黑天鹅电影与弗洛伊德精神分析

Ⅰ 9部看完忍不住怀疑自己的精分烧脑电影

自po两句：
1.曾经因为看了太多心理学电影怀疑人生，跑去考心理咨询师，然并卵...

2.single的前18年一直妄图分裂一个妹纸出来和自己谈恋爱，失败Orz...

3.个人第一次主讲电影沙龙的主题是“精分小能手养成计划”，啊摔...

开始码电影，前方高能预警，极度烧脑，谨慎mark！
1.一级恐惧（Primal Fear）

豆瓣评分8.3分

IMDb评分7.7分

推荐理由：芝加哥发生了一场全城震惊的恐怖血案，主角是法官和辩护律师。最惊艳的角色却是爱德华·诺顿饰演的犯人，凭此片获得奥斯卡最佳男配角提名。不看到最后完全猜不到结局的烧脑电影，庭辩戏也超精彩，看完你会爱上诺顿的。诺顿第一次扮演精分角色。

2.搏击俱乐部（Fight Club）

豆瓣评分9.0分

IMDb评分8.9分

推荐理由：这部电影在心理学电影里的地位，就跟断背山在同性之爱电影里的地位一样。很多人无法理解为什么这部电影评分这么高，因为这部电影证明了一件事——演技是可以压倒颜值的。爱德华·诺顿简直是精分小能手，在本片里完全盖过了帅哥布拉德皮特的风头，那可是《人物》杂志选出的“有史以来最性感的男人”。涉及的病症是身份识别障碍，看完细思极恐。

3.惊魂记（Psycho）

豆瓣评分8.8分

IMDb评分8.5分

推荐理由：最早把弗洛伊德精神分析引入电影中的电影之一，导演是——希区柯克。浴室杀人戏是影史留名的经典镜头，细节控福利。涉及病症是精神分裂，诱因是俄狄浦斯情节，即恋母情节。千万不要一个人看，更加不要一个人晚上看，强烈推荐和女票看。
注：psycho的直接翻译是“精神病患者”。

4.致命ID（Identity）

豆瓣评分8.6分

IMDb评分7.3分

推荐理由：多重人格的代表电影，结构紧凑，逻辑严谨，剧情编排天衣无缝。曾经一个人深夜刷了5遍...当时要写影评分析。非要我给一个不推荐的话，可能就是看过的人太多了。这部电影也是属于很难第一遍看懂系列，当时每看十分钟就要暂停回放做笔记。
注：人格分裂病症都是出于本能为了自我保护。

5.禁闭岛（shutter Island）

​豆瓣评分8.6分

IMDb评分8.1分

推荐理由：莱昂纳多是一位非常高产却几乎没有拍过烂片的演员，这件事情究竟有多难呢，看看同样高产的大幂幂就造了。禁闭岛是一部突破之作，同为人格分裂题材却拍出了和搏击俱乐部、致命ID完全不一样的感觉，简直感人。这部电影我个人的评价是，脑浆都快烧完了。

6.异度空间（Inner Senses）

豆瓣评分7.4分

IMDb评分6.3分

推荐理由：从评分上来说，这是部不该推荐的电影。但是作为张国荣去世前的最后一部电影，这部电影多多少少就有了些传奇色彩。如果不了解精神分裂和心理治疗的话，这部电影更像是一部鬼片。但是确实是华语少有的精神分析题材的电影，单就张国荣的表演来讲，这部电影并没有失败。截图那表情看得我心都碎了。

7.无间道3（Infernal Affairs 3）

豆瓣评分7.7分

IMDb评分7.0分

推荐理由：很多人说这是无间道系列里拍的最烂的一部，从剧情结构和编排上来看的确如此。但是导演突破性的加入了精神分裂情节，弥补了前作对卧底心理的更深层次探讨，没有只是流于描述事实的表面，想要去深挖心理原因。当然因为导演掌控力不够，最后显得大而空，但这仍是一部好电影。看3不用补前作。

8.布鲁克斯先生（Mr. Brooks）

豆瓣评分7.6分

IMDb评分7.4分

推荐理由：一面是上流社会的优雅绅士，一面是干净利落的连环杀人者。这部电影被单独拎出来是因为他提供了一种两种人格完美相处的可能，即使两者的结合是一个更可怕的犯罪者。人格分裂也是可以很优雅的（微笑着舔一口刀上的血）。

9.黑天鹅（Black Swan）

豆瓣评分8.5分

IMDb评分8.0分

强烈安利： 娜塔莉·波特曼，《这个杀手不太冷》里的小女孩。在《黑天鹅》里演技炸裂了，饰演一个为了舞蹈事业投入全部心力的舞者💃，为了争夺主角，她需要不断地超越自我，去探索自己的黑暗面，以便饰演淫荡诡诈的黑天鹅。关于本我，自我，超我的电影，看的时候坐立不安，看完，也不会升华好吗，看了那么多电影还不是过不好这一生（捂脸。）

