天堂魅影电影男主角是谁

A. 求一小说主角拥有了无限恐怖的手表

《电锯惊魂》《德州电锯》《守法公民》《非法制裁》《医院风云》《万能钥匙》《撒旦回归》《盗墓迷城》《黑洞频率》《机械公敌》
《地狱男爵》《黑客帝国》《移魂都市》《盗梦空间》《星际之门》《末日危途》《环形使者》《宇宙威龙》《全名公敌》《公众之敌》
《生死阻击》《借刀杀人》《惊天换日》《杀手阿一》《反恐王国》《铁拳男人》《绝地战警》《暴走潜龙》《背水一战》《终极斗士》
《亡命天涯》《第一滴血》《犯罪帝国》《潜龙轰天》《谍影重重》《艾利之书》《老无所依》《终极斗士》《猛龙过江》《《飙风营救》《不死潜龙》《死亡标记》《刺客联盟》《生死时速》《暗夜列车》《拳王阿里》
《法律之上》《黑道皇帝》《追在眉梢》《地铁惊魂》《愤怒复仇》《限时追捕》《士兵宣言》《偷天换日》《铁面无私》《虎胆龙威》
《杀手悲歌》《费城故事》《纽约黑帮》《爱情顾问》《我是山姆》《关键协议》《生死豪情》《完美设陷》《荒岛余生》《死囚漫步》
《巴士惊魂》《午夜凶铃》《魔鬼怪婴》《人体异形》《天使之心》《夺命凶灵》《暴力迷墙》《血色情欲》《战栗空间》《吸血惊情》
《天堂魅影》《化身博士》《僵尸之夜》《古屋传奇》《灵异骇客》《姐妹情仇》《家族诅咒》《无辜的人》《天师捉妖》《电晴怪客》
《过早埋葬》《黑暗阴影》《涨潮小屋》
《风流女妖》《醉汉广场》《不速之客》《科学怪人》《魔鬼玩偶》《疯狂之爱》《魔女嘉莉》《黑巷少女》《兰闺惊变》《绝望生活》
《破胆三次》《灵异出窍》《隔山旧版》《倩女旧版》《山中传奇》《古镜旧版》《古之色狼》《勾魂降头》《驱魔警察》《溶尸奇案》
《爱的亡灵》《死亡论文》《龙纹怪谈》《血流不止》《蜘蛛丛林》《蜂窝谜案》《战地恶魔》《与火同行》《妖夜慌踪》《就是凶手》

B. 找一个日本校园恐怖电影

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是1976年的一部法国、加拿大合拍的电影，尼古拉斯·格斯纳执导，朱迪·福斯特、马丁·辛主演。剧本为莱尔德·凯尼格所写，根据凯尼格1974年同名小说改编。剧情主角13岁的神秘女孩赖恩·雅各布斯（福斯特饰），她心中有个阴暗的秘密——关于她那一直不在家的诗人父亲，这个女孩一直被新英格兰好事的村民们监视着。这部影片主要是一部惊悚片，不过包含了恐怖、神秘和浪漫等多重元素。

