西西里的美丽传说天堂电影院海上钢琴师影评

㈠ 海上钢琴师评价零差评，你怎么看待这部电影

《海上钢琴师》，最好看的烂片——

这话当然不是伯光评价的，而是而是西方媒体还有大多数观众，评价这部《海上钢琴师》是导演托纳多雷时空三部曲的最后一部，被评价为“最好看的烂片”。

而中国文化里这种对于艺术和某种东西的忘我，被形容为“痴”，为此废寝忘食，甚至牺牲性命，非但不会受到责难，往往还会受到世人的敬佩。

中国观众之所以推崇《海上钢琴师》，大概便是男主角1900这种纯粹。在现代已经选择攻利的情况下，保持着这种道子般的“纯粹”吧。

更多关于《海上钢琴师》的问题，欢迎大家关注和讨论！

㈡ 西西里的美丽传说讲的什么为什么它评价那么高

《西西里的美丽传说》讲的是二战时期的意大利西西里岛上的美丽少妇玛琳娜的故事，评价之所以高，主要是因为电影本身具有整齐而又华丽的强大气场。

(2)西西里的美丽传说天堂电影院海上钢琴师影评扩展阅读：

剧情简介

1941年春末的一天，雷纳多·阿莫鲁索初次见到玛莲娜。她留着波浪状黑亮的秀发，穿着时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。

年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。

她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。然而，透过雷纳多的眼，人们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇。

㈢ 求西西里的美丽传说的影评

直观看上去，电影《西西里的美丽传说》好象太是一部比较世俗又比较男性化的视听艺术作品。我们这么讲是有一定依据的。国际影坛往往有一类影片就是这样子，从男人的视角看待描绘女性故事的电影常常倚俗而立。虽然此言并不见得十分得体，可是确实大有影片可查。冒昧比方名导大卫 里恩的片子，仿佛经常就把握不实银幕上的女人个性色彩，所以西方影界有论指出，自大卫 里恩的黑白电影《吾土吾民》之后，《阿拉伯的劳伦斯》《桂河大桥》之类银幕大片就不怎么以女人为重头戏了。也是，大名导在战争电影《桂河大桥》里面掺了几个有女人的银头，片子反尔显得有那么一点不伦不类。电影里少了些许脂粉尘以后，大卫 里恩的片子也就愈发有了所谓越男人越大气之说。不知此言有无正理？

尽管同样拍得也是以世界大战为背景的电影，但是不过，英国名导演大卫 里恩跟毕竟属于大号前辈，跟—个意大利初出毛庐的小伙儿朱塞佩 托尔纳托雷的出身，生活，教养和艺术手段基本属于两档子事情。银幕上那些越男人越大气的玩意，是大卫 里恩大半辈子衷情的东西。至于这愈美丽愈有罪，则专门指的是年轻影人朱塞佩 托尔纳托雷的电影《西西里的美丽传说》。其实这里所谓的愈美丽愈有罪，也并不只是一种特例。表面上看，朱塞佩 托尔纳托雷另外两部名片《天堂电影院》和《海上钢琴师》虽然不太怎么强调所谓愈美丽愈有罪。但是从托尔纳托雷在片中也还是可以看得出来，他的电影相当居重的描写到了女性的美感与女情的重要。只是前两部没有这一部《西西里的美丽传说》这么吃重女色，没有把女性的美刻意到这么登峰造极。

在影片《西西里的美丽传说》中，女主人公玛琳娜的出场几乎是象—个神女一般，幻视幻听般地游移银幕各个角落。当然了，除了这一个绝对的女性主要人物，这部彩色故事影片《西西里的美丽传说》最让观众眼晴—亮的地方是，她的异域风光和岛屿人文。西西里岛属于意大利半岛版图之上的—座别有洞天的独立陆岛，意大利古语里面的西西里是三海之地。影片《西西里的美丽传说》中的西西里总是散发着一种蒙尘的锈色，满城中的巴洛克式建筑红中带黄，略含沉郁的氛围，让人不免充分联想到了许多东方电影里的古装类型片。影片中的美女主人公玛琳娜就生活其间。恍惚之下，有那么一点点飘飘欲仙的味道。记得徐克类型片《倩女幽魂》中的女红易小倩一袭素衣，眼含冤债，润着赤脚，缠恋书生的那副状态就差不多属于东方版的玛琳娜了？