精神分裂题材其实并不受导演们的偏爱，毕竟这个题材对逻辑性和剧情要求太高。
说一些我自己对于这种题材的理解。

心理学电影对我个人影响极大，很多时候我都能从角色身上看到自己的影子，这促使我不断地去调整自己，去适应环境。以便成为一个看起来很正常的精分小能手（微笑脸）

​
注：《黑暗骑士》中的小丑🃏是我最喜欢的角色之一

整理影单不容易，满地打滚求喜欢和评论～

Ⅱ 用心理学的分析电影《黑天鹅》

《黑天鹅》观感：成长的蜕变

自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与淫荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。

巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。

撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：

女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。

随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。

从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。

为了将妮娜内心的成长视觉化，电影里用了大量的隐喻性镜头：

1. 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

2.一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;

3.一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;

4.粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;

5.撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);

6.黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。

7.手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。

8.和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。

9.妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。

这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。

感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理电影。很欣赏他!

心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅

影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。

2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。

原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。

而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。

妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。

在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……

就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗?再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。

生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!

看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!

一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。

希望妮娜的死是走进了虚无，也是走出了虚无;希望人类都能够进出虚无而毫无畏惧。

Ⅲ 想了解心理学最精华的精神分析电影在这里

电影艺术家都是心理学大师，通过光影声营造出幻想的世界，让人直面那些无法直视的人性。

精神分析便是直面人性的艺术：欲望的真实、情感的真实、人性的复杂矛盾冲突……在精神分析中，人们得以直面潜意识如同直视骄阳，从不自知的状态下看清自己，不再受潜意识所控制。以下 25 部精神分析主题电影花费阿苏大量精力和时间汇总而成，希望大家喜欢。

一、《佛洛依德》

1962年由约翰·休斯顿导演，超级帅哥蒙哥马利主演。

阿苏点评：叙述了弗洛伊德对潜意识的初期研究，阐述了俄狄浦斯情结。这部电影只有英文版，展现出精神分析初始时的发展状态，以及弗洛伊德求学、思考、怀疑自己直至寻找到精神分析的道路。

二、《玛丽公主》

法国导演柏诺瓦·贾柯2004年执导。这是阿苏看过的最经典的精神分析电影，暂时没有之一。

阿苏点评：这部电影讲述的是弗洛伊德晚年的故事，根据法国玛丽公主的日记改编。

法国公主玛丽·波拿巴因长期受抑郁症和性冷淡的困扰，每隔半年就要做一次手术，脾气怪异，性格倔强，私生活混乱。她在弗洛伊德的陪伴下成长，花了十多年的时间，将精神分析的疗法精细的展现在观众面前。玛丽公主后来成为法国精神分析的领导人，很有个性和嚣张的公主范，完全不顾别人的感受，在学会选举中直接推荐自己的情人做领导，而且反对无效，牛逼冲天啊！在二战期间，弗洛伊德由于固执，差点就挂了，玛丽公主心急如焚，不断地动员老头子，最后因为安娜被盖世太保带走，弗洛伊德六神无主，同意离开维也纳，并动用自己所有的资源，包括希腊、法国、墨索里尼、罗斯福，最终将弗洛伊德从盖世太保手中拯救出来。

影片还原了一个真实平凡却充满智慧的小老头弗洛伊德，固执可爱温柔，还会发点小脾气。玛丽公主聪明强悍，以自我为中心。但作为一个公主，悄悄躲在楼梯间保护弗洛伊德那一幕，我看得眼泪都流下来了。

整个法国的精神分析发展都与玛丽公主有关，她在影片中的情人鲁文斯坦，这个人是拉康和法国第一批精神分析师的分析师和老师。

三、《穆赫兰道》

著名导演大卫·林奇最具知名度的佳作。

阿苏点评：《梦的解析》的经典诠释，什么叫凝缩，啥是移置，显梦和隐梦的关系……导演的情节设计和拍摄手法让人惊叹。“你看到的都不是真的。”此电影错综复杂，像一个迷宫，最后才真相大白。一般第一遍看不懂，仔细琢磨，看个三五遍，恍然大悟，原来是这样啊，那种感觉和味道，啧啧。

四、《搏击俱乐部》

大卫·芬奇导演，不是大卫·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿苏点评：这部片子很经典，充斥着幻觉、暴力、死之本能、失忆、自我催眠，压抑之后的巨大自我毁灭和反抗。

杰克是一个幼年惨遭父母遗弃的30岁大男孩。深藏在内心的被压抑的愤怒，被他所在的缺德汽车公司点燃。然而独自生活的他又不得不依附着那样一个畸形的公司生存，每天重复着缺德而又机械的工作，最后通过幻觉和暴力来表达愤怒。两个分离的人格不停地上演着不一样的生活，然而他却不自知。