C. 求一部欧美老电影

歌剧魅影 。是不是啊？

D. 布莱恩·德·帕尔玛的个人经历

布莱恩·德·帕尔玛被誉为“美国的希区柯克”，“当代悬疑大师”。由于童年时父母离异，年幼的德帕尔玛为搜集父亲不忠的证据而花了几天时间跟踪记录，以致这段不幸的儿时经历成为他日后偏好偷窥主题的心理根源。 德帕玛的父亲是一名整容医生，他从小目睹父亲在手术台上的工作，那些血淋淋的场面对他造成了终生影响，使他不断在影片中表现出对鲜血淋漓的强烈兴趣。
德帕尔玛在步入电影界之前本来学习物理，在高中时还曾赢得当地科技博览会的大奖，其设计项目是“应用模拟计算机解决微分方程”（关于这位理科天才的少年经历，参见影片《剃刀边缘》）。进入哥伦比亚大学之后，德帕尔玛开始拍摄了一些业余短片（多为讽刺剧），其中一部拍于1962年的短片《沃坦的苏醒》还为他赢得了奖学金，使他进入萨拉劳伦斯大学深造，师从戏剧导演威尔弗·德里奇。
在1962到1964年之间，德帕尔玛拍摄了第一部长片《婚宴》，但此片直到1969年才得以顺利发行。里面的两位主角，一个是萨拉劳伦斯大学的学生吉尔克雷伯格，另一个是初登银幕、自称鲍比·德尼洛的“布鲁克林小子”。也就是日后鼎鼎大名的罗伯特·德尼罗。
《姐妹们》一片是德帕尔玛仿效希区柯克的开端，他在影片中开始利用后成为其风格标志性元素之一的分画面技术，并显示出他精湛的架构情节与把握叙事节奏的能力。摄于1976年的《魔女嘉莉》一片是斯蒂芬·金的小说迄今最成功的改编作品，亦是恐怖片的经典，既富有创意性的震慑力和恐惧感，又不失几分幽默，在全世界掀起了一股热潮，梦魇式的著名结局更被后人多次模仿。
1983年的《疤脸大盗》以巴洛克式的风格与更多的暴力呈现更新了30年代强盗片的经典模式。80年代德帕尔玛的代表作还包括《铁面无私》、《战争伤亡》等，前者中对“敖德萨阶梯”的致敬已成为评论家津津乐道的话题。
《卡利托之路》或许是德帕尔玛90年代最后一部受到普遍好评的作品。他无疑已进入了好莱坞最受片商信任的一流导演行列，这使他能够获得大量机会，但并没有多少自由发挥的余地。《碟中谍》的票房热卖显示了德帕玛操作这种类型片娴熟的技巧，而《蛇眼》则多少在商业俗套中注入了几分个性化写作的尝试，但结果却是两边不讨好。
2000年的科幻片《火星任务》成了一个不折不扣的大笑话。除了他的视觉创造力还得以部分保留外，这些花哨空洞的娱乐片一次次挫低观众对他的期望值的影片显然也损害了他的水平。
2006年，老先生终于回归，重拾其最拿手的黑色题材，拍摄了改编自真实案件的犯罪题材影片《黑色大丽花》，该片使影迷们看到当年那个德帕尔玛又回来了。
2007年，德·帕尔玛在搜集和整理了大量美伊冲突中美国士兵的经历，此番将镜头对准余热未消的伊拉克战争，拍摄了一部关于参与伊拉克战争的美国士兵的故事《节选修订》，可谓浑身是胆。凭借此片，德·帕尔玛获得了第64届威尼斯电影节最佳导演银狮奖和未来数字电影奖。
布莱恩·德帕尔玛或许是新好莱坞的一众导演中涉及影片类型最多的一位，在这些年的电影生涯中，他不断变换风格、题材，喜剧片、恐怖片、警匪片、黑帮片、动作片、科幻片皆作出尝试和探索，似乎电影类型本身就是他的研究对象，他尤其喜欢戏仿、改装那些经典。他对类型片熟练的操纵使其更容易取得与娱乐片的亲缘性。他善于将视觉表现力与高度控制的惊悚感结合，在荒诞不经的故事中展现道德暧昧性与诱人的黑暗堕落情调，而他对恶心场面的不回避甚至是热衷则不断挑战着观众的接受极限。
1970年的《嗨，妈妈！》也是个跟风上的反体制喜剧，但他很快意识到这股逆反的潮流会很快过去，于是在1973年开始效仿希区柯克拍摄了《奇胎怪案》，这是德帕尔玛在经过七部独立制片之后迎来的第一次成功。影片的题材就颇具争议性：连体婴儿长大后的心理阴影。其构思来源于导演早年在一份俄罗斯科学刊物上看到的真实案例。该片利用了分画面技术（全靠60年代末的《大奖》和《波士顿杀人魔》普及），不仅在手法上偷天换日，更请来希区柯克的御用作曲家博那德·赫尔曼担当作曲，此举不仅有致敬之意，更多是让观众随着那刺耳的配乐而联想起《爱德华大夫》、《惊魂记》等希区柯克电影，为影片制造熟悉的类型片情境。从此，德帕尔玛渐渐确立了日后的标签式特征（如窥视）。
1974年的《天堂魅影》根据同名小说改编，直至1999年，《歌剧院幽灵》这部经典作品大概有不下四个电影版本，德帕尔玛的这一版应可算是最诡异炫目，最颠覆传统的。1976年的《迷情记》再次向希区柯克下手（包括配乐），向前辈的“致意”在本片中达到顶峰。该片实际上是对《眩晕》的翻拍，但据说当时尚在的希区科克对此一点都不买账。也是在此片中，德帕尔玛开始创立他屡试不爽的360度扫摇镜头。《魔女嘉丽》开创了描写超能力儿童的恐怖片新类型，是德帕尔玛截至当时最成功的电影（也是迄今为止成功改编斯蒂芬金小说的范例之一），场面震撼，寓意深刻。后来好莱坞还翻拍过几版类似的青春校园恐怖片，但境界不可荣日而语。片中除了继续使用分画面之外，还出现了另一个德帕尔玛的专有标志：以假乱真的噩梦式结局。另外值得一提的是，片中有一个策划报复的卑鄙小人得到了观众的注意，他就是日后步入巨星行列的约翰屈弗塔；而扮演ChrisHargenson的南茜·艾伦在三年后嫁给了德帕尔玛。他们的婚姻维持了四年，1983年二人分手之后，南茜·艾伦只在《机械战警》等几部片子中有过短暂出演
