战争电影剪辑悲伤

Ⅰ 冷峻的二战电影，希特勒最后的12天，不煽情也让人深刻铭记吗

这是一部冷峻的二战电影《帝国的毁灭》，真实，细腻，从另一个角度展示二战。六百人的资料馆大厅几乎座无虚席，所有人安静的看完这部沉重、冷静、真实、严肃、压抑、沉闷、悲痛、漫长、痛苦的希特勒最后12天。历史重现，战争无情，电影还原的细节以及演员的表演都值得深刻铭记。如此客观冷峻的二战电影，非常少见了。我希望看到一部真实的历史的样子，不可以煽情不歪曲意义。这样角度的电影对我来说正正好。非常钦佩各位欧洲演员的精彩表演。

这部片子最精妙之处就是保持对希特勒人物形象的客观，没有恶魔化，没有渲染。自杀，这种违背人类本能的行为在一个群体中普遍发生，这样的群体成员是否主观能动性得到更多发挥，脱离更多人类本能和本性？是一种异化还是一种进化？以贴身秘书的视角切入希特勒死前最后时刻，无疑是导演最高妙的安排所在，人处在罪恶之中往往不知其罪恶之深，深处人性的炼狱之中反而自以为自己就是救世主，荒诞而真实，这就是为什么这部电影不煽情却让人深刻铭记！

Ⅱ 五部战争电影推荐

推荐五部战争电影分别是：《1917》、《灰猎犬号》、《血战摩苏尔》、《卡拉什尼科夫》、《勒热夫战役》。

1、《1917》。

《1917》抛弃了剪辑，用一个长镜头完成了整个电影的叙事，如果你说长镜头无意义，那么整部电影对你来说都是无意义的。门德斯导演采用这种表达方式，显然不是为了炫技。

Ⅲ 世界上十大惨烈的战争电影

1《拯救大兵瑞恩》

奥斯卡金像奖最佳影片等多项大奖。该片主要讲述了一支8人作战小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方的故事。

通过对四大家庭以及安德烈、彼埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写，展示了当时俄国社会的风貌。

Ⅳ 求一篇角斗士电影的镜头分析..急急急 ..！！！ 给力啊 ..50分 .要的来拿啊 ..