五、《爱德华大夫》

1944年由著名悬疑大师希区柯克执导，大明星英格丽·褒曼和大帅哥格利高里·派克主演。

阿苏点评：大学推荐心理学本科生必看的电影之一。这是一个有关心理分析的惊险故事，是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，上映后曾引起很大的争议，但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一，它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。

“梦是可以恢复记忆的最佳线索，你是谁？在逃避些什么？这些秘密都深埋在你的脑海里，只是你不愿去面对。人有时会不愿面对现实，因为事实会触痛他们的伤口，因此他们为了忘却一切，反而会生病。梦可以告诉我们你到底在逃避些什么，但只能显示出片段，将此片段加以组合成型，恢复原来的样子，然后再找出其中的意义，而且越奇怪的梦越有帮助。”

六、《西北偏北》

还是希区柯克的经典之作。

阿苏点评：影片情节跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作电影史上的悬疑片典范。此片也因为它“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局典藏。精神分析中俄狄浦斯情结的经典注解，也体现了一个男孩到男人的成长和救赎。

七、《精神病患者》

悬念电影大师希区柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《惊魂记》，采用黑白胶片和小成本电视电影的制作模式拍摄。影片公映后获得巨大成功。

阿苏点评：故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中被精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。里面涉及到恋母情结、死之本能、象征等等。后来还有三部续集，讲述这个杀人犯的历史。有兴趣的朋友也可以去看看。

八、《后窗》

又是希区柯克导演，惊悚片哦。它是理性探究“窥视”主题的代表作之一。“男人观看女性，女性则观看自己。”——约翰·博杰

阿苏点评：窥视癖（偷窥）是每个人都有的一种心理本能。弗洛伊德认为窥视癖满足了人内心潜意识的需要。成为心理医生、成为摄影师或模特画家，都是偷窥本能的一种升华。人们通过视觉的隐秘偷窥来得到性的满足感，如同孩子总喜欢知道那个不能看的抽屉里到底藏着什么一样，那是多么令人激动与兴奋的一刻。

九、《雨人》

巴里·莱文森1988年执导，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。

阿苏点评：浓浓的兄弟情。自闭症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。电影揭开了他们童年创伤的秘密和心理防御机制，从而探究查理对雷蒙情感转变背后深沉的心理原因，看完有种悲喜交加的感受。

十、《黑天鹅》

由达伦·阿伦诺夫斯基执导。

阿苏点评：“两个女人呆在一起，就像在两只同一个篮子里的猫一样。”《黑天鹅》讲述了一个关于母亲和女儿的共生关系。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。一个女孩与母亲的错综复杂的关系、厄勒克特拉情结（恋父仇母情结）……影片也运用了拉康学派的镜像理论，幻觉、自虐在影片里随处可见。

十一、《危险方法》

大卫·科南伯格导演，凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演的剧情电影。

阿苏点评：影片讲述弗洛伊德、荣格和萨宾娜的关系，以此来呈现精神分析发展初始的故事，这部电影真正的主角并不是弗洛伊德，而是一位名叫萨宾娜·斯比因的犹太裔俄罗斯女子。作为精神病医生弗洛伊德和荣格的病人，这位女子给了两位心理学家极大的启发，却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。里面有精神分析初期的叛逆人物奥托格·罗斯，他弑父情结的典型代表，当时他倡导释放本我，引发巨大的争议，对荣格有一定的影响。

十二、《香水——一个谋杀犯的故事》

2006年的德国电影，由汤姆·提克威执导。看完之后感慨不已。

阿苏点评：一个从小被遗弃在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上的孩子，嗅觉超乎常人，异常灵敏，闻过一遍的香水就可以直接复制出来。童年缺失导致的人生悲剧，因为忽视和痛苦，导致同情心的丧失，快感区域上行固着在嗅觉上。主角对完美香水有强迫性追求，通过谋杀13名处女达成理想，最后当他可以为所欲为时，却以生命作为代价赎罪。

十三、《老男孩》

韩国导演朴赞郁拍摄的经典电影。“笑，人人陪笑；哭，独自落泪。”

阿苏点评：心理承受力低的朋友慎看，这电影虐心啊。乱伦和杀戮，精神分析永恒的主题，俄狄浦斯情结的经典表达，俄狄浦斯挖掉自己的双眼，吴大秀割掉舌头，那碎了一地的玻璃，如同破碎成无数块的心：因果、罪恶、乱伦、赎罪……一个是姐弟的乱伦之爱，一段是父女的乱伦之情。为了姐姐而复仇，设计吴大秀父女乱伦，大秀宁愿做狗也不愿意让女儿知道真相，亲手剪掉了自己的舌头，而幕后黑手李宇真在大仇得报之后开枪自杀，大秀事后找催眠师选择遗忘的方式去面对，在信里说：“纵使我是禽兽，难道我就没有资格生存吗？”影片最后的那个笑容，让人心碎。