1979年，德帕尔玛暂时停下姿态鲜明的好莱坞导演工作，回到母校萨拉劳伦斯大学教授博士班，这段经历后来被拍成了俗套的《家庭电影》，主演除了科克·道格拉斯还有他当时的妻子南茜·艾伦。
1980年，德帕尔玛向前辈的《惊魂记》开刀，拍摄了充满暴力与性的《剃刀边缘》，噩梦式结局在片中再次出现，其中迈克尔·凯恩扮演的人格分裂的双性心理医生至今想来仍让人心有余悸。片中大胆借用惊魂记中浴室一幕，只不过凶杀真正发生的地方是在电梯里。此片招致评论界的极端反应，这更加坚定了他“得寸进尺”的野心，于是我们看到了1981年的《凶线》和1984年的《替身杀手》，前者是个偏执狂般的阴谋耸闻，约翰·屈弗塔扮演一个偶然中录下了政治谋杀的电影录音员。后者则是发生在色情工业里的一庄惊悚故事，其中一幕是一个女人被钻倒在地板上。
1983年，他重新翻拍了霍华德·霍克斯三十年代的经典黑帮片《疤面人》，只不过背景换成了当时的迈阿密，阿尔·帕西诺在片中扮演一个粗俗的古巴英雄。该片标志了一个崭新的开端，德帕尔玛开始进入“犯罪片”阶段，后续者如1986年的黑帮喜剧《聪明的家伙》等。《疤面人》的编剧是当时还沉浸在毒品中的奥利佛·斯通。环球公司投入巨资，德帕尔玛也力图做出突破，但由于其中某些片段过于血腥（比如蒙塔纳的朋友被锯死）而导致送审四次都被列为X级，最后不得不举行了一个有20位高层参加的听证会，以17票对3票通过为R级。上映之后，原本以为会招致恶评的《疤面人》却引起了无数年轻人和商人的共鸣，直至今天，该片的台词还在影响着“帮派说唱”和hip-hop文化。
1984年，德帕尔玛执导了BruceSpringsteen的mtv《在黑暗中舞蹈》。到同年《替身杀手》问世的时候，德帕尔玛还在不断的重复自己，血腥、慢镜、摇镜头、赫尔曼式的配乐、出人意表的角色、扭曲错位的结局。
正当他的导演生涯在商业上步入低谷之时，德帕尔玛于1987年导演了大获成功的《铁面无私》。这段发生在禁酒令时期的道德故事同样成就了凯文·科斯特纳。该片创造了无数经典桥段，人物性格鲜明，正邪对峙张力十足，德尼罗饰演的黑道枭雄，安迪·嘉西亚饰演的年轻干探，肖恩·康纳利饰演的沉着智者无一不给影迷留下深刻印象
接下来，德帕尔玛在1989年的《越战创伤》中描绘了另一种暴力，影片集中展示了一排美国大兵对一位越南妇女惨无人道的虐待，票房惨败。
1990年的《走夜路的男人》非常生硬拙劣的改编自汤姆·沃尔夫的通俗小说，片中PeterFallow（布鲁斯·威利斯饰演）是一位新闻记者兼作家，由他引出一个“赢得全世界却失去了灵魂的人”，这个人就是贪婪的华尔街证券商人谢尔曼·麦科伊（汤姆·汉克斯饰演），这个自诩宇宙主宰者的种族偏执狂，在开车撞死黑人男青年后逃逸，并在种族主义分子的支持下获得保释。
由于片子的失败，德帕尔玛再一次急需咸鱼翻身。于是他又回到了自己驾轻就熟的老路上，在1992年与老搭档约翰·里斯高（JohnLithgow）第三度合作，拍摄了《杀机边缘人》（RaisingCain），该片是对恐怖血腥风格的一次回归，德帕尔玛的爱将之一约翰·李斯高在本片中他充分发挥了那股狂野而黑暗的激情。
1993年，德帕尔玛与阿尔帕西诺再次联手，以不减当年的锐气拍出了《情枭的黎明》，并迅速赢得了多年久违的广泛赞誉。毫无疑问，此片是德帕尔玛导演生涯中最登峰造极的一部代表作，并被法国电影手册评为90年代最佳影片。原小说作者EdwinTorres是纽约最高法院法官，故事根据真实事件改编。不难看出，《情枭的黎明》与《疤面人》实为硬币之两面，二者都讲述了外国移民的悲剧故事，他们同为被光明和黑暗撕成两半的黑道人物，一个是来迈阿密淘金的古巴人，一个是想逃离纽约的波多黎各人，一个深陷其中不能自拔，一个金盆洗手浪子回头，一个粗暴，一个温情，一个自毁，一个救赎。
1996年，德帕尔玛改编自电视系列剧的超级大片《谍中谍》获得了傲人的口碑和票房，被无数影迷奉为娱乐极品。虽然故事发生在网络时代的特工部门，但德帕尔玛刻意营造的阴暗潮湿氛围却让人想起福尔摩斯出没的雾都伦敦。片中的诸多细节充分体现了德帕尔玛布局谋篇时的缜密心思，尤其是伊森亨特潜入CIA总部从天而降盗取特工名单的那段空中舞蹈，把德帕尔玛构造戏剧张力的傲人功夫推向极致。
1998年德帕尔玛推出《蛇眼》，影片围绕一起政治暗杀事件展开，从一开始就高高吊起了观众的胃口，但谁料后半段益趋平庸，在最后终于狠狠的把观众摔下来，其心理预期未能满足的巨大落差简直让观众捶胸顿足，属于不折不扣的败笔。德帕尔玛把这部电影搞成了典型的炫技片（当然这是他一贯的激情所在），比如开场那段长达20分钟的连续跟拍镜头，我们随着尼古拉斯·凯奇在大西洋城的赌场里穿堂入室，极尽场面调度之能事，可谓在技术上找回了一点面子。
2000年的科幻惊悚片《火星任务》，这次他把地球上的恐怖和暴力搬到了太阳系。该片可以看作是对库布里克《2001太空漫游》的致敬，在同类题材影片中有些新意（比如地球上的生命起源），票房收益也相当可观，但总体来说并非上乘之作，也许是由于前后拍摄周期只有一年的缘故，摄制组要花大部分时间来往奔波于工业光魔等特效工作室，因而忽略了剧本方面的不足。
2002年，德帕尔玛的新片《荡妇》问世。男女主角分别为安东尼奥班德拉斯和法国名模RebeccaRomijn-Stamos，故事发生在巴黎，又是一部有关身份和过去的悬疑影片，而且不出所料，伴随着少数铁杆影迷赞誉的仍然是一片叫骂之声。