生活现实里面有一位特别直接的影片《西西里的美丽传说》电影迷，他笑称世界大战打得越大，影片里的女主人公玛琳娜就越发漂亮的不可收拾。乍听起来，他的此言虽然有—些夸张了，可是仔细再一捉磨，又觉得不无道理。好，还是回到影片《西西里的美丽传说》里。本片以意大利墨索里尼政府对英法宣战开始，少年男主人公维里图刚刚十二岁。正值少男青春期的萌动即发期。这个时期维里图遇到了影片的女主人公玛琳娜。维里图冲动地去所谓爱情了。其实观众都知道，十二岁的维里图的这种感情并非爱情。它在电影当中充其量也只能算得上是一个含痛的隐喻。再细致地看那个镜头：一群少年用放大镜在太阳光下烧烤一只走投无路的蚂蚁的场面，足以表明这战乱期间麻木残忍的青春心理？同样道理，西西里小岛上的群民也是拿了最最暴戾和恐怖手段对付影片里女主人公玛琳娜的。

这里需要加以区别的是，十二岁维里图的感情并不代表小岛上的那些丑恶群民。少年维里图的感情还是单纯和干净的。把一个少年的“初恋”置放在第二次世界大战的环境当中。其实深入一看，《西西里的美丽传说》几乎书写了一个带有神话色彩的求索故事。这里面的所谓爱情故事除了贴切的理想，更重要的她还是一个动人的传说。既然属于传说，那么就会拥有可信可无的故事成色。所谓传说，便有层累的创造历史与文化的特质。传说中的情感是一种现实当中不可欲求却梦里所想的真实。国际影坛许许多多的经典名片在表现样式上，并不口口声声开讲心灵美的。比如俄罗斯著名的黑白影片《爱情与理想》仅仅只是用其电影的画面，用人物的生活，为我们观众指出一个精神生活的原理：人不能够光是依靠黑面包过生活。朱塞佩 托尔纳托雷的影片《西西里的美丽传说》渴望告诉人们的，也正是精神上的正直生活。

影片《西西里的美丽传说》是一部诗意的电影。影片收尾部分维里图把自己那张唱片《我的情意》投入大海的镜头，显然是—个蒙懂少年向个人曾经未知的生活作某样告别的仪式。是的，电影里的年少青春和人初恶行是可以掷向大海毁掉的。但是作为—个人的心间记忆却永久不能抹杀去的，无论丑与善。成长中的人性是每—个有过少年心的永远的记痕。影片《西西里的美丽传说》的境界不是一般的高。西西里出身的导演居然谙熟一个普通得再不能普的人生道理：所谓人的爱情也要从娃娃抓起。现今世道这么来讲爱情仿佛显得有一些稚嫩了么？恐怕并不见得。从一个孩子的眼光探看爱情，这在世界电影范围内早己不是什么新鲜事情，这种类型的电影附拾皆是，比方《乳房与爱情》《教师别恋》《丑八怪》等等。

又比方上海译文出版社新译的世界名著版本，著名电影艺术家童自荣先生配音的小说名篇《朗读者》其实也是，刻骨铭心讲述了—段以战争期间为大环境背景的姐弟恋情。看这一类电影或艺术作品时候，往往需要远视，如看油画那样才有实效。我们东方观众如果把一部完全西西里岛生发创作的视听艺术品放到欣赏水墨线条的视角上来，看点显然就会有一定偏颇？这样一来，愈美丽愈有罪的这种说法，就不大可能仅仅局限于人的表象上面了。宗白华前辈在《美学散步》中谈到古希腊艺术哲人对于美的阐述时候，表明美首先还应当从心灵开始。具体看到影片《西西里的美丽传说》中女主人公玛琳娜应当是美的。所幸的是，这个玛琳娜从外表到心灵并未完全污染，还当都是美的。至少表面是美的。爱表及心。