十四、《贝壳和僧侣》

1926年的无声老电影，法国杜拉克导演，先锋派电影代表作。被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。时间很短，只有三十多分钟。

阿苏点评：影片的主人公是一个性无能的僧侣，他渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人。此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛：暴力、杀戮、恐惧、美女不断变幻……全片没有情节，也无人物性格塑造，仅用意识流的方式去呈现，充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面，将本我、自我和超我的关系象征性地表达。

十五、《毕业生》

1967年由迈克·尼科尔斯执导。

阿苏点评：影片通过描写大学毕业生本恩的移情性恋爱经历，体现了恋母情结、阉割焦虑、救赎和成长等相关精神分析主题。影片最后的名曲《斯卡保罗集市》特别动人。坐在公交车上，音乐响起，好有感觉。

十六、《天地无伦》

拉里·克拉克导演。是一部反映青少年“青春残酷”的影片。

阿苏点评：一部充满着性、暴力、仇恨和爱的电影，家庭悲剧，俄狄浦斯情结的深刻呈现，性本能是人类永恒的动力和悲剧所在。人生还能更悲催些吗？一切都有希望。

十七、《美国丽人》

萨姆·门德斯导演的第72届奥斯卡金奖电影，凯文·史派西主演。

阿苏点评：影片中一个正在经历中年危机的男性心已死去，却遇到一位让其神魂颠倒的小女孩，是他女儿的同学，重新焕发生命的活力。“洛丽塔情结”的真实注解，面对着死亡焦虑和生活乱麻的中年男性，通过迷恋青春女孩来重新燃烧自己，也有对女儿乱伦的投射，妻子的出轨，女儿的叛逆，最后一声枪响，原来最恨同性恋的其实就是同性恋。影片中充满了乱伦、弑父、同性恋、压抑、逃避、杀戮，拍得非常之美。

十八、《国王的演讲》

《国王的演讲》（The King's Speech），由汤姆·霍珀 执导，科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影，第83届奥斯卡最佳影片。

阿苏点评：一个国王竟然有当众讲话焦虑，无法对国民进行电台演讲，只能找心理医生来解决问题。国王为何有这样的问题呢？原来有一个苛刻高要求的爸爸，当他试图表达时，前国王说：放松、好好加油、快点！那种语气和表情，多么高压的姿态和氛围，让人死的心都有了。国王也有童年创伤，也有俄狄浦斯情结哦。不能正常言语的原因，是恐惧自己内在的弑兄和弑父情结，恐惧自己的优秀而能取代他的哥哥。当他处于愤怒生气的状况下，在骂脏话的时候，表达却非常流利。他将自己的攻击性压抑之后，表达就会出现结巴的问题。最后，在心理医生和演讲家的帮助下，国王一步步地走了出来。

十九、《吮拇指的人》

美国导演迈克·米尔斯。男主角凭此片得了柏林电影节影帝，一部温情成长的影片。

无论今年几岁，长大成人真不是件容易事！

阿苏点评：吸吮拇指代表口欲期的固着，与母亲的依恋关系出现问题，在紧张焦虑的状况下退行到婴幼儿的阶段，通过吸吮手指获得安全感，其实男性的抽烟何尝不是如此呢。男主角贾斯丁17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉，周围人都要疯掉了。基努里维斯做心理医生哦，涉及到青春期少年的成长困惑和过程，揭示青少年心理问题中的家庭原因对其的影响。有点小温馨，看的时候会很有共鸣哦。“因为人们都讨厌问题，为解决问题人们都在寻找完美解决方案，但实际上没人知道自己在做什么。”在没有答案的状态下生活，带着问题生活和面对，这个选择怎么样？

二十、《钢琴教师》

法国电影，迈克尔·哈内克导演，此片有风险，要看需谨慎，耶内里克的名作。

阿苏点评：此片与《黑天鹅》有得一拼。女儿和母亲的关系，总是一段扯不清的心理痛苦纠缠。一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态严苛的钳制下，心灵是如何被扭曲，情爱是如何被变异的。被压抑和禁止的东西总是对人有过度的吸引力，女钢琴教师和英俊年轻的男学生来了一场虐恋，在母亲的面前毁灭自己（殴打的那一幕）。遭到男主角无情的抛弃，影片最后一个孤独眺望的女人用刀深深地插进自己的胸口，独自离去。

二十一、《毁灭》（又名《烈火情人》）

法国路易·马勒导演，是欧洲电影的绝美之作。

阿苏点评：讲述父亲、儿子和儿媳三角关系。将一部直面人类最大的禁忌——乱伦的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人称其为人的心理依据。