E. 鬼片恐怖度中等的鬼片

最经典的韩恐就是女高系列啦，虽然六部都好看，但是最喜欢的是《女高怪谈2:交换日记》朴艺珍的出道作，拍得很唯美～很多画面和细节特别触动人，让人心跳的同性恋情，可以当文艺片来看～《女高怪谈3:狐狸阶梯》也敲好看，恐怖成分添了不少，结局感动到哭
《我的见鬼女友》孙艺珍和李民基组cp，轻松愉快的恋爱情节再搭上突然而至的恐怖画面～
《杀人漫画》和《两个月亮》是看过的恐怖片里偏恐怖的了，拍得敲洋气，李诗英和朴寒星～颜值也很高，形式和题材很讨人喜欢
《猫：看见死亡的双眼》朴敏英主演～看的时候被吓到了，是一个喜欢小动物的小女孩为救小猫而死的温情故事
《白之诅咒的旋律》为成为mv中的女主角偶像组合之间的内斗，最后都死于自己的贪欲，回放录制的视频影像扭曲的那段挺吓人的
《少女怪谈》金素恩和姜河那～满满偶像颜值的校园题材恐怖片，鬼魂背后的故事很心酸
《阿娘》男主喜欢的女孩被混混们凌辱之后死亡，男主踏上了复仇之路～只是看到最后还是不清楚鬼魂是不是真的存在
《不明影像：绝对点击禁止》真正的恐怖片！朴宝英搭周元～
《恶魔在身后》信任与不信任之间的挣扎，女主的处境很让人绝望
《突然有一天：D-Day》整部影片都沉浸在压抑中
《人形师》SD娃娃的报复～
《老师的恩惠》口碑不错，很有现实意义，杀人手法很新颖
《考死1:血的期中考试》比《考死2》要好看，两部都是复仇杀人，学生按期中考试成绩的排名顺序一个个死去
《韩赛尔与格蕾特》获了不少奖的影片～～很温情
《畅销书》和《凶咒》剧情很好～中国版的两部笔仙完完全全抄袭地这两部恐怖片
《恐怖故事》《恐怖故事2》《奇谈》很受喜欢韩恐的亲故欢迎～～这三部都是由三到四个恐怖小故事组成的
《孤立者》很多蟑螂在女主身上乱窜的画面有点瘆人
还有很多都很好看，不一一列举啦：《假发》《寄生灵》《蔷花红莲》《抽象画中的越南少女》《鬼影敲门》《黑暗之家》《公寓》《灰姑娘》《刺槐》《解剖学教室》《粉红色高跟鞋》《凶相》《大提琴》《传说的故乡》