20世纪50-60年代的史诗巨片时代早已逝去，金戈铁马、刀光剑影的故事也已被大多数观众淡忘。今天，导演雷德利-斯考特却要重拾这一题材，将宏伟的古罗马角斗场再现于银幕之上，为人们讲述了一个有关勇气与复仇的故事。
马克西默斯(拉塞尔·克劳饰)是一位战功赫赫的罗马帝国将军，麾下的帝国军团节节胜利，无坚不摧。行将作古的帝国皇帝马库斯-奥里利乌斯(理查德-哈里斯饰)非常赏识马克西默斯的才干，有意选择他继承皇位。
奥里利乌斯对马克西默斯的宠信招致太子康默迪乌斯的极度妒恨。他谋夺了皇位之后便下令处死马克西默斯和他的家人。虽然马克西默斯最终免于一死，但还是被贬为奴，进而被训练成一名角斗士，为嗜血的人们表演一幕幕你死我活的搏杀。但是，马克西默斯从未放弃复仇的心愿，因为他坚信人的意志比皇权更为强大。最后，马克西默斯终于有机会与康默迪乌斯面对面地站在罗马城的大角斗场上，进行一场生死决斗……
分析读解：
影片开头，一片充满阳光，呈现暖调的金黄色麦田里，一只粗旷而有力的男人的手轻轻捋过麦穗的特写镜头，伴以浓烈的凝重深厚的音乐，似乎在深情地诉说着一份遥远的温柔与思念，给人强烈的视听感受。这个长达28秒的特写镜头，一直是摄影机跟随着手的缓缓移动，迟迟没有切换到下一个镜头，勾起了观众强烈的观影欲，让观众急着想要知道这究竟是谁的手？为什么一直捋着麦穗？为什么导演一直不切换镜头？而这个镜头充满着大量的信息：既包括人物的前后纵深运动，又包含着摄影机本身前后的纵深运动；既交代了人物，又交代了人物所在的地点。
当影片切换到第二个镜头，几乎是面对镜头缓缓抬起头时，观众才看清这是男主角马克西默斯（拉塞尔·克劳饰）的脸。这是张颇为英俊、成熟而富有男子气概的脸，脸上饱含着王者的威严与自信，沧桑且成熟。而这个镜头却是蓝灰的冷调，与第一个镜头形成强烈反差，也给观众留下强烈的视觉对比和心理落差。当马克西默斯转身一瞥间，切换到马克西默斯的反应镜头：一只色彩斑澜的小鸟正欲扑翅腾飞。
镜头切回到马克西默斯四处瞭望，切换到第四个镜头：蓝灰的冷调，战争厮杀过后的狼烟。镜头缓缓从左摇到右的全景：数列兵马正在紧张的集结。接着切换到下一个镜头：一队骑兵迎着镜头急驰。再切换到骑兵从右往左出画的镜头，这个镜头骑兵出画的方向与上一个镜头的方向是一致的，依然是运用了好莱坞通用的“轴线”原则。
再切换到马克西默斯进入列队检阅，然后始终遵循：士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、摄影机跟随马克西默斯的移动镜头，再切回到马克西默斯在士兵群中与昆塔斯对话的固定大全景，再切换到两人对话的中景，再切换到另一角度相同景别的镜头。以上镜头之间的剪辑方式是好莱坞经典的三镜头变奏法，早已被用滥。但《角斗士》是一部成功的商业片，在镜头的剪辑上运用这些成熟的手法也是无可厚非。
接下来是一场惨烈、残酷的战争厮杀，镜头之间的切换频率也更频更快，最后是马克西默斯将军率领军队取得胜利。影片还在不同的场景不同的情节顺序的结构中五次插入了马克西默斯回忆妻儿的闪回场景，用温柔的细节雕刻出恢宏中的隽永，于伟大中彰显平凡的真谛，令人感动不己。当皇帝下令押送马克西默斯骑马西行并处死他，第一次出现马克西默斯回忆妻儿的闪回镜头，然后利用马克西默斯捋麦穗的画面作为过渡镜头，切换到禁卫军押送马克西默斯西行的画面。而这段禁卫军押送马克西默斯，马克西默斯反抗杀死禁卫军逃生的戏，导演用冷酷的蓝灰调画面，不仅给观众心理上形成绝望的心理，更是意蕴马克西默斯此后的日子是残酷无比的角斗士生涯。夜晚，一轮圆月悬挂在夜空，马克西默斯心里默默想念：天上的父亲，求您保佑我的妻儿，世间名利，于我皆如粪土，我只为再次拥抱她们而活。这段话令人动容，也为影片后面因为妻儿的被惨杀而激起马克西默斯奋力反抗埋下伏笔。
当影片切换到马克西默斯家乡的摇镜头时，首先映入眼帘的是形态各异的稻草人，和大片金黄色的麦田，画面远处是一排绿荫的树和乡间小舍，妻儿则在麦田间嬉马，好一派和谐幸福的画面。镜头切换到一队矛骑兵从左入画时，画面依然是大片的自然风光，所不同的是影片的配乐渐渐急促，预示着即将发生的人间惨剧。接下来是马克西默斯的儿子看到远处渐行渐近的矛骑兵时，以为是自己父亲所带领的军队，天真的喊起来：“妈妈，是矛骑兵。”接着是马克西默斯俯在马背上的镜头，再是妈妈望着远处的反应镜头（中景），然后是马克西默斯四处循望的近景，再切换到战马急速奔驰的特写和马克西默斯骑着马迎着镜头奋力急驰的中景。此时音乐突兀间变得非常急速和紧张，令观众的心都拎了起来，为剧中即将发生的事感到紧张。镜头再切换到马克西默斯的儿子天真的迎着矛骑兵跑过去，他哪里知道，这是皇帝派来的杀手，即将对马克西默斯一家进行灭绝人性的灭门屠杀。接着是儿子带着喜悦看着矛骑兵的近景，到这时，年幼天真的他依然不知道会发生什么事。接着是矛骑兵迎着画面而来的镜头，再是母亲（妻子）从画面远处奔来，前景是儿子依然期待的表情望着矛骑兵的到来。同一个镜头，黑压压的矛骑兵从左入画，遮挡住母亲和儿子。再切换到全景：矛骑兵的首领残暴的杀死了马克西默斯的儿子。紧接着是马克西默斯的妻子迎着镜头掩面惊叫的中景。再切换到大批矛骑兵战马迎着镜头急驰的特写。切换到马克西默斯急迎着镜头急速赶来的中景、全景，画面的周围是大片的乡间野花和原野，与上一个冷酷的战马特写镜头形成强烈对比。