二十二、《一条安达鲁狗》(1929)

大师路易斯·布努艾尔的超现实主义影片。

阿苏点评：根据佛洛依德梦的解析的象征理论拍摄出来的无意识流电影。它是法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住。从手心的洞中爬出的蚂蚁，一只死驴血淋淋地堆在钢琴上，一个男人拿着一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影，由约翰·库萨克、雷·利奥塔和阿曼达·皮特主演。

阿苏点评：一个童年受过巨大的心理创伤的罪犯，在汽车旅馆残忍地杀害了6个人。他的头脑里存在着10个不同的人格：一个不知道生命意义的警察、一个想退休的妓女、一个杀害警察的罪犯假冒警察、另一个罪犯、假扮旅馆老板的小偷、理想化的女性大明星、机械木讷听话的父亲、性格暴躁的母亲、一对情绪激动的情侣、一个沉默寡言的孩子。10个人格在幻想的汽车旅馆里互相残杀，只剩下一个人格存在，最后的结局让你大吃一惊。

童年的创伤让人的性格扭曲，内在的负罪感、痛苦冲突、无法直面自己的感受，导致人格的分裂和分化，成年后的杀戮。没有重新还原的治疗往往都是无效的，内在创伤的修复不只是人格的整合，而是人格的重建，否则都是沙上建房子。“当我走上楼梯，我看到一个不在那里的人，今天他又不在那里，我希望他会永远消失。”

二十四、《提线木偶》

韩国导演权英乐的作品。

阿苏点评：我们是潜意识的提线木偶，也可能是他人的提线木偶。男主角任志勋是一个精神科医生，利用催眠进行治疗。女主角贤贞是他的好朋友的女朋友，一个提线木偶师，看似温柔娴淑的外表下，隐藏着一个控制欲极强，残忍杀戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角关系中进行，恋母情结、恋父情结交替出现，底层的创伤没有得到治疗，男主角的嫉妒占有控制欲出现后，通过催眠占有女主角，在咨询关系中发生性关系，让贤贞成为他的性奴隶，这实际上是一种极度缺乏安全的表现。贤贞对于亲密的恐惧、依恋的渴求和性的需求被严重压抑着，当全身心奉献而被抛弃后，重演了原生家庭的悲剧，内在阴暗的人格出现，通过杀戮完成控制。

二十五、《洛丽塔》（也名《一树梨花压海棠》）

1962年出品的电影，由著名导演斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）执导，改编自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表的同名小说洛丽塔。故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。后来1997年又重新拍了一遍。

阿苏点评：萝莉一词原型就是来源于此片。这是一个彻头彻尾的悲剧，它的悲剧深渊乃是源于——“欲望”。在所有涉及色情的语言之下，是作者关于“欲望”主题的严肃叙事。男性的中年危机，通过追求少女来得到生命的活力，在乱伦的驱使下变相地谋杀了妻子，最后女孩却与另一个中年男人合谋逃离了继父的控制，引发一系列悲剧。

文：苏剑锋丨壹心理专栏作者

Ⅳ 运用梦的机制范畴具体分析《黑天鹅》影片的主题及叙述技巧

“黑天鹅”的外观和感觉的增长转化

完成大的女孩的美貌动人的艺术尼娜的母亲的影响，从小就受到已成为一个著名的纽约芭蕾舞大师之一演员。母亲倔强的特立独行似乎也在潜移默化地影响年幼的女儿的成长。眼下，拉它的重量年轻的龚如心在他的职业生涯迎来了第一次机会，参加锻炼和竞争著名的芭蕾舞剧“天鹅湖”中的女主角。导演托马斯也已经看到了潜在的妮娜和她及时提醒我。然而，女主角托马斯要求不仅是芭蕾舞白天鹅高贵纯洁和善良，但也对黑天鹅的邪恶，狡诈，激情和性感。在竞争中，尼娜闲来无事显示她的优白天鹅的美丽和质量，和她强大的竞争对手莉莉也精彩演绎黑天鹅此起彼伏，既赢得了导演与他们同行的好评。尼娜和百合的竞争是不可避免的，即使从艺术表达水平一步加强的精神的歪曲攻击和纠缠的情况。尔虞我诈，自残，甚至同性恋上演的一个系列。尼娜也一步一步踏上了自我毁灭的道路。