F. 歌剧魅影的影评

我帮你找了三个不同类型的评价
你自己选择吧 !不给我分也没关系的

作为一部经久不衰的名剧，《歌剧魅影》从1911年诞生起便以各种形式献给了观众们无数的惊喜，其中以安德鲁•洛依德•韦伯改变的歌舞剧为其巅峰时刻。2004年，导演乔尔•舒马赫再次将此神作改编为电影，以最新的技术和拍摄手法将此剧送上了大屏幕。由于电影技术的灵活性以及电脑特技的无限扩展性，将一些因为场地和技术限制而在舞台剧上无法完全表现的壮观和华丽的场面更上一层楼，例如影片中水晶灯在剧院坠落爆炸而引发大火等场景等。使得全片以一个既保持经典又焕然一新的面目呈现在世人面前。

本片乍一出现，便引起了电影界的轰动，并且获得了2005年奥斯卡的三项提名（最佳艺术指导，最佳摄影，最佳原创歌曲）。在演员阵容上，由杰拉德•巴特勒，艾米•罗森，帕特里克•威尔森，米兰达•理查森等新一代年轻演技派明星的加盟，为其内容的丰富提供了保证。其中尤其是艾米•罗森为最，她以其精湛的演技获得2005年年青艺人大奖之最佳青年女主角[电影类别]奖，以及当年的土星奖最佳年轻演员，广播影评人协会最佳年轻女演员，美国国家评论协会奖最佳女演员突破表演奖。

这部长达65分钟的纪录片，介绍了发生在《歌剧魅影》 舞台版台前幕后的种种逸事。短片中当年的主创人员，包括舞台导演、舞台监督、填 词人等都回顾了在创作《歌剧魅影》时的故事。在面中，整个短片猛料不少，相关的制作人员介绍了从剧本的筹划到演员的选择以及舞台的设计，服装的制作等等几乎所 有有关“舞台版”的内容。

花絮中还有一个非常精彩的彩蛋隐藏其中：由各个部门制作成员每人一句联唱了那首脍炙人口的主题曲，而韦伯本人也在最后展示了他那可以媲美莎拉•布兰曼的高音。花序碟的所有内容都有中英文二种字幕，甚至连歌词也没有漏下。所有的音乐剧爱好者和电影爱好者都不应该错过这部制作精良，内容精彩的好片子。

由于《歌剧魅影》音乐剧上演近20年来风靡全球，跻身于世界四大经典音乐剧之列，票房收入超过了32亿美元，所以据此改编的电影也备受期待。早在1989年，华纳兄弟电影公司就购买了《歌剧魅影》的电影版权，然而却因为原定女主演莎拉·布莱曼的中途辞演而搁浅。此次华纳公司再度慎重地把《歌剧魅影》提上拍摄日程，却没有大手笔投资。对此，韦伯表示：“整部影片的投资是5500万英镑，如果请屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000万英镑都不够。”

电影版《歌剧魅影》保留了音乐剧中的大量著名乐章，同时也加入了韦伯为电影专门创作的新乐曲。无论是老歌还是新作，韦伯大量借用了电影音响的艺术处理手法。而导演也要求所有歌曲都由扮演角色的电影演员亲自演唱，从而逼真地在音乐电影中表达情感。男主角的杰拉德·巴特勒曾被导演要求强化训练演唱，以至于有一段时间巴特勒不能正常的说话，本能的用歌声同别人交流。而这种辛苦付出的结果，观众们在电影中是有目共睹的。
参考资料 http://hi..com/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html
歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼......这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。

我今天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖20元钱；也就是在巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但可以猜到，这个小猴一定与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“相信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的悲剧，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不一定是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅曾经杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我相信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angle of music，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢？是拒绝与背叛。”；这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有看过魅影，一直是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的爱情。她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。
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