是什么，全世界，也只有中国文化中有普通人飞天的描述，在基督教世界，飞天，等于神！华盛顿邮报的评论“公然抗拒地球引力”就凸现了东西方文化的差异。所以，以“讨好美国人”为借口来打击该片的艺术地位，不仅不符合事实，而且凸显出大陆当时电影产业的急躁和危机感。
至此，中国武侠片算是告了一段落，而后，引发了中国电影产业化的第一部纯商业片《英雄》，便是对该片的借鉴，之后的《十面埋伏》等等，中国武侠电影正式走入了好莱坞。

『柒』 武侠剧【卧虎藏龙】的故事时代背景，是在什么时候

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《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。

电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

『捌』 武侠片为什么都拍摄在唐朝背景

武侠片的背景其实都没有说明是哪个朝代，反正都是跟我们比较遥远的时候

『玖』 白发魔女传之明月天国的故事发生在哪个朝代

《白发魔女传之明月天国》的故事发生在明朝万历年间。
基本信息：
古装武侠电影《白发魔女传之明月天国》根据梁羽生武侠小说改编，由张之亮导演，徐克担任艺术顾问，黄建新监制，黄晓明、范冰冰、赵文卓、王学兵主演。影片讲述的是西北女匪练霓裳与受命暗查西北的武当掌门卓一航相恋，两人经过重重磨难，冲破家族恩怨和门派血仇等障碍，带领西北官民共建明月天国的故事。
剧情简介：
明朝万历年间，刚刚被推举为武当派新任掌门的卓一航（黄晓明饰）奉命带红丸入京进贡，沿途偶遇魔教妖女练霓裳（范冰冰饰），二人从不打不相识到情难自禁坠入爱河，并在练霓裳所驻扎的明月寨中互许终身。不久，锦衣卫攻入明月寨，指出练霓裳就是杀死川陕总督卓仲廉的凶手，卓一航为查明真相只身前往京城。不久后却传来他归顺朝廷并另娶娇妻的消息，练霓裳悲愤交集，一夜间黑发尽数变白。