巨大的精神压力和激烈的竞争，尼娜出现幻觉，患上了精神分裂症，幻觉杀了竞争对手，事实上，伤害自己，以完美的白天鹅把自己的生命结束。

艺术鉴赏除了从精神分析的角度来看，看电影的味道无处不存在心理分析：

女主角尼娜有一种力量，控制欲非常强，非常高的期望的母亲。作为一种精神支柱，没有她的丈夫，失利的原因，母亲到女儿视为工具来实现自己的愿望。我牺牲了自己的事业，才能生出你“之类的口头禅，被监禁尼娜，只能做一个”有爱心的女儿“让母亲控制，包括强制弹钢琴，吃了多少蛋糕，穿衣服，脱衣服，指甲，女儿用爱控制和干涉女儿的隐私。儿童被迫学习芭蕾（在剧中的母亲，说：“如果我跟着你学习芭蕾舞，你将有来给达”），同比增长高达成为一个众所周知的新的纽约城市芭蕾舞团，为首的演员之一。母亲的愿望，值吗？？龚如心的微妙影响，并内化他们的目标。妮娜和她的母亲之间的关系是母亲引导或压力和期望尼娜正确的前进方向，不能走岔路，你不能抗拒，不能有自己的意见和情绪，或想获得尼娜领舞的资格，她让尼娜吃蛋糕坚持顽固粉红色睡衣。 ，夹克衫，床单，满屋子的毛绒玩具瑜说尼娜，一个28岁的小女孩。

内部潜意识的自我意识和对外部环境的影响：导演，百合，尼娜的母亲代表控制灵感来自反对派，束缚吼道：滚，并告诉她：“你的女儿了。”发现，“黑天鹅”的角色吞噬了她的女儿，但为时已晚了，当的母亲，母亲的价值观？？世界观，人生观，价值观已深深植入女儿心向往成功，野心，追求完美，她的上级。成长过程中是不是只有快乐，更多的痛苦，混乱，恐惧，如蛇转型，找到一个砺石突然剥离皮肤疼痛，也有很多欲望，诱惑，在旅途中，寻找自我 - 药品，去酒吧放纵，跨同性恋的朋友，很迷茫什么害怕自己内心的母亲和压抑所有这些方面的欲望。形成一个心在冲突与龚如心。

从心理学的角度来看，在电影中的人物可以被看作是妮娜的不同的性格类型：1）他的母亲，象征着超内在的道德，权威感; 2）董事，和权威，内心智慧的老人，导游尼娜增长，“击败凤凰可以变成蝴蝶。”羁绊“自己的表演; 3）假想敌百合，倪娜压制本能欲望的自由。

妮娜内在成长的视觉电影了很多隐喻镜片：

妈妈画 - 女儿想在现实生活中的画面，母亲也按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

连连后退划伤手指流血 - 觉醒的增长，确定一个比喻尼娜孵化要付出代价;

3。一遍又一遍，我妈妈相比 - 恐惧比喻母亲再次失去了，失去了她的丈夫和事业阻碍增长尼娜的自我发展;

粉红色的睡衣，夹克衫，床单，满屋子的毛绒玩具瑜说，龚如心，28岁的母亲时，小女孩的教养;

5。手指撕皮 - 尼娜尝试转型，但疼痛，浅尝辄止，但自主，自由的欲望不时的碰撞（划伤背部，他的突破）;

6黑天鹅的翅膀 - 象征超越，从令人沮丧的情况中解脱出来。

手指流血 - 这意味着心脏在冲突与背叛母亲，负罪感。一体化的愿望

8，百合的同性 - 个性：简单，可爱，脆弱，顺从张扬的“白天鹅”和反抗，独立，桀骜不羁，敢爱敢恨“黑天鹅整合掉期业务及增长。黑和白天鹅是合适的尼娜控制压抑的个性，个性过渡到一个开放和自由。它代表的欲望，斗争，不懦弱，不隐瞒，不抑制所有的欲望。

BR />龚如心的自杀亡 - 比喻有完美的人格追求的最终结果，是要付出代价的。

心理背景的故事的电影，尤其是一些潜意识的东西，另一个水平比其他类型的电影，因为它的人民的欢迎，虽然故事人的心是沉重的，但留给人们无尽的思考，特别是对那些人做他的父母。

>觉得导演达伦·阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，或者精神分析的高手，否则他们不会拍这样一个专业的心理电影欣赏他！

心理惊悚片“黑天鹅”：隐藏在心黑天鹅

电影“2012年，一系列的灾难片人类或地球被毁灭人类对亡的恐惧的反应背后的心理惊悚片”黑天鹅“讲述的故事一名舞蹈演员太沉重的压力，如此巨大的作用，神经衰弱，甚至亡的故事，背后虚无的恐惧反应人类追求。

2010年，导演艾伦马林诺夫斯基为“黑天鹅”，作为电影届电影节金狮奖和入围第67届威尼斯电影节上首映。这是一个心理惊悚片，该片女主角尼娜两个角色，出演歌剧“白天鹅黑天鹅”天鹅湖“芭蕾歌剧，幻影的前前后后，他内心的恐怖。