我们在看许多电影的时候，观众也许会发现一个差异，几乎凡是比较不美的人物，尤其女性形象自然而然就会跟着心灵不美起来。这也比较符合人的正常心理状况。世界文坛对于名篇及电影《简爱》当中那个阁楼上的疯女人的评论实在多不胜数，言及中心，无非都是一些容颜不美迫害心灵等论。至于《巴黎圣母院》里面那个丑陋的敲钟人心灵的美，大约只是相对女性美而言的。在当代的世界银幕之上，仿佛那些最红火最顶级的女演员也常常是最美艳动人的。比如《茜茜公主》女主演罗密 施奈德，比如《维罗尼卡的双重生活》女主演伊莱娜 雅各布。比如《最后一班地铁》女主演卡特琳娜 德娜芙。又比如《忧郁的星期天》女主演丝泰法诺 艾丽克等等。

㈣ 为什么《西西里的美丽传说》评价高且广为流传

《西西里的美丽传说》是2000年的一部电影，由朱塞佩·托纳多雷编剧并导演，曾经获得了多项提名，在电影史中具有非常重要的位置。为什么这样说呢？

先说本片的导演，朱塞佩·托纳多雷是意大利殿堂级导演，曾经拍摄了《海上钢琴师》和《天堂电影院》等非常优秀出色的电影。女主角玛莲娜有意大利女神莫妮卡·贝鲁奇饰演，她的美来自于成熟女性的魅力，黑色的大眼睛里燃烧着足以让人融化的热力，“意大利首席性感偶像”的称号当之无愧。并且，这个角色与莫妮卡·贝鲁奇有着相当高的匹配度，可以说故事和人物形象都非常好看了。

影片之所以广为流传其实最重要的玛莲娜的美丽，被镜头放大的玛莲娜，既是背景，也是主题，不经意的张显着美丽，俯下身来看向别处，那样宁静，让美变成一种气质，一种回味，以及一个遥远的传说。玛莲娜，他的梦，关于爱与美的第一次靠近，也是身后更加模糊的小镇的梦，的确，在他们的梦里，只有这个女人是清晰的，被放大的，却永远无法触及。

玛莲娜告诉我们了一个在电影中表达很精彩的道理：一个女人若是生得太漂亮了，必然是种灾难。她的美丽外表祸害的只是她自己。男人都爱她，女人都恨她，多半是嫉妒心理作祟。

当很多电影还只是在展现女人的美貌时，这部《西西里的美丽传说》早已把这样深刻的道理融入到一个美丽的故事中，让观众深刻地了解到什么是“美”，而什么又是“触不可及”的美。

㈤ 《海上钢琴师》到底好不好看呢

生而旅途求索，死而安然停留－－我们一直在寻找，一个可以让心灵归栖的地方。生命最珍贵的幸福，恐怕就是找到自我－－那个一直萦在梦中，漂泊的终向„„
《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。丰富贴切的影像风格，精彩绝伦的表演令人陶醉思索的深意里，《海上钢琴师》－－一部优秀作品所需要具备的元素一个都不缺！这部作品从1999年以来屡次获国际影视大奖。这部电影的成功之处有很多，下面就具体两个角度赏析这部作品。首先，这部作品的电影拍摄的语言是其成功的一个重要因素。从镜头运动来看，电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的，而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。
影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。
在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。

㈥ 《西西里的美丽传说》是一部怎样的影片

第一次看《西西里的美丽传说》是很多年前了，还是中学生的我去音像店租这片子，老板投过来的眼神意味深长，跟老板一样，很多人也把这部片子当情色片看，对里边的激情片段如数家珍，津津乐道。

影片最后，玛莲娜挽着丈夫在战争中仅剩的一条胳膊，在落日的余晖中，一步步走进小镇，音乐响起，悲壮又让人欣喜。翌日清晨，忙碌的菜市场中，玛莲娜面对昔日对自己残暴妇人的问候，轻声回应，声音不大，却充满坚定。玛莲娜此举，不仅是与妇人的和解，也是与以往的自己和解，是向自我救赎的努力。熙熙攘攘的人群顿时松了一口气，变得轻松起来，看这和谐的景象，哪里还能寻到以往血腥暴力的蛛丝马迹？看来这段故事是真的要变成埋没在记忆里无迹可寻的“传说”了。