当马克西默斯好不容易赶到家园时，马却被绊倒了，马克西默斯随着战马一起倒地。马克西默斯起身赶到乡舍时，被眼前的惨烈景象惊呆了，面对镜头，两腿一软跪伏在地。此时摄影机缓缓上升，两具亲人被烧焦的双腿入画。切换到马克西默斯抬起脸的近景，眼中噙满痛苦的泪水。镜头再切换到近景（中景推到近景）：马克西默斯拖着沉重的脚步往前靠近，捧起其中一具被烧焦的双腿。再切换到马克西默斯捧着被烧焦双腿的近景（侧面），脸上尽是痛苦、伤心的眼泪和情不自禁失声痛哭后流出的鼻涕，双手捧着被烧焦的双腿。观众看到这里，也忍不住被马克西默斯的悲惨遭遇感到悲恸和惋惜，令人动容。这时的配乐犹如天籁，低沉的吟唱，飘渺而缓慢的节奏，似乎在为逝去的亲人吟唱挽歌。
镜头叠化到两座土坟，叠化出马克西默斯昏睡在坟边的中景，再叠化到马克西默斯的近景。一只沾满灰尘的脚和手同时入画，拖走了昏睡中的马克西默斯，画面黑屏。
镜头切换到马克西默斯仰面平躺移动的近景，仿佛漂浮于地面，这个效果是摄影机俯拍，和车子同时在移动。再闪回到马克西默斯梦境和现实快速切换的镜头：城墙、手捋着麦穗的近景、漂浮的流云、咆哮的狮子、土著人不怀好意的笑容、自由奔驰的白色骏马、妻儿、硕大的双手磕碰石头。画外音：“你不能死，现在还不是时候”。噩梦惊醒后，发现自己全身是伤，不知怎么被关在囚车里。
随后，马克西默斯被带到了祖卡巴，一个被称为罗马圣地的地方。这里到处都是奴隶、角斗士、商人、首领。马克西默斯被囚车的主人低价卖给了这里的商人普罗西莫。而普罗西罗则把他们带到斗兽场作为角斗士供皇族、权贵们取悦娱乐。马克西默斯在奴隶角斗士中，残酷胜出，取得暂时活命的机会，只有成为最好的角斗士，才能不做奴隶，取得自由。最后，马克西默斯和另一位黑人朋友取得胜利。此时，摄影机在角斗场内环绕着马克西默斯和黑人，两人的视线也跟着摄影机旋转，望着四周如海的人群，营造出一种如同梦幻的气氛。镜头叠化出空中的浮云，透过散开的云彩，画面展现出现在时空的罗马。
镜头叠化到卡莫德进罗马城，那时的罗马古城恢宏壮丽，华丽的移动镜头，显得恢宏壮阔。卡莫德在宫殿里俯看斗兽场的精致模型，镜头切换到实景，俯瞰佑大的罗马城，摄影机从空中穿越密集的建筑、街道和人群，来到巨大的斗兽场的上空。
奴隶的车队进了罗马城，这时候的镜头跟前面的卡莫德进罗马（大全景，气势恢宏）完全不同，镜别卡得比较紧（小全景和中景镜头，平民视角）是近距离的观察罗马，街道上热闹的人群。
马克西默斯的登场无疑使观众进入了英雄主义的梦幻之中，战功赫赫，倍受人民和士兵的爱戴，老国王凯撒以皇位相授的情况下，内心只有一个回归家园的梦想，财富，权力，荣耀在此时显得是如此之渺小。然而这一且都预示着杀机，英雄注定悲壮，正如那为老奴隶主所言，“你无权选择命运，只能选择如何面对死亡”。政治的奴隶终究敌不过一个成熟的政客——凯撒的儿子，继承为新的皇帝。
影片结尾，身负重伤的马克西默斯与新皇帝的决斗，令在场的观众群情激昂，都在为马克西默斯欢呼。经过一场恶战，马克西默斯战胜了新皇帝，自己却最终还是倒下了，倒在了铺满瑰玫花瓣的角斗场上。此时，全场寂静无声，马克西默斯拖着沉重、疲乏的脚步，一扇门打开了，镜头切换到他用手去推的特写，再切换到梦幻中自己的手推开了扇门，这两个镜头是相似蒙太奇。他终于可以回家了，打开了一扇通往回家的门，门的另一头是通往回家的路。这是他期盼已久的家，在路的那一头有妻儿在等候，马克西默斯走在那条小路上，他粗壮、硕大的手抚摸着金黄的麦穗，走向尽头，回家……
两具躯体倒下了，一个灵魂得到了解放。那一刻马克西默斯终于回家了。当人们托起马克西默斯的躯体，缓缓地离开这座罗马斗兽场时，导演将西方文化中对国家，精英，信仰与民主的深刻理解慢慢显露出来，为观众所咀嚼，思考。
当梦醒时一切都化为乌有，命运的焦点已经转移到称之为罗马跳动的心脏的罗马斗兽场。一场地位悬殊的君主于奴隶的角斗，一场灵魂的自由之战，此刻马克西默斯一无所有，他只是一个甚至连自己都不属于的奴隶。
影片以古罗马为背景，通过战场和角斗场两个轴心，运用强烈的悲剧色彩和浓厚的史诗风格，发人深省的故事情节，表达了对现代精神内涵的追求。因此，《角斗士》磅礴的气势不仅来自于感人的英雄悲剧，而且来自于其蕴藏的丰厚的西方文化精神，是一部不可多得的经典之作。