原来，歌剧“天鹅湖”中有两个重要的角色 - 白天鹅和黑天鹅。白天鹅是好，漂亮;邪恶的黑天鹅，非常具有诱惑力。白天鹅在魔鬼的咒语，这是一个美丽的公主，变成白天鹅，她可以只在午夜后恢复人形。有一天，王子偶尔打猎的白天鹅在湖中，她跟王子他的个人生活，王子陷入深深的怜惜的爱情，他决定，抢救天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真正爱她的人愿意为她去，为了解除咒语。王子准备举办晚宴上，白天鹅晚餐和真诚向她求婚。然而，恶魔让他的女儿打成了天鹅公主看看，但穿着黑色的衣服，去党，王子的诱惑。王子认为只有黑天鹅天鹅公主，所以无论与她跳舞，并宣布订婚。白天鹅在窗口中，我听到绝望的悲鸣，翅膀，飞走了......

电影“黑天鹅”讲述了“天鹅湖”的童话故事，但关于芭蕾舞演员尼娜的故事。 Nina是一个优秀的芭蕾舞演员，在纽约剧场，一个孩子，她练习芭蕾舞，技艺超群，乖巧，漂亮，非常惹人喜爱。这在很大程度上要归功于她的苛刻和寒冷的母亲，母亲的管教，妮娜从小就是一个特别听话，勤奋的女儿。但龚如心的身体少了一个奔放的激情，青春与活力不显示了她。尼娜更仔细地在每一步跳跃，追求完美，自我压抑和缺乏情感的释放。因此，当剧团重拍“天鹅湖”，龚如心为白天鹅的角色是最好的选择;然而，黑天鹅的角色，邪恶，诱惑的特点，尼娜暂时无法完成转换的作用。

请求一个新的演员和歌剧导演托马斯打了黑和白天鹅两个角色。正如我们都知道，在“天鹅湖”中，黑与白天鹅是一个极其重要的角色，演员出演角色，不仅将职业生涯会更上了一个台阶，但也可以成名。妮娜心中绝望扮演这两个角色。所以，龚如心找到一个歌剧导演托马斯，表明自己希望赢得这个机会她。托马斯终于同意让她扮演两个角色，但需要尼娜学会释放情感，展示诱惑，并在这方面一直是诱发她。艺术团位舞者百合，自然，大胆活泼，充满活力，她的表演黑天鹅“不仅被大家赞赏，也已经确认由托马斯。百合，黑天鹅的替代品，但它也带来了尼娜巨大的心理压力。

尼娜，，一方面苦练一方面，它始终是可怕的，怕有人与她竞争的作用。苦练了一整天，精神高度紧张，龚如心是身心俱疲。开始了她的做法，黑天鹅的舞段，不小心扭伤;后来，由于长期的实践，她的脚趾鞋绑太紧，脚趾都几乎粘在一起。尼娜受伤，恐怖，压力太大从头手，她还在洗手或洗澡，看到自己的指甲不停地渗出血来 - 当然，是尼娜错觉。后来，龚如心经常出现幻觉，丽丽LA有一天晚上，她出去玩，回来侯尼娜感到愉快替代 - 但莉莉一夜没回家，她和莉莉一起，又有一次，她独自一人练习听说环，跑看到主任托马斯和百合性 - 事实上，没有这样的事情。这个时候，尼娜，已经出现在黑和白天鹅双重人格共存。

在演出结束时，尼娜的粗心行动错误，所以，托马斯大发雷霆。后来，龚如心来到了更衣室，他们发现莉莉在更衣室里，并讽刺地说不如黑天鹅的角色给她，所以他们激烈的争吵，尼娜不慎刺伤碎片玻璃莉莉 - 当然，这百合尼娜。尼娜百合“身体”拖进洗手间的时候，她再次进入更衣室，下游的血液从门，尼娜用毛巾堵住了门。此时，莉莉已敲门尼娜前来祝贺，并称赞她发挥出色。尼娜惊讶的句子不能说，当她去检查的毛巾，这里是无血，无尸浴室。这时，她发现她的刺，玻璃仍然在他的肚子。尼娜是伤心的离开了眼泪......

尼娜伤心的泪水，我的心也不停地颤抖 - 一个人杀了他，但她的追求中发挥了作用，值得吗？尼娜这一举动，思维缜密，反应可能是人类虚无的恐惧 - 在亡有什么好怕的 - 作为北欧神话中，奥丁传说中写道：富人会，他们的亲人会，你会的，但我知道不会的一件事，那就是大家对者的评价。 “不朽的名声已经成为大家追求的目标。在现实生活中追求功名和”杀“几部电影，但被夸大的艺术手法表现出这种现象，看看我们有多少人坐在十几小时，每天在电脑，辛勤工作面前，有多少人在晚上喝咖啡的中间，令人耳目一新，抽烟刺激神经，加班现代社会，慢性疲劳，过劳的人数是越来越多，但他们可以无法抗拒这一点在生命的虚无。