㈦ 求<西西里美丽传说>的影评

故事发生在二次大战时期的意大利。玛莲娜·黎诺是西西里最美丽的女人，她的美艳使所有的男人垂涎而让所有的女人嫉妒。她的每一次出行，几乎都是小镇的一场盛事。在她美丽的身影背后，是男人们羡慕女人们仇恨的眼神，小镇所有的人因她的美丽而失态。

和所有漂亮女人一样，玛莲娜的命运也非常坎坷。她的丈夫黎诺在新婚不久就出征到北非战场。独自在家的玛莲娜不断受到包括镇上小男孩在内的男人的挑逗和勾引。并承受着因此而来的谣言和传闻的压力。不久，从前线传来黎诺中尉阵亡的消息。纳粹党在利用葬礼搞了一次隆重的战争宣传之后就停发了抚恤金。这让玛莲娜的生计出现问题。接踵而来的是玛链娜求职受阻；两个追求者在她家门口斗殴，又将她卷入一场无妄的官司。为了官司，她求助律师帮她。这使她赢了官司却输了清白。之后，镇上所有有权有势的男人们凭着手中所拥有的玛莲娜急需的各种生活资料而将她占有。她也逐渐成为一个人尽可夫的妓女，最终发展到和德国人睡觉。

影片的高潮发生在电影的结尾处：二战后期，美军攻入意大利解放西西里这一天，在盛大的美军入城式上，一大群早已对玛莲娜恨之入骨的女人在私恨和国仇的怂恿之下将她拖出来剪发游街示众。而所有占过玛莲娜便宜并将她逼到深渊的男人们都默默无言。之后，玛莲娜带着浑身的伤痕离开令她伤心的故乡。

多年后，她和她传闻已战死的丈夫又回到了西西里，此时的她已被岁月洗尽了美丽姿容，她像所有中年女人一样，脸上开始起皱纹，而腰枝也不再苗条。而在这个时候，包括恨她的女人们在内的故乡人们又一次接受了她。

这是意大利电影大师特纳托雷“光影三部曲”的第三部。影片是以一个13岁少男的视角展开的。这个名叫罗纳多的正处于青春期的少年是西西里所有喜欢玛莲娜的男人的一个代表。在他朦胧而真挚的情感世界里，玛莲娜是神，也更是一个传说。但这个神和传说在世俗中是孱弱而悲哀的。她不断的受到生活的重压和流言的伤害。而躲在暗处的罗纳多除了伤心地看着她绝望的滑向深渊之外便再无别的办法。在整部影片中，他曾经使用了一系列包括求神灵保护玛莲娜和向中伤玛莲娜的人酒杯中吐口水之类的13岁男孩能够想出的办法帮助他的偶像。但这就像让一只蚂蚁拉住滑向悬崖的火车一样滑稽而徒劳。

这是一部复杂的电影，它既是写一个少年走向成年的挣扎；也是写一个美丽女人令人伤感的毁灭。在成长与毁灭的交替中，我们更能感受的却是岁月令人绝望的毁灭力量。

在它的面前，不管美丽还是权力还是财富都只像海水中的泡沫，可以让一个欢快和风光甚至癫狂的只是一时。而更多的时候，我们手中所留下的，不过是一些令人绝望和不安的空虚。

在当今世界电影之林中，特纳托雷无疑是一个舞绘岁月和光阴的大师。他将许多难以用语言和文字表达的情绪都通过音乐、画面表达了出来，其中的悠长感和幻灭感，是足以让许多人感觉惊心动魄的。他总是让人在看电影的时候想很多很多与电影毫不相关的事情。在这一点上，是很多就事论事勉强拍些只吸引眼珠不震动人心灵的导演们难以望其项背的。

有时候，美丽是一种不幸，值得一看的电影。