Ⅳ 有一部影片讲的是二战一个士兵上战场不拿枪只救人的影片 好像是最近两年新拍的 有人知道吗

这部电影的名字是《血战钢锯岭》，是一部在2016年11月04日时候上映的战争历史片，由知名导演梅尔·吉布森执导。

这一部《血战钢锯岭》改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，影片中讲述的是他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事。

(5)战争电影剪辑悲伤扩展阅读：

这部《血战钢锯岭》是一部关于反战主义的暴力剧情片，电影成功地将优雅与恐怖融合在一起，电影的导演吉布森对于如何调动观众的情绪了如指掌。

这部电影不仅摒弃了眼下最热门的手提摄影，反而采取了非常老式的战争片的拍法，使用固定摄影机、固定镜头、客观视角，虽然场景不过几个阵地，但是却把战场的残酷体现得淋漓尽致。

在2017年2月的第70届英国电影学院奖中，《血战钢锯岭》获得了最佳剪辑的奖项。

Ⅵ 适合做战争电影剪辑MV视频的音乐

汉斯·季默是一位著名的电影配乐大师，他的音乐作品被广泛应用于战争题材的电影中，如《最后的武士》和《勇闯夺命岛》。他的音乐风格雄壮大气，深受观众喜爱。特别是在电子合成器与传统器乐的融合上，汉斯·季默展现了非凡的技巧，将电子乐的炫丽紧凑与交响乐的磅礴气魄巧妙结合，为动作电影配乐树立了新的标杆。

汉斯·季默的音乐不仅在战争电影中大放异彩，还为许多其他类型的电影提供了出色的声音背景。他擅长将电子音乐与传统乐器结合，创造出既现代又富有古典韵味的独特音效。这种创新的音乐风格不仅提升了电影的视听体验，也为电影剪辑MV视频提供了丰富的素材。无论是快节奏的动作场景，还是紧张刺激的战斗画面，汉斯·季默的音乐都能完美地与画面结合，增强观众的沉浸感。

汉斯·季默的音乐作品以其强大的情感表达力和感染力著称，能够激发观众的情绪共鸣。他的音乐风格融合了多种元素，既有电子音乐的现代感，又有交响乐的宏大气势，这种独特的音乐风格为电影剪辑MV视频的创作提供了无限可能。无论是激昂的战争场面，还是温馨的回忆片段，汉斯·季默的音乐都能为画面增色不少。

不仅如此，汉斯·季默的音乐作品还具有极高的可塑性。他的音乐能够适应各种剪辑风格和节奏变化，无论是快速剪辑的紧张片段，还是慢节奏的情感抒发，都能够通过他的音乐得到完美的呈现。这种可塑性使得汉斯·季默的音乐成为电影剪辑MV视频创作的理想选择。

综上所述，汉斯·季默的音乐作品不仅在战争电影中表现出色，其独特的音乐风格和可塑性也使其成为制作电影剪辑MV视频的绝佳选择。无论是追求宏大磅礴的战争场面，还是需要细腻情感表达的场景，汉斯·季默的音乐都能够为视频增添无穷魅力。