生命过程中需要的工作和努力，否则生活会是空的，没有任何意义，然而，生命的本质是没有工作，但没有成功或名声大噪。生命是一个自然过程，是完成过自己的生活，另一种是辅助，我们可以追求成功，你还可以有目标，你也可以挑战一下自己，但要记住，这些都是为了让生活更有意义的，而不是抹杀生命，声名鹊起。正如前面提到的“庄子·养生主”庄子理解这段话：“我的生命是有限的，知识无限，苏格兰男子在职业生涯中有没有任何限制。已而知道谁是没用而已矣！ “不拦截前两句，庄子真正的问题是，用有限的生命去追求无限的知识，也知道危险了！真的很危险！

看来，庄子的理解生命是最彻底的。庄子认为，生活是人生大事，人们有理性的思考。想想生活中的问题，思考人类的方向应该转向自己，不是生命的过程作为社会的一个附属物目标，不汲汲追求世俗的东西，保守的生活本身的需要。下半年庄子的那些言论，“好名和姓，这是邪在最后一句的视线。边缘总督想通过，你可以保护自己，你可以完整的生命，养父母可以是最好的年份。“这是庄子的生存哲学，如何保护自己是社会生活本身受到不合理的损害”;所有学生“指的是生活本身就是生命活动的目标，人的一生应该是保持一个完整的生活，”养父母“关心自己的身体健康和保健，”最好的一年“是指”整个生命和走出去“，这是生活的本质的理解 - 不是所有的白天鹅应该是能够发挥他们的白天鹅黑天鹅的工作要做，也很不错！

一旦我们明白，生命是一个自然的，我们不再惧怕任何事情，生活本身没什么说庄子的妻子了，他鼓盆唱歌，是理解这个道理。庄子说：“然开始观察学生;非徒健康，无形;也非徒无形，无气喷涂。杂乎芒芴和气体，气体变成有形的变形动画，这种情况已经改变的四季春，夏季和冬季的亡阶段。 ...... “庄子的妻子了，他也非常难过，但后来想想，是不是生活中，不仅没有生活，有是没有身体，最原始的气体，所有的混乱，并终于有一个生命，人的生命和亡，就像季节的营业额，有什么悲伤，虚无有恃无恐。因为我们都是从一无所有，最好应该去虚无。

希望龚如心的，化为虚无，还出了虚无，希望人类能够无中生有和没有恐惧。

Ⅳ 请推荐几部有关心理方面的电影

一、心灵捕手
这部电影深刻诠释了当年国内教育的一大弊端：灵魂跟不上才华了。众多大学生忙于用奖状和证书来证明自己的价值，殊不知早把真正的自己丢到了九霄云外。
二、雨人
这部影片最大的心理元素便是自闭症。儿童自闭症已经是目前儿童教育最大的问题之一。

通过《雨人》这部电影，我看到了自闭症患者的表现，在常人看来，他们的一些行为是无法忍受的，甚至会有人将他们是为白痴，但是，我们知道，自闭症患者并不一定智力低下，这只是一种心理障碍，他们没法和他人正常沟通，并不代表他们是低能儿。

治愈自闭症唯一的方法就是温情，而且这种温情是相对的，不仅是你可以温暖他，他也能温暖你。
三、以怒制怒
近三十年来，我在内心上最高的修炼就是——我彻底地克服了愤怒。

但有一点我要强调，我不是消除了愤怒，而是学会把它化作我力量的源泉。比起如何隐忍，你真正应该学习的如何表达愤怒。《以怒制怒》说的就是这个道理。
四、致命“ID”
致命“ID”里的关键心理学元素就是大家耳熟能详的“多重人格障碍”。

有趣的是，我发现身边有接近一半的朋友或多或少都觉得自己有多重人格。他们神秘兮兮地告诉我，有时候他们会变成自己完全不认识的人。

Ⅵ 推荐几部精神分裂的电影吧

今天来说一下看了让人感觉精神分裂的电影，我个人比较喜欢各种奇葩的电影，不过对于电影的评判每个人都有自己的看法，就我而言，给大家分享一些我觉得比较“精神分裂的”电影。

还有一部是莱纳•谢尔比主演的《记忆碎片》（盖绝悔•皮尔斯Guy Pearce 饰）。我个人非常喜欢这部电影扰灶，《记忆碎片》以失忆的男主角莱纳寻找杀死妻子真相为线索展开，巧妙的把悬疑和记忆片段穿插剪辑，我们不但被诺兰混淆了视听，还被支离破碎的故事桥段而迷惑。但在这里我更多的是想对皮尔斯的夸耀，皮尔斯戏中曾有无数的细节都对这个失忆患者描绘刻画的令人佩服。可以说这部影片绝对是视听的艺术，本片故事创作性十分强大，而皮尔斯对这个角色的诠释更加令人印象深刻！