Ⅶ 一部韩国古装爱情悲情电影，男女主角最后一起沉入湖底死了，求片名

千年湖

千年湖这部电影上映于2013年，经过十多年的风雨历程，它依然受到大多数人的喜爱，证明它的确有很多经典之处。这部剧是韩国的李光旭主导的，剧中十分受到好评的女演员jaunbie是金孝珍饰演的，这部剧以爱情和奇幻为主，既符合当下观众的胃口，也迎合了市场。

这部剧主要讲述了千百年前神秘的新罗马时代，处于被法术领导的部落，被新成长起来的巫师消灭，甚至全部落被灭亡的惨痛事件开始，这个部落的首领不堪忍受灭亡，于是他们身上的血变成黑色的水，于是周围变成了一个巨大的湖。巫师为了不让这个部落有翻身之地，便用一把神剑插在这边土地上。谁知道千百年后，巫师的后代jaunbie被人追查，拔出了当年封印的剑，并被当年的部落首领附身；这时，巫师领导的王国已经成为了圣女时代，王国的将军早已深深的爱上了jaunbie；从这里开始的一场悲痛的爱情故事。一边是自己心爱的女人，一边是国家名族大义，他最终用自己手中的剑战胜了邪恶，但是也亲手杀死了他心爱的人。

对我来说，这部剧一个大的亮点就是拍摄角度掌握的很好。在jaunbie被附身之后，她来到王宫看到一个美丽的宫女正在被一个军官侮辱，这与她受害的那天情形十分相似，这时，她直接打向那个军官的头，这时，就直接给军官一个特写，突出军官死前狰狞的面孔。这部剧最精彩的莫过于被附身jaunbie在王宫中与军官们打斗时的画面，尤其是她杀掉一个军官首领之后，在一个房间里时体现她复仇时恐怖的面孔，这时主要是拍女主的脸，睁大的眼睛，披着的头发，在配合上她的表情，十分符合当时的情感。她在最后时，女主跳下千年湖时，从山上到湖里，拍摄由远及近，从拍她的脸颊到她翩翩落下的身影；多方面进行拍摄，角度的不断变化，带来不同的视觉感，悄然的吸引观众的视线。

在色彩方面，整部剧都很色彩都很暗淡，比较符合当时的社会背景，在圣女领导时代，年年战争，并且暗淡的色调可以使人很快适应电影，不会给人带来视觉冲突。所以在电影中，女主的的红唇就能够就突破这种原有的色调，吸引观众。

音乐方面，在将军打完胜战回来，见到自己心爱的女人时，是轻快的旋律，这是为了表达出男主高兴的心情；在女主被附身后在王宫复仇时，是高凯的音乐，是为了表现被杀部落首领的仇恨和不甘之心；在jaunbie被剑刺向心脏的时候，放了一首悠长的音乐，久久的旋律，体现了这注定悲伤的结局。

电影的剪辑通常是一个很重要的问题，很多经典的电影往往在最后收尾时出现混乱，以至于拉下整部剧的档次。而这部剧，剪辑很完美，该快速时快速，该放慢脚步时也放慢；这部剧也很有逻辑性，从部落被灭亡到jaunbie掉进湖中，首领附身来与王国战争，将军救下女主，为了国家又亲手杀死被附身的jaunbie，这一切切，似乎都很合符逻辑。

在演员和镜头调度的综合配合中，将军打完胜战后来时镜头本是在将军和军队身上，然后这一头，一个官员对女王说话，这两个镜头的切换，鲜明的体现了两个人的性格特点，一个为不顾自己的生命，为了国家而奋战，一个确实奸佞小人；同时也体现出这个大臣的嫉妒之心。

这部剧本身来说是比较完美的，各个方面处理的也很恰当，但是这布局是2013年在韩国上映的，拍摄的内容却是很久以前新罗马的故事，在中国上映时时用的国语翻译，这让很多人看不懂。另外一点是，这部剧虽然好看，但是剧情有点俗套，不能随着时间而更加吸引观众，优秀的东西应该经得住时间的检验。

千年湖这部电影，主要讲述了一个被灭亡的部落首领，因为愤怒和不甘而自己的血化成一滩湖水，千年之后附身在一个女子身上复仇，但是终究因为爱失败的故事。这个故事很催人泪下，相爱的人不能相守，这是一件很痛心的事。但是也用这个结局告诉我们，没有无缘无故的仇恨，也没有无缘无故的报复，在生活中，只要我们用心对待别人，生活也会很美好。在责任与爱情两边，国家固然比较重要，为了大局，我们有时候顾不得自己，只能举起手中的